歌が培養する運動/運動が組織する歌

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歌が培養する運動/運動が組織する歌

――韓国民主化運動における抵抗歌謡の逆説

노래가 배양하는 운동 / 운동이 조직하는 노래 -- 한국 민주화 운동에서의 민중가요의 역설

김은애 金　誾愛

　본 연구에서는 한국의 민중가요에 대해 고찰을 했다 . 1970 년대부터 한국의 민주화가 눈에 띄게 진전된 1987 년 민주화대운동 (6 월 항쟁 ) 시기를 고찰 시기로 설정을 하고 민주화 운동이 전개되는 속에서 민중가요가 어떻게 만들어지고 발전되었는지에 대해 논했다

.

　 먼 저 1970 년 대 이 른 바 유 신 체 제 에 서 의 민 중 가 요 는 의 도 적 으 로 만 들 어 졌 다 고 하기보다는 민주화 운동을 전개하는 속에서 수용자들이 재해석하고 받아들이는 경향이 있었다 . 물론 이 당시에는 민중가요라는 의식보다는 정권에 대항하기 위한 저항가요로서 제한된 공간 안에서 불리어졌다

.

또한 그 제한된 공간안에서 김민기라는 저항의 키워드는 중요한 역할을 했다

.

　민중가요라는 용어가 본격적으로 등장한 1980 년대 초의 민중가요는 민주화 운동을 전개하는 속에서 필요에 의해 만들어졌다 . 대중운동을 표방하는 속에서 집회의 문화가 변화하고 그 속에서 노래의 중요성이 나타난 것이다

. 또한 전문적이며 조직적으로 노래

운동을 전개하는 집단이 본격적으로 만들어진 것도 이 시기이다 .

한국의 민주화 운동이 절정에 이르렀던 1987 년 이후 민중가요는 단순히 운동가요라는 틀을 벗어나 대중가요계에도 진출하게 되는 한편 운동가요의 틀 안에서는 당시의 운동의 목적을 대변하는 듯한 폭 넓은 내용으로 많은 양의 노래가 생산 되었다 . 이 시기의 노래는 민주화 운동을 지탱하는 하나의 힘으로서 존재하는 것 이상으로 운동의 성격을 규정하는 역할도 함께 했다 . 이것은 단순히 민주화운동의 이념이나 사람들의 단결을 강화시키는 역할을 함과 동시에 내부와 외부를 구분하는 하나의 척도가 되기도 했다

.

또한 민중가요는 학생뿐만이 아니라 노동 집단에서도 만들어졌다 . 기존의 지식인들이 만들어 낸 노동가요와는 다른 노동자가 주체가 된 노래가 만들어졌다는 것은 이 시기의 큰 특징이다

.

　이렇듯 민주화 운동의 상황에 따라 민중가요도 그 형식이나 내용이 변화 발전해 온 것을 고찰하면서 한국의 민중가요에 대해 다시 한 번 생각해 보았다

.

(2)

はじめに

韓国の民主化運動¹を支えてきた抵抗文化について考えようとするとき、欠かせないのが｢民衆歌謡｣である。一般的に学生運動の中で作り出され、労働運動や進歩的な大衆の行動とともに発展してきたと認識される民衆歌謡は、民主化運動を担ってきた人々の意識を象徴するものと認められてきた。この民衆歌謡の果たした役割について、チョン・ギョンウンはつぎのようにまとめている。

闘争の歌を歌うことは支配秩序に対する抵抗という進歩的な行為の表出であり、受容層を団結させ一つの目標意識を持たせるのに大きな役割を果たす。歌を作り、歌い、聞く人々は歌を通じて、たとえ自分が矛盾的な状況におかれていたとはいえ、他人も自分と同様の苦難を経験しているという共感帯と連帯感を持った。【정경은

2008：11】

韓国の現代史に大きく影を落とす独裁政治との闘い

のなかで、民衆歌謡は｢支配秩序に対する進歩的な行為の表出｣として運動圏の人々を｢団結させ｣、｢目標意識を持たせ｣た。その歌を共有することで、運動する人々は確かな｢連帯感｣を持ったという認識である。

これまで｢民衆歌謡｣の研究は、このような運動圏の歌としてのその｢役割｣の理解を前提にして進められてきたと言える。

こうした認識に対して、金昌南²は疑問を投げかけ、

民衆歌謡を単純に運動圏の文化、もしくは特定の集団による文化と限定して論ずることを批判している。金昌南によれば、民主化過程において文化をめぐる状況は変化しており、民衆歌謡を受け入れる層もそれにより運動圏を越えて大きく広がっている。すなわち金昌南は、運動圏の文化としてだけ理解されてこれまで無視されてきた民衆歌謡の大衆性を指摘し、大衆文化となった民衆歌謡のもっと広い文化的可能性を認めているのである³。

1987年

6

月抗争以後、韓国社会が制度的民主化への道を進むにつれ、崩れはじめた｢大衆（文化）｣と

｢民衆（文化）｣というに二分法な認識について批判的な立場を取り、民衆歌謡を大衆音楽史という広いカテゴリーの中に位置付けるこのような研究の登場は、民衆歌謡を、ただ運動圏だけに限定され消費されるものとしてではなく、ひとつの文化領域と認めてその意味を問う新しい動きだと言うことができる。

大衆文化と民衆文化とを連続して捉えるこのような観点を受け入れてみると、｢運動圏の文化｣という面から捉えられる民衆歌謡の機能についても、さらに立ち入った分析が可能になるように思われる。というのも、民主化運動と大衆との広い接点に民衆歌謡を位置づけて分析することにより、民主化運動において実際に果たされた民衆歌謡の役割がさらに明確に見えてくるはずだからである。

1980年以後に歌運動の陣営で作られた民衆歌謡を対象にして、時期と創作主体を分け、歌の主題および歌詞と曲について分析を行ったキム･ヨンジュ⁴は、

民衆歌謡の社会的･文化的な意味を考え、歌運動の展開過程とその性格を規定した。このキム・ヨンジュの目次

はじめに

1 運動の心情を培養する抵抗歌謡

1−1 抵抗の心情を歌う記号としての｢金敏基｣

1−2 抵抗の空間としての教会と抵抗の記号として

の｢金敏基｣

1−3 ｢金敏基｣を歌う大学の歌サークルのはじまり

2 歌を組織する運動

2−1 運動の大衆性と求められる歌

2−2 組織される歌運動と民衆歌謡

2−3 大学から一般社会へ踏み出す歌運動の試み

3 歌の先鋭化が生み出した運動の孤立

3−1 歌と歌グループの大衆化

3−2 民衆歌謡の先鋭化―孤立される学生運動

3− 3 多様化していく労働者の歌

おわりに―まだ歌い続けられる抵抗の歌

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研究は、1980年代に入ってから、大衆的な民主化運動が行われて民衆歌謡ということばが誕生し、大衆を組織するための運動として本格的に展開された歌運動を対象にしているのである。このような研究は、民衆歌謡の運動を組織する上での意義に新たな光を当てるものだと認められる。

もっとも、民衆歌謡を大衆に広がる抵抗の文化として考えるならば、このキム・ヨンジュのように組織運動としての歌運動にだけ関心の焦点を絞るのは視野が狭いと言わざるをえない。実際には、組織運動として歌運動が登場する前から、意識ある人々が密かに『朝露』を歌っていたように、まず、歌が存在し、その歌を歌うということで運動が組織され支えられることがあり得たからである。歌運動の陣営という分析対象の限定は、民衆歌謡が果たしている役割の形式的な範囲を縮小してしまう恐れがある。歌運動が組織として行われる以前にも、人びとは歌を歌い、それに自分たちの心情を託していたのだ。すると、そこにどんな歌が生まれ、いかに人々の心に響いていたのだろうか。

これまでの民衆歌謡の研究は、社会と民衆歌謡の関係について考えてきたとはいえ、民主化運動に付随して生まれたものとして民衆歌謡を論じていて、逆に歌が民主化運動に対してどのような影響を与えたのかについてはあまり多く触れられてはいない。すなわち、

そこでは、民主化運動と民衆歌謡との関係は一方向的である。

本稿では、そのような民主化運動と民衆歌謡との関係の認識を問い直し、むしろ民主化運動と民衆歌謡の相互関係を見る視点から、民衆歌謡がそれぞれ異なる時代のなかでどのように存在し、どのような働きを見せ、どのように消費されたのかについて明らかにしていきたい。1970年代の独裁政治から

87

年民主化大闘争（以下、6月抗争）まで、この変動する社会状況の中で、民主化運動からどのような歌が生まれ、またその歌はどのように抵抗の歌として解釈され、どのように人々の心情を組織し、またそこから乖離していったのだろうか。

1　運動の心情を培養する抵抗歌謡

近代化という理念のもと、朴正熙政権は経済開発戦略の推進によって経済規模の拡大と産業構造の高度化を促進させ、韓国社会は急速な変容を遂げた。しかし、

1970

年代に入り隷属資本主義の矛盾と、輸出指向的な経済成長の政策における限界が明らかになり⁵、社会のさまざまなところで政権に対する批判の声が高まっていた。朴正熙政権はこのように経済的な不満が、政治的な不満へ転化されることを恐れ、維新憲法⁶と維新体制⁷を導入した。そして、1970年代半ばにはいると、全国民主青年学生総連盟（以下民青学連）

事件⁸や緊急措置

4

号⁹、緊急措置

9

号¹⁰などを通じて社会統制をより強めるようになる。

これによって、民主化運動とかかわる大衆的な活動はほとんど不可能となり、学生運動は量的に縮小していき、大規模の示威もその姿を消した。そして大学生ならだれもがデモに参加してみるという雰囲気は一変して、学生運動に携わる者には命までかける決断を要求する状況になった。

本章ではこうした状況の中、民主化運動にかかわる人々の心情にどのような歌が影響を与えたのかについて論じていきたい。

　1－1　抵抗の心情を歌う記号としての　　　　｢金敏基｣

1970年代初期の大学生の文化は、政治討論とトランプ、示威用の歌と大衆歌謡･フォークソング･西欧の古典音楽が併存していた¹¹。一人の学生が示威に参加し政治性が込められた歌を歌うとともに、ビバルディを聞き、大衆歌謡を歌うことは当時の社会の流れでは矛盾ではなかった¹²。しかし、併存しているとはいえ、抵抗の空間で歌われる歌が私生活の空間で歌われることはなく、むしろ歌う空間を使い分けしている面においては、歌の文化は分裂していたとも言える。

このように示威に参加するある個人の生活における歌の文化が併存もしくは分裂していた

1970

年代初期

(4)

の状況とは異なって、1970年代半ば以降からは、ある個人の内部の分裂ではなく、示威に参加する者と参加しない者、いわば運動圏と非運動圏の歌の文化が分裂するようになる。

事実上公の場では不可能になった学生運動は、運動の質的な発展のためより科学的で論理的な根拠を求めていき、文化面においても消費的な大衆文化を拒否し、

タルチュムやマダン劇のような新しい運動圏の文化を作りだした。そして抵抗の歌として金敏基の歌が歌われた。それでは、大衆文化を拒否していた人々にとって、あくまでも大衆歌手として登場していた金敏基はどのように位置づけられていただろうか。

周知のように、金敏基の代表曲として知られている

『朝露』は、その歌詞を見る限りでは、政治的な意図を読みとることは難しい。

　『朝露』金敏基作詞･作曲

長い夜が明けて草場に宿る真珠よりきれいな朝露のように

私の心に悲しみが宿れば朝丘に登り微笑んでみる太陽は墓場を赤く照らし真夏の暑さ私の試練なのか私は行くあの荒野へ悲しみみな捨て私は行く

『朝露』の話者は若者であり、この若者の視線は朝露から、墓地と太陽、そして広い荒野へ広まっていく。

もちろん｢長い夜｣や｢墓地｣は憂鬱な現実世界をあらわすことばとして、そして広い荒野へと広がる視線の変化は未来における希望だと言えるかもしれない。

しかし、なぜ『朝露』が｢1970年代の学生運動の精神を象徴する｣歌となり、現在に至るまで抵抗の歌として認識されるようになったのだろうか。この問いを解くためには、金敏基という人物について考えて見なければならない。

『金敏基』¹³に掲載されている年譜に従うと、金敏基は

1972

年春、ソウル大学校・文理大の新入生歓迎会で『We shall overcome』や『解放歌』、『花を咲かせる子供』のような歌を学生に指導したという理由で、翌日連行され、『花を咲かせる子供』が初めて放送禁止

された。そして

1971

年発表した金敏基自身のアルバムが、間もなく発売禁止とされた。また彼は、韓国文化の方向について議論をし合うという金芝河を中心とする文人、学者、画家、音楽人、映画人らの会合にも参加するようになり、

1973

年には、金芝河の戯曲『金冠のイエス』の全国公演に参加した。そして、翌年

1974

年には日韓関係の問題、とりわけキーセン観光に焦点を当て風刺したソリグッ『アグ』¹⁴を執筆する。

その後、軍に入隊した金敏基は、比較的環境に恵まれた米軍部隊の韓国人兵士カチューシャの

AFKN

放送局に配置されている。

そんな中で、カトリック教会が中心となった維新賛否国民投票のボイコット運動があり、その投票反対集会における金敏基の歌を中心とした公演の企画などが、事前に発覚し失敗に終わる事件が起こる。このとき金敏基は、実際にはこの計画にかかわっていなかったにもかかわらず保安部隊に召喚され、最前線に再配置されることになる。このような経緯があって、金敏基の歌は、『朝露』に限らず、『小さな池』、『友』など含めて民主化運動の象徴のように感じられ、歌われることになった。やがて、1977年に除隊した金敏基は危険人物とみなされるようになり、また金敏基自身も、

東一紡績事件を素材とした『工場の灯火』など現実問題を扱った作品を通じて民衆の現実に接近しようとする意識を強くあらわすようになった。

1970年代、当時の大学生によって金敏基の歌が抵抗の歌として密かに歌われるようになったのは、こうした金敏基自身の経歴によるところが大きいと考えられる。それは当局の立場から見ても同様で、『朝露』

を禁止曲とする理由を歌の内容において具体的に示せないにもかかわらず実際にそうなったのは、上述のような金敏基の活動や彼の歌をめぐる周辺の動きがあったからだと考えなければならない。歌の内容というよりは、金敏基の存在が抵抗の記号となったのだ。

そうだとすると、金敏基の歌がどのような空間で抵抗の歌として存在していただろうか。この問いについて具体的な答えを得るために、まず次の節では当時人々が集まることの出来る唯一の空間であったとも言

(5)

える教会運動に焦点を当て、議論を進めたい。

　1－2　抵抗の空間としての教会と抵抗の　　　　記号としての｢金敏基｣

朴政権は社会統制のために集会および示威に関する法律を制定したが、宗教組織は例外として認められ、

結果的には民主化運動を組織できるような法的に「自由」な空間は宗教界によって提供された¹⁵。すなわち公の場での抵抗運動が現実的に不可能であった

1970

年代には、教会が唯一、組織運動が出来る場だったと言っても過言ではない。

実際、｢韓国基督学生会総連盟

(KSCF)｣を中心とし

たキリスト教の運動団体は、学生運動においても先駆的な役割を果たし、現世でのキリストの救援のため絶えず努力することが真のキリスト教徒の道理であるという認識のもとで、キリスト教運動を反維新闘争につなげようとした¹⁶。

そのようにして教会を中心とする民主化運動が活発になっていくにつれ、教会で歌われていた『We shall

over come』、『Oh freedom』、『Brother John』、『My Bonnie』のようなアメリカやそのほかの外国の反戦運

動歌、黒人霊歌、賛美歌などがひろく普及するようになった。そして、これらの歌は、韓国社会の民主化の問題を歌う歌として再解釈され、大学の運動圏でも積極的に受け入れられ、そこにひとつの運動圏の文化が形成される¹⁷ようになっていった。

1960年代にアメリカの人権運動のなかでよく歌われたと言われているこの歌が、1970年代の韓国社会で歌われる場合、アメリカとは異なる意味をもつだろう。すなわち、当時の独裁政治による弾圧を乗り越え、

民主化を成し遂げようとする念願が｢勝利｣ということばに込められ、そしてそのために｢恐れ｣を抱くことなく、｢力を合わせ｣て民主化運動へ進むことを誓う歌になった。

既存の資料に即する限り、これらの歌がどのような経路で韓国社会に入ってきたのかを明確に示すことは難しい。もちろんアメリカや日本の教会と韓国の教会との交流によって輸入されたとは考えられるが、いつ、

誰によって、何のため導入されたのかは明らかになっていない。しかし、外国の反戦の歌などをそのまま受け入れるだけではなく、時代状況を把握しながら積極的に再解釈し、それらの歌を歌い続けたことは想像に難くない。

この

1970

年代において民主化運動の中心になった教会においては、このような外国から借用した歌とともに、金敏基の歌も受容された。次の曲は、金芝河の詩に金敏基が曲をつけたもので、戯曲『金冠のイエス』¹⁸に挿入された歌である。この戯曲は、カトリック教会の理想が追求する人間を具現するために創作した、最初の作品¹⁹として知られている。

『We shall over come』

我らは勝利する我らは勝利する我らは勝利する

*いつの日にかおお心の底から私は信じる我ら勝利する

恐れはない恐れはない恐れはない *以下繰り返し手と手を繋げ手と手を繋げ力を合わせる

*以下繰り返し

平和で暮らそう平和で暮らそう平和で暮らそう

*以下繰り返し

彼の胸中にいる彼の胸中にいる彼の胸中に生きる

*以下繰り返し

『金冠のイエス』（金芝河詩、金敏基作曲　1972 年）

凍えたあの空凍えたあの野原太陽も光を失いあ暗いあの貧しい道どこから来たか顔やつれた人々何を探して迷うのかあの目あの痩せた手

お神よ今はここにお神よ今はここにお神よ

今はここにここに私たちと一緒に

｢凍えた｣空と野原、そして光を失った太陽は

1970

年代の暗鬱な社会の雰囲気をあらわしている。そして、

何かを探し求めて迷っている人々の気持ちは、何もできないという絶望感からの叫びだ。そしてそこで「神」

が見いだされている。これは、もちろん先ずはキリス

(6)

ト教という宗教の特性のため神が持ち出されているということはできよう。そこにまだ解放の具体的な方向は見えていない。それにもかかわらず、人々はここに、

絶望のなかにも救いはあると実感するのではないだろうか。それによりこの歌は抵抗の歌となっている。

また、このように作品の創作に金敏基が直接かかわるだけではなく、教会における民主化運動の必要によって、積極的に金敏基の歌が受容される場合も多い。

その具体的な例として取り上げられるのが、前の節でも述べた、金敏基が入隊していた時の逸話であるだろう。維新賛否国民投票のボイコット運動を展開していたカトリック教会が、投票当日の集会のプログラムに金敏基の歌を取り入れたことによって、軍隊で捕まることになった。この集会は事前に発覚されたため、

結局行われなかったが、そういった企画の中に金敏基の歌が持ち込まれるということは、金敏基という抵抗の記号の象徴性についてあらためて考えさせられる。

このように教会の運動と直接関連する創作活動はもちろん、その他の活動や政権からの弾圧の的であることなどが作用し、抵抗の記号として受容された金敏基の歌は、まだ成し遂げていない民主化運動へつながる通路として人々の心に存在していたとも言える。つまり、民主化のために集まった人々の願望が込められた歌として金敏基の歌が選ばれるとき、金敏基はもはや一人の大衆歌手ではなく、政権の弾圧と闘う抵抗をあらわす記号として生まれ変わる。そうした記号を共有することによって連帯感が生まれ、運動の道へ進む力になるだろう。そして再び金敏基の歌は彼らの心情を代弁する歌として密かに歌われ、抵抗の記号として人々を集める土台となっていく。このようなプロセスが繰り返されることによって徐々に民主化運動へ力が集まったと言えるのではないだろうか。

次の節では、金敏基の歌が受容される空間として、

大学のサークルに焦点を当てて論じていきたい。民主化運動が可能だった教会とは異なって、大衆的な民主化運動は不可能であり、学生運動を展開するためには命がけの覚悟が必要とされた大学の中で、1970年代の歌サークルがどのように存在し、そして金敏基とい

う記号はどのように受け入れられたのかについて探っていきたい。

　1－3　｢金敏基｣を歌う大学の歌サークル　　　　のはじまり

大学における歌サークルとしては、1977年に誕生したソウル大の【こだま】が最も早い段階のものであると認められる。そして、翌年には梨花女子大で【ひとつの声】という名前の歌サークルが結成されている。

1970

年代半ば以降、運動圏と非運動圏が区別されるようになり、享受する文化も分裂していくなか、このような大学の歌サークルはどんな性格を持っていたのだろうか。

『虚空に浮いている雲』

（ムン･スンヒョン作詞･作曲）　

虚空に浮いた雲松色青い心心一筋頭下げ香らせる香りあ… ひとつの雲に歌を乗せよう虚空に浮いた雲切ない歌を乗せ

1979年ソウル大の【こだま】の歌集に載せられたこの歌には、当時の社会状況が明確には描かれていない。わずかに｢虚空に浮いている雲｣に自分の気持ちがこもった｢切ない歌｣を乗せるというところなどから、知識人の苦悩を垣間見ることができるだけである。

このような歌う人の想像力または解釈力を必要とする傾向は、金敏基の歌の傾向と似ているとも言える。

この歌を作ったムン･スンヒョンは、初期の歌サークルの性格について次のように述べている。

初期の大学内の歌サークルは（中略）70年代後半の激しかった民主化運動とは何の縁も持っていなかった。（中略）中産層出身の大学生の洗練・繊細・整頓の観念的な知性と抽象的な情緒は、既存の大衆歌謡に対する徹底的な問題意識や新たな歌文化の建設というとても初歩的な大義名分すら持っていなかった。商業的・娯楽的・退

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廃的な大衆歌謡は、単純にメンバーの感覚的な嫌悪感によって忌避されただけだったのである。

【문승현 ｢노래운동의 몇가지 문제들｣ 김창남 외『노래운동론』공동체、1986：71】

ムン･スンヒョンは初期の歌サークルについて、

｢商業的・娯楽的・退廃的な大衆歌謡｣は中産層出身の大学生が持っている｢洗練・繊細・整頓の観念的な知性と抽象的な情緒｣から｢感覚的な嫌悪感によって忌避｣されただけで、｢既存の大衆歌謡に対する徹底的な問題意識や新たな歌文化の建設というとても初歩的な大義名分すら持っていなかった｣と理解している。

この点について、藤永壮の分析を借りるなら、当時の歌サークルは、政治的な活動に興味を持つより、金敏基などフォーク系歌手の影響を受け、既成の大衆歌謡に飽き足らなくなった学生たちが、自らの感受性によりふさわしい内容をもった歌を作りだそうとしたものであったと理解されてきている²⁰。

ここでも浮かび上がるのが、金敏基の存在である。

もちろん当時のフォークソングが高校生と大学生に人気があり、金敏基は愛の歌を作らず知的な歌詞と楽曲を使うシンガーソングライターとして特別な印象を与えた²¹ため、金敏基の歌が歌われたことは不自然ではない。さらに金敏基も出発は大衆歌手にすぎなかったが、しかし彼の歌はほかのフォークソングとは異なって社会の姿、知識人の苦悩を抽象的でありながらも、

斬新でそして整理された標準的な楽曲で表現した²²ため、｢商業的・娯楽的・退廃的な大衆歌謡｣とは異なる歌として認識されていたというわけだ。

このような既存の理解を認めるとしても、ここでもう少し注意して理解しなければならないのは、金敏基の歌の存在である。前の節で見てきたように、キリスト教が民主化運動を進めるために金敏基という記号を受容した理由は、金敏基の活動とそれを根拠とする政権の弾圧から生まれた抵抗の記号として金敏基を認識したからである。これに対して、大学の歌サークルが金敏基を選択した理由は、こうした政治的な理由というより、金敏基のようなフォーク系歌手の影響を受け、

既存の大衆文化を拒否し、みずからの感受性にふさわしい歌を求めるためであったという。しかし、金敏基を好んだ理由が抵抗の記号としてではなく、大学生の感受性に充実した認識によるものだったとしても、禁止曲とされている金敏基の歌を歌うことの政治的な負担については彼らも認識していただろう。そして、これまで愛の歌で一貫していたフォークソングとは異なる²³社会的な悩みを描いたと評価される金敏基の歌から学び得たことは多かったに違いない。

『日曜日が終わる音』（キム・ギス作詞･作曲）

日曜日が終わる音名残が積もる音私の気持ち重くなる音

人々が生きていく音お父さんが稼ぐ音私の気持ちもどかしい音

変わらず聞こえる音今は全部過ぎ去った音聞こえていた音が聞こえないどこで鳴っているのか採石場の石を壊す音工事場のブルドーザーの音何か倒れる音

飲み屋の乾杯の音酔っぱらいの箸の音名残惜しみの夜が更ける音

これは初期の歌サークルから生まれた歌であるが、

これが実際に広く知られるようになるのは

1987

年以降だとはいえ、ここには初期の歌サークルが持っている特徴がよくあらわれていると考えられる。｢工事場のブルドーザーの音｣から｢何かが壊れる音｣が聞こえ、

そして｢飲み屋で乾杯する音｣や酔っぱらいの歌に合わせた｢箸の音｣で終わる一日は、まさに庶民の日常生活そのものを表現したものである。ここでは、本節の最初に例として取り上げた歌とは異なって、人々の日常生活の中で聞こえるような音が素材となり、具体的にその内容が歌われていて、ここに金敏基の影響が認められる。このように金敏基は、当時の大衆歌謡の性格とは異なる表現を好むということ評価されたのだとしても、大学の歌サークルでは金敏基の歌をただ歌うのにとどまらず、創作活動においても影響を受けているのである。

歌サークルがはじまった

1970

年代後半の時点では、

(8)

それがひとつの歌文化にまで発展していたとは考えにくい。とはいえ彼らは、彼らの心情を代弁した金敏基の歌を歌いながらそれに似たような歌を作り、主に内部における受容のため²⁴ではあるが、フォークソングや反戦歌謡、賛美歌、民謡、そして自分たちの創作曲が入った歌集を発行していて、これがのちに歌文化を形成する土台になったことは言うまでもない。こういった彼らの動きが、1980年代に入って民主化運動が大衆的な活動を展開していくなかで運動の影響をさらに深く受けるようになり、一つの文化運動として組織化されるようになるのだ。

ここまで、1970年代に金敏基の歌の主な受容層である、教会と大学の歌サークルについて考えてきた。

金敏基の歌は、1972年アルバムの発売禁止処分と

1975

年禁止曲とされることによって、大衆歌謡界では姿が消えるが、進歩的な学生や知識人によってより積極的に歌われ、大衆歌謡から抵抗歌謡へとその性格が変化した。

こういった金敏基の歌をめぐる動きは、金敏基の活動がその前提として存在することは否定できない。しかし、一方では金敏基という個人の成果というより、

当時の社会状況がそうした歌を生みだし、そしてその歌に人々の心情が寄せられ、運動の土台を作る力にまで至ったとも言える。実際、金敏基自身は社会性がある音楽、抵抗的な音楽、運動的な音楽は作ったことがないと否認する²⁵が、たとえ創作段階ではそういう意図がなかったとしても、歌う受容層によって金敏基の歌は自分らの世界観を持っている歌として再解釈され、抵抗の歌として働いたことは明確だ。それは受容される空間が異なっても変わらない事実であろう。

禁止曲になった『朝露』や金敏基の歌を歌うことそれ自体が当時の独裁政権に対する抵抗性を示す行為につながり、民主化運動を志す人々にとって抵抗の記号として金敏基は存在しえたのである。次の章では、金敏基の歌に影響された人々が、激動する民主化運動の中でどのような歌を生みだし、そして歌の文化がどのように成立していくのかについて考えていきたい。

2　歌を組織する運動

朴正熙の死後にも軍部が統治権力を掌握していることには変わらなかったが、一方では民主化運動も以前に比べて活発な動きを見せはじめた。大学生や知識人を中心に民主化を要求する大衆集会が全国的に広がっていき、民主化へ進む大きな出発点となった。

ソウルの場合、新学期が始まる

1980

年

3

月に、大学生らは学生会を構成し、各種の大衆集会と学内示威を通して政治意識の高揚に力を注いだ。学生の政治闘争は

1970

年代後半には想像すらできなかった街頭闘争を行なわうようになり、実際に

5

月

15

日には

10

万人を超える学生と市民が集まり、「戒厳解除｣、｢早期改憲｣を要求する大規模の集会までソウル駅前で開催された。しかし、これまで大衆運動の経験もなく、宣伝物さえ製作できないまま街頭行進に出た各大学の総学生会長団は、そこに集まった人々の民主化への熱気を担いきれず、結局｢われわれの意思を市民に知らせたため学校へ戻る｣という決定をしてしまう²⁶。一方、光州でも民主化を求めるデモが連日のように行われ、｢光州民主化運動｣にまで至る。しかし周知のように、この事件によって人的･物的に大きな犠牲を払ったのにも関わらず、当時の光州における闘争は、

単純に地域主義的な感情であるように歪曲され、また光州に関連する報道も一切禁止とされる²⁷。後に事件の真実は人々の口から口へと広がり、この闘争は民主化運動の原点として位置づけられる。

本章では、1980年代前半このように大衆的な民主化運動が徐々に広がるなか、どのような歌の文化が形成されていたのかについて論じていきたい。そのため、

まずは民主化運動における全般的な歌の文化について触れながら、大学や社会で活動する歌運動のグループに焦点を当て、考察を行う。

　2－1　運動の大衆性と求められる歌

1970年代に運動に関わった人々の心情を支えてきた歌は、1980年代に入って大衆的な民主化運動が展

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開されるなか、どのように存在し得ただろうか。

前述したように、1970年代半ばの緊急措置などによって、運動にかかわる人とそうではない人との間では享受する歌が分裂していた。そのため、この時期に行われた集会は、金敏基の歌や『We shall over come』、

『Oh freedom』など、まずはこれらの歌を習うことからはじまった²⁸。また

1979

年に発行されたソウル大学の歌サークル【こだま】の歌集や、キリスト教団体の歌集から抜粋した歌で構成された²⁹小冊子が学生会によって配布され、堂々と大衆的な空間で歌われるようになった。

こうした状況の中で、1970年代の民主化運動とともに歌の普及にも大きな役割を果たしたキリスト教運動の歌にも変化があらわれた。第

1

章で述べたように、

1970

年代の民主化運動の主な担い手であった教会運動における歌には、社会問題を解決するための具体的な実践を促すというより、神頼りの傾向が強かった。

ところで、次の曲には以前と比べて、民主化運動や民族統一などより具体的な表現が用いられている。

このように単純に外国の抵抗歌謡や賛美歌をそのまま歌い続けてきたことを超えて、韓国社会がおかれている｢分断｣や軍部独裁統治という現実問題に向き合いながら、直接的な表現を用いることは、1970年代のキリスト教の運動で歌われた歌と比べて大きな変化であると言えるだろう。そして、こういった変化は韓国の民主化運動が、運動のなかで消費される歌に具体性を求めていたためあらわれたと考えられる。

こういった歌の直接的な表現は、次の歌にも良くあらわれている。

『砂漠に泉が溢れ』

白頭山一緒に登る金剛山一緒に見に行く民衆が治めるその国になれば民族は統一になる野原には五穀が実り貧しい者喜び真の平和と平等の国がすぐ来る

南北が分かれている状況を考えると、北朝鮮の代表的な山である白頭山や金剛山に行くことは、現実的に不可能であることは言うまでもない。なのに、そういった山の名前を取り上げながら、｢一緒に見に行く｣

と歌っているということは、民主化へ進む一つのプロセスとして南北統一を念頭に置いたように思われる。

こうした統一への念願は｢民衆が治める｣国になると

｢統一｣できるという歌詞からもうかがうことができるだろう。さらに、この歌では現政権に対する抵抗の意思が明らかになっている。というのは、軍部による独裁政治が続いているなか、｢民衆が治める｣国家を描くということは、その支配者の正当性を否定するほかないからだ。

『われらの念願』

われらの念願は統一夢でも念願は統一この命かけて統一統一を叶えよう

この民族生かす統一この国を生かす統一統一よ早く来たれ統一よ来たれ

｢統一｣が民主や自由に置き換えられ歌われたりもするこの歌は、当初は｢我が念願は独立｣という内容で作詞されたが、1948年国定教科書へ収録される際に、歌詞が｢統一｣へと変わった。その上、この｢統一｣には当時の李承晩政権の北進統一の立場が含まれていて、この歌を小学校の教科書に載せることで、政策的に全国民に北進統一という理念を普及させようとした³⁰。

ところで、こうした背景を持っているのにもかかわらず、この『われらの念願』³¹が

1980年代全般にわたっ

て、大衆集会などでよく歌われたのはなぜだろうか。

まず一つ目は｢統一｣ということばが前面に出るという、直接的な表現が用いられたからであると考えられる。そして、二つ目として、学校教育を通じてみんなが知っているという歌の大衆性が大きな影響を与えたとも言える。ある歌が抵抗の歌として再解釈され消費されるにおいて、重要とされるのは、歌が作られた背景よりは、運動の目的や方向がどのようにあらわれるのかであろう。つまり、1980年代に入って、大学生を中心とする運動が、大衆的な運動へ、そして学校及び韓国社会の民主化へと、その方向性や内容を明確に示すことによって、そこで求められる歌も同様にこう

(10)

した直接的かつ大衆的な表現が要求されたのである。

1980年代に入って大衆集会などで、

1970

年代に人々の心情を支えてきた歌はもちろん、音楽教科書に掲載されている歌であっても、運動の新たな解釈が加えられ歌われるなど、歌の範囲が広がった。そして、その抵抗の歌にはより具体的で明確な運動の内容が含まれはじまった。また、抵抗するための歌が大学の歌のサークルを中心に創作されるようになる。次の節では、運動の要求によって求められた歌が、徐々に運動として組織されて行くことについて論じていきたい。

　2－2　組織される歌運動と民衆歌謡

歌サークルが作られた

1970

年代後半には社会運動とは縁がなかったと言われていたが、光州民主化運動などの影響によって歌サークルも徐々に運動のなかで大きな役割を果たすようになる。歌サークルはこれまで抵抗の歌として歌われた歌の歌集を作って配布し、

また集会などで歌の指導をするなど、大衆的な活動を展開した。そして、光州民主化を描いた歌など、抵抗歌謡の創作活動にも力を入れるようになった。

次の歌は、光州を歌った初期の作品である。

記憶から忘れまいという意志が込められている。光州民主化運動が起きたとき、何もできなかったという罪責感が、民主化運動に関わっている人々のなかで大いに漂っている雰囲気の中で、死者を哀悼し、その精神を継承するという意思表明の歌としても読み取れる。

こういった精神を受け継ぐ形で、1980年代に形成された大学の歌サークルは、それ以前の歌サークルとは出発点が違った。当時の学生運動の中で歌の重要性が認識され、現実的な要求から作られた歌サークルは、最初から運動的な指向を持っていたのである。そのため、彼らが作り出した歌の中に光州民主化運動を扱った歌が多く見られることは、当然な結果であるとも言える。つまり、光州民主化運動は民主化運動を続ける原点となり、その原点を歌で表現し続けることこそが、その精神を継承することになったのではないだろうか。

『五月の歌』（ムン・スンヒョン作詞･作曲）

春の日差しあったかい風が吹く日赤い花びら散って花の香り漂う日墓碑なき死に偉大なる名前を差し上げるここに死なない命にこの歌を捧げよう愛私の愛

この歌は、光州民主化運動に対する歴史的な意味や闘争の継承の意志を表明するというより、死を追慕する内容が強くあらわれる³²。光州で行われた虐殺は政府によって隠蔽され、墓の前に碑を立てることさえ許されなかった状況の中で｢墓碑なき死に偉大なる名前を差し上げる｣。多くの犠牲者に｢偉大なる名前｣を差し上げることによって、韓国の民主化における光州民主化運動の意義を確認するのである。また、歌を捧げる｢死なない命｣とは、民主化運動を続ける限り、

『前進歌2』

1暗い影空を隠しこっそり吐き出すうめき声

*熱い血兄弟よ一緒に立ち上がって行こう行こう行こう

2抑圧と搾取に追われてもこのまま死ねない立ち上がろう *以下繰り返し

3さびしくて長い闘いの中で自由と平等平和をもとめ *以下繰り返し

上記の歌は歌のタイトルからも読み取れるように、

闘争や抵抗の理由を説明するというより、立ち上がって闘うという戦闘的な動きへの呼びかけが短くて簡潔に表現されている。光州民主化運動が生き残った人々に残した課題を成し遂げるためには、「うめき声」だけではいけないと自覚し、｢抑圧と搾取｣が蔓延しても、

そのままでは｢死ねない｣という覚悟で｢立ち上がって｣闘おうとしている。長くて終わりが見えない闘いであるが｢自由と平等平和｣を求め｢一緒に立ちあがって｣前進することを促す歌である。

このように直接的な行動を取ることを呼びかけるような歌が作り出されることは、やはりより増していく政権の弾圧に向かい合い、大衆的な闘争を広げようと

(11)

する民主化運動の流れに応えるためであると考えられる。つまり、集会に集まった人々の団結と覚悟をそのまま歌に表現するということから、運動の要求と歌の創作が一致していたと言えるだろう。何度も繰り返すようだが、1980年の光州民主化運動は、民主化運動に関わる人々にとって、現社会・政治的な問題について真剣に考える一つのきっかけとなり、それは歌サークルの変化にもつながった。そして、民主化運動の要求によって新しく抵抗の歌を作り出す歌サークルは、

民主化運動の理念や目標を具体的に表現する空間として位置づけられた。

次の節では、このように大学で組織化された歌サークルが、大学という範囲を超え、社会でどのように活動をし続けたのかについて論証を進めたい。

　2－3　大学から一般社会へ踏み出す　　　　歌運動の試み

大学の歌サークルで民主化運動に応じる歌を作り、

後に社会に進出してからも歌運動を続けようとする人々がいた。その一つが、1982、83年頃、大学の外でも歌運動の組織的な流れを作り出さなければならないと考えて、具体的に活動を行った【夜明け】である。【夜明け】の活動は、当時の社会運動の全般において、歌の役割と意味が大きくなっていく中から生まれた、ある意味社会的な要求でもあり、そして大学の歌グループの活動が継続するための受け皿になる通路としても存在した。

【夜明け】の最初の作品として知られているこの歌は、近代歴史上の闘争が虐殺と苦難の歴史として表現され、近代史に対する悲劇的な歴史認識が込められている。もともと〈再び野原を奪われ〉という公演の主題曲として作られた³³歌である。この歌は東学農民戦争、3･1運動、抗日武装闘争を素材としている。この三つの歴史的な事件は、日本の植民地支配と関連する朝鮮半島における悲劇的な出来事である。こうした悲劇が｢長い夜｣、｢抑圧の夜｣、｢死の夜｣、そして｢闘争の夜｣であると表現されている。そして、｢荒廃した山河｣は単純に植民地期の朝鮮半島だけではなく

1980

年代の韓国社会を象徴しているとも読み取れる。

しかし、こういった悲劇的な歴史のなかでも、この歌がもっとも訴えたかったのは、生き続けて闘うことであっただろう。

ところで、大学を卒業したあと、歌運動を目的として【夜明け】や同人誌『うた』のような、新たな抵抗の空間を作り出した彼らが考えていた歌運動とは具体的に何を意味しているのか。

1984年

4

月、歌運動について議論を行った｢座談･より創造的な歌運動のために｣

(

以下｢座談｣

)

では、

当時の歌運動についての反省と期待感を垣間見ることが出来る。歌運動の目的について｢座談｣の参加者で、

『うた

1』の編集同人の一人は次のように述べている。

歌運動は、まずは既存の商業的な大衆歌謡に対する問題提起から出発し、その過程の中で、現実の問題に対面しながら、歌を作り、研究し、歌うこ

『この山河へ』（ムン･スンヒョン作詞･作曲1984）

1長い夜でも圧制の夜でもウグムチ峠に流れる声なき泣きわめきでも

燃え上がる緑豆野原へ夜明けの明かりが揺れても曲がりくねるあの川の上に朝の日差しが踊るとしても私はまぶしくない

*暴政暴政の歳月残酷な歳月に生きてこの体腐っていきこの赤い山河へ生きて解放の松明のもとで荒廃した山河へ

2長い夜でも死の夜でもあの3月の空にはためく

血に染まった旗でもつまったその喊声静かにこの闇深く眠り

風吹く墓地の上によった旗だけがはためく私は憤って泣く

*以下繰り返し

3長い夜でも闘争の夜でも北満州野原に響く反逆の夜でも

あ残忍な歳月酷い吹雪でも赤いこの山河へこの命落としても私は倒れない

*以下繰り返し

(12)

と、それ以上のなにか、つまり、現実問題を深く考えてそれを克服しようとする意志をもって参加するという、より発展的な形態で展開されました【김창남 외「광범한 민중운동의 흐름 속에 자리하는 노래운동」김창남 외

1984：10】

｢まずは既存の商業的な大衆歌謡に対する問題提起から出発し｣たという音楽的な立場について述べられているが、すでに第

1

章で述べてきたように、当時の大衆歌謡とは異なる、自分たちの音楽を求めて結成された初期の大学の歌サークルの性格にも似ている。しかし、こうした大衆歌謡に対する批判が、個人の欲求や満足のためではなく、運動として歌を考えるようになったことに大きな差があるだろう。つまり、音楽傾向においては大衆歌謡の批判から出発したが、韓国の社会政治状況が抱えている｢現実の問題｣に対面し、

それを克服しようとする｢意志｣が歌を媒体とする運動組織としてあらわれたと言える。

そして、歌文化の矛盾の克服は｢民衆運動の流れの中に入ること｣³⁴で可能であると述べているが、こういった議論の根底には、大衆文化と民衆文化を対抗する文化として位置づけ、支配層や保守勢力のイデオロギーを代弁し、大衆を受身的にさせるものとして大衆文化を認識し、それに抵抗する文化として民衆文化を想定する認識が存在する。そして、民主化運動の要求によって組織される民衆文化の中に歌運動を位置づけることで、みずからの立場を整理しているのだ。

ここまで、大学生を中心とした民主化運動が大衆性を指向するなか、そういった大衆性を保つために要求された歌運動について考えてみた。1970年代には歌が人々の心を支え、独裁政権への抵抗性と民主化への夢を持たせたとしたら、1980年代初期には、大衆的な運動を指向する運動の要求に応じて、歌が組織されたと言える。そして結成初期には運動とは何の縁もなかったと言われた大学の歌サークルが、大衆集会を開く際に、一般学生に歌を教えるため冊子を作り、集会では歌を教える主体となっていくことが大きな変化であるだろう。こういった変化には光州民主化運動の影

響が無視できない。民主化運動の原点として認識されるようになった光州民主化運動の闘いと犠牲を記憶しようとする行為が、歌サークルの歌に直接的に込められるようになったのである。また、歌運動は大学に限らず、社会運動の中でも要求され、歌運動を展開するサークルや同人誌などが生まれることに至った。

ここで一つ指摘しておきたいことは、1980年代の民主化運動が大衆的な活動を行なったのにもかかわらず、文化状況においてはまた新たな分裂を生み出す結果につながったことである。民主化運動の理念や社会問題を表現する歌を民衆の歌として想定し、批判の対象として大衆歌謡を位置づけることこそ分裂になるのではないだろうか。もちろん大衆文化が抱えている社会的な矛盾については承知しているが、｢民衆文化｣

と｢大衆文化｣という二分法的な分け方によって、排除される文化やそれを受容する人々をどう考えるべきであるだろうか。

次の章では、1987年民主化運動以下、「6月抗争」

後に行なわれた歌運動の立場から、こうした分裂がどのように変化していくのかについて明らかにしていきたい。

3　歌の先鋭化が生み出した運動の孤立

「6月抗争」当時、人が集まるところでは

1970

年代の運動を支えてきた『朝露』や音楽教科書などに載っている『先駆者』、『われらの念願』、そして『愛国歌』

などが合唱された³⁵。

『愛国歌』は

80

年

5

月光州の民主化闘争でも歌われていた大韓民国の国歌である。当時韓国では太極旗の掲揚と『愛国歌』の提唱は毎日決まった時間に行われた。学校における掲揚と提唱はもちろん、午後

6

時になると屋外放送で『愛国歌』が流れ、それが聞こえる範囲にいる人はそのまま立ち止まり提唱するように教育されていた。このように教科書や国家政策で使われる歌が、その国家権力に抵抗する民主化闘争で抵抗の歌として用いられたことは皮肉であるだろう。さらに

1975

年から公式的に禁止曲にされた『朝露』が運動圏・

(13)

非運動圏の区別なく歌われたことは、『朝露』の抵抗の歌としての位置を再び確認させた。

そして、民主化運動のために作られた民衆歌謡が、

この時期からはより組織的に生産され、消費されるようになる。その上、歌の内容も運動の幅が広がるにつれより豊富になっていく。

本章では、ますます発展していく韓国の民主化運動の中で、民衆歌謡がどのように展開されていくのかについて論じていきたい。

　3－1　歌と歌グループの大衆化

1980年代、抑圧的な権力の文化支配に対抗し、民主化運動の独自的な文化言説を作り上げていた民衆歌謡は、民主化運動が発展するにつれ、大衆的な呼応を得るようになった。その中でも大活躍をしたのが、検閲緩和の雰囲気とともに制度圏の市場に進出した民衆歌謡グループ【歌を求める人々】である。

1987年

10

月の公演³⁶を契機に活動を始めた【歌を求める人々】³⁷は、民衆歌謡を伝播するのに大きな役割を果たした。【歌を求める人々】はこれまで蓄積された民衆歌謡の中で、大衆歌謡界でも受け入れられるような作品を選別･編曲し、ライブ公演で発表し始めた³⁸。主に集会や大学内で展開されてきた歌運動が、

より大衆的な空間で展開するために企画されたのがこの公演だった。

そして、これまで民衆歌謡のグループとして活動してきた【夜明け】は、そのまま民衆歌謡運動の主体として残り、合法的かつ大衆的な活動は【歌を求める人々】の名前でその活動を行うこととなった³⁹。彼らの音楽世界は【夜明け】や【歌を求める人々】の創作曲に限らず、1970年代初期のフォーク･ソングから口伝歌謡、労働歌謡など進歩的な音楽運動の成果を網羅したものであった⁴⁰。

当時の民主化運動の象徴的な歌として歌われた『イムのための行進曲』が、大衆歌謡の世界に進出した【歌を求める人々】のアルバムに収録されていたことは、

軍事政権が続いている状況に対抗しようとする歌い手

の意志と、民主化に対する大衆の渇望が、歌そのものに託されていたと考えるべきだろう。

進歩的な民衆歌謡を運動の外にいる大衆に伝達することを目的とした【歌を求める人々】の音楽的活動⁴¹は、

当時の闘争の歌とは異なる表現の出し方を取っている。

【歌を求める人々】の公演でも歌われたこの歌には政府の検閲に引っ掛かるような政治的な表現は見当たらない。むしろ、「嫌われている星のような｣、ときには「うろこを失われた魚のような｣イメージの労働者が描かれているのは、まるで一編の詩のような雰囲気でもある。このように比喩的な表現が多い中でも、

｢労働者｣、｢誇り｣、｢平等｣のような直接的なことばが用いられたことが重要なポイントとなるだろう。

民衆歌謡の運動にかかわっていた人々によって誕生した【歌を求める人々】は、多様な空間で多様な主体によって作り上げられたこれまでの民衆歌謡の成果を、大衆文化の空間にも拡散させる役目を任された。

だが、彼らの歌を果たして民衆の抵抗の歌であると言えるだろうか。

もちろん【歌を求める人々】のもっとも大きな意義は、運動の枠を超え、民衆歌謡の大衆化を試みたことである。これによって大衆文化と民衆文化は常に対立しているものと思われた認識が薄まったことも事実である。

さらに、民衆歌謡の大衆化への可能性も開かれた。

数十万枚のアルバムが売れるほど人気を得た【歌を求める人々】は、組織化されていない人々をより直接的に観客層に引き寄せ、大衆文化の商業的な空間のもと

『あの平等の土へ』（リュ・ヒョンス作詞･作曲）

あの空の下に嫌われている星のようにあの深い海のなかうろこを失われた魚のように大きな傷を負ってより白い肌で生き返る明日のためにその古い殻を抜き眼覚めるその夢のために

われら労働者の矜持と涙を集めあの広い平等の土の上に振り撒く

われらの矜持われらの涙平等の土に思う存分振り撒く

(14)

で進歩的な音楽運動の勢力を形成しようとした思惑が可能であることを証明したのである。

しかし、一般人々が【歌を求める人々】の歌をどのように受け入れられたのかについては立ち止まって考えるべきである。「6月抗争」によって全国民的に民主化へと熱望が続いているなか、民衆歌謡を持って登場した【歌を求める人々】は、民主化の象徴的な存在として受け入れられた。そのため受容者にとって【歌を求める人々】の歌は、「6月抗争」などでの経験を思い出させる歌であった。これは何を意味するだろうか。

ある程度成功を収めたとも言える【歌を求める人々】

は、民衆歌謡の大衆化を目指して進出したが、むしろ彼らが持ちだした民衆歌謡によってその限界が明らかになったとも言えるだろう。つまり【歌を求める人々】

における関心は、彼らの音楽が表象する社会的な意味と歴史に関するものであって⁴²、それらの歌とともに

1980

年代を生き延びた確認にすぎなかったのだ。

このように大衆歌謡の世界への進出を目指して活動していた人々がいる一方、学生運動における民衆歌謡は、単純に運動を支えるという役割を超えて、運動の性格を規定するまで発展した。次の節では、運動の先鋭化を目指していた大学生が、歌を通じて何を求め、

それによってどういう歌が生まれ、社会的にはどのような変容が生まれたのかについて論じていきたい。

　3－2　民衆歌謡の先鋭化―孤立される学生運動

ここまで見てきたとおりに、民主化運動の独自的な文化言説として認識されてきた民衆歌謡が、【歌を求める人々】によって大衆化がある程度果たされた。これは、「6月抗争」に参加していた一般人々の民衆歌謡に対する関心と、これまで民衆歌謡の成果をより広げるために大衆マスコミへの進出を試みた民衆歌謡の担い手の活躍によるものである。

一方では、運動の抵抗性をあらわす歌として発展していく流れも持続されてきた。とくに学生運動における民衆歌謡は、その運動の理念をあらわす道具として、

より積極的な表現が用いられるようになる。

「6月抗争」以降の学生運動は、民族解放と自主を運動の目標としている民族解放民衆民主主義路線

（Nation Liberation（以下、NL派））と、民衆民主主義革命論（People’s Democracy Revolution）を主張したグループ、大きくこの二つに分けることが出来る⁴³。だが、多くの大学では、反米を最大の課題として設定していた

NL

派が学生運動の主導権を握ることによって、大学生運動の民衆歌謡も

NL

派の運動の理念が託された歌、とりわけ統一や反米に関する歌が多く作り出された⁴⁴。

ところで、韓国におけるアメリカという存在は、朝鮮戦争の友軍として、そして物質的にも文化的にも憧れの国であった。1980年

5

月光州で人々が虐殺されている最中、アメリカが助けに来るという噂が広がったことは、当時の人々がアメリカをどのように考えていたのか想像に難くない。しかし、実際アメリカの軍艦が釜山港に来た理由が、光州の人を助けるためではなく、万一戦争が起こることを恐れ、釜山港に来たという事実が徐々に明らかになった。それによって、光州虐殺の真相究明と責任者の処罰を求める集会などでは、現政権への反対とともに反米の意志と駐韓米軍を追い出そうとするスローガンなどが中心となった⁴⁵。

1989年に発表された上記の歌は、韓国の置かれた状況がアメリカの｢植民地｣だと規定し、｢民族のため｣に反米闘争に立ち上がることを歌っている。そして、｢反米救国闘争万歳｣ということばの中に、当時の学生運動の理念がそのままあらわれている。このように、反米を訴える多くの民衆歌謡には、抵抗の対象として駐韓米軍の存在などが具体的に取り上げられている。

『愛国の道』（ユン･ミンソク作詞･作曲）

植民地祖国で生まれこの土でただ一日を生きるとしても民族のためにこの命やるべきことは米国やつらを追い出すそれである

あ、偉大なる解放の道へ名もなく倒れた戦士を追い私から立ち上がり闘争する反米救国闘争万歳

(15)

また、反米の意識はエスカレートしていき、そうした感情の表現は次のような歌を作り出している。

この『反米出征歌』も、韓国をアメリカの植民地と規定したことと脈絡をともにして、アメリカは帝国と規定され、アメリカ帝国は恨みの対象となっている。

『愛国の道』が運動家の信念を表現したのと同様、この歌でも｢米帝｣を追放して｢民族自主｣が叶うならば、｢この命を捧げ｣るという決意があらわれている。

ところで、このような決意表明は何を意味するだろうか。現実的には不可能である｢銃｣や｢剣｣を持ってアメリカを追い出そうとするという内容には、｢民族解放｣という理念のため手段を問わないという切実な気持ちさえ感じられる。しかし、学生運動の切実さは度を超え、政権の抑圧に対して暴力的な対抗を惜しまないという当時の学生運動の動向⁴⁶がそのままあらわれているとも言える。

また学生運動では、民主化への前進や反米意識とともに、分断体制についても改めて考えるようになった。南北統一運動は

1960

年代から続いて

1970

年代には

7･4

南北共同声明まで至ったが、独裁政治を続けようとする政権の弾圧や反共イデオロギーが蔓延していたため、本格的に運動として形成し始めたのは、やは

り

1980年代後半である。とくに NL

派が中心となって、

反米運動と対になって統一運動が活発に行われ、民衆歌謡においても以前に増して統一を描いた歌が続出した。

1988年に作られた次の歌は、進歩的な社会運動を通じて作られた分断、統一についての新しい認識と情緒が込められている⁴⁷と言われている。

済州島を象徴する｢漢拏山｣と｢菜の花｣、そして北朝鮮の象徴である｢白頭山｣と｢つつじ｣を歌の素材にし、朝鮮半島の統一の念願を表現したこの歌は、

統一を成し遂げる必要条件として｢労働と闘争｣を用いている。

また、統一運動と関連して北朝鮮の歌がそのまま輸入され歌われ、また曲風をまねた歌⁴⁹や、【希望の鳥】

という北朝鮮風の歌をモチーフとする歌グループなども誕生した。

しかし、こういった反米の歌や学生が持ち込んだ北朝鮮（風）の歌が、果たして民衆の抵抗の歌として成り立っただろうか。前にも少しふれたが、韓国をアメリカの植民地だと規定していることや反米運動について全国民を納得させるには、韓国現代史が抱えている負の遺産が大きかった。朝鮮戦争の経験とその後の反共教育による共産主義への恐怖やアメリカに対する信頼と憧れは簡単に崩されるものではない。その上、学生運動自体も政権の弾圧に対してより過激な抵抗行動を取り、また政権やマスコミには学生運動の暴力性だけが取り上げられるようになったため、こうした歌を受け入れるには拒否感さえあった。

実際、学生運動の暴力性や違法性、そして｢親北｣

性だけが取り上げられ、当時の学生運動の歌が受容される範囲は、学生運動とその周辺に止まった。もちろん、歌だけの問題ではないが、これまで人々を団結させてきた歌の役割を考えると、そうした歌の内容が歌を拒否する原因となり、そういった拒否は運動の拒否にもつながったとも言えるだろう。

次の節では、民衆歌謡のもう一つの大きな脈絡を作っていた、労働歌謡に焦点を当て、どのような内容で形成されていたのかについて論じていきたい。

『反米出征歌』

銃肩へかけて行こうヤンキーめ追い出すため剣握りしめて行こう解放の動きで

恨みの怨讐米帝追い出して民族自主叶うならこの命捧げ最後まで歌おう自主統一祖国万歳闘う我ら一つとなり反米の旗幟高く

勝利するわれら踊る解放の歌で

『白頭から漢拏　漢拏から白頭へ』

（キム･ジョンファン作詞イ･キョンチョル作曲1988）⁴⁸ 死者何に残ったのか南の菜の花北のつつじこの地に流した血で実ったこの世すべてを揺らす喊声

眩しい労働と闘争の実であ白頭から漢拏漢拏から白頭へ

歌が培養する運動/運動が組織する歌