担当教員
杉浦 聡
授業の目標
この授業では山田流箏曲の実習を行う。
箏曲を含む日本の伝統芸能では、習い手が師匠のすることをその まま真似して吸収する「稽古」という方法で受け継がれていること から、この授業も稽古風に進めて行く。
「稽古」には「師匠と自分の違いを自発的に発見する能力」が必 要となるため、そうした能力を磨きながら、演奏法と山田流箏曲の 歌唱法（日本の伝統的な歌唱法のひとつ）を身につけることを第一 目標とし、教職についた場合に必要となる「未経験者を教えるため の指導法」を習得することを最終目標とする。
自学自習の指示
⒈ 楽譜の読みかたや奏法についての不明点を、予習段階で明ら かにしておくこと。
⒉ 授業中に予習段階での不明点の解決方法を考えること。
⒊ 授業中に自分のできていないことを明らかにし、その解決方 法を考えること。
⒋ 授業で習ったことを理解し、できるかぎりその授業中で身に つけること。
評価方法
出席状況、平常点、試験、レポートを総合して評価する。
教科書
テキストはその都度指示する。
参考文献等
箏爪は履修が決定した段階で、山田流用の箏爪を各自購入するこ と。
授業内容
〔前期〕
1 楽器の扱いかたなどの注意。調弦をする。基礎奏法を確認する。
2 『さくら』など小曲を弾くことで、基礎奏法を確認する。
3 『さくら』など小曲を弾くことで、基礎奏法を身につける。
4 古典器楽曲『六段の調』の「初段」を弾くことで、古典奏法の基礎 を確認し、身につける。
5 古典器楽曲『六段の調』の「二・三段」を弾くことで、古典奏法特 殊奏法を確認する。
6 古典器楽曲『六段の調』の「二・三段」を弾くことで、古典奏法特 殊奏法を身につける。
7 古典器楽曲『六段の調』の「四・五段」を弾くことで、古典奏法特 殊奏法を確認する。
8 古典器楽曲『六段の調』の「四・五段」を弾くことで、古典奏法特 殊奏法を身につける。
9 古典器楽曲『六段の調』の「六段」を弾くことで、古典奏法特殊奏 法と近世邦楽に共通する終止部の緩急の感覚を身につける。
10 『六段の調』を仕上げる。
11 古典歌曲『千鳥の曲』の前歌を弾き歌いする。
12 『千鳥の曲』の手事（器楽部分）を弾く。
13 『千鳥の曲』の後歌を弾き歌いする。
14 『千鳥の曲』を仕上げる。
〔後期〕
1 『千鳥の曲』替手を弾く。
2 『千鳥の曲』本手替手合奏。
3 奏法研究１。「丸爪」「角爪」の奏法の比較。
4 奏法研究２。古典奏法と現代奏法の比較。
5 歌唱研究１。山田流箏曲の歌唱法。
6 歌唱研究２。生田流箏曲の歌唱法。
7 古典研究１。近世箏曲最初の名曲『六段の調』の世界観を知る。
8 古典研究２。同曲の楽曲分析。
9 古典研究３。近世箏曲最後の名曲『千鳥の曲』の世界観を知る。
10 古典研究４。同曲の楽曲分析ならびに歌詞研究。
11 新曲研究１。近代箏曲『さくら変奏曲』（作曲宮城道雄）を弾く。
12 新曲研究２。同曲を初心者に教える際のポイントの研究。
13 新曲研究３。近代箏曲『春の海』（作曲宮城道雄）を弾く。
14 新曲研究４。同曲を初心者に教える際のポイントの研究。
15 試験。
※進度等によって授業時間内でクラス分けをする場合がある。
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6 音楽学科目
16-20- 宮崎 晴代 .indd 修正日 2017 ／ 03 ／ 22
楽書講読Ⅱ
開講年次 組 時限数 単位数 キャンパス
２年次 1 時限／週 2 単位／年 江古田
担当教員
宮崎 晴代
授業の目標
音楽に関する英語の文献を輪読し、音楽学研究に必須の読解力や 理解力をつける。英語文献を文法的・語法的に正確に理解し、前後 の脈絡との関係から内容を把握する能力を養う。音楽辞典、研究書、
学術論文など様々な文献から正確な情報を得て、それを研究に活か せるよう、毎週の講読演習を通して学んでいく。講読する教材は、
履修学生の研究テーマや興味のある分野によって、適宜変更するこ ともある。
自学自習の指示
予習：指定された講読範囲に関して、まず文章の構文を分析し、
本文に書き込む。次にわからない単語やイディオムの意味を調べ、
最後に英文を日本語に全訳する。出てくる音楽用語、作曲者名、楽 曲 / 様式名等についても必ず調べて報告できるようにしておく。
復習：新しく出てきた単語は、次週の始めに小テストを課すので、
その準備として必ず覚えておくこと。
評価方法
平常点（50％）、授業内小テスト（50％）の割合で評価する。
教科書
プリントを配布する。
参考文献等
必要に応じて授業時に紹介する。
授業内容
〔前期〕
1 ガイダンスと確認テスト
2 History of Music Harvard Dictionary of Music, 2nd Edition
（Harvard University press 1970）① p.385〜6 3 History of Music ② p.387
4 History of Music ③ p.388〜9
5 Binary and ternary form The New Harvard Dictionary of Music （Harvard University press 1986）① pp.95 〜 96 6 Binary and ternary form ② p.96
7 Sonata form The New Harvard Dictionary of Music（Harvard University press 1986）① pp.764〜765.
8 Sonata form ② p.766.
9 Sonata form ③ pp.766〜767.
10 Symphony The New Harvard Dictionary of Music（Harvard University press 1986）① p.822 11 Symphony ② p.823〜824.
12 Symphony ③ p.824〜825.
13 Symphony ④ p.825〜826.
14 Symphony ⑤ p.826〜827.
〔後期〕
1 One collection, two Vivaldi Paul Everett, Vivaldi: The Four Seasons and their concertos op.8（Cambridge Music Handbook 1996）① p.1〜2.
2 One collection, two Vivaldi ② p.3〜4.
3 One collection, two Vivaldi ③ p.4〜5.
4 One collection, two Vivaldi ④ p.6
5 Aspects of Classicism and Romanticism in Choral Music C.Alwes A History of Western Choral Music（Oxford University Press 2015）① pp.317〜319.
6 Aspects of Classicism and Romanticism in Choral Music ② pp.320〜322.
7 Aspects of Classicism and Romanticism in Choral Music ③ pp.322〜323.
8 Aspects of Classicism and Romanticism in Choral Music ④ pp.323〜325.
9 Aspects of Classicism and Romanticism in Choral Music ⑤ pp.325〜327.
11 Aspects of Classicism and Romanticism in Choral Music ⑥ pp.327〜329.
12 Performance and tradition Nicholas Cook, Beethoven: Symphony No.9
（Cambridge Music Handbook 1993）① pp.48-50.
13 Performance and tradition pp.51〜54.
14 Performance and tradition pp.55〜57.
15 Performance and tradition pp.58〜61
音楽学演習
開講年次 組 時限数 単位数 キャンパス
４年次 A 1 時限／週 2 単位／年 江古田
担当教員
寺本 まり子
授業の目標
音楽学専攻の卒業論文を執筆し、完成することを目標とする。
自学自習の指示
自己批判を怠らず、論理性・論証性に細心の注意を払いながら、
積極的に論文の執筆を進めること。与えられた課題に対しては、ハ ンド・アウトを作成して授業に臨むこと。
評価方法
9 月に提出する研究途中経過報告。さらに出席と授業態度による。
教科書
使用しない。
参考文献等
適宜指示する。
授業内容
〔前期〕
卒業論文の執筆のための基礎的な問題を扱う。
1 各自の研究計画の発表 2 〜 3 参考文献の検索および講読 4 〜 6 先行研究の把握 7 〜 8 研究方法の検討 9 〜 14 考察対象への分析的考察
〔後期〕
自らの研究の成果をまとめ、論文を執筆する。
1 研究途中経過報告 2 楽曲へのアプローチの再検討 3 先行研究との照合 4 〜 13 執筆内容の検討 14 〜 15 結論と序のまとめ方
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6 音楽学科目
16-22- 薦田 治子 +.indd 修正日 2017 ／ 03 ／ 22
音楽学演習
開講年次 組 時限数 単位数 キャンパス
４年次 B 1 時限／週 2 単位／年 江古田
担当教員
薦田 治子
授業の目標
音楽学専攻の卒業論文を執筆し、完成することを目標とする。
自学自習の指示
自己批判とともに、論理性・論証性に細心の注意を払いながら、
積極的に論文の執筆を進めること。与えられた課題に対しては、ハ ンド・アウトを作成して授業に臨むこと。積極的な発言を求む。
評価方法
９月に提出する途中経過報告。さらに出席と授業態度による。
教科書
使用しない。
参考文献等
適宜指示する。
授業内容
〔前期〕
卒業論文の執筆のための実際的な問題を扱う 1 受講者は自らの研究計画を発表する
2 〜 14 計画に基づいて研究の成果をまとめ、執筆すること
〔後期〕
1 〜 15 全 15 回を通して、自らの研究をまとめ、論文を執筆すること
音楽学演習
開講年次 組 時限数 単位数 キャンパス
４年次 C 1 時限／週 2 単位／年 江古田
担当教員
稲田 隆之
授業の目標
音楽学専攻の卒業論文を執筆し、完成することを目標とする。
自学自習の指示
問題意識を常にもち、積極的に論文の執筆を進めること。その際、
論理性や論証性に細心の注意を払い、問題の所在を常に確認するこ と。先行研究の読解や分析データなどはその都度、資料を作成する こと。
評価方法
９月に提出する途中経過報告（30％）、出席（40％）と論文へ の取り組み（30％）により総合的に評価する。
教科書
なし
参考文献等
なし。随時紹介する。
授業内容
〔前期〕
1 「研究」と「論文」について、研究計画の発表 2 〜 14 計画に基づいた研究成果のまとめと執筆
〔後期〕
1 研究の途中経過報告
2 〜 15 計画に基づいた研究成果のまとめと執筆
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6 音楽学科目
16-24- 楢崎 洋子・稲田 隆之 .indd 修正日 2017 ／ 03 ／ 22
音楽学総合演習
開講年次 組 時限数 単位数 キャンパス
４年次 １時限／週 4 単位／年 江古田
担当教員
楢崎 洋子・稲田 隆之
授業の目標
音楽学の研究に必要とされる諸問題点のよりいっそう的確な把 握、口頭発表（プレゼンテーション）と討論のためのよりいっそう 高度な技術の習得、学術論文の書き方や文章スタイル等についてよ り広範囲な学習を行う。また、音楽会のプログラム構想や曲目解説 のあり方についても学ぶ。
自学自習の指示
毎回テーマについて問題点を整理し、各自の意見をまとめるこ と。また、各自の研究経過報告発表においては資料などの準備を行 い、その他の履修者は予告された発表主題について予習をして問題 点を把握すること。なお、コメンテーター（批判者）に指名された 者は、質問を行えるように周到に準備すること。
評価方法
積極的に討論に参加したか、授業の目標に沿った的確な発表が行 われたかなど、平常点で評価する。
教科書
特に指定しない。
参考文献等
授業時に必要に応じて指示する。
授業内容
〔前期〕
1 年間計画、論文作成に関する書式の演習 2 各自の研究テーマのプレゼンテーション：４年生 3 各自の研究テーマのプレゼンテーション：院生 4 学内演奏会の企画とプログラミング
5 研究討議――担当教員の発題による①（音楽学の考え方）
6 博士後期課程学生（４年次生）の研究報告 7 各自の修論に沿った問題に関する発表と討論（院生）
8 各自の卒論に沿った問題に関する発表と討論（４年生）
9 研究討議――４年生の発題による 10 学内演奏会の企画と実施
11 研究討議――担当教員の発題による②（音楽学の研究方法）
12 博士後期課程学生（３年次生）の研究報告 13 研究討議――院生の発題による
14 研究討議――担当教員の発題による③（音楽会の企画）
〔後期〕
1 音楽会の企画書 2 音楽会のプログラミング 3 研究討議――学生の発題による③ 4 音楽会の企画とプレテーション（完成案）
5 各自の修論に沿った問題に関する発表と討論（修士１年 a）
6 プレゼンテーション演習：学会発表に向けた練習 7 各自の修論に沿った問題に関する発表と討論（修士１年 b）
8 研究討議――担当教員の発題による④（音楽学の諸傾向）
9 各自の修論に沿った問題に関する発表と討論（修士２年 a）
10 各自の修論に沿った問題に関する発表と討論（修士２年 b）
11 各自の卒論に沿った問題に関する発表と討論（４年生 a）
12 各自の卒論に沿った問題に関する発表と討論（４年生 b）
13 各自の卒論に沿った問題に関する発表と討論（４年生 c）
14 文章スタイル演習① 15 文章スタイル演習②
音楽学特別演習ＢⅠ
開講年次 組 時限数 単位数 キャンパス
２年次 1 時限／週 2 単位／年 江古田
担当教員
薦田 治子
授業の目標
音楽と人間の関係について、さまざまな視点から考える。音楽は 人間が組織化した音響である。そして音響の組織化には、かならず 目的や意味がある。世界のさまざまな音楽を例に、具体的に、音響 の組織化とそれに関わる人間について考え、音楽学の研究に用いら れる様々な視点や方法論について、広い視野から学ぶことを目的と する。
自学自習の指示
授業に関する部分を教科書であらかじめ読んでおくこと。また、
毎回の授業のテーマに関して、参考文献、辞書項目などにより予習 しておくこと。
評価方法
評価にあたっては到達目標に基づき、授業への取り組み方と期末 のレポートによって行う。
教科書
Bonny Wade,
Thinking Musically
（Oxford University Press, 2005）。参考文献等
適宜指示する。
授業内容
〔前期〕
1 音楽家 2 聴衆 3 音楽と音 4 音楽の範疇 5 音楽の価値 6 音楽の意味（歌詞）
7 音楽の意味（音楽そのもの）
8 音楽の役割 9 伝承（口頭伝承）
10 伝承（書記伝承）
11 楽器分類
12 楽器に関わる諸問題（宗教、ジェンダー、文化的な地位）
13 楽器に関わる諸問題（美的価値、テクノロジー、音色）
14 音楽における楽器
〔後期〕
1 音楽における時間のシステム 2 有拍と無拍
3 拍子の諸相
4 長短、ターラ、ポリリズム 5 音高と音階
6 テクスチュア 7 音楽形式 8 文化変容 9 ジェンダー 10 オーセンティシティ
12 アイデンティティとナショナリズム 13 音楽における越境
14 マスメディア 15 国境