コンテンポラリージャズ的建築空間の形成

(1)

本論は、時代精神というものが想定でき、その空間表出として [ 建築 ] に、時間表出として [ 音楽 ] に表象されてきたという立場

(fi g.01)

に立ち、音楽側から時代性を見出し空間として昇華させる

(fi g.02)

試みである。

□はじめに

心地よい空間とは何であるのか、建築の持つ社会性や建築家の思想の反映の特異さが価値となる現代の建築が、被経験者の好感を求むことはないものかという疑問から始まった。

□建築と音楽、なぜコンテンポラリージャズか

建築と音楽はどちらも芸術の一カテゴリーとして古くからその時代の精神を表現してきた。現在のパッケージングされた建築なり商業音楽は、どちらも大量消費社会というバックボーンをもって成立しているだろう。

コンテンポラリージャズとは、 1990 年頃よりフュージョンジャズの中から出てきたジャズの分類である。クラシック要素が強く、派手さとは一線を画しているコンテンポラリージャズが現在多くの人に愛され、新たなジャンルとして確立したものになってきているのは、聴衆が「飽く」を基本とするそのシステムに「飽き」、素直に美しいものやきれいなもの、普遍的感動を求めているからではないだろうか。 “甘美” の追求であるコンテンポラリージャズから時代精神を抽出し、その空間表出として建築に落とすことができたなら、現世代の建築空間の可能性の一つとして示すことができるのではないかと考える。

□研究方法 01. 分析

ジャズの歴史の変遷を軸にその時代的必然性とその思想を追い、同じ概念を持つ建築をピックアップして考察し、系統付けを行う。そしてその結果としてコンテンポラリージャズに相応する建築空間を模索、考察する。

1-1 においては出来事とムーヴメントとジャズ史を基軸におき、

現代において時間的表象としてのジャズ、空間的表象としての建築がどのように進んできたかを明記する。

1-2 において主題であるコンテンポラリージャズより見出せる時代精神を探り、 1-3 では 1-1、 1-2 をうけて、ジャズ史のムーヴメント、スタイルの時間軸上に時代精神を抽出させ、それらの特徴および出来事などを考察。 1-4 において、それに相応する建築の特徴を《建築的》に図式化し、組み合わせることでそれぞれのムーヴメント型空間をモデル化する。

02．設計

01. より導かれたコンテンテンポラリージャズに相応する部分のモデルを基本空間枠組みとし、実際の建築空間を設計していく。

□ Dixieland-New Orleans-Swing

(1900~1940)

（ジャズの起源の頃であるため、本論の趣旨であるところの時代精神を反映するものとしての建築と音楽、の両翼の扱いでは未だ語れない）

▣ 第一次世界大戦後のヨーロッパにおけるパラダイムシフト、歴史の拒否 ▣ ヨーロッパ人による黒人文化の見直し

▣ 近代社会化、特定個人より不特定多数の時代 ▣ 自動機械の発達

○ジャズの起源

○白人音楽理論を基にした黒人音楽の発展形

○ビッグバンド・巡業興業スタイル

●生産することや新技術への興味、機械的速度への憧れ

●第一次世界大戦後、アメリカ型合理主義的都市が世界中につくられる

□ Bebop-Modern

(1940~1960)

▣ 第一次グローバリゼーション、大量消費社会化

▣ ソ連の人工衛星に代表される 50 年代科学万能主義

○曲そのものよりも個人のアドリブに価値がおかれ、技術が飛躍的に上がる

○手法がバークリーメソッド ( バッハの 12 等分平均律をもとにした商業音楽を簡単に　つくることのできる理論体系 ) と合致し、ジャズが記号的に処理され、数学的で再　現性があり、　誰でも理論を学べば簡単に生産可能なもの、同時にとてもコスモポリ　タニズムなものへとなる

●コルビュジェ　近代建築の５原則

●インターナショナルスタイル、バウハウス

●世界中でモダニズムと土着の問題の解決がなされる

●国際的なロマン主義運動の流れ

□ Free / Funk / Soul

(1960~1980)

▣ 60 年代の科学万能主義の崩壊

▣ 冷戦構造による緊張と反動としてのマス・ヒステリー ▣ カウンターカルチュア、マリファナ的な感覚の歪みへの偏向 ▣ パーソナルな心情表現

○アンプリファイヤを使った非機能和声的音楽空間 (Free)

○単一コードの進行中でのシャウト、アジテーション (Funk)

○ブラックナショナリズムの台頭

●視覚的歪み・うねりへの偏向

●枠組の拒否

□ Mode-New Mainstream

(1960~1970)

▣ 20 世紀後半　理性の時代から感性の時代へ

▣ 構造主義思想の到来、様々な分野で全体と部分の思想は広がっていった

○ Miles Davis “Kind of Blue” 1959

○単コードの推進による「色」が主体となる「モード」によって曲が作られる

○多彩な音楽の分析と統合

○西洋音楽理論やバークリーメソッドの箍が外れ、よりアーティスティックになっていく

● CIAM の解体、 TeamX の台頭

●建築家によるヴァナキュラーへの興味

● 1962 「絶対建築」 …建築の機能からの脱却

□ Fusion

(1970~)

▣ 技術の飛躍的発展

▣ ベトナム戦争、冷戦構造の反動としての享楽性

○多ジャンルの音楽を異化して取り込む

○モダンの構造にエレクトリックの濁りや 16 ビートを加え、現代風にカラーリング

○量産性、技術重視の果ての形骸化とマンネリ化

●高度なテクノロジーの顕示、過去の文化と現代のフュージョン

●対象との相対によって価値を見出す方向性

□ Techno

(1980~)

▣ 80 年以降、様々な面で電化が進み、パーソナルコンピューターが普及

▣ 自然摂理の制覇の欲望

○ MIDI 規格の制定。すべての音のファクターを数値に換算、デジタル化することが可能になる

○バークリーメソッドの完全なる終焉

○超正確なコンピューターとそれを操ることができ、且つ上手な人間とのコラボレート

○ポップでアヴァンギャルド

●建築家の具現化が可能になり、浮遊感、生命感への偏向

●アルゴリズムなどの数値による形成動機

コンテンポラリージャズ的建築空間の形成

ジャズ・スタイル史を基軸とした空間形成概念の変遷／インプロヴァイスされる身体

508065-0 寺

^{てらだゆり}

田裕梨指導教員　赤堀忍建設工学専攻 ( 修士課程 )

建築設計研究

00. 序論 01. 分析

1-1　ジャズスタイル軸時代的考察

fi g.01 fi g.02

空間芸術

建築

時代精神

時間芸術

音楽

空間芸術

建築

時代精神

時間芸術

音楽

▣ …出来事や時代精神

○ …ジャズ史、スタイルの特徴

●　…建築史、特徴

(2)

コンテンポラリージャズの特徴は、甘美性と旋律のわかりやすさ、

コンポーザーの個人的な「夢世界」の具現化としてつくりだした音楽が、多くの聴き手にとっても「自分の夢の中で鳴っている音楽」に思えてしまう、個人的なイメージを『普遍』に直結させる力 ( 共感覚 ) を持つ。音響構造は新主流派から続くモーダル・コーダルであるが、見せ方によってはコード進行であったり、

モード進行であったりと使い分けがされる。音韻構造はポリリズムや変拍子の多様が見られるが聴き手にとって不快や違和感を感じさせない。

これらのことより、コンテンポラリージャズから見出せる時代性は以下であるとする。

▣　美的追求・抒情化

▣　枠組みの再構成

▣　エキゾチズム・デジャヴュ

1-3 よりそれぞれのスタイルの共通する概念をモデル化し、系統付けを行う。表の流れと 1-2 を考慮したり、コンテンポラリージャズ的概念を持っている建築を考察し、 Contemporary の枠を創

出する。

(fi g.04)

歴史に現れるすべての建築を網羅しているわけで

はなく、かなり強引なやり方ではあるが、コンテンポラリー空間の片鱗を導くための最適な強硬策であると考える。

建築家の設計概念の中で下記の要素がどのよう捉えられ、考えられているかを図面・文章・写真などから分析する。

(fi g.03)

対象となる 28 の建築は、ジャズのスタイルが反映している時代精神を反映しているものと考えられるものを選択した。

　

▣　平面概念

▣　断面概念

▣　構造と構成

▣　内部空間と立面の関係

▣　外部からの動線

▣　内部と外部の関係

インプロヴァイスされる身体　

インプロヴィゼーション [improvisation]　…　演奏即興

主要参考文献

五十嵐太郎・菅野裕子　『建築と音楽』　NTT 出版、 2009 年

S.E.Rasmussen　『経験としての建築』　（佐々木宏　訳）　美術出版社、 1966 年　菊池成孔・大谷能生　『東京大学のアルバート・アイラ―　東大ジャズ講義録・歴史編』文藝春秋、 2009 年村井康司　『ジャズの明日へ―コンテンポラリー・ジャズの歴史』河出書房新社、 2000 年松本俊多『20 世紀の建築思想　キューブからカオスへ』　鹿島出版会、 1998 年

小結：コンテンポラリージャズ的建築空間形成

以上より、コンテンポラリージャズ的建築空間を形成するための要素概念を 1900 年以降の現代史、建築史、ジャズ史より抽出することができた。これらの要素をもって、さらにはコンテンポラリージャズの作られ方の最大の特徴である「甘美なイメージの具現化」の考えをもってつくられた建築を「コンテンポラリージャズ的建築空間」とする。建築家は、自らの体験に基づく抒情的描写を用い、万人に同じような感覚をもってもらうように計画する。

(fi g.05)

Dixieland

OrleansNew Swing

Be-bop Modern

Funk Soul

Mode New

Mainstream Fusion

Free Techno Contem-

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①

②

③

④

⑤

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fi g.03　データシートサンプル

fi g.04　 ①ジャズスタイル名　②平面概念　③断面概念　④立面と内部空間の関係 (A…立面　B…機能 )　

⑤コンテクストと建築　⑥構造と構成 (X…構造　Y…構成 )　⑦シークエンスの心理的効果 fi g.05

02. 設計

Contemporary ^{ᯟ⤌䜏ᴫᛕ䛾෌ᵓᡂ}^{⨾ᚨᕼồ 䞉 ᢛ᝟໬}

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Composer Contemporary Jazz

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1-2　コンテンポラリージャズから見出せる時代精神性

1-4　スタイル型空間概念のモデル化 1-3　スタイル型空間概念の分析

以上より、コンテンポラリージャズ的建築を計画することで本論の結とする。

空間において「行きたくなる」や「立ち止りたくなる」などの衝動は即興演奏における妄聴

(場の音の力道がどっちへ向かおうとしているか察知する能力。ソリストはその妄聴の方へ行ったり、わざとずらしたりする)

と同じであり、コンテンポラリージャズ的建築の場合、建築家はその妄聴を喚起させ、その場その場で建築家の表現したいイメージ通りに感じ、動いてもらうように計画する。

コンテンポラリージャズ的建築

　　＊　建築家の具体的なイメージや甘い夢の具現であること　　＊　そしてそれが被験者にとってもそうであるように感じること　　＊　甘美であり、違和感をもたらさないものであること

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እ㒊䛛䜙䛾ື⥺ ෆ㒊䛸እ㒊䛾㛵ಀ ファンズワース邸

Farnsworth House Mies van der Rohe , 1950 , USA

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コ ン テ ン ポ ラ リ ー ジ ャ ズ 的 建 築 空 間 の 形 成

本論は、時代精神というものが想定でき、その空間表出として [ 建 築 ] に、時間表出として [ 音楽 ] に表象されてきたという立場

に立ち、 音楽側から時代性を見出し空間として昇華させる

試みである。

□はじめに

心地よい空間とは何であるのか、 建築の持つ社会性や建築家 の思想の反映の特異さが価値となる現代の建築が、 被経験者 の好感を求むことはないものかという疑問から始まった。

□建築と音楽、 なぜコンテンポラリージャズか

建築と音楽はどちらも芸術の一カテゴリーとして古くからその時 代の精神を表現してきた。 現在のパッケージングされた建築なり 商業音楽は、 どちらも大量消費社会というバックボーンをもって 成立しているだろう。

□研究方法 01. 分析

1-1 においては出来事とムーヴメントとジャズ史を基軸におき、

現代において時間的表象としてのジャズ、 空間的表象としての 建築がどのように進んできたかを明記する。

02． 設計

01. より導かれたコンテンテンポラリージャズに相応する部分のモ デルを基本空間枠組みとし、 実際の建築空間を設計していく。

□ Dixieland-New Orleans-Swing

（ジャズの起源の頃であるため、 本論の趣旨であるところの時代精神を反映するものと しての建築と音楽、 の両翼の扱いでは未だ語れない）

▣ 第一次世界大戦後のヨーロッパにおけるパラダイムシフト、 歴史の拒否 ▣ ヨーロッパ人による黒人文化の見直し

▣ 近代社会化、 特定個人より不特定多数の時代 ▣ 自動機械の発達

○ジャズの起源

○白人音楽理論を基にした黒人音楽の発展形

○ビッグバンド ・ 巡業興業スタイル

●生産することや新技術への興味、 機械的速度への憧れ

●第一次世界大戦後、 アメリカ型合理主義的都市が世界中につくられる

□ Bebop-Modern

▣ 第一次グローバリゼーション、 大量消費社会化

▣ ソ連の人工衛星に代表される 50 年代科学万能主義

○曲そのものよりも個人のアドリブに価値がおかれ、 技術が飛躍的に上がる

●コルビュジェ 近代建築の５原則

●インターナショナルスタイル、 バウハウス

●世界中でモダニズムと土着の問題の解決がなされる

●国際的なロマン主義運動の流れ

□ Free / Funk / Soul

▣ 60 年代の科学万能主義の崩壊

▣ 冷戦構造による緊張と反動としてのマス ・ ヒステリー ▣ カウンターカルチュア、 マリファナ的な感覚の歪みへの偏向 ▣ パーソナルな心情表現

○アンプリファイヤを使った非機能和声的音楽空間 (Free)

○単一コードの進行中でのシャウト、 アジテーション (Funk)

○ブラックナショナリズムの台頭

●視覚的歪み ・ うねりへの偏向

●枠組の拒否

□ Mode-New Mainstream

▣ 20 世紀後半 理性の時代から感性の時代へ

▣ 構造主義思想の到来、 様々な分野で全体と部分の思想は広がっていった

○ Miles Davis “Kind of Blue” 1959

○単コードの推進による 「色」 が主体となる 「モード」 によって曲が作られる

○多彩な音楽の分析と統合

○西洋音楽理論やバークリーメソッドの箍が外れ、 よりアーティスティックになっていく

● CIAM の解体、 TeamX の台頭

●建築家によるヴァナキュラーへの興味

● 1962 「絶対建築」 …建築の機能からの脱却

□ Fusion

▣ 技術の飛躍的発展

▣ ベトナム戦争、 冷戦構造の反動としての享楽性

○多ジャンルの音楽を異化して取り込む

○モダンの構造にエレクトリックの濁りや 16 ビートを加え、 現代風にカラーリング

○量産性、 技術重視の果ての形骸化とマンネリ化

●高度なテクノロジーの顕示、 過去の文化と現代のフュージョン

●対象との相対によって価値を見出す方向性

□ Techno

▣ 80 年以降、 様々な面で電化が進み、 パーソナルコンピューターが普及

▣ 自然摂理の制覇の欲望

○ MIDI 規格の制定。 すべての音のファクターを数値に換算、 デジタル化すること が可能になる

○バークリーメソッドの完全なる終焉

○超正確なコンピューターとそれを操ることができ、 且つ上手な人間とのコラボレート

○ポップでアヴァンギャルド

●建築家の具現化が可能になり、 浮遊感、 生命感への偏向

●アルゴリズムなどの数値による形成動機

コ ン テ ン ポ ラ リ ー ジ ャ ズ 的 建 築 空 間 の 形 成

ジャズ ・ スタイル史を基軸とした空間形成概念の変遷／インプロヴァイスされる身体

508065-0 寺

田裕梨 指導教員 赤堀 忍 建設工学専攻 ( 修士課程 )

建築設計研究

00. 序論 01. 分析

1-1 ジャズスタイル軸時代的考察

fi g.01 fi g.02

建 築

音 楽

建 築

音 楽

コンテンポラリージャズの特徴は、 甘美性と旋律のわかりやすさ、

モード進行であったりと使い分けがされる。 音韻構造はポリリズ ムや変拍子の多様が見られるが聴き手にとって不快や違和感を 感じさせない。

これらのことより、 コンテンポラリージャズから見出せる時代性は 以下であるとする。

コンテンポラリージャズ的建築空間の形成

本論は、時代精神というものが想定でき、その空間表出として [ 建築 ] に、時間表出として [ 音楽 ] に表象されてきたという立場

に立ち、音楽側から時代性を見出し空間として昇華させる

心地よい空間とは何であるのか、建築の持つ社会性や建築家の思想の反映の特異さが価値となる現代の建築が、被経験者の好感を求むことはないものかという疑問から始まった。

□建築と音楽、なぜコンテンポラリージャズか

建築と音楽はどちらも芸術の一カテゴリーとして古くからその時代の精神を表現してきた。現在のパッケージングされた建築なり商業音楽は、どちらも大量消費社会というバックボーンをもって成立しているだろう。

現代において時間的表象としてのジャズ、空間的表象としての建築がどのように進んできたかを明記する。

02．設計

01. より導かれたコンテンテンポラリージャズに相応する部分のモデルを基本空間枠組みとし、実際の建築空間を設計していく。

（ジャズの起源の頃であるため、本論の趣旨であるところの時代精神を反映するものとしての建築と音楽、の両翼の扱いでは未だ語れない）

▣ 第一次世界大戦後のヨーロッパにおけるパラダイムシフト、歴史の拒否 ▣ ヨーロッパ人による黒人文化の見直し

▣ 近代社会化、特定個人より不特定多数の時代 ▣ 自動機械の発達

○ビッグバンド・巡業興業スタイル

●生産することや新技術への興味、機械的速度への憧れ

●第一次世界大戦後、アメリカ型合理主義的都市が世界中につくられる

▣ 第一次グローバリゼーション、大量消費社会化

○曲そのものよりも個人のアドリブに価値がおかれ、技術が飛躍的に上がる

●コルビュジェ　近代建築の５原則

●インターナショナルスタイル、バウハウス

▣ 冷戦構造による緊張と反動としてのマス・ヒステリー ▣ カウンターカルチュア、マリファナ的な感覚の歪みへの偏向 ▣ パーソナルな心情表現

○単一コードの進行中でのシャウト、アジテーション (Funk)

●視覚的歪み・うねりへの偏向

▣ 20 世紀後半　理性の時代から感性の時代へ

▣ 構造主義思想の到来、様々な分野で全体と部分の思想は広がっていった

○単コードの推進による「色」が主体となる「モード」によって曲が作られる

○西洋音楽理論やバークリーメソッドの箍が外れ、よりアーティスティックになっていく

▣ ベトナム戦争、冷戦構造の反動としての享楽性

○モダンの構造にエレクトリックの濁りや 16 ビートを加え、現代風にカラーリング

○量産性、技術重視の果ての形骸化とマンネリ化

●高度なテクノロジーの顕示、過去の文化と現代のフュージョン

▣ 80 年以降、様々な面で電化が進み、パーソナルコンピューターが普及

○ MIDI 規格の制定。すべての音のファクターを数値に換算、デジタル化することが可能になる

○超正確なコンピューターとそれを操ることができ、且つ上手な人間とのコラボレート

●建築家の具現化が可能になり、浮遊感、生命感への偏向

コンテンポラリージャズ的建築空間の形成

ジャズ・スタイル史を基軸とした空間形成概念の変遷／インプロヴァイスされる身体

田裕梨指導教員　赤堀忍建設工学専攻 ( 修士課程 )

1-1　ジャズスタイル軸時代的考察

建築

音楽

建築

音楽

コンテンポラリージャズの特徴は、甘美性と旋律のわかりやすさ、

モード進行であったりと使い分けがされる。音韻構造はポリリズムや変拍子の多様が見られるが聴き手にとって不快や違和感を感じさせない。

これらのことより、コンテンポラリージャズから見出せる時代性は以下であるとする。

▣　美的追求・抒情化

▣　枠組みの再構成

▣　エキゾチズム・デジャヴュ

1-3 よりそれぞれのスタイルの共通する概念をモデル化し、系統付けを行う。表の流れと 1-2 を考慮したり、コンテンポラリージャズ的概念を持っている建築を考察し、 Contemporary の枠を創

はなく、かなり強引なやり方ではあるが、コンテンポラリー空間の片鱗を導くための最適な強硬策であると考える。

建築家の設計概念の中で下記の要素がどのよう捉えられ、考えられているかを図面・文章・写真などから分析する。

対象となる 28 の建築は、ジャズのスタイルが反映している時代精神を反映しているものと考えられるものを選択した。

▣　平面概念

▣　断面概念

▣　構造と構成

▣　内部空間と立面の関係

▣　外部からの動線

▣　内部と外部の関係

インプロヴァイスされる身体　

五十嵐太郎・菅野裕子　『建築と音楽』　NTT 出版、 2009 年

小結：コンテンポラリージャズ的建築空間形成

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fi g.03　データシートサンプル

fi g.04　 ①ジャズスタイル名　②平面概念　③断面概念　④立面と内部空間の関係 (A…立面　B…機能 )　

⑤コンテクストと建築　⑥構造と構成 (X…構造　Y…構成 )　⑦シークエンスの心理的効果 fi g.05

1-2　コンテンポラリージャズから見出せる時代精神性

1-4　スタイル型空間概念のモデル化 1-3　スタイル型空間概念の分析

以上より、コンテンポラリージャズ的建築を計画することで本論の結とする。

空間において「行きたくなる」や「立ち止りたくなる」などの衝動は即興演奏における妄聴

と同じであり、コンテンポラリージャズ的建築の場合、建築家はその妄聴を喚起させ、その場その場で建築家の表現したいイメージ通りに感じ、動いてもらうように計画する。

　　＊　建築家の具体的なイメージや甘い夢の具現であること　　＊　そしてそれが被験者にとってもそうであるように感じること　　＊　甘美であり、違和感をもたらさないものであること