コンピュｰタ･グラフィックスの美術教育への利用

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(1)コンピュータ・グラフィックスの美術教育への利用. 兵庫教育大学大学院修士課程学校教育研究科教科・領域教育専攻芸術系：コース美術 M94707F. 高木久人.

(2) 目. 次. 二 ■はじめに. 一e一一一一一一ie一一eetese 1. 凹1章美術とコンピュータ・グラフィックス 1節コンピュータ・グラフィックスとは. …一一一一一一・一 3. 1．CGの進化過程 2．CGの活用分野 2節美術とCG. 1．美術の中でのCGの位置づけ 2．道具としてのCGの特性. ・一・・一一一一一・一 4. ・一一一一一一一・一 9 ・一・．一一一一一一・ 15. ・一一一一一一一・一 15 … 一・… 一・・… 一 21. ■2章美術教育とCG. 1節学校教育での平面表現 1．学校教育での平面表現の目標 2．学校教育での表現の道具と技法. 2節平面表現の道具としてのCG 1．学校教育でのCGソフト 2．CGソフトの活用の現状 ■3章 CGでの平面表現に関する調査 1節児童がCGに持つイメージに関する調査 1．調査の概要 2．作品単位での分析と考察 3．児童がCGに持つイメージについての考察 2節．児童の表現に関する調査 1．調査の概要 2．従来の描画材での表現とCGでの表現の比較. 3．児童のCG表現に関する考察 3節．道具としてのCGの受けとめ方に関する調査 1．調査の概要 2．従来表現との比較による分析と考察 3．CGソフトの使用感に関する分析と考察 4．道具としてのCGの受けとめ方に関する考察. ・・…. @一・・・・・・・・… 30. ・・・・・・…. @ 一・・・・… 30. ．．．．．．・・・・…. @ e・・” 34. ・・・・・・・・・・・・・・・… ・・一・・・…. @ 38. @ 一一・・…. ・・・・・・・・・・・・・・・…. 38. @ 44. ’”””一一一… @ 一 54 ・・・・… ・…. @ 一一一・・…. 54. @ ．・・一・・・・・・…. 58. ’’’’’”H一・・・・… @ 90 …. 一・・・・・・・・…. 一 99. ．．．．・一・・一・e・・’” 99 ．．．．．．．．．．．．．．．．e・・・・・・・・・・・・・…. P00. @ 一・・126. ・・・・・・・・・・・・・・・…. @ 129. ・・・・・・・・・・・・・・・…. @ ！29. ・・・・・・・・・・・・…. @ ．・・132. ．．．．．．．．．．・・…. @ e・’137. ・・・・・・・・・・・・・・・…. @ 144. 1節教材化の視点. ・・・・・・・・・・・・・・・…. @ 146. 2節 CGを使った教材. ・・・・・・・… @. ■4章 CGの教育利用の可能性 1．混色など色作りにつながる教材 2．ユニークな表現を楽しみ発想を広げる教材 3．表現する行為を楽しむ教材 4．想像したことやイメージを表現する教材. e・’’’’”153. ・・・・・・・・・・・・・・・… ・・・・・・・・・・・・・・・…. …. e・…. ・・・・・…. @ 155 @ 163. ’’’’’’’’”170 @ 一・・・・・・…. 3節 CGを使った教材の問題点と方向性. ・・・・・・・・・・・・・・・…. ■おわりに. ．．．．．．．．．・・…. 176. @ 183. @ e・”186.

(3) ■はじめに. 昭和53年度の学習指導要領の改訂以降，美術教育は「表現の喜び」をキーワードに展開されてきた。絵画偏重の教育と作品主義からの脱却を目指して，領域や時間配分の見直しがなされ，子どもサイドからの授業づくりが工夫されるようになったのは周知の通りである。その中で表現の技術を鍛え，時間をかけて表現させることが主流だった絵画は，表現を楽しむ活動を展開するために，子どもの思いを表すことができる多様な表現のあり方が求められるようになった。近年よく見られる様々な材料を貼り付けた半立体的な表現は，画用紙と絵の具だけによる表現からの脱却でもあったわけである。. しかし，子どもが使っている画材は，改訂前のものと同じであり，種類も多いとはいえない。子ども主体の新しい多様な絵画表現の実現には，それを可能とする新しい道具が必要なのではないだろうか。. コンピュータ・グラフィックス（以下CG）は，テレビや映画の特殊効果や，ゲー・・ムなどの娯楽の中でよく目にするようになった，コンピュータをメディアと. した表現である。最近のグラフィック・デザインもCGによるものが多いという。. ”限りなく本物に近いが，本物とは何かが違う不思議な表現”CGを見た誰しもが，まず感じる印象であろう。10年ほど前から，家庭用のパーソナル・コンピュータでも絵がかけるようになってきた。初期のものは，現在目にするCGとは比べものにならないお粗末なもので，使える色も16色しかなかったが，表現の仕方は，かく人の興味を引きつける独特の雰囲気を持ったものであった。パーソナ. ル・コンピュータは近年飛躍的な進歩を遂げ，それに伴いCGの機能も向上した。プロが使うものと同じ表現ができるようになってきたのである。また，子どもを. 対象とした遊び心に溢れる「お絵かきソフト」とよばれる児童用CGソフトも登場してきた。児童用CGソフトは，最近の子どもたちの最大の関心事であるコンピュータ・ゲームソフトにまで移植されるほどの普及ぶりを見せている。. 平成元年度の学習指導要領の改訂では，学校教育の中に，コンピュータの指導が位置づけられ，その設置が進められた。それに伴い高等教育の一部でしか扱う. ことができなかったCGも，中等教育及び初等教育の中で活用が可能となってきたのである。. 一1一.

(4) 「CGは，現在の美術教育の課題である”多様な表現”を実現できる，新しい表現の道具として利用できるのではないか」これが，この研究のテーマである。. 研究を進めるには，道具としてのCGの表現機能を明らかにしないといけない。そこで現在子どもが使っている描画材との比較を行うこととする。またそれと同. 時に，CGの誕生の背景や美術との関連も明らかにしないといけない。また，学校教育で扱うことができるCGは，平面表現を中心に開発されており，表現や操作性は従来のものとは異なる能力を要求される部分もある。新しい表現の道具と. しての可能性を探るうえでも，子どものCG表現の実態を調べる調査が必要である。これらをもとに，CGの美術教育での利用のあり方として， CGを使った教材の開発を行うこととする。. そこで，研究の方法や手順は，次のような視点を検討，考察していくことから研究のテーマに迫ることとする。. ○美術の中でのCGの位置づけや扱われ方などを明確化する。. ○学校教育での従来の描画材と，道具としてのCGの特性の比較によりCGの特性を探る。. ○児童の表現に関する調査を行い，児童がCGに持つイメージやCGを使った表現の実態，その受けとめ方を明らかにする◎. ○調査結果の分析からの，教材としての要素を抽出し，CGを使った教材の開発を行う。. 尚，調査及び教材の開発は，この課題が提議された小学校の美術教育を対象として行うこととした。. 一2一.

(5) ■1章美術とコンピュータ・グラフィックス 1節コンピュータ・グラフィックスとは「コンピュータ・グラフィックス」という用語は，R． A．サイダースの『コンピュータ・グラフィックス』（1966）によると，「コンビPt 一タ・グラフィック. ス」という言葉が一一般化する以前は，これを意味する言葉としてADE（Automat ed Design Engineering）あるいは，「デジグラフィックス（Degigraphics）」とい. う表現がされていた。「コンピュータ・グラフィックス」は，ADEを説明する用語の一一種として使われていたと述べられている。この説明のための用語がいつしか主客転倒し，現在では専門用語として用いられるようになったといえる。また，「コンピュータ・グラフィックス（Computer Graphics）」を略して「CG」と表現することが多いが，この略称は日本のマスコミ業界で生み出されたものが一般化したものである。 CGは，工学の世界ではコンピュータのみを用いた画像生成と定義づけられている。これはCGの生い立ちや進歩の過程に関係することと考えられる。広義で. のCGは，工学はもとより様々な分野で活用されている，コンピュータを核としたビジュアルな表現の総称といえる。この中には，文字や記号等の視覚情報も含まれるが，本論文はCGと美術の関わりをテーマとしたものであり，文中でのC Gは，コンピュータによる造形的な視覚表現を指すものとして用いている。. 1節では，このCGの特性を明らかにするために， CGの起源と現在のCGに至るまでの時代的な進化の過程をたどり，CGが応用されている分野とその活用の形態について概観してみたい。. 一3一.

(6) 1．CGの進化過程 CGの進化は，コンピュータのハード的な進歩と密接に関係している。コンピュータの進歩は，コンピュータの心臓部ともいえるCPU（中央演算処理装置）に使われるものによって，第1世代から第4世代までの時代分けがされている。この時代区分にそってCGの進化の過程を捉え，現代のCGの活用の実体をまとめてみたい。. （1）第1世代. コンピュータの誕生は，第ご次世界大戦の影響によるものであった。大戦中にアメリカ陸軍の弾道研究所の依頼を受けたモータリーとエッカートらによって，大砲の弾の弾道計算を目的に開発進められた高速計算機がコンピュータのルーツである。大戦終了の翌年1946年に完成した世界初のコンピュータは「エニアック（ENIAC）」（図：1−1−1・一1）と呼ばれた。このコンピュータは，真空管180. 00本を使い，重さ30トンからなるものであった。この「エニアック」に続いて，プログラムを内蔵した「エドバック（EDVAC）」，外部制御を可能としたデジタ. ル・コンピュータ「バイナック（BIMC）」が，開発され1951年には，商業用コンピュータ「ユニパック1（UNIVACI）」が完成した。当時のコンピュータは「エニアック」をはじめとして演算処理に真空管を使っていた。この真空管によるコンピュータの時代が第1世代とよばれている。. 図：1−1−1−1断初のコンヒ’ユータ「エニアック」（1946）. 一4一.

(7) コンピューータの芸術への応用は，美術よりも音楽が先であった。1950年以前からニューヨークのコロンビア・プリンストン電子音楽センターや西ドイツのケルン放送局などで実験音楽として創作が進められていた。1959年イリノイ大学のL．ピラーとL．アイザクソンは乱数を使った作曲プログラムにより「イリアック組曲」を発表している。この研究は楽器の音を人工的に再現する方向に進み現在のコンピュータ・ミュージックの基礎となった。美術よりも音楽の分野で研究が進んだのは，音の構成要素である波長や振幅が数字に置換しやすく，デジタル信号としてコンピュータで扱えるためであろう。. 美術の世界では，CGのルーツ的なものが作り出されている。コンピュータを使い，ブラウン管に数学的曲線を表示させたものや，プリンターによって白と黒の点でパターンを打ち出したもので，1950年頃から登場している。 1986年に開催されたコンピュータ・グラフィックスの世界会議である「シーグラフ（SIGGRAPH）」の「コンピュータ・アート25周年回顧展」では， B．ラポスキーの「オシロン40」（1952）（図：1−1−1−2）が，世界初のコンピュータ・アートとして展示された。. ベル電話研究所の所員だったラポスキーをはじめとして，当時のコンピュータ・グラフィックスの作者は，本来は科学者やエンジニアであった。コンピュータ・アートはコンピュータを使った別の研究の過程で遊び的に生まれた副産物であ. ったともいえる。しかし，1963年にはアメリカのコンピュータ専門誌「コンピュータ・アンド・オートメーション」に「誌上コンピュータ・アート展」が登場するなど徐々に芸術としての地歩を固めて行いた時代であったといえる。. 図1−1−1−2B．ラボ’スキー「オ沌ン40」（1952）. 一5一.

(8) （2）第2世代. 1960年代に入り，トランジスタやダイオードを使った第2世代コンピュータの登場により，CGの世界も格段の進歩を遂げている。航空機メーカーのボーイング社では，パイロットの動きを立体的に表現するために，「ワイヤーフレーム・モデル」（図：1−1−2−1）と呼ばれる方法を完成させた。「ワイヤーフレームモデル」とは立体の形を，針金細工のように輪郭線で表現する手法である。これは当時のディスプレイが「ベクトル・スキャン型」という線表示しかできないものであったために生み出された表現であるが，この「ワイヤーフレーム」の表現が，3次元グラフィックスと呼ばれる立体表現の原形であった。. さらに，1963年にマサチューセッツ工科大学のイワン・サザーランドによって開発された「スケッチパッド・システム」（図：1−1−2−2）は，それまで機械. に人間が合わせて表現していたシステムをくつがえした。ディスプレーを利用し，対話形式で，グラフィックス図形を取り扱うこのシステムは，人間の感性によってコンピュータに図形を表現させることを可能とした。このインタラクティブの概念を持った図形処理システムが，現在のグラフィックス・ソフトのルーツだといえる。. 羨懲愚図1−1−2−1「ワ二一フレームモテ●ル」ボーイング社（1960）. 図1−1−2−2「スケッチパッド・システム」（1963）. 一6一.

(9) （3）第3世代. 1970年代にはICやMSIが開発されコンピュータの第3世代を迎える。「スケッチパッド・システム」を開発したサザーランドはユタ大学に移り「コンピュータ・グラフィックスにおける10の未解決問題」という論文を発表した。その中で陰線消去，ハーフトーンの表示，アニメーション用ソフトの開発，図形表示のためのコンピュータとの会話技術などを課題としてあげている。サザーランドのもとに集まった研究者は，次々とこの問題を解決している。G． S．ワト. キンスとJ．E．ワーノックは，1970年に陰線消去処理用のソフトを開発した。陰線消去とは「ワイヤーフレームモデル」に見られる，本来見えるはずのない背面の線（陰線）を消去することである。この陰線消去がなされたものは「サーフィスモデル」とよばれた。（図1−1−3）さらにH．グロウやP．ブイスオンによって開発された「スムーズ・シェイディング法」により，「サーフィスモデル」で作成した立体の，多面体の表面を滑らかな曲面で表現することが可能となった。. 1972年にE．カットマルとF．パークは，これらの技術を総括してつくりあげた人間の顔を，コマ撮りして動きを与えたアニメーションである「ハーフトーン・アニメーション」を完成した。. このアニメーションの作成には膨大な時間と多額の研究費が必要であった。資金面を援助していたのはアメリカ国防総省であり，そのねらいはコンピュータ・グラフィックスの産業や軍事利用であった。そのため，アート色の強いアニメー. ションの開発に対しては難色を示し，結果的にユタ大学の研究メンバーはNYI T（ニューヨーク工科大学）に移籍することなった。「ハーフトーン・アニメーション」が開発されていた同時期に，オハイオ州立大学では，C．クスリらによって「リアルタイム・コンピュータ・アニメーション」の研究が進められていた。これは対話型で処理できる3次元ソリッドモデルによるアニメーション作りを目標としていた。この成果は1977年「アニマ皿システム」として完成された。このシステムは，スムーズ・シェイディング処理がなされない，多面体のままの表面を持つ表現であったが，インタラクティブな操作性とビデオ信号による出力形式など，現在のアニメーション・ソフトの全ての要素をもったものであった。. 図1−1−3「ワイヤーフレームモデル」と「サーフェスモデ刻. 一7一.

(10) （4）第4世代. 現在使われているコンピュータは，1980年代に入ってから登場した，LS Iを演算処理に使った第4世代コンピュータによるものである。「スムーズ・シェイディング」に見られるリアルさの追求は，リチャード．テイラーらによって，作成したものの表面に材質感を貼り付ける「テクスチャ・マッピング」という技法を完成させた。また，「レイ・トレーシング」とよばれる光の反射や写り込みを表現する技法や，「フラクタル」とよばれる自然界固有のの曲線を再現する技法も生み出された。これらの技法により，それまでのコンピュータ・グラフィックス特有の無機的な表現は，写真のようなリアリティの高い表現へと向上していった。（図：1−1−4）また，コンピュータの周辺機器の進歩は写真の取り込みや加工を可能とし「フォトレタッチ」とよばれる分野も登場してきた。さらに，「アニマ皿システム」からのコンピュータ・アニメーションの流れは，テレビ用コマーシャル・フィルムや映画の特撮といった分野に応用され，一躍，脚光を浴びることとなった。一方，パソコン（パーソナル・コンピュータ）の性能の向上と一般への普及は，それまで研究機関やスタジオでしか触ることのできなかったCGを個人レベルで操作することを可能とした。1990年代に入ってから，パソコンでの表示色も最大1677万色となり，自然色に近いものの表現ができるようになった。また，. CD−ROM等のメディアの開発により大量の画像情報を得ることが可能となってきている。コンピュータは活用されだしてから，30年忌まりで，表現の形態が，平面，立体，動画と進歩し，音楽情報や文字情報との複合からマルチメディアと呼ばれるまでに至った。CGの作成に関しても，パソコンの高性能化と， C Gソフトの進歩により比較的簡単な手順で製作することができるようになってきている。. 以上，CGの進歩をまとめてきたが， CGだけに限らずコンピュータは，各分野で活用され進歩してきた。その際にCGは必要不可欠の要素となっている。これはコンピュータで処理した情報を活用する際に，CGがコンピュータと人間をつなぐインターフェイスとして非常に優れていたからである。この情報の視覚化の方法としてのCGの発達は，近年，画質や表現形態の飛躍的な進歩に伴い，マルチメディアの中核をなすものとなってきた。また，パソコンの普及と高性能化により誰もがCGを作成できるようになってきていることが明らかになった。一8一.

(11) 2．CGの活用分野前項でまとめたように，コンピュータは誕生してわずか30年あまりでめざましい進歩を遂げ，社会に普及してきた。それに伴い情報の視覚化の方法であるC Gも，活用範囲が広がってきた。現在，CGが活用されている分野は図：1−2のようになる。以下，各分野でのCGの活用のなされ方をまとめてみた。. ［iiiiiiiEiiiiii. 広告・コマーシャル. 璽. @x i ／pm. CG一遡. ［iig一／／ XEiiEiizz］. 巫. 図：1−2 CGの活用分野. （1）産業「CAD（Computer Aided Design）」とよばれる，コンピュータによる設計支援. システムは，CGの進歩を促した一番大きな分野であったといえる。このCAD を使って1960年には，ボーイング社がジェト旅客機ボーイング737を設計したのをはじめとして，電子関係，自動車，航空機産業等の分野で活用が進んでいる。現在，CADシステムは単なる設計支援システムからさらに進歩している。 CADで設計した製品や部品をシミュレーション・ソフトで実物と同じようにテストし，コンピュータで制御する自動工作機械によって組み立て，搬送するというFA（Factory Automation）へと変わってきた。 C A Dの中で， C Gは設計のた. めの図面作成から，製品の全体的なイメージや形状デザイン，さらに製品のシミュレーションと作業行程の中核をなしている。前項で述べたワイヤーフレーム・モデルからテクスチャ・マッピングに至るまでの技術革新もこの分野の需要から生まれたものである。一9一.

(12) （2）ビジネス A．シュミットは『コンピュータ・イメージ』1）の中で「ビジネス分野では，特定の活動は，膨大な情報をグラフィック・イメージの形で使用するが，大半が，グラフィックスをゴミニュケーションの手段としては利用していない。機械工学. や製造業は，グラフィックス・コミュニケーションに頼っている。ボーイング社のリサーチでは，典型的な工業関係の文章は図表が30％，文章が65％，数字が5 ％を占めているとしている。その他，一般的なビジネス・グラフィックスは，ガント・チャート，ネットワーク・ダイヤグラムが使われていて，マネージャーが諸計画の立案や，モニターに使用する。シニア・マネージャーや重役も，表示説明のためにグラフィックスを使用する。」と述べ，ビジネスでのCGの活用例としてマーーケティング，用地選択，潜在マーケット，市場浸透，財務管理，会計報告，財務動向分析，投資分析をあげている。さらにビジネス・グラフィックスの将来について「ビジネスの分野では，グラフィックスは業績のモニター，分析研究，決定補助をするための経営レポートの規準となるであろう。定期的なデータ中心のレポートは，グラフィックス・レポートの作成者によって作られるグラフィックス的要約を含むことになるであろう。マーケット・リサーチや，財務アナリストによって行われるような専門的でアイディア中心の研究は，何が，いつ，どこで式の問の評価が可能な対話式グラフィックスを使用するようになるだろう。プロジェクトの立案，数学的モデリングや開発訓練プログラムといったものも，対話式グラフィックスの主要な用途となろう。」と予測している。この予測通り，. 1980年代初頭からのオフィス・オートメーションによるビジネス革命は，事務の機器化をおしすすめ，文書をCGによりビジュアル化した。. （3）広告・コマーシャル. CGの最新技術を人々に知らせるのがこの分野である。1980年代に日本の広告業界でブームを巻き起こしたCGを使ったテレビ・コマーシャルは，197 0年代にアメリカで完成した「デジタル・ビデオ・エフェクト」によるものであった。この技術は，ビデオに収録した映像をコンピュータで制御しながら，新しい映像効果を生み出すものである。この技術は，テレビ番組のタイトルなどにも使われている。前述のニューヨーク工科大学のR．テイラーは，CFプロダクション「トリプル・アイ（Information International Inc．）」を設立し，写真と. 見違えるようなリアルな映像をテクスチャ・マッピングによって作り上げている。また，近年では「デジタル・ビデオ・エフェクト」の最新技術である「モーフィング」を使ったコマーシャルが話題になった。コマーシャル以外にも，パッケージのデザイン，企業のトレードマークやロゴタイプの制作，タイポグラフィの選定，イラストレーションの制作など様々なかたちで利用されている。. 一10一.

(13) （4）娯楽. 広告・コマーシャルと並んで人々がCGを目にするのがこの分野である。特に. 映画の分野では特撮場面にCGを使い演出効果を高めている。1981年に作成されたSF映画「トロン」では，美術担当のD．エムによる幻想的なCG（図＝ 1−2−4）が話題となったのをはじめとして，「SFX」とよばれる映画の特殊撮影には不可欠な要素となっている。また，前述の「デジタル・ビデオ・エフェクト」と「SFX」は，現在のテレビ放送の舞台美術や画像合成にも使われており，ハイビジョン・テレビ映像でも活用が期待されている。さらに，「テレビ・ゲーム」の分野でのCGの活用はめざましく，最新の視覚効果をインタラクティブなかたちで人々に提供している。. 図：1−2−4 「トロン1こ使われたCG」（1981）. （5）医学. 医学研究や診断，治療器機と医学の分野でコンピュータが活用されるにつれて，生物医学情報を表す分野でCGが活用されている。 X線写真や断層写真スキャンなどの2次元画像から得られた情報を，完全な3次元画像として表示する機能を使って検査がおこなわれている。この外部からの検査により，試験的手術の必要性は減ってきている。また，薬学の分野でも分子構造のモデル化と，各種の薬剤成分の付加手段としてCGを使っている。（図：1−2−5）. 図：1−2−5 「DNA分子モデル」. 一11一.

(14) （6）教育. 1960年代にM．ミンスキーによって提唱された「CAI（Co叩uter Assis ted Instruction）」は，コンビュー一三での授業の支援を目指すものであった。当. 初，CGは文字や言葉では説明が難しい図形や，各種のシミュレーション等に利用されるだけであった。しかし，近年のパーソナル・コンピュータの性能の向上とグラフィック・ソフトの進歩により，学習者が主体的に学習を進める道具としてコンビュー・タを利用する「ツール的利用」が一般化してきた。その中でCGは教師により作られ提示されてきたものから，学習者により作られるものへと変わってきている。アメリカでは1980年代に，ニューヨーク工科大学の工業デザイン科の教育課程にCGによるレンダリングが採用され，ブラウン大学では基礎. 造形教育の色彩構成にCGが取り入れられている。日本でも1989年度の学習指導要領に情報機器としてのコンピュータの活用が位置づけられてから，義務教育の中でCGを取り扱うことが可能となってきた。この内容は，本研究と大きく関わることであり，第2章で詳しく述べるものとする。. （7）デザインデザインの分野は，グラフィック・デザイン，工業デザイン，建築デザインな. ど様々であるが，その中でCGは，配色，パターンづくり，レイアウト，タイポグラフィなど多くの分野で活用されている。それぞれの用途に合わせたCGソフトが開発されデザイナーの多くが，今までの道具に加えてコンピュータを新たなツールとして利用している。特に工業デザインやインテリア・デザイン，クラフト・デザインでのクライアントに対するプレゼンテーションでは，今までのレンダリングによる説明から，CGによる3次元グラフィックスの説明に変わってきている。これは，短時間で部分的にデザインを変更したり，色を変えたバリエーションを提示したり，さらに見る視点を移動することも可能とするCGの利点によるものである。. デザイン界とCGの関係について，河北英也は『デザイン原論』2）の中で「クオンテルのグラフィックペイントボックス・システムは，今までのグラフィック・デザインの形態を根底から変えてしまうものである。グラフィック・デザイナーの職業訓練（習得しなければならなかった数々の技術訓練）を必要としなくなる。具体的にいえば，ロットリングで細い線を引くことも，色を塗ることも，エアー一■ブラシを使うことも，いとも簡単に，何の訓練もなしにできてしまう。誰で. もできるということは，グラフィック・デザイナーでなくてもできるということだ。一中略一確かにグラフィック・デザインの技術だけを売り物にしてきた人達は失職するかもしれない。線を引くのが上手だとか，色を塗るのがうまいとかエアーーブラシの名人とかは危ないだろう。このシステムは，単なるコンピューータ・. グラフィックス・システムではない。まだまだ問題は残しているが，ほぼ完成に近づいている現代の絵の具箱，それも万能の絵の具箱である。表現する人間が芸術的能力を持っていれば自由自在に表現することができるのである。芸術的能力一12一.

(15) （哲学，思想，造形力，イメージ・…）があればの話である。このことは大変重要である。今までの技術のうまさだけで表現されてきたものは，全て埋没することになる。このシステム以降のグラフィック・デザインは非常に本質的な問題，芸術的能力やメッセージの質が問われるようになるだろう。」と述べている。これは，CGを使うことによって，今までの技術や技法が中心であった表現が，発想やイメージを中心としたものになる可能性を示している。（8）芸術. CGの使われている各分野についてまとめてきたが，多くの分野ではCGは情報を視覚化することを目的として使われている。これは，パーソナル・コンピュータの分野で，近年，「GUI（Graphic User Interface）」ということが注目されコンピュータと使用者とのコミュニケーションの方法としてグラフィックスを用いることが一般化していることにも見ることができる。情報の視覚化について，安居院猛は『コンピュータグラフィックスーこれからの画像情報シリーズ5一』3）の中で「CGは，科学，工学，芸術，医学等多くの分野において活用されているが，その目的は，コンピュータによる各種のデータの一ﾂ溢血すなわちビジュアライゼーションである。たとえば科学の分野（気象，流体特性等）における大規模なデータをスーパーコンピュータによりシミュレーション解析した結果を，分かりやすくグラフィックス表示することをサイエンティフィクビジュアライゼーションといい，現実に我々の身の回りにある“物”を対象に，まるで写真で撮ったようにCGの技法を用いてその画像を生成することを，フォトリァリスティク・ビジュアライゼーションという。」と述べている。しかし，CGの使い方が，明らかに他の分野と異質である分野が美術である。この分野でのビジュアライゼーションは，サイエンティフィクともフォトリアリスティクともいいきれない。これは美術が視覚化の方法を追求してきた分野であるためであり，CGはその一方法であったからである。 CGによる最初の美術作品は，コンピュータ技術者の遊び的な試みから生まれて物であることは前項で述べたとおりである。しかし，コンピュータの進歩に伴い，コンピュータでの画像作成に美術的な表現の要素が取り入れら表示能力が向上すると，今度は逆に，コンピュータでの画像作成が美術にフィードバックされるようになってきた。. デザインの分野でのCGは表現のための便利な道具としての浸透していることは前述のとおりである。また，CG自体を新たな表現の手段とする流れも見られる。河口洋一郎は『コンピュータ・イメージ』4）の中で「“計算機”から出発してコンピュータは，様々な仕事を代行してくれたが，画像においては，単に労力の省力化や合理化にとどまらず，全く新しい視覚表現の方法を顕在化したのである。殊にラスター・グラフィックスによるカラー表示技術は，芸術やデザインにイメージの拡大をもたらした。すなわち造形に数学的手法をもちこんだことである。」と述べている。このように美術分野でのCGは，新しい表現の道具や表現の方法として使われている。一13一.

(16) 以上のように，コンピュータは誕生してから30年あまりで急速に進化し社会に普及してきた。CGも，コンピュータの進歩と普及に伴い，初期のワイヤーフレームによるものから，写真と見分けがっかないくらいのものへと進歩し，産業やビジネスなど，多くの分野で活用されるようになってきた。しかし，これらの分野でCGを使う目的は，あくまで情報の視覚化であり， CGは作成した側から，受け取る側へ送られる情報の形態でしがなかった。ところが，このようなCGの使い方と全く違った扱い方をしたのが美術の分野であった。1963年のスケッチパッド・システムの開発以来，CGはコンピュータの専門家でなくても作成ができるようになってきた。このCGでの表現に注目し，新しい表現の方法として CGを扱ったのが美術の分野である。また，近年のパソコンの進化と普及により，だれもがCGを作成できるようになってくると， CGは表現の道具として扱うこともできるようになってきた。CGを単なる情報としてではなく，表現の方法や道具として扱っている美術の分野とCGの関係について，さらに明らかにしていくこととする。. 一14一.

(17) 第2節美術とCGの関係 1節でまとめたように，CGが美術の分野で扱われるようになった出発点は，コンピュータに携わる科学者の遊び心からであった。勿論，最初に作られたCG は美術とよべるようなものではなかったが，そのCGによる表現のおもしろさに注目した芸術家たちがCGを美術の分野に取り入れたのであった◎そこで，美術の分野に焦点を合わせ，CGと美術の関係を明らかにしていくこととする。その中で，CGは美術の中でどんな位置におかれ，どのように発展したのかを探り，また，新しい表現の道具としてのCGの特性が何であるかを考察してみたい。. 1．美術の中でのCGの位置付けコンピュータが第二次大戦終結の翌年に完成し，進歩してきたことは前に述べたが，第二次大戦後の美術の流れも大きく変化している。高階秀爾5）は現代美術の特徴について次のように述べている。「今日では，絵画，彫刻，建築といったような伝統的分類では捉えきれない作品が数多く作られているし，パフォーマンスやハプニングのように，伝統的な美術の枠からはみ出た試みも少なくない。一中略一このような傾向は，ある程度までは戦前の前衛的な試みにおいても見られ. たが，第二次大戦後の混乱が一応落ち着きを取り戻した1960年代頃から，いよいよ顕著になって来たものである。その意味で，かつては『フォーヴィスム』，『キュビスム』『シュルレアリスム』など，主として『イズム』（主義）によっ. て捉えられてきた美術の流れが，1960年代以降，『ポップ・アート』『オップ・アート』，『キネティク・アート』など，もっぱら『アート』（芸術）という名称で呼ばれるようになっていることは，はなはだ象徴的である。そのことは，野獣派や立体派が飽くまでも美術の枠の中での運動であったのに対し，現代の新しい試みは，それ自体が新しい別の『芸術』を生み出すものだということを暗示的に示しているからである。それらの新しい『アート』の中には，『ライト・アート』や『ランド・アート』（土地の芸術）のように，新しい方法や材料を追求しているものもあれば，『ミニマル・アート』や『コンセプチュアル・アート』のように，芸術の在り方に鋭い問題意識を投げかけるものもある。芸術とはいったい何なのかという問題が，改めてクローズアップされてきているのである。」大戦前の美術の枠からはみ出し，様々な方向性を求めるアートが混沌としている現代美術の流れの一つにコンピュータ・アートの存在を見ることができる。コンピュータ・アートを含む一連の流れはテクノロジー・アートとよばれている。. そこで，CGと美術の関係を明らかにするために，テクノロジー・アートの流れを追い，そこに含まれるコンピュータ・アートを概観してみたい。. 一15一.

(18) （1）テクノロジー・アートマクルーハンは『メディアはマッサージである』6｝のなかで「総合的な電機的. 情報によって作り出された現代の家庭の環境と教室の環境間には，大きな違いがある。今日のテレビっ子は”おとな”が受け取る最近のニュースーインフレーション，暴動，戦争，税金，犯罪，入浴している美女など一に波長を合わせている。そしていまだに十九世紀の環境そのままの教室にはいると途方にくれてしまう。そこでは情報が，量は少ないのに，断片化され，分類されたパターン，科目，時間割によって配列され，構成されているからである。それはまさに，在庫表と流れ台作業によって構成された工場とよく似ている。」とのべている。60 年代にメディア論とよばれたこの考え方は，テレビなどの新しいメディアによってもたらされた情報環境に対応できるように，社会や人間を変えていかなければならないというものであった。この考え方は80年代初頭，アルビン・トフラーが『第三の波』の中で述べた通信による高度情報化時代の到来に備えて社会の仕組みを再構築しなければならないという考えと通じるものである。産業革命以降，いつの時代にあっても社会とテクノロジーは密接な関係にあり，マクルー一期ンやトフラーのように，テクノロジー一にあわせて社会の仕組みを変容させるという考え方が支持されてきた。現在，社会や教育でおこなわれている様々な改革も，このテクノロジー崇拝論が背景にあるといえる。現代美術の中でこのようなテクノロジーを崇拝した流れは「テクノロジー・アート」とよばれた。. テクノロジーアートのはじまりは，立体造形に「仕掛け〈機械〉による動き」という要素を持ち込んだ「キネティック・アート」であった。先駆者としては，モホリ・ナギやマルセル・デュシャンがあげられる。ナギは「光・空間の調節器」という作品に，デュシャンは「回転するガラス板」（1920）という作品に，モーターによる動きを取り入れた。この流れはアレキサンダー一・カルダーの初期のモータ■一・一によるモビール作品にも見ることができる。この「仕掛けによる動き」を. 発展させたものは，「サイバネティックス」とよばれた。各種のセンサーにより外部の情報を感じとり，その情報に反応して形を変えたり動いたり，さらには光りや音で反応するものも制作された。シェフエールの制作した「光の塔」（1961）は，多数の反射鏡と投光機とコンビ訊一タを組み合わせたものであった。イン・ッァイの「サイバネティックス彫刻」（1966）は動きや音に反応して動いたり発光したりするものであった。「動き」に加えて「光」という要素を追求したものが「ライト・アート」である。「環太平洋博覧会」（1936）は，白熱電球で照明された展示が話題となり劉名「ライト・』 Aート展」とよばれた。この「ライト・アート」は光源のテクノロジーの進歩とともに進化した。レーザー光線による「光」と，コンピュ・一一タ制御. による「動き」が加わった「ライト・アート」は大阪の万国博覧会（1970）で話題となった。. 一方，平面の中で「動き」を追求したものは「オプティカル（オブ〉・アート」一16一.

(19) とよばれた。目の錯覚を応用し，動かないものを動くように見せる「オブ・アート」は「応答する目の展覧会」（1965）を契機として一般に広まった。ブリジッド・ライリーの波模様やV・バザルリの市松模様の作品で知られる，この錯視による美術は，エッシャーの「だまし絵」から風景画的要素を取り除いた，幾何学抽象絵画であった。この流れのテーマは，イリュージョンであり，近年ではランダムドット・ステレオグラムで知られる3Dがこの流れをくむものである。「ビデオ・アート」はVTRの進歩とともにうまれたものである。先駆者として知られるナムジュン・バイクは複数のモニターとVTRを組み合わせて作品を制作した。「ビデオ・アート」の形態は上映用のビデオ作品だけでなく，インスタレーションの一部や，パフォーマンスの記録もその中に含まれる。「テクノロジー・アート」の流れを追っていくとその所々にコンピュータが関わりを見せてくる。（表：1−2−1）この最先端テクノロジーの産物であるコンピュータ自体をメディアとして制作されたものがCGであり，「コンピュータ・アート」とよばれるジャンルである。. 表：1−2−1テクノロジーの進歩とテクノロジー・アートの流れハイテクノロジー. テクノロジー・アート 1920デュシャン「回転ガラス板」. 初のキネティク・アート作品 1931カルダー，モビール作品 1945. 946初のコンピュータ. 1947バザルリ. 「ENIAC」完成 948トランジスターの開発成功 948ガボール，ホログラフィーの原理発表 950ノイマン型コンピュータ. オブ・アートでデビュー. 1950. 「EDVAC」稼働. 1952「オシロン40」初のCG作品 1954シェフエール初のサイバネティックス作品 1955. 956VTR実用化始まる 9561C開発成功. 1958初のマルチ・スクリーンの実験映画. 1959「イリアック組曲」. 960レーザー光線開発成功. 1960. 963ホログラム開発成功 963世界衛星テレビ中継実用化. 初のコンピュータ音楽 1960ホイットニー，グラフィック・デザインにコンピュータを使用 1961シェフエール「光の塔」 1963「Computer and Auto皿ation」. に誌上CG展登場一17一.

(20) 1965. 1963バイク，初のビデオアート作品 1965「応答する目の展覧会」（ニューヨーク近代美術館）オブ・アートを世界に広める 1966イン・ッァイ「サイバネティックス彫刻」 1966ケージ「音楽とテクノロジーの実験ループ」結成. 1967幸村真佐男，CTG結成. 1969アポロ計画成功 19704ビット・マイクロプロセッサ一量産開始，電卓が普及 19738ビット・マイクロプロセッサ一量産開始，パソコンが登場. 1970. 1968サイバネティック・セレンデピティ展 1969ホログラフィー個展 1970大阪万博，ライト・アートキネティク・アートの競演 1973第1回コンピュータ・アート展. （CTG）開催 1974CG国際学会 1975. 「SIGGRAPH」創立. 1976家庭用VTR発売開始 1978日本語ワープロ登場 1978テレビゲーム登場 1979P C 一一 8 O 01（NEC）発売開始. 198C. 198116ビット・パソコンが登場. 1982CD発売成功. 1982「第1回コンピュ・一一タ・アート. ショウ」（SIGGRAPH）開催河口洋一郎出品. 1983光ファイバー一. 世界通信網敷設開始 1983ファミリー・コンピュータ登場 19848ミリビデオ登場ビデオカメラが普及 1985超伝導物質の開発. 1984バイク，衛星中継番組制作 1985. 1985つくば科学博，3D映像の競演. 198632ビット・パソコン登場 1986CGソフト「Illustrator」発売. 1990CD−ROM量産開始. 1990. 1995「インターネット」通信開始. （2）コンピュータ・アート. コンピュータの進歩とともに生まれたCGは，「コンピュータ・アート」といわれる分野を生み出した。この分野は当初「オートマチィク・ドローイング」と一18一.

(21) 呼ばれ，コンピュータが自動的に描いた絵のような捉え方をされていた。正式に「コンピュータ・アート」という名称が生まれたのは，1968年にロンドンで開催された「サイバネティック・セレンデピティ展」であった。機械的な表現が新しいと受け入れられた「コンピュータ・アート」が，現在のものに至ったのは，コンピュータの進歩に伴う表示能力の向上が大きな要因であったが，それ以上に CGを使って新しい表現を追求したアーティストの存在によるものが大きい。この分野で活躍したコンピュータ・アーティストに目を向けて，「コンピュータ・アート」の流れを追ってみる。コンピュータ・アートの胎動期のアーティストとしては，前述のB．ラポスキーなどがいるが，この分野を世に広めたアーティストとしては，K．ノールトンとL．ハーモンがあげられる。二人はベル研究所の研究員であったが，コンピュータを美術の分野に取り入れる試みをしたパイオニアであった。彼らによる「コンピュータ・ヌード」（1966）は，それまでの文字や記号を曖昧に並べるだけの単純な表現から進歩し，カメラからコンピュータに入力した写真の濃淡を，濃度に応じたタイプフェイスに置き換えて出力したものであった。 C．クスリはオハイオ州立大学の教授で，前述の「アニマ∬・システム」の開発者である。彼はコンピュータのアルゴリズムの持つ特性を芸術に応用した作品で知られている。コンピュータで発生させた「乱数」を人物の線描画に投入し，部分的に不規則な“ずれ”を起こす表現や，「座標変換」を応用してものの形を凹面鏡や凸面鏡に写ったように見せる表現を生み出した。これらの数学を応用した表現は後の多くのコンピュータ・アーティストに影響を与えている。. 日本でのコンピュータ・アートは1967年，多摩美術大学の学生であった幸村真佐男をはじめとするCTG（コンピュータ・テクニック・グループ）によって生み出されている。このアーティストたちは，M．モンローやJ． F．ケネディなど時代的なテーマを，XYプロッターを使い，インクの濃淡やペンによる線で紙に表現した。規則的な繰り返しや，形態をメタモルフォーゼさせる技法は，. 前出のC．クスリの影響が見られるが，斬新でポップな表現は1968年のサイバネティク・セレンデピティ展で好評を博し，日本のコンピュータ・アートを一. 躍有名にした。この後，1982年忌CGの国際学会である「シーグラフ（SIGG RAPH）」の「第1回コンピュータ・アート・ショウ」には，河口洋一郎のアニメーションが出品され高い評価を得た。 CGをテレビというメディアに持ち込んだアーチストもいた。ロバート・エイブルはテレビ・コマーシャルにCGを使い，コンピュータ・アニメーーションを一般の人々に知らせた。全米コマーシャル・コンテストの「クリオ」賞をほとんど. 独占したエイブルは，1979年，日本のCMも手がけ，日本にコンピュータ・アニメーションのブームをもたらした。また，リチャード・テイラーらが創設した「トリプル・アイ（lnformation International Inc．）」は，テクスチャ・マッピングのレベルを高め，本物のような質感を持ったCGによるコマーシャル・フィルムを制作した。これらのCGによる映像技術はテレビや映画の特殊撮影へと発展していく。一19一.

(22) テクノロジー・アートについて，若林直樹は『現代美術入門』7）の中で「テク. ノロジーをテーマとするような芸術には，大きな弱点がある。それはテーマとされている技術が古くなると，作品そのものまでひどく陳腐になってしまうことだ。だから，キネティック・アートもサイバネティックスも数年，場合によっては数七月でただの機械になってしまった。」と述べている。確かに，オブ・アートにしてもビデオ・アートにしても過去の一時代を象徴するアートであり，新しさを感じる表現ではない。「コンピュータ・アート」もテクノロジーを背景に進歩してきたものである以上，同じように時代に凌駕されるものなのであろうか。同じく若林直樹の引用を続けると，CGについて次のような記述がある。「80年代になるとCG世界に微妙な変化が現れた。それは， CG映像の陳腐化だった。ゲームセンターや子供用ファミコンゲームにさえ，CG作家を叩きのめすようなビジュアルが氾濫し始める。産業としては成功，しかしアートとしてはどうか。C Gは，最新技術を使ったものがよいアートだと考えてしまうテクノテーマの芸術だったのである。そこでレイ・トレーシングまで到達して，それが産業化されてしまうともう先がなかった。60年代にキネティック・アートなどに手を染めた作家たちは，とうに気がついていたことである。技術を追った作品は，その技術が陳腐化したときに無惨に投げ捨てられるのだ。CGは日進月歩のコンピュータに振り回されていて，現代美術にまつわるこの問題を考えてみようともしなかったのである。CGだろうと絵には違いない。絵を描くとはどんなことなのか。二十年の眠りから醒めたCG作家には考えなくてはならないことが山ほどある。第一，コンピュータを扱えるということだけでは，何の意味もなくなってしまった。パーソナル・コンピュ・一一タの普及によるCG制作の大衆化が始まったからである。そして，この大衆化の中からCGの本来の可能性が見えてきた。それは，道具としてのコンピュータ，道具としてのCGである。鉛筆，クレヨン，筆，サインペンとならんで私たちのヴィジュアル創作用具のリストに加えられたCGがそれである。」と述べている。. 確かに，CGの知名度を最も高めたのは広告・コマーシャルの分野であった。 80年代初頭に隆盛を誇ったコンピュータ・アニメーションによるCMは，最近ではあまり見られなくなってきた。今日，CGを目にするのは，映画の特殊撮影シー一一ンやテレビゲームの画面など，娯楽の分野であることが多い。CGが，コマ. ーシャルや娯楽などテクノロジーと関連する分野と，美術以上につながりを深めることは，CG自体もテクノロジーの産物であり，必然的な流れなのかもしれない。美術の分野でのCGが，娯楽などの分野に振り回されて投げ捨てられるまでは行かなくとも，ピュア・アートとしてのCGの間口が狭められたのは事実であろう。しかし，CGと美術とのもう一つの接点は， CG自体が表現の道具としても進化してきたことである。これに拍車をかけたのは，パソコンの性能の飛躍的な向上と，それに伴う一般への普及である。CGは芸術家だけのものから，誰もが触ることができる表現の道具へと発展してきていたのである。ここに「道具」という視点から，美術とCGの関係が見えてくる。一20一.

(23) 2．道具としてのCGの特性道具として進歩してきたCGは，前述のようにまずデザインの分野で活用され. だした。1986年に登場したAdobe社のパソコン用CGソフト「111ustrator」それに続く「Photoshop」は，多くのデザイナーの支持を得た。そして， C Gソフトが社会一般に表現の道具として普及していく口火を切ったのであった。しかし. 道具としてのCGは，多くの点で従来の画材とは異なっている。そこで，この特性を明らかにするために，「機器の構成」「表現の形態」「色の表現機能」に分けてまとめることとする。. （1）機器の構成コンピュータは，ハードウェアとソフトウェアに分けることができる。ハードウェアは外形的な機器をさし，ソフトウェアはそれらの機器を動かすコンピュータのプログラムをさしている。ハードウェアは入力装置，本体，記憶装置，出力装置の四つに分けることができる。一般的にはこれら全てをまとめてコンピュータと呼ぶことが多いが，正確には，コンピュータとはハードウェアの本体を指すものである。本体は演算処理装置を内蔵した機器で，この演算処理装置の処理速度がコンピュータの性能の大部分を左右している。1節でまとめたように現在L SIが演算処理装置に使われている。コンピュータで作成したものは，本体の電源を切ると消滅してしまう。そこで作成したものを保存するのが，記憶装置である。記憶装置はフロッピィ・ディスクがポピュラーなものであるが，CGで作成したものは容量が大きいためハード・ディスクとよばれる固定型の大容：量記憶装置に保存するのが一般的である。また，作成されたものの読み込み専用の装置と. してシーディー・ロム（CD−ROM）も活用されている。本体の接続される装置やソフトウェアの構成は図：1−2−1のようになる。. 入力装置腫データ入力ロキーボードロマウスロタブレットロライトペン ■画像入力ロカメラロスキャナー. 出力装置ソフトウェア. 本体. ■ハードコピーロプリンタロプロッタ ■ソフトコピー. EICRT. 記憶装置フロッピー・ディスクハード・ディスク. CD−ROM 一21一. 図：1−2−1ハードウェアの構成.

(24) CGでの描画の流れを例にとると，使用者（画家）が入力装置で描いた絵は，本体に入りソフトウェアによって絵として認識され，出力装置によって見ることができるわけである。以下，表現の道具として，直接使用者（画家）に関わってくる入出力装置についてまとめてみた。. ①入力装置入力装置には，データ入力装置と画像入力装置がある。データ入力とは，コンピュータに色や形，位置といった情報を数値で与えることをいう。一方，画像入力は絵や写真などの画像を数値化してコンピュータに入力することをさす。 ■データ入力ロキーボード（Keyboard）英文タイプライターのような鍵盤型の入力装置である。一般的に文字情報や数値情報を入力するのに用いられる。キーボードはアルファベットを規. 準とした設計であり，国内ではJIS規格により配列が標準化されたのものが主流である。ロマウス（Mouse）キーボードの補助入力装置としては最もポピュラーなものである。一般にポインティング・デバイス（Pointing device）と呼ばれている。ポインティング・デバイスとは，コンピュータに数値座標を入力する装置のことで. あり，画面上の1点を指定するために用いられる。手のひらに収まる楕円形の小さな装置で，コンピュータ本体と接続するコードが上部に付いている。その形が鼠に似ていることからマウスの名称がついた。机の上で移動すると，装置の裏側に付いているボールの動きが本体に伝わり，座標が決定される仕組みとなっている。しかし，座標の精度はあまり高くはない。ロタブレット（Tablet）マウスと同様にポインティング・デバイスである。精度はマウスよりも高く，より正確なデータを入力できる。また，タブレットはスタイラス・ペンとよばれる電子ペンを用いることができるので，鉛筆で絵を描く感覚に近い。従って絵を描くためのツールに最も適しているが，マウスよりもコストがかかる。アーチストやデザイナーの間で普及している。ロライトペン（Light pen）. ディスプレー画面に直接触れて，その位置により座標を判定する方法をとる。従って画面を見ながら，直接操作ができるがディスプレーのガラスの厚みや曲面によって座標誤差が生じることがあり，正確な絵の入力にはあまり適していない。. 一22一.

(25) ■画像入力ロカメラ（Digitizing camera）. コンピュータに直接，画像を入力できるカメラはデジタル・カメラとよばれるもので，カメラ内部で画像を数値化して保存できる機能を持ったものである。静止画だけでなく動画に対応したデジタル・カメラも登場している。また，動画に関してはコンピュータ本体にビデオ・ボードとよばれる変換器を接続することでアナログの動画を取り込むこともできる。ロスキャナ（Scanner）. 写真などの静止画をコピー機と同じような操作で入力する装置である。動画の入力は不可能であるが静止画に関しては，原稿と同等の画質で入力できる高性能なものが登場している。 ②出力装置出力装置には，紙などの媒体に物理的に出力するハードコピーと，テレビ画面のように電心的に出力するソフトコピーがある。 ■ハードコピーロプリンタ（Printer）. 紙に出力する最もポピュラーな出力装置である。CGの画像はドットよばれる点の集合体で構成される。そのため，印刷できるドット数が多いほど高性能なプリンタである。印字ヘッドがインクリボンを直接紙にあてるドット・インパクト・プリンタ，細かいノズルでインクを吹き付けるインクジェット・プリンタ，コピー機と同じ原理を用いたレーザー・プリンタなどがある。 E］プロッタ（Plotter）. 設計や製図用に作られた装置で，機械にペンを持たせて，紙などの上に線で表現した図形や文字を描かせることができる。ペンの動きはコンビュー. タによって制御され，X軸とY軸によって描く位置が決定されるためXY プロッタともよばれている。 ■ソフトコピ■・一. UCRT （Cathode Ray Tube）. コンピュータでの作業行程をモニターできるテレビ画面で，出力装置としては最も一般的なものである。CRTディスプレイまたは，単にディスプレイともよばれている。電子ビームの制御形式からランダム・スキャン・. リフレッシュ型CRTとラスタ・スキャン・リフレッシュ型CRTに分かれ，画面を電子ビームの水平走査のよって画面を提示するラスタ・スキャン・リフレッシュ型が一般に普及している。CRTの特性は，従来の画材と違い，何回でも消去し修正することが可能な点である。一23一.

(26) 以上のように，CGで描くためには，従来の画材と比べると類を見ない重装備が必要となる。しかし，これらの機材はあくまでハードウェアとよばれるコンピュータの外形的な部分でしかない。コンピュータを動かすにはソフトウェアとよばれる，人間の意志をハードウェアに的確に伝えるものが必要である。このソフトウェアの機能や特性によって，できあがってくるものの形態の大部分は決定される。このソフトウェアによる表現の形態を次にまとめてみた。. （2）表現の形態 CGでの表現はその形態から，平面，立体，動画の三つに分けることができる。. それぞれ，2次元（2D），3次元（3D），4次元（アニメーション）グラフィックスとよばれている。. ■2次元グラフィックス従来の絵画を含む平面表現に，最も近い表現形態が2次元グラフィックスである。静止画ともよばれる2次元グラフィックスには，製図のような図形表現に適しているドロー系グラフィックス，描画に適しているペイント系グラフィックス，多少特殊なポストスクリプト系グラフィックスの3種類がある。特にペイント系グラフィックス・ソフトは，「お絵かきソフト」ともよばれ最も一般に普及している。このペイント系グラフィックス・ソフトでの描画は，準備された各種の筆や従来の画材のシミュレーションによっておこなわれる。また，画像を変形，加工したり，色変換，輪郭抽出，ぼかし，モザイク処理，ノイズ補正など様々な画像処理システムを揃えているものもある。描画だけでなく，素材として写真など既存の画像を取り込み加工することも可能である。. ■3次元グラフィックス従来の絵画は2次元の画面を3次元の空間に見せるために様々な技法を生み出してきた。3次元グラフィックスは，この逆で，コンピュータの中に3次元の空間を仮設し，その一場面を2次元の画面で表現したものである。表現の手順も2 次元グラフィックスと比べて複雑になってくる。まず，「モデリング」とよばれる仮想空間を作成する。その際に，それぞれの物体の形や配置，空間を眺めるアングルを設定する。この段階での表現はワイヤーフレーム・モデルで表示される。次に，「アトリビュート」とよばれる素材やそれぞれの色の設定をおこなう。モデリングされた物体にガラスや木のような質感を与え，「マッピング」とよばれる処理で表面に画像データを貼り付ける。また，「ライティング」とよばれる光源の設定をおこなう。そして最後に「レンダリング」とよばれる計算処理で画面全体を表示させる。このような，光の反射や屈折，写り込みを使った表現は「レイトレーシング」とよばれ，現在の3次元グラフィックスの技法の中でも最高水準のものとされている。一24一.

(27) 3次元グラフィックスは複雑な制作手順が必要だが，一度完成されたものは，アングルを変えるだけで様々なバリエーションの作品を生み出すことができる。また，詳細を設定することで写真のようなリアリティーの高いものにすることも可能である。しかし，ハードウェアにかける負担が大きく，数年前までは大型コンピュータや専用のワーークステーションでしか表現することができなかった。今. 日では，CGソフトのアルゴリズムの改良や， CPUをはじめとするコンピュータの性能の向上によりパーソナル・コンピュータでも扱うことができるようになってきている。しかし，演算速度の速い高性能なパーソナル・コンピュータが必要になってくる点，手順が複雑な点，レンダリングでの計算処理時間が長くかかる点など難点も多い。. ■4次元グラフィックス 2次元グラフィックスもしくは3次元グラフィックスで作成されたものに，時間軸での表現を加えたものが4次元グラフィックス（アニメーション）である。アニメーションの作成は，2Dソフトで作成した複数の絵を，紙芝居的につなぎ合わせて動きを表現するアニメーション・ソフトから，3Dの仮想空間内で設定した動きを映画のように撮影するものまである。しかし，どちらも作成に手間がかかる点や，3Dアニメーションは高性能のパーソナル・コンピュータが必要となる点など難点がある。. （3）色の表現機能. 表現の形態は上記の三つに分類できるが，表現の重要な要素である色についても，近年飛躍的に開発が進んでいる。コンピュータが認識し表現できる色は，8ビット・コンピュータ時代は，わずか8色であった。それが，16ピット・コンピュータで16色，32ピット・コンピュータで256色と進み，「グラフィク・アクセラレータ」という装置の開発により， 65536色，遂には1677万色もの色を扱えるようになった。ここにきて初めて，「フルカラー（自然色）」という言葉がコンビ＝・・一タの中で使われるようになっ. た。コンピュータは，色を認識し表現（合成）するのに，RGB， HSV， YM Cという三つの方式を取っている。この三つの方式の基本原理は，コンピュータのために生み出されたわけではなく，色彩学として既に確立しているものである。光の3原色はヤング（1807），ヘルムホルッ（1852）が可視スペクトルのうち，最も人の目に感じとれる三つの波長が，それぞれ赤・緑・青であるという説（光の3原色説）を発表し，グラスマン（1853）が3原色の混合によって任意の色が出せるという法則を立てている。色相・彩度・明度については，マンセル（1905）やオストワルト（1923）が，カラーシステムを色立体として表している。特にマンセルのカラーシステムは，色名を記号に置き換え，色を明確に10進法. で扱うことができるため，CIE（国際照明委員会）を通してJIS（日本工業規格）にも取り入れられている。コンピュータはこれらの色彩学の原理を電子三一25一.

(28) に忠実に再現し，従来の画材では分類が不可能であったフルカラーを合成し，表現に使うことを可能としている。. CGの道具としての活用が最も盛んなデザイン分野での， CGの取り扱いについて，前出の河北を再度引用すると「このシステムは，単なるコンピュータ・グラフィックス・システムではない。まだまだ問題は残しているが，ほぼ完成に近づいている現代の絵の具箱，それも万能の絵の具箱である。表現する人間が芸術的能力を持っていれば自由自在に表現することができるのである。」8，と，道具としてのCGの利点について述べている。また，多田薫弘は『画材大全』9》の中で「イメージをつくるための方法ということでは，CGも一種の”画材”といえるであろう。しかし，他の画材と決定的に違うところが一つある。それはCGでっくられたイメージ自体は物質（素材）を伴わないという超純粋性である。一般の画材においては，絵の具やキャンヴァスなどの物質を伴って作品が成立する。この場合，作品＝物質（素材の組み合わせ）という即物的な見方もできる。しかし，CGの場合は，情報を可視化するために，コンピュータや記憶装置，出力装置などの物質的要素は必要であるが，それらは絵具の場合の”筆”などの道具に. 近いもので，作品を構成する素材ではない。とくにCRTディスプレイはRGB の”光”によって，最も純粋に近いイメージを可視化することができる。一中略一CGはまさに光で描くことができる。古来からの絵師たちが求めてきた究極の画材だ。イラストレーーションなど”絵”としてCGが目指すべき方向は，実在しない空想の世界や，物質的ではない内面的世界のリアリティ（神秘体験など）の可視化であろう。既存の画材では表現しきれなかったり，物質化すると逆にリアリティを失ってしまうような題材ではないだろうか。」とCGの画材としての特性を述べるとともに，表現される題材について触れている。現在，CGは多くのデザイナーが道具として使っており，その要望に応えるべく次々と新しい表現機能を持ったCGソフトが開発されている。近年，目にするイラストレーションのほとんどがこれらのCGソフトで作られたものに変わろうとしており，また，3 Dやアニメーションといった新しい表現の普及によりグラフィック・デザインの形態自体が大きく変わろうとしている。一方，一般に普及しているCGソフトは，ハードウェアの制限等から，2次元グラフィックスのCGソフトであり，そこでは従来の平面表現に近い使われ方をされている。しかし，様々な画像処理機能や扱える色心など従来の画材にはない能力を持っている。新しい表現の可能性を持った道具，それがCGであるといえる。. 以上，美術とCGの関係について概観してきた。技術と芸術の融合を追求してきたテクノロジー・アートの流れの中に，コンピュータによる新しい表現を目指したコンピュータ・アートが生まれた。しかし，CGは芸術性を追求したアート一26一.

(29) の分野以上に，その表現の新しさから広告や娯楽といった分野で社会へ普及して「いった。一方，表現の道具としてのCGは，コンピュータの進歩に伴い，飛躍的に表現機能を向上させ，2次元，3次元グラフィックスさらにはアニメーションなどの動画まで表現できるようになった。また，パソコンの普及により，だれもがこの道具を手にすることができるようになってきたことが明らかになった。現在の美術とCGの関係は， CGの道具としての可能性にかかっているということができる。道具としてのCGの在り方については，次のような問題点があげられている。. ●CGを作成するにはコンピュータをはじめとした機器が必要である。 ●現在，普及しているパソコンが扱えるのは2次元グラフィックスが中心である。 ●従来の画材のシミュレーションにばかり力を入れているソフトが多い。しかし，これらの問題点を抱えながらも，CGは， ○今までにない多くの表現機能を持っている。 ○発想したことやイメージをすぐに表現できる。 01677万色という莫大な色を認識し，扱うことができる。 ○何度でもかき直すことができ，その過程を保存できる。 ○従来の画材を使う上で必要であった技術と作業時間から解放される。 ○写真や一度表現されたものを素材として加工できる。 ○かいたものを何度でも修正できる。 ○変形や特殊効果などの加工ができる。など，新しい表現の道具としての可能性を持っていることが明らかになった。. 一27一.