1 1. 研究の背景と目的
CD の売上、音楽配信市場ともに芳しくない 状況が続いている一方で、ライブ・エンターテ インメントの公演数、入場者数、市場規模はと もに増加傾向にある（*1）。本論文ではこうし た現状に注目し、中でも公演数、動員数が多い ライブハウスで行われるロック・ポップスのラ イブに焦点を絞り、その特質について考察する。
ライブには非日常性という特質がある。本論 文において非日常とは、ある個人または社会に とっての日常という、日々繰り返される生活や 常態化した出来事に対する相対的な概念であ る。ライブにおける非日常性は日常では得られ ぬ体験を与えるもの、という性格上、日常とは 隔絶されたものである。
筆者自身、この種のライブにおける非日常性 に着目し、音楽のライブに足繁く通ってきた。
ライブを観ることの効果としては、安らぎ、息 抜き、ストレス発散等が考えられるが、こうし た効果には共通して非日常性の影響があるのだ ろう。つまり、日常の中に非日常が入り込むこ
とがライブの性格を形成しているのではないだ ろうか。換言すれば、日常と非日常の深い関わ り合いこそがライブのもつ機能となっていると 考えられる。
2. ライブシーンの現況
音楽ソフトの売上不振の理由を探るヒントと なるのが日本レコード協会の『音楽メディア ユーザー実態調査報告書』である（*2）。これ らの調査を分析すると、音楽ソフトを購入しな い理由として、YouTube 等に代表される、無 料で音楽が聴取できる環境が確立されつつあ る、もしくは既に確立しているという状況が見 えてくる。
一方で、前述の通り、ライブ市場は好調であ る。また、前述の調査において「今後利用を増 やしたい商品やサービス」として「コンサー ト・ライブなどの生演奏」を挙げている人は 35.2% で、前年比 4.6 ポイント増であった。
つまり、無料で音楽が聴取できる環境が確立 されつつあるにも関わらず、金銭、手続き、時
ライブにおける非日常性とその特質に関する考察
Discussion on Characteristics of Extraordinary Experiences during Live Performance
1w080348-3 戸谷 慧 TOYA Satoru
指導教員 藪野 健 教授 Prof. YABUNO Ken
概要
日本の音楽産業を見渡せば、音楽ソフト市場が芳しくない状況が続いており、YouTube 等に代表 される無料音楽視聴環境が趨勢である。その一方で、ライブ・エンターテインメント市場が成長傾向 にあり、多くの人々がライブに興味を持ち、実際に参加しているというデータもある。本論文では、
こうした現状に注目し、筆者自らが実際に足を運んだおよそ 250 のライブ体験や、日本におけるラ イブの歴史を紐解きながら、ライブハウスで行われる音楽のライブの特質について考察する。本論文 では特に、ライブの非日常性という特質に焦点を絞り、ライブを構成する要素を抽出、整理すること でライブにおける非日常性の特質を明らかにし、その機能や効果についても論じる。
キーワード： ライブ、非日常、日常
Keywords： live performance, extraordinary experiences, daily life
2 間、距離等、様々なコストを乗り越えてまで体 験したいと思わせる魅力がライブにはある、と 考えられる。
3. ライブの分類
本論文においてはライブの性格の中でも、同 時性と場の共有、そしてそこにおけるパフォー マーとオーディエンスの関係性を重視する。
ライブの分類は、公演の内容、会場の規模、
音楽のジャンル等の要素ではなく、この関係性 という切り口によって規定され、「劇場型」「偶 発型」「親密型」と分類される（*3）。オーディ エンスがチケット代を払い、パフォーマーが対 価としてパフォーマンスを提供する予定調和的 な「劇場型」。ストリートパフォーマンス等、
偶然的な出会いによる「偶発型」。そして、身 内が集う「親密型」の 3 つである。
これらの型は日常と非日常の関わり方を規定 するものである。「劇場型」のライブは日常の 延長としての非日常であり、また予測可能性の 高い非日常である。「偶発型」のライブは日常 の延長上にある非日常でありながら、予測可能 性は低い。そして「親密型」はパフォーマーと オーディエンスの関係が身内化し、非日常であ るはずのライブが日常化した姿と理解できる。
4. ライブにおける非日常性
ライブは様々な要素で構築され、それらが有 機的に影響しあうことで非日常性という特質を 形成し、人々や社会に様々な作用を与える。実 際のライブ体験をもとにその要素を挙げてみる と、主だったものだけで 100 以上の要素が挙 げられる。これらの要素は「場を形成するもの」
「場と人の間に存在するもの」「人と人の間に存 在するもの」の 3 つに分類出来る。
まず、「一回性」「閉鎖的空間」あるいは「コ ンセプト」「テーマ」といった場を形成する要 素が日常から非日常性を浮かび上がらせ、日常 的な感覚刺激を遮断する環境を構築する。
次いで、場と人をつなぐ要素が、人々に影響
を及ぼす。たとえば、「大音響」やミラーボー ルなどの特徴的な「光」といった、日常生活の なかでは決して感じることの出来ない量の聴覚 的、視覚的刺激が挙げられる。こうした要素は、
ライブハウスという非日常空間の中で、その非 日常性をより高め、オーディエンスに直接的に 影響を与える役割を担っている。こうした感覚 刺激による効果は音楽療法や心理学的観点から も認められている。
人と人の間に存在する要素はパフォーマーと オーディエンスの関係性を規定する要素であ る。両者の関係性は前述の通り、ライブにおけ る日常と非日常の関わり方を規定する。また、
パフォーマーとオーディエンス、あるいはオー ディエンス同士による「煽り」「盛り上がり」「熱 気」といった要素は、興奮や忘我状態等の心理 作用を引き起こし、非日常性を高めたり感受し やすくしたりする。
このように、ライブにはオーディエンスが非 日常性を感じ、その効果が相乗的に引き出され る仕組みが備わっている。そして、非日常性を 構成する要素は私達自身の心身や社会に良い影 響を与える。こういったライブの機能こそが、
ライブの魅力となっているのではないだろう か。
参考
*1『コンサートプロモーターズ協会』
http://www.acpc.or.jp/marketing/transition/
*2『音楽メディアユーザー実態調査報告書』
http://www.riaj.or.jp/release/2011/
pr110217.html
*3『ライブシーンよ、どこへいく』
（宮入恭平、佐藤生実 著／株式会社青弓社／
2011 ／ pp.21-22）
