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42
第3曲目ru簸d ke㎞t er e短st hei搬』 『あの人が裏ってくれば』op、13−5 ㈱韻）音節数
U黛dkeh就er einst hei斑，was s急g ich量hm da顛？ （a） 10
一一ra8，ich b灘te geha飢，bis das Leben verranむ． （a） 12
Wenn er weiter f｝agt und erken無t michicht望eich？ （b） ！1
一一rpdch紐s Schwester zu ihm；er le童de重vie1互eiGht．．． （b） 11
W伽・・飴鋲w・d・・el鈍醐9・b i・h ihm・・？ 「 （・）11
−Mein，Gold加g gib u籠d sieh ihn stu鵬m an．＿ （c） 9
Wl魏er輌sse葺，wamm so verlassen das Haus？
一Zeig dieα鉦he Tむr， sag，das Lioht g量！｝g aus．
W雛er weiteτ貿agt nach der le伽n S鋤nd㌧一 一Sag，aus Fufcht，daβer wei薮t，韮ache廷e mein Mund．
（d）
（d）
（e）
（e）
12 10
10 11
あの人がいっか戻ってくれば私は一体彼になんて言ったらいいのかしら？
一こう雷うわ、私は人生の終わりまであなたを待ち焦がれていたわ。
もし彼が続けて訊ねてきて私のことが分からなかったら？
一妹として彼に話しかけるわ、多分彼は苦しんでいるのだから…
きみはどこにいるのだ、と彼がもし訊ねたら私はなんて答えればいいのかしら？
一私の金の指輪をあげましょう、そして黙って彼を見つめるわ…
彼がもし、なぜ家がそんなに荒れ果てているのか知りたがったら？
一その開いた戸を見せて、灯りが切れているからよ、と言うわ。
もし彼が最後の時のことを訊ねたら…
一こう雷うわ、彼が泣くのを恐れて私の口は笑っていたの。
この作品を含む『6つの歌曲』 Sechs Ges甑ge OP」3はrメーテルリンク歌曲集』
として知られており、ッェムリンスキ・一の代表作のひとつに挙げられる作品である。
モーリス・メーテルリンク（1862−1949）はベルギーのガン生まれの詩人、劇作家、思想 家で、パリ滞在中には象徴派詩人たちと交わり、彼自身も戯曲の創作で一躍象徴主義 演劇の第一人者として脚光を浴びた。初期の代表作にドビュッシー（claude Debussy 1862・匪9糞8）に1902年にオペラ化され、シェーンベルクに交響詩のテキストとして用い
られた『ペレアスとメリザンド』 Pelleas et Melisa磁e がある。フランスの女優ジョ ルジェット・ルブランと出会い、1897年フランスへの移住を決意するが、そのころか
らは思想家としての比重が大きくなっている。1908年には啓蒙的演劇の代表作『青い 鳥』 UOiseau bleバを山開行している。彼は1911年にノーベル文学賞も受賞している。
この作品は1900年『15のシャンソン』 Quh鵬Chansons として増補出版された詩 集がドイツ語訳され、1906年に『詩集』 （｝edichte として出版されたものに基づいて いる。No．1．2．3．5は191◎年に作曲、初演され、 No。4，6は1913年に作曲された。また同 時期にオーケストラ伴奏版も作られている。
ウェーバーの研究ではこの全6曲から成る作品集を、曲ごとにその描写内容によっ て段階分けをしている。
1曲目『Die drei Schwestem』 内面的世界（hmere Reich）
2曲臼『Die Madch㎝mit de鍛vefb㎜de眼en Auged 生との接触（Ber曲rung mit de搬Leben）
3曲目 『Lied der Ju益gfヒau』 精ネ串的深イヒ（Ver加蹟erlichu鍛g）
4回目『Als i㎞Geliebter schied』 死の確実性（Gew髄eit des Todes）
5曲目 『Und kehrt￠r e拠s伍eim』 別離（Abschied）
6曲目『Sie k細zum Schloβg￠g｛雛ge盤』 死の経験（Er￡㎞且g des Todes）
この第3曲目は恋人たちの別離の後に訪れた辛い現実（＝死）を、主人公（ich）の自問自 答の虚しく悲しい空想によって連想させる隠喩的、象徴的作品であるといえる。戦争
に行ってしまった恋人の帰りを心待ちにしながら、2度目彼に会うこともできずこの 世を去ってしまった女性は、魂はただひたすらに空家になってしまった二人の家で、
彼が帰ってきた時のことを想像しているのであろうと考える。彼女の彼を思ういじら しい配慮が各詩飾を支配し、非現実の慢界に悲しく鳴り響く、まさに世紀末芸術の徴 候を示す作品であると思われる。
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詩は5節2行詩で、各々の詩飾は問いとそれに対する答えの対から成っており、ま た対韻（Paarreim）を持っていることからも、詩節ごとに内容的なまとまりに加え、音と
してのまとまりをも見せている。原詩（フランス語）の翻訳詩であるこの詩にははっき りとした規則性は見つけられないが、不規則なリズムの詩行の申で唯一ヤンブスのみ で構成され、全二二中、唯一女牲終止をしている第6詩行が特徴的である。全体的に は音簾数は10〜Uで、揚格の数は6つであり、第6詩行では音飾も9つと短く、予予 も4つと他より少ないが、最短で異質なリズムを持つこの詩抄に、言葉少なく語られ る最も重要な意味が含まれているのを感じる。
音楽は全64小飾で2／4拍子、後半に3／4拍子となる小簾が間奏部分で2箇所あるだけで ある。調性はa甜oUで始まり、遠隔調への転調を繰り返しD−durで終わっている。表 現・速度に関する指示は全体的にn血g（静かな）が多く見られ、ひそやかで心のこ
もった表現が要求されているといえる。ピアノ・パートの音の密度が希薄で、動きも 少ないのはその意図のためであろう。曲はa（THO）、 B（Ti1・22）、 C（T23・35）、0（T36−
44）、間奏（T45−47）、ε（T48・64：間奏T53・56）に分けられる。各節は問い（モティーフ①）
と、それの対する答え（モティーフ②）で構成されている。モティーフ①とモティーフ
②の間に置かれた時間は、nでは2拍、8では1拍、 Cでは3四半、9なし、正では9拍 とそれぞれ異なり、彼女が自分自身に問いかけた問いに答えを出すのに要した時間 が、その問いに答える彼女の精神的苦痛や悲しさの度合いを示していると思われる。
a（TMO）では主音A音のオルゲルプンクトの上に、それとは独立して4度和声が移り 変わってゆく。これは当時の作曲家の模索した斬新な音構成の一つであり、このよう な旧来の3度構成による和声とは異なった響きを駆使していたシェーンベルクをはじ めとする同時代の作曲家の影響によるものではないかと思われる。このぼんやりとし た響きの上に全音階的で素朴なモティーフ①（T1−4）が現れ、浮遊感を伴った空想世界で の問いかけ（独り雷）を表している。このモティーフ①はぎ一。 音とf・a管の3度上行形 の組み合わせでできており、詩行の前半より後半の音域が相対的に下がっている（＊1）
のは、前半での仮定的内容よりも後半部分に彼女のためらいや不安、陰うつな気分が 増していることを示しているように思われる。また冒頭から下行を続ける内声にも同 じ意味を感じる。これに対して、モティーフ②（T6−10）はそれとは対照的に旋律にピア ノ・パートを重ねて強調し、内声、旋律ともに半音階的上行を続け、またT6に1の基 本形を用いることによってフレーズの始点を明確にし、強い決断や思いを含んだ答え
を表している。（譜例1参照）
（譜例1）
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B（T11−22）のモティーフ①（T11・15）では、 aよりさらにピアノ・パートの内声が細かく 半音階的下行を始め、結果としてTI2（a：Ir（T））、 T14（a：IV4（S））の1拍目では不協音程
として音がぶつかる（＊2）ことによって和音形態の輪郭が不明瞭となり、民謡調の素朴 な旋律がその上に浮かび上がり、より複雑さを増しているといえる。T14でバスが初め てA音からF音に変わり、a・mo11から離脱して新たな局面であるモティーフ②へと移っ
てゆく。モティーフ②（r16・22）では旋律はピアノ・パートと重ねられ、 gis 一b ・五s曾一。 一五s 一
ご㌧ges 音とよじれながら徐々に勢いと振幅の幅を増して上行し、2度繰り返される er leidet vielleicht （彼は多分苦しんでいるわ）は切実さを増して強調されてい
る。またT17からa覗onの一敢S）のナポリ調（B・dur：r（T）一IVも（S）・P（T）・「鞠（D））の中での変
化と、T16−21のピアノ・パートと声楽パートの重複（＊3）によって、さらに気分が高揚 し、苦悩と幸福感の混在したかのような調性の中で力強く自分に言い聞かせるように つぶやく様を思い起こさせる。（譜例2参照）
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（譜例2）
綬4 り① 陀㎎η
12．質 13 、写
き