[PDF] Top 20 大森賢治（教授）（5ページ） 分子研リポート2009 | 分子科学研究所

... 題號 作答區.[r] ... 完全なドキュメントを参照

... 國立臺中教育大學 106 學年度研究所碩士班招生考試 樂曲分析試題 適用學系：音樂學系碩士班（音樂演奏與創作組） 一、分析以下【譜例一】，並在作答區上標明題號回答問題。(50%) 1.作品為何種曲式？ (5%) ... 完全なドキュメントを参照

... 一、請為下列指定女高音曲調配入連貫的聖詠式四部和聲，並寫出和絃級數 （羅馬級數）或功能代號。（可用鉛筆直接在試題卷上作答，30%） 二、 樂曲分析譜例一（共四頁），回答以下問題(25%) 1. 簡述此作品之風格。(5%) ... 完全なドキュメントを参照

... 一、 請為下列指定數字低音及女高音曲調配入連貫的聖詠式四部和聲，並寫出 和絃級數（羅馬級數）或功能代號。（30%） 二、 樂曲分析： （一）譜例一（共兩頁），回答以下 1、2、3、4 問題。（共 35%） ... 完全なドキュメントを参照

... 第四章 鋼琴小品作品 119 之樂曲分析 第一節 結構 第一曲以布拉姆斯常運用的 ABA 三段體呈現。 1 在結構的安排上，如同作品 117 之第一曲，皆是以四小節為一樂句，因而構成 4+4+4+4 的 A 段，前三樂句 以半終止作結，最後四小節才以完全正格終止結束。此外，三段小節數的長度比 為 16：30：21，從數字上來看，再現 ... 完全なドキュメントを参照

... 13 第三章 《五首管弦樂曲》之樂曲分析 第一節 創作年代背景與樂曲架構 二十世紀音樂發展至今呈現多樣化的面貌，而非過去音樂時期中單一發展特 定的音樂類型，其關鍵的時間在西元 1890-1910 年之間；在這二十年的期間內，西 ... 完全なドキュメントを参照

... 第二節 研究範圍與方法 主要針對《小協奏曲》內的作曲手法及音樂風格來做研究，以所能掌握的作 曲家資料來了解其音樂創作風格，參考項目有若利維的傳記，1個人網站，2國內 論文，3葛洛夫線上字典。從這些資料中了解其音樂之出發理念。樂曲分析的部分 ... 完全なドキュメントを参照

... 厚的愛慕之情。而此篇研究報告，筆者藉由舒曼學習文學和音樂的歷程和舒曼在創作此 曲時的背景下去探討，從中去體會此曲所要表達的真正精神和價值。 透過樂曲分析與詮釋探討，筆者在實際演奏時對音樂有了全新的感受，看到了許多 譜上本來沒注意到的許多細節，開始會更仔細的去聽自己彈奏出來的聲音，對樂曲的架 ... 完全なドキュメントを参照

... 研究過程中，關於帕普利斯之生平及作品，首先參考音樂系所最常使用的牛 津音樂辭典線上版及「新葛洛夫音樂百科全書」線上版全文資料庫之內容，因發 現並無相關資料，所以透過作曲家的個人音樂網站 3 及研究者與作曲家之電子郵件 往返，獲取直接精確之資訊。在樂曲分析部分，因合唱指揮課程中，藉由「合唱 音樂」一書 (Garreteson, ... 完全なドキュメントを参照

... 第四章 亨德密特《長笛奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋 亨德密特的作品《長笛奏鳴曲》中，三個樂章都以不同的作曲形式寫作而 成。此作品雖然並未清楚標示其調性，但實質上依舊有調性的存在，亨德密特運 用了他自創的「中心音理論」，讓調性打破舊有的模式進行；和聲寫作上繼承了 傳統的三和弦要素，由主和弦出發，經過不斷的發展變化後，最後又回歸到主和 ... 完全なドキュメントを参照

... 當初會訂下《匈牙利音樂在〈柯大宜無伴奏大提琴奏鳴曲作品八〉的應用暨 樂曲研究分析》這樣的研究主題，是因為參考了前輩們所探討的內容多從柯大宜 的〈無伴奏大提琴作品八〉樂曲上著墨，研究其具有匈牙利民間音樂特色之處並 且分享作曲家背景、演奏詮釋……等。但對於匈牙利音樂當中很重要的風格發展 ... 完全なドキュメントを参照

... 題號 作答區.. ※請標註題號後，於作答區內作答※[r] ... 完全なドキュメントを参照

... 除了「象徵主義」之外，德布西在音樂上也受到法國印象派繪畫的啟發，「印象主 義」是十九世紀後期流行於法國的一個繪畫流派。1874 年一群法國年輕畫家在巴黎舉行 一個畫展，由於畫風打破傳統框架，遭致許多學院派人士的攻擊與冷嘲熱諷，畫家莫內 的畫作《日出印象》被評論家挖苦是「印象派」 ，把那些參與畫作的人稱之為印象主義 者。印象主義著名的畫家有莫內(Claude Monet, 1840-1926)、馬奈(Manet, ... 完全なドキュメントを参照

... 一首歌往往出現許多不同調的 2-5 進行，這時選用五線譜則會比較方便。其實， 兩者所彈奏出的音符是相同的，只是概念上的不同，因此可以選擇自己習慣的記 譜方式來使用。 撰寫這次的詮釋報告中，除了翻閱相關樂理書籍外，也研究不同曲風的編曲 手法，讓筆者對於和聲及管樂編曲有更進一步的認識。在編曲時除了需熟知每個 ... 完全なドキュメントを参照

... 我們也發現，《Structure Ia》中定義的各種音樂參數對應法，同樣可以應用在極微音樂 的生成上面。二者在音符處理生成的基本概念上具有共通之處，只是相較於序列音樂不斷地 變化音符的各種參數數值，極微音樂的數值往往沒有那麼劇烈的變化而傾向穩定。 利用 Max/MSP 進行演算作曲的好處在於，我們可以依據需要機動性的改變演算法，同 ... 完全なドキュメントを参照

... 【譜例四】第一樂章，mm.20-mm.23 接下來第 24 小節的裝飾音筆者建議在拍子前演奏，因為鋼琴也有正拍的音符，如 此才能整齊的演奏；第 26 小節第二拍的 e 1 是前一句 b e 1 升高半音的變化音，筆者 會強調這個升高半音的還原 e 1 讓它亮出來，並且持續漸強至下一句，將音量及張 力帶入第一樂章的最高音 g 1 ，也是整個樂章的最高潮【譜例五】 。第 31 小節進入 ... 完全なドキュメントを参照

... 為在第一個主體結構有很東方的色彩，而且主體建築兩邊的輔建物為方形，跟傳 統認為的天圓地方的概念很相像，但是第二部分八個倒立梯形到頂樓的避雷針處， 就非常的現代，完全是兩個東西方概念的相結合，促使了鍾耀光想要創作此曲的 原因 16 ，再加上當時台北市市立國樂團邀請新加坡華樂團音樂總監葉聰 17 先生蒞臨 ... 完全なドキュメントを参照

... 樂教育之推動、長子作曲家尾高惇忠與次子指揮家尾高忠明享譽國際之發展、NHK 交響樂團之延續，皆與尾高息息相關，亦足見其地位之重要，影響日本樂壇之深 遠。 尾高尚忠的音樂中，常流露出澎湃的感情與濃厚的東方色彩，似不同場景交 錯呈現，有時會感受到戰爭的影子與令人不安的氛圍，也有安靜的、平穩的、優 雅的段落，或是放入甜美的旋律像是在描寫滿山的飛櫻、紛飛雪景、優雅的日本 ... 完全なドキュメントを参照

... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法，例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時，沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... 完全なドキュメントを参照

... 月接受大公的邀請，在威瑪皇家植物園(Hofgarnerei)的別墅中擔任鋼琴教師，過著 備受尊崇的名師生活。 37 晚年時期的李斯特最大的貢獻在於鋼琴教學方面，在威瑪的教學舉世聞名。 1869年，李斯特在威瑪首創「大師班」(Master Class)的課程。在「大師班」的課程 中，李斯特會指定學生當場彈奏，並且與其他學生在旁聆聽與觀察。李斯特要求 學生課堂前先行克服技巧上的難題，課堂上再針對樂曲風格與演奏詮釋和學生進 ... 完全なドキュメントを参照