はじめに 俳優育成法のスタンダードを作ることを目標として、東京演劇大学連盟加盟 5 大学（1） により、「演劇実践系大学による俳優育成システム構築のための調査事業」（2）が 2016 年 より継続的に実施されており、わたしも研究員として参加している。その事業は、本来は 俳優・演出家個人のスキルである作品創りのための演技トレーニング法を、俳優育成法と して系統化し、広く共有可能なものとすることを目的としており、研究会では当座のとこ ろシステム構築というものの最初のゴールを「いずれは、初めて演技を学ぶ人向けにどの 大学でも使用出来る教科書のようなものが作成できれば」と簡潔に表している。 もちろん、世の中にはすでにたくさんの演技メソッドがあり、教則本として出版されて いるものも多い。他のあらゆる分野のものと同様、演技の教則本も専門家がその分野に初 めて触れる際に有益であろうという情報をまとめている。それにもかかわらず、「教科書 を作成する」ということを目下の目標として掲げる調査事業が大学で共同して行われると いうことは、つまり演劇を専門とする大学においてすら俳優育成システムは確立されてお らず、また、教科書としてこれが適当である、というものを使用しての教育は行われてい ない、ということの表れであろう。 現代の日本においては、演出家あるいは劇団の数だけ演技メソッドがあるというのが実 情であり、またそれをよしとすることで作風の多様性が担保されている。そのような現状 で教則本というものにはたして存在意義はあるのであろうか。 例えば、大正 15 年にまとめられた演技の教科書である、『男女俳優養成講習録』（3）では、 すでに、演劇の作品に多数の分類（ジャンル）があり、共通の技術を身につけることは簡 単ではないこと、またそれを活字により学説や理屈として学ぶことは「死んだ学問」にな りかねないことを警告している。作風のバリエーションが多いということが活字で演技を 学ぶことの困難さを生む原因となるのであれば、現在において教則本を作ることはますま す難しくなっているはずである。
演技レッスンに関する一考察
― 演技における “イメージ” という言葉を活字でどう伝えるのか ―
中 村 一 規
キーワード：演技レッスン、教則本、イメージこのような状況で、人々はどうやって演劇を学び始めればいいのか。本稿では、演劇を 初めて志すものが、演技というものにたいしてどのような表記に触れ、その名付け得ぬも のにどのような言葉が与えられているのかを、教則本の傾向をまとめることで明らかに し、現在における演技教則本の価値を確認する。 1．演劇の教則本の現在 現在の日本において、演技を各種機関（養成所・劇団・大学等）で学ばないものは、初 めにいったいどのような演技メソッドにふれ、自分の演技観をどのように固めていくの か。ここでは、自主的に演技を学びたい、知りたいと思った人がどのように情報に触れる のかを明らかするために、今現在販売され購読者の多い教則本を抽出してみる（4）。初めて 演技教則本に触れる場合に手に取る可能性の高いものとして、その全体的な傾向を把握す るためである。 （①〜⑩の数字は純粋な売り上げ順位ではなく、整理上の番号。） 整理番号 著者 発行年 書名 出版社 ① イ ヴ ァ ナ・ チ ャバック 2015 イヴァナ・チャバックの演技術 : 俳優力で勝つための 12 段階式メソッド 白水社 ② 鴻上尚史 2011 演技と演出のレッスン─魅力的な俳優になるために 白水社 ③ つかこうへい 1997 演出論・演技論篇 （高校生のための実践演劇講座） 白水社 ④ 平田オリザ 2004 演技と演出 講談社 ⑤ 西村雅彦 2016 西村雅彦の俳優入門―1 カ月で効果が出るセリフのメソッド 飛鳥新社 ⑥ ステラ・アドラー 2009 魂の演技レッスン 22 〜輝く俳優になりなさい ! フィルムアート社 ⑦ 松濤アクターズ ギムナジウム （監修） 1998 基 礎 か ら 始 め る 演 技 ト レ ー ニ ン グ ブック 王様出版 ⑧ 三輪えり花 2012 英国の演技術 玉川大学出版部 ⑨ ウタ・ハーゲン 2010 “役を生きる” 演技レッスン─リスペクト・フォー・アクティング フィルムアート社 ⑩ ジョン・ペリー 2014 演劇入門ブック : ビジュアルで見る演技法 玉川大学出版部
加えて、内容の詳細を掌握するため、以下にそれぞれの書籍の解説ページより原文に則 して内容を抜粋したものを引用する（5）。（〇内の番号は上記の表に対応している） ① イヴァナ・チャバックの演技術 : 俳優力で勝つための 12 段階式メソッド イヴァナ・チャバック女史はハリウッドトップのカリスマ演劇コーチです。ロサンゼル スを拠点に、世界各国で俳優の指導・育成に定評があります。指導した俳優の多くがア カデミー賞受賞もしくはノミネートの経験を誇るからです。本書は、そのイヴァナ・チャ バックによる主著の待望の日本版です。アメリカでは刊行すると忽ちベストセラーにな り、今や全米の数多くの大学で教科書採用され、14 か国以上の言語にも翻訳されてい ます。人間の深層心理への洞察力に基づくこの「12 段階式メソッド」は、勝つことに 徹底的にこだわっていますので、人生で成功するためのテクニックとして、俳優だけで はなく、歌手、脚本家、監督、プロデューサー、経営者、ビジネスエグゼクティブら ……広い層からの支持を集めています。 ② 演技と演出のレッスン ─ 魅力的な俳優になるために 俳優の仕事とはなんでしょう？ 辞書にはよく「テレビ、映画、演劇などで劇中の人物 を演じること」と書かれています。それでなんとなくわかった気持ちになりますが、で は「演じること」とは何か？ という次の疑問も浮かびます。著者による明快な定義は ---- 俳優の基本は「作者の言葉を観客や視聴者に伝えること」です。作者のイメージ通 りに、もしくは演出家や映像ディレクターの要求の通りに「作者の言葉を伝える」には 絶対に「技術」が必要になります。つまり、職業の本質が「技術職」であり、人気に関 係するさまざなことが重要になるという意味において、俳優はプロのスポーツ選手や音 楽家と同じだと言えるでしょう。本書には、どうすればその「テクニック」が効率よく 獲得できるか、誰にでもわかるように書かれています。演劇のトレーニングで世界標準 とされる「スタニスラフスキー・システム」をベースに、著者ならではのノウハウ＆エ クササイズが満載。 ③ 演出論・演技論篇 （高校生のための実践演劇講座） 演出論・演技論としても読める上演の手引き付き「熱海殺人事件」のスペシャル一時間 バージョン。日々の稽古から、校内での発表会、またコンクールでの気軽な上演に最適。 ④ 演技と演出 自分を把握し、他人とイメージを共有する、画期的な演劇入門 ! 現代演劇の旗手が公開 する芝居のメカニズム。台詞を自然体で話すコツとは ? 俳優陣と演出家がイメージを 共有する方法とは ? 演劇的な感動はどうやって起きるか ? 世界に広まる平田メソッド をわかりやすく説く。
⑤ 西村雅彦の俳優入門 ― 1 カ月で効果が出るセリフのメソッド 自身の経験を惜しみなく公開。即効でわかりやすい結果が得られる ! 現役俳優が教える 日本初のメソッド本。俳優の基本は「伝える」こと― 俳優・西村雅彦が 2012 年から開催している、初心者向け演劇ワークショップの中から セリフに特化した内容をまとめた DVD ブック。1 か月で効果が出るというメソッドを 一挙に公開します。なぜ、わかりやすい結果が得られるのか。それは「言葉を伝える」 という基本を徹底しているから。「伝える」テクニックを習得するために、演劇部、放 送部でがんばる学生から、演劇に興味のあるシニア層まで。幅広い年代に役立つ、言葉 を伝えることの重要性を説いた、画期的な演劇メソッド本です。 ⑥ 魂の演技レッスン 22 ～ 輝く俳優になりなさい ! 世界的に多大な影響を与えた俳優教育法で知られるロシア・ソ連の巨匠、スタニフラフ スキーから教えを受けた唯一のアメリカ人として、マーロン・ブランド、ロバート・デ・ ニーロ、ハーベイ・カイテル、ベニチオ・デル・トロ…など、多くの優れた俳優を育て たステラの魂が宿る、演技の How-to 本ならぬ What-to 本。と同時に、世界を一つの 劇場とするならば、その登場人物である全ての人に向けた人生哲学書でもある。 ⑦ 基礎から始める演技トレーニングブック 開校 3 年で、テレビアニメの主演 3 名を含む 100 名以上がプロデビューした松涛アク ターズギムナジウムのカリキュラムを紹介。楽しみながら学べるトレーニング方法のヒ ント集。「演じること」は、楽しい。「俳優」も「声優」も基本は演技力。これから演技 の勉強を始める人も、基礎からもう一度学び直したい人も、楽しみながら学べるトレー ニング方法のヒント集です。 ⑧ 英国の演技術 演技とは身体、声、知性、理性、感情、ひらめき、想像力すべてが溶け合って生まれる もの―。英国の演劇学校では、あるゆるジャンルの演出に応えられる即戦力と応用力を 徹底的に磨く。英国で最も伝統ある英国王立演劇アカデミー（通称 RADA）の俳優訓 練方法を網羅的に紹介する。日本で初めて「コンセプト」と「ワーク」を一体化した、 演技を鍛える書。 ⑨ “役を生きる”演技レッスン ─ リスペクト・フォー・アクティング うわべだけの演技が、演じる喜びを殺す。アル・パチーノ、ジャック・レモン、ウーピー・ ゴールドバーグなど、数々の名優を育ててきたウタ・ハーゲン。本書は、日本ではまだ 紹介されていなかったウタ・ハーゲンによる演技法が、余すことなく紹介されています。 プロ・アマ、映画・舞台など、経験やジャンルを問わず、俳優を目指す全ての方に向け
られた、不滅のベストセラーです。 ⑩ 演劇入門ブック : ビジュアルで見る演技法 身体のコンディションづくりや稽古、上演本番での動きなど、アクターがたどる一連の ステップを多彩なエクササイズで鍛える書。入門者からプロまでを対象に、言語や身体 の作りを問わないベイシックな演技法と、演劇の基礎知識を紹介する。日本人モデルで 撮りおろし、巻末に日本語版付録「メイクアップ」を収録。オールカラー。 ランキング上位を中心に 10 冊の教則本を選んだ。想定外にバランスよく散らばってい る印象である。この 10 冊の著者は演出家・劇作家・劇団主宰・俳優・演技トレーナー・ 養成所が監修したものなどのバリエーションがあり、それぞれが理想とする演劇の作風も 広範囲にわたる。したがってこのばらつき方こそが演劇の教科書というもの作成が困難で あることそのものを表していると思う。 2．“イメージ” という言葉のとらえ方 上記 10 冊を比較するために、それぞれの著作において “イメージ” というものについ て記載されている部分を考察してみたい。なぜならば実際の演技レッスンにおいても教則 本上でも、イメージという言葉が使われる機会が多いからである。その必要性については 疑いようがないはずではあるが、同時に使用者も受け取る側もこの言葉が多義的なもので あり、言葉が示す内容に差がでやすい傾向を持つものであるからでもある。 イメージ（想像）という言葉自体が、記憶と思考のどちらの領域に近いことを表すのか が定め切れない言葉であり（6）、加えて、教則本によっては身体エクササイズについての記 載の際と、演技指導の記載で別の意味で使用している場合も見受けられる。教則本を、演 技というものに言葉を与えて整理し技術向上を目指すものとして定義した場合、多義的な 意味を持ち得るこのイメージという言葉を本文中に使用する際には、どのようにとらえ、 いかに使用しているかについて早い段階で読者と共有する必要がある。各教則本がどのよ うに名付け得ないイメージというものを説明しているかということを通じて、それぞれの 傾向の違いを明確にしたい。 教則本においてはイメージという言葉は、変則的な使用をされている。 ここでは整理のため、イメージという言葉をまず以下の 3 種類に分類する。 〈イメージ A〉 自己の内で記憶を呼び戻す、もしくは創りだすことで本人の中にうかぶ心情・ 風景そのものの事。何かを通じて表出することが目的ではなく、本人の中で おこることそのものを重要視している。
〈イメージ B〉 自分の内側で起きていることではなく、声や身体、表情、リアクションなど 他者から見える変化として表出しているものの事。その変わったものがどう 見えるかを重要視している。 〈イメージ C〉 イメージという言葉を使ってはいるが、具体的には構造や関係性の事であ り、ほぼ “解釈” という言葉で置き換えることが可能なもの。 わたしにとっては〈イメージ A〉が演技におけるイメージの 1 次的な認識であり、そ れは身体や表情の変化などという 2 次的なものを介さずに共有できるもの、共有してし まうものである。これは（人が強く想像しているものは、他者にも見える）という経験を 所為とするものであり、実際に目の前で生身の人間が演じるジャンルの表現における前提 となる。そのことをふまえて分類をしたこの 3 種は、それぞれ主体を異にするものであり、 演劇の現場においては〈イメージ A〉を役者にとってのイメージ、〈イメージ B〉を演出 家（あるいは観客）にとってのもの、〈イメージ C〉を台本の解釈のためのもの、と言い 換えることができる。教則本において、混乱を招きやすいが本来は別物であるこの 3 種 が整理して記述されていないという場合は、演技の本質を伝える際に混乱を招く可能性が ある。 ①『イヴァナ・チャバックの演技術』においては、“ツール♯ 5 インナー・オブジェクト” として 1 章が割かれている。ここではインナー・オブジェクトの定義を、章の頭で「ある人、 場所、物、あるいは出来事について話したり、聞いたりしたときに心の中に見る、イメー ジや映像のこと」（7）としている。この時点での “インナー・オブジェクト” とは上記の 分類の〈イメージ A〉そのものなのだが、章の中盤では、ショッキングなシーンを演じる 際に人生における苦痛を伴う最近の状況をインナー・オブジェクトとして使用することで、 演技が危険で衝動的なものになるということが称賛されている。 この時点でイメージが出来ているかいないの判断基準は、〈イメージ A〉としての想像 しているものそのものから、演技として表出しているものに変わっている。それは本人の 中に生じていることではなく、演出家（あるいは指導者）にとってどう見えるかが基準で あり、（おそらくは演出家や監督の）理想の演技に近づけるために “自分の経験の中から インナー・オブジェクト” を選ぶということが推奨されている。そのことで演技が生々し く存在でき、エキサイティングに共感できるものになるとされているが、今回の定義では 〈イメージ A〉は自己の中に存在したうえで、2 次的なものを通さずに共有できるものの ため、このことは成立し得ない。もし実際に、ある演技をする際に自分の記憶の中から感 情の種類は近いが経験としての別の “インナー・オブジェクト” を選んだ場合は、シーン の状況と客席に共感される物に差異が生まれてしかるべきである。本文中には翻訳の過程 で失われたニュアンスもあろうが、そこを加味しなければ理解が難しいというのでは初心 者向けの教則本としては十分な内容とは言えないだろう。
同じ書籍の中でイメージという言葉のとらえかたに変化が見られ、その定義について説 明がないという事態は他の書籍にもたびたび見受けられる。⑦『基礎から始める演技トレー ニングブック』においては特にこの傾向が強い。同書は一人の著者ではなく、記載されて いるだけで 18 名の講師による演技トレーニングをまとめた書籍だが、各ページの執筆担 当に関しては明確には記載されていない。“集中力を養う 3 ／イメージを表現する”（8）と いう章があることからも明らかなように、この書籍ではイメージというものに一定の重要 性を持たせているが、肝心のイメージをどうとらえるかについての記載は一切ない。例を 挙げると「まずは集中して、自然に体が動き出すぐらいまで自分なりにイメージを膨らま せ、そして実際に動いてみましょう。ここでは、表現の上手下手は問題ではありません。 あくまでもイメージを膨らませるため、イメージ通りに表現できるようになるためのト レーニングなのです。」との記述がある。上手下手は問題でないとしているが、そもそも 何を上手とするのか、何をもってイメージが膨らんでいるとするのかについての説明はな く、具体的にどのような演技をよいものとしているのかについても明確になっているとは 言いがたい。他ページには「エチュードとは、ひとつのシチュエーションからイメージを 広げ、それを具体的に表していくというものです。「即興芝居」というイメージが強いで すが、ここでは芝居をするということに重点を置くのではなく、表現力を身に付けるため の総合的な手段としてとらえてください。」という記述もある。問題が根深いのは、これ らの文章が漠然とは意味が通じてしまうという事実であるが、だからこそ言葉の使用方法 については細心の配慮が必要ではないだろうか。この書籍の発行年は 1998 年。20 年近 く売れ続けている演劇の教則本である。 では、イメージという言葉の使われ方に関して日本人による単書ではどうであろうか。 ②『演技と演出のレッスン ─ 魅力的な俳優になるために』、ならびに④『演技と演出』 の 2 冊において、それぞれの著者は “イメージ” という言葉に対して繊細なアプローチ をしている。②『演技と演出のレッスン ─ 魅力的な俳優になるために』において鴻上尚 史は意図的にイメージという言葉を避けており、使用は最低限に留まる。また使用する場 合も “イメージする” という動詞としての使用を主とし、想像するということ以上の意味 を持つことをよしとしていない。名詞としての “イメージ” がもつ多義性に対して自覚的 であるがゆえの対応であろう。 一方、平田オリザのアプローチは対極に位置する。④『演技と演出』は第 1 章を “イメー ジを共有する” とし（9）、人それぞれにイメージが違うこと、イメージには共有のしやすい ものとしにくいものがあるということを様々な例を出して解している。ここでのイメージ とは具体的にはある言葉に対するとらえ方（解釈）のことであり、視覚的な印象について はほとんど触れられない。この 1 章と、第 3 章の “コンテクストをすり合わせる” を合 わせて平田オリザは、ある言葉の解釈のことをイメージと呼ぶこと、人それぞれが持つイ メージの違いをコンテクストと呼ぶこと、俳優と演出家の間でコンテクストのずれを摺り
合わせ、それを観客と共有できるものにすることを演出の目的としており、書籍全体を通 して齟齬は存在しない。この場合は一貫して〈イメージ C〉として使用していると言える だろう。このように平田オリザは “イメージ” の再定義を慎重におこなっている。同書の 前半部はそれを説明するためだけのものだと言っても過言ではない。実際にこの本におい て “イメージ” という言葉がどう使われているのかに対する混用は生まれていない。だが、 これはこの本における定義であり、〈イメージ A〉と〈イメージ B〉の差が明確に説明さ れているわけではない。 3．だれのためのイメージなのか 本稿では先述のとおり〈イメージ A〉を主に役者にとってのイメージ、〈イメージ B〉 を演出家（あるいは観客）にとってのイメージと定義付けた。実際に稽古・レッスンの現 場で起こりうる問題として、役者本人の中にある視覚的な像が浮かんでいるとして、それ そのものが正しいのか・伝わっているかどうかという判断が、見る側（稽古・レッスン中 は演出家や講師）に委ねられているという点がある。この場合、本人にとっていくら自身 の〈イメージ A〉に実感があっても、見る側がそう思わなければそれは存在しないのと同 じこととなる。そしてその判断基準はほとんどの場合、明確に説明はされない。“イメー ジがない” との判断は、結局は演者の中ではなく、見ている側によって分かりやすく表出 しているもので行われてしまう。その結果「お前には悲しいという状況のイメージがない。 なぜなら悲しい時はそんな表情はしない（そんな身体にはならない）」などといった、共 通認識の無いままの意味のない指導が続くことで、演者は自分の中に生まれる視覚的なも のよりも、見る側・判断する側にとって受け入れやすい形を演じることを優先させてしま う。 “人が強く想像しているものは、他者にも見える” ということを認めたうえで、〈イメー ジ A〉と〈イメージ B〉の差異を明確にした文章は、10 冊の教則本の中には見当たらなかっ た。このことは演技のレッスンというものが基本的には演じる側と判断する側の両方の立 場を必要とするものであり、教則本が主に判断する側によって書かれているということと 無関係ではないだろう（10）。 このように判断する側によって書かれることの多い教則本では〈イメージ B〉が優先さ れることが多くなる傾向が見られる。それでは一人の演者が出演と演出を兼ねるジャンル の演劇においては、この AB2 つの差についてどのように捉えられているのか。 落語家の柳家小三治はその著作やインタビューの中で度々、その師匠である小さん（5 代目柳家小さん）の指導法を、口癖であった「その了簡になることだ」という言葉を用い て説明している。 小三治によると小さんの指導法と相反するのが圓生（6 代目三遊亭圓生）の指導法であ る。圓生の指導はこと細やかであり、「その声の程合いでは 2 階に声をかけたことになら
ない」など、観客にそう受け取ってもらうためのテクニックに満ちたものだった。一方、 小さんの指導は「そんなものはどうでもいい」というスタンスであり、「その気持ちで喋 ればそう聞こえるんだ」というものである。このことを簡潔に「その了簡になれ」という 言葉を用いて繰り返し伝えたという。 小三治は「今となってみれば、そのほうが絶対正しい」と断言しているが、ここで注目 すべきはここでいう「その気持ち」はどうやら感情のことを指すのではないという点であ る。小三治は「了簡になる」ことに成功した際に起こりうる現象の例として、観客に雀の 形や桜の木など実体験の中の何かを思い起させ共感させることや、演者が想定している家 の佇まいが見えてくるということをあげている。「了簡になるとその背景が見えてくる」 ということが小さんの教えだそうだが、この背景というのは登場人物のバックボーンでは なく、文字通り演者が想定しているビジュアルそのものをさすと考えられる。この小さん の教えは〈イメージ A〉であり、圓生の求める演技は〈イメージ B〉そのものである。小 三治はこの 2 つを明確に違うものとして認識し、かつそれを活字化することに成功して いると考えられる。 4．教則本は単体で成立しえるのか ところで、演技の教則本には具体的な人名（俳優名）が頻出する。著者が誰に教えたこ とがあるかということが、何を教えるかよりも大きな宣伝効果を持つという理由もあろう が、宣伝とは直接関係ないであろう本文中にも、具体的な俳優名・作品名が見受けられる。 このことは教則本の限界を示すものであろうとも考えられる。本文中に具体的な俳優名が 登場する場合、必ずそれぞれの作者がその演技をどうとらえているかということが合わせ て記される。そのことにより読者はその著者の作風を推測する。つまりはエクセサイズや トレーニングメニューを紹介する前に著者の作風を明らかにすることがそのメソッドの効 果を最大化する為にもっとも有益だということだ。平田オリザ、鴻上尚史などの著作にお いては、前提として本人の演出作品を知ってしまっているということが、その書籍を読む 上での大きな助けとなった。また、実際に俳優の育成というものを考える上で、どんなメ ソッドやテキストを使用するかということよりも、誰に教わるかということが教育効果に 大きな影響を及ぼすのは疑いようのない事実である。 今回は “イメージ” という言葉を考察した。実際に上演される作品の作風によって演劇 という言葉が指すところが多岐にわたること同様に、演技指導の際に用いられる言葉はさ まざまな考え方を内包しておりそれぞれが示すことは表現者ごとに違う。“イメージ” に 限らず多義的な用語が何を表すのかについて明確にすることは教則本の導入部においては 必須だと思われるが、本質的には用いられているすべてのキーワードに対して同様の行為 が必要となろう。最終的に教則本はそれを書いた人がどのような人であるかというところ から逃れることができない。特に演技においては、何を習うかという事よりも、誰にどう
習うかということの方が学びに対して大きな影響を持ちうる。今回とりあげた教則本はそ れぞれ、まだ見ぬ人へ自らの俳優育成法を届けるという意味では有益であろう。だが教員 というものが存在するのが前提である大学という場においては、共通の教科書を用いるこ とは必要ないのではないだろうか。もし誰に教わるかということよりも教科書を作成し共 通の指導法を優先する状況が訪れることがあれば、それは大学の意義を自らで手放すこと になりかねないと思われる。 あとがき 現代の日本において演技教則本が必要であるかを検討し、大学における教科書作成の意 義について考察した。もしも、大学において教科書というものが必要になるとしたら、そ れはたくさんのエチュードやシアターゲーム、短編課題などの詰まったドリル形式のもの がよいのではないだろうか。授業中に全課題をやることは到底できないだろうが、その時 に教員から渡された課題を取扱う際の手付きを参考に、各自が時間外学習や卒業後に自ら で試して見るというためのものであれば、有益であろう。 参考文献 イヴァナ・チャバック『イヴァナ・チャバックの演技術 : 俳優力で勝つための 12 段階式メソッド』 白水社 2015 鴻上尚史『演技と演出のレッスン─魅力的な俳優になるために』白水社 2011 つかこうへい『演出論・演技論篇（高校生のための実践演劇講座）』白水社 1997 平田オリザ『演技と演出』講談社 2004 西村雅彦『西村雅彦の俳優入門―1 カ月で効果が出るセリフのメソッド』飛鳥新社 2016 ステラ・アドラー『魂の演技レッスン 22 〜輝く俳優になりなさい !』フィルムアート社 2009 松濤アクターズギムナジウム（監修）『基礎から始める演技トレーニングブック』 王様出版 1998 三輪えり花『英国の演技術』玉川大学出版部 2012 ウタ・ハーゲン『“役を生きる” 演技レッスン─リスペクト・フォー・アクティング』フィルムアー ト社 2010 ジョン・ペリー『演劇入門ブック : ビジュアルで見る演技法』玉川大学出版部 2014 東京俳優養成所（編纂）『男女俳優養成講習録 第一號 第二號』1926 広瀬和生『なぜ「小三治」の落語は面白いのか？』講談社 2014 柳家小三治『落語家論』新しい芸能研究室 2001 竹内敏雄編集『美学事典増補版』弘文堂 1987 ピーター・ブルック『何もない空間』晶文選書 1971 注 1 東京演劇大学連盟とは、演劇の実技教育を行う都内の 5 大学が集い 2013 年春に設立した連盟。 加盟校は、桜美林大学芸術文化学群演劇専修、玉川大学芸術学部パフォーミングアーツ学科、多 摩美術大学美術学部演劇舞踊デザイン学科、桐朋学園芸術短期大学演劇専攻、日本大学芸術学部 演劇学科の 5 校である。
2 平成 28 年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業「演劇実践系大学連携による俳優育成の システム構築のための調査事業学」として実施。平成 29 年度も継続して実施中。 3 東京俳優養成所（編纂）『男女俳優養成講習録 第一號 第二號』1926 より。俳優を目指す際の心 構えに加えて、用語解説や具体的なトレーニング内容など実際に東京俳優養成所の授業について まとめてある教科書。 4 演技教則本だけに限った公式な売り上げランキングのデータが存在しないため、これらは amazon.co.jp において、「演技」「演出」をキーワードとして検索された 2017 年 7 月 20 日時 点での売れ筋ランキングに基づいている。純粋な年間 / 週刊などの売り上げではなく、Amazon Japan 独自のランキングではあるが、現在日本で出版物の販売額が最も多いメディアのランキン グであり、また発行部数ではなく実売数によるランキングとなるため、いま手に取られている教 則本の傾向をさぐるという本稿の趣旨に適していると判断しこのランキングを採用した。 5 amazon.co.jp の各商品ページの（商品の説明）による。大半は出版社より取次に示される書籍 の内容説明が出典であり、（「BOOK」データベース）によるものが多い。http://www.nichigai. co.jp/dcs/index3.html 6 竹内敏雄編集『美学事典増補版』弘文堂 1987 「想像」の項を参照とした。 7 イヴァナ・チャバック『イヴァナ・チャバックの演技術 : 俳優力で勝つための 12 段階式メソッド』 白水社 2015 pp112-129 8 松濤アクターズギムナジウム（監修）『基礎から始める演技トレーニングブック』 王様出版 1998 pp78-79 9 平田オリザ『演技と演出』講談社 2004 pp17-50 10 ピーター・ブルック『何もない空間』晶文選書 1971 など過去に出版された演劇書には〈イメー ジ A〉と〈イメージ B〉の差を自覚的に記述してあるものも多いが、今売れている教則本という 趣旨から外れるため、本稿では触れていない。
