鮎川信夫と『新領土』 (その3)

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鮎川信夫と『新領土』 (その3)

著者中井晨

雑誌名言語文化

巻 4

号 1

ページ 89‑178

発行年 2001‑08‑20

権利同志社大学言語文化学会

URL http://doi.org/10.14988/pa.2017.0000004360

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鮎川信夫と『新領土』（その３）

¹

中井晨

8. 戦争への旅

Ｗ・Ｈ・オーデンは、かつて、内乱のスペインへ出掛けた。その産物が、

小冊子の詩『スペイン』²であった。1937年5月。『新領土』が創刊された月のことである。この夏、オーデンとクリストファー・イシャーウッドは旅行記を依頼された。出版社の条件はアジアの国であればいい、というものであったが、彼らは中国を選んだ³。わが国が日支事変と呼ぶ新たな戦争 the

Sino-Japanese War ⁴が勃発したからである。1938年1月、二人は香港に向け

て船出した。

オーデンの第一報は、その年、1938年7月の Chinese Soldier ⁵であった。

1939年1月号『新領土』に、名切哲夫訳「支那にて」⁶が登場する。その冒頭。

そこに文化はなかつた

彼は上官に見捨てられたそして虱たちにさへも蒲團の下で彼はその瞼を閉ぢた

そして息絶えた

奇妙である。蒲團の下で息絶えることができれば、すくなくともそこには、文化あるいは文明があると考えられなければならない。原詩はこうである。

Far from the heart of culture he was used:

Abandoned by his general and his lice,

「言語文化」4-1：89−178ページ 2001.

同志社大学言語文化学会©中井晨

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Under a padded quilt he closed his eyes And vanished.

些細なことだが、正確には、蒲團とは中国風の刺し子の兵服 ⁷のことである。彼は、文化の中心から遙かな僻地で使われてそのうえ見捨てられ ⁸兵服のまま息絶えたのである。原題のとおり、彼は支那の兵士であった。しかも少年であった。6行以下を示す。

Professors of Europe, hostess, citizen, Respect this boy. Unknown to your reporters He turned to dust in China. . .

ヨーロッパのプロフェッサーたちや宿屋のおかみさんや市民たちはこの少年に敬意を表する諸君の報道者たちには無視されて彼は支那の埃^{ﾎｺﾘ}となつた

詩人は、文化の中心を自負するヨーロッパの知識人やご婦人方や大衆に向かって、新聞の片隅にも扱われることなく死んだ「この少年を讃えよ」というのである。誤訳である。しかしながら、訳者は詩人のメッセージを正確に受けとめていた。最後にもう一度、「彼は支那の埃^{ﾎｺﾘ}となつた」と繰りかえされる。それは原詩にはない一行である。

オーデンは中国から、ヨーロッパへ向かって語りかける。ただし、同じ 1938年夏、内閣情報部から同じ国に派遣されたペンの戦士たち⁹の眼に、

少年兵の死は映らなかった。

1939年1月号の翻訳で表題の Chinese Soldier を「支那にて」としたのはなぜか。相手国の兵士を表題とすることがはばかられたからである。訳者、

あるいは、編輯者の、日支事変下の時局にたいする配慮があったことは明白である。2月、「全国ラヂヲ体操の会」が結成される。大学では、4月から軍事教練が必修科目となる。鮎川信夫が大学に進む1年まえのことである。

9月、ドイツがポーランドへ進駐し、英仏は宣戦を布告した。同月、厚生省

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が作った大日本体操四部作のひとつが、大日本国民体操として制定され、12 月から「ラヂヲ体操第三」¹⁰として加わった。

オーデンたちの中国旅行記が刊行されるのは、イギリス版で1939年3月、

アメリカ版では8月である。春山行夫が手にしたのは前者であったと推測される。彼は11月号の『新領土』にこの『戰爭への旅』を紹介する予定であったが、急に滿州と北支へ行くことになり¹¹準備に追われた。のちの記述では、十月から約一ヶ月、「日本雑誌記者団満州国調査団」に加わり、ハルビンまで行き、そこで調査団と別れ、ひとりで熱河を経て北京に入り、さらに大同まで足をのばすことになった¹²のである。ただし、正確には、「日本雜誌記者團満州國調査隊、

」¹³であった。同行雑誌記者たちの思惑はともかく、「調査隊」が編成された理由は明白である。滿州と北支 ¹⁴は中国における重要拠点であったのだ。

予定されたオーデンたちの旅行記紹介は、帰国後に書かれ、『新領土』

1940年2月号に掲載された。その末尾。

この旅行記を讀んで數ケ月したら英獨間に宣戰が布告された。しばらくしてオーデンとイシヤウツドがニユウヨオクに移住したといふ報道がはいつた。彼等がどうしてイギリスを去つたかは、そのうち彼等自身のペンによつて傳へられるであらう¹⁵。

ただし、春山の旅行中に『新領土』の編輯は進んでいた。すでに、前号、1 月号に、オーデンのアメリカからの、もうひとつの第一報「一九三九年・九月」¹⁶が掲載されていたのである。オーデンはここで、1930年代の挫折を歌っていた。

鮎川は、この1940年4月、早稲田大学文学部英文科に進む。日支事変勃発から3年を経た7月、第二次近衛内閣の発足とともに、「基本国策要綱」が決定される。鮎川の大学生活は、いわゆる「新体制」のもとに送られることになる。

春山の中国旅行の産物は、『セルパン』2月号からの連載「滿州國の印象」¹⁷ についで、11月末の『滿州風物詩』¹⁸となる。しかし、新体制は論壇を包囲

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していた。『セルパン』編輯長更迭 ¹⁹となり、9月、春山は発行元の第一書房を退社²⁰する。編輯は10月号から大島豊が担当する。彼は、後継者から一言のねぎらいもなく、「石で追われる」²¹ことになったという。

『新領土』とならぶ進歩的詩誌『VOU』は、1940年10月、巻頭にこのように宣言して、『新技術』となる。わが国が新體制の確立を斷行する時国家の一員としてこれに協力するは當然の責務である。

われわれは過去六年間に亘る從來の藝術運動を本號を以て終了し、直ちに民族精神の振興に寄與する新比類なき民族藝術理論の樹立とその適正なる實踐のために發足することを宣言する²²。

『セルパン』を離れた春山は、以降、その精力を『新領土』にそそぐ。しかし、『新領土』は、1941年5月号をもって終刊となる。1937年5月からかぞえて、4年の歴史であった。

1941年10月16日、第三次近衛内閣総辞職。同日、「大學・専門學校在學年限短縮決定」²³が公布された。ひとことでいえば、卒業繰上げである。翌日、

東条英機に組閣の大命が下された。その10月17日、鮎川の日記。

今日こそ街から帰ってＮ・Ｔの滅亡を予言することが出来る。この悲しむべき事実の予兆を一体誰が考へてゐるだらうか。私の数年前からの危惧が漸く明瞭りした形となって次第にこれから現れてくるであらう²⁴。

『文藝汎論』1941年12月号、鮎川の「神^こころ」である。

すさまじい寒さが吹きつけてくるかしこより辷りでて

蛇は力を盡してしろがねの枝をのぼるねむれる草のうへに

脱ぎすてた分身がく光る²⁵

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12月8日の日記は一行。「日、英米の戦闘開始せらる。」

開戦を受けて、日本詩人協会の代表者、村野四郎は、『讀賣新聞』に「撃滅の賦」²⁶を書く。12月24日、「文學者愛國大會」²⁷が開催され、「日本文學者會」の設立準備が決議された。早稲田大学で1942年3月卒業予定者にたいして卒業式が行われたのは、翌日、25日である。

翌1942年、『文藝汎論』1月新年号に村野は「大學生」を寄せた。

大學生君等はなぜ

遠く出發しようとしないのかそこらで渦巻き

犇

ひし

めきながら

しかも、どつと燃え上ることを望んでゐるおびただしい鰯の眼よ

おお可燃性のい群燻

いぶ

る未來よ²⁸

2月号の『文藝汎論』は愛國詩特輯號であった。同誌3月号特輯「献納全日本愛國詩集」の巻頭を飾ったのが、村野の「愛國詩」である。

私はしづかに夜の椅子に坐る

すると兵士たちの聲がきこゑてくる

それから机により洋燈覆の光に頭を浸すと波の音がきこゑる兵士たちの聲と共に

私は愛國詩を書きはじめる

するとすべての日本の人達の聲がきこゑる

むれ

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湧きたつて

私の身體^{からだ}の中で²⁹

『文藝汎論』はつづいて、4月号、5月号の特輯をそれぞれ「愛國詩指導理論」

「愛國詩實踐理論」とした。『蝋人形』の投稿欄は西條八十選「戰時歌謡」を設けていたが、2月号からこれを「愛國詩」と変更した。

文学者愛国大会で設立決議された日本文学者会は、1942年5月26日、日本文学報国会として創設³⁰され、日本詩人協会は諸団体とともに解散し統合³¹ された。村野は、報国会の詩部会常任幹事³²となった。春山は評論随筆部会に属し、常任幹事³³となる。春山のあとを継いで『セルパン』そして後続誌

『新文化』の編輯長となった大島は、12月、徳富蘇峰を会長とする大日本言論報国会の理事³⁴となる。

鮎川が卒業論文に選んだのはエリオットであった。早稲田大学の卒業証書授与式は繰上げ措置によって、1942年9月27日に行われた。だが、教練には三年間を通じて一時間も出ていなかったので落第³⁵となった。卒業式に先立つ9月15日、『英語年』の「早稲田大學英文科卒業論文題目覧」に、本名、上村隆一の卒業論文題「T. S. Eliot」³⁶が残されているのは、せめてもの慰めである。10月1日、鮎川は近衛歩兵四連隊に入営する³⁷。「アメリカ」の冒頭に書いたように、

それは一九四二年の初秋であつた³⁸

発行が遅れがちになっていた日本英文学会の『英文學研究』が、「各大學英文科卒業論文題目」のなかに、同じように彼の卒業論文名を記載したのが、

翌年、1943年7月³⁹である。鮎川はすでに、その4月、一歩兵として、すでに、

スマトラへ向かって宇品港から船出していた。時間は、繰上げと遅れを絡ませながら、鮎川をつき動かしてゆく。

『新領土』は、福原麟太郎がいうように、英國の新しい文學思潮を翻譯して紹介し詩論の翻譯などがかなり早く掲載されていた⁴⁰が、新しい詩の翻訳では遅れをとっていた。1938年8月号の『荒地』第1部「死者の埋葬」

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は、新しい作品ではなかったが、読者にとっては待望の翻訳であった。第2 部「將棋遊び」が掲載されるのは、1939年6月号である。そして、話題の作品、オーデンの「スペイン」は、発表後2年遅れて、ようやく、翌月、7月号に登場した。そして、ニューヨークからの第一報、1939年10月の新作⁴¹は、

時を移さず、「一九三九年・九月」として翻訳され、1940年1月号の『新領土』

に掲載された。オーデンたちがどうしてイギリスを去つたかその理由の一端を、ここにうかがうことができるのだ。『新領土』に掲載されたこれら主要な詩作品は、間接的直接的に戦争を歌ったものであった。戦後の幻滅、

スペインの闘争、そして、新たな戦争へいたった挫折感。1920年代にはじまり1930年代末に終わろうとするヨーロッパのパノラマが、凝縮されて読者のまえに展開されたのである。

わが国にあっても、もちろん、戦争はすでにそこにあった。大学予科にあった鮎川は、『新領土』1939年9月号、「戰爭詩に關聨して」にいう。戰爭詩についても一時はとやかく頻りにうるさく論議せられたものなのに、どういふ結論にも達しない中にいつの間にか殆んど立消えのかたちになつてしまつた ⁴²と。事柄は、わが国に移植されたシュール・レアリスム、ひろくは、

モダニズムの変貌にかかわっていた。やがて、戦争詩は愛国詩へと変貌してゆくのである。

『荒地』第2部「將棋遊び」を掲載した同じ1939年6月号に、春山の「英米の戰爭文學」⁴³がある。何気なく書かれた一節に、書き手の予期しない意味がふくまれることがある。これは、その一例である。

春山はその冒頭で、最近廣く讀まれてゐるアメリカの小説『風と共に去る』を採りあげて、戰後の社會や、文化の變化が文學に及ぼす影響 ⁴⁴を英米の文学に検討する。戦争小説とは單なる「つくり上げられた物語」ではいけないので、作者の戰爭に對する批判や人間性の究極に觸れたものでなくてはならない ⁴⁵のである。大戦後、アメリカに残った作家はアメリカ自身が戰爭から受けた社會的反動や幻滅を文學の題材として成長した ⁴⁶のであった。他方、ヘミングウエイの『武器よ、さよなら』、フオクナアの

『兵士の報償』、ガートルード・スタインの『アリス・トクラスの自傳』などがある。しかし、これらが戰爭の直接の息吹から相當の距離が生じてゐる

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のはなぜか。彼らの多くは戰爭終了後再び歐州に渡るか、乃至はそのまま歐州に居殘るかして、その文學的第一歩を歐州ではじめるものがすくなくなかつたため、歐州の、主としてパリの新しいモダアニズムの影響を受けることになったからである。アメリカ文學にモダアニズムの文學を輸入した ⁴⁷のがこれらの作家であた。

アメリカの戦争文学に見られる一種のコスモポリテイスムに触れて、

春山はこう結ぶ。

この傾向はどこか日本に於けるモダアニズムの影響にも似通つてゐる。日本のモダアニズムが歐州大戰直後の所謂戰後文學の間接の影響であることはかくれもない事實であつた。しかし戰爭の現實と反映とが殆んどなかつたといふことが、思想的な發展を遂げ得なかった最大の理由であつたといへよう⁴⁸。

春山は、いわゆる1930年代の失われた世代の作家たちが描いた戦争小説にモダニズムの影響を見るのである。そして、わが国のモダニズムに向けた視点も妥当である。

ただし、春山の指摘は、深刻な問題を孕んでいた。ひとつには、日本回帰を志向する環境にあって、モダニズムがいかにして思想的な發展を遂げうるか、という難問である。事柄は、『新領土』創刊にあたって力説されたシンセリティにどこまで固執しうるか否かに関わるであろう。そして、

もうひとつ、鮎川が人目をはばかりながら予言したＮ・Ｔの滅亡すなわち日本帝国の滅亡が戰爭の現實となったとき、モダニズムの思想的な發展を、だれが担うか、という問題が潜んでいたのだ。

9. 時勢

南京が陥落した翌年、1938年は新しい国民歌「愛國行進曲」で明けた。

春山行夫が最近廣く讀まれてゐるという『風と共に去る』は、この年 1月号『セルパン』に、深澤正策の「梗概」で紹介されていた。編輯部は、

原作が1936年のピューリッアー受賞後200万部を売りつくし、ハリウッドで

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は映画化の準備にすでに入り配役を選考中であることを伝え、邦訳の出版を予告⁴⁹した。「梗概」は、『セルパン』を刊行する第一書房の、映画化の動きにあわせた戦略でもあった。その、結びである。

故郷の農園に往つて、明日、考へよう。きつと方法がある。要するに明日は別の日なのだ！⁵⁰

1938年12月、深澤正策訳『風と共に去る』は、第一書房から第一巻、翌 1939年2月に第二巻がそれぞれ戰時體制版 ⁵¹として発行された。刊行に先だち『セルパン』は、「世紀の大小説待望空しからず遂に第一書房版出づ!!

『大地』と共に現代アメリカが生んだ最大の世界的傑作!!」⁵²と広告した。大作の映画、のちにいう『風と共に去りぬ』は、アメリカでこの年1939年12月末に公開され、翌年1940年初頭からロングランに入った。

『セルパン』1940年4月号、角田敏夫「ハリウツド通信」は、二十五日

（一月）の夕刊が筆をそろえて大見出しで、「日本、米國を恐喝す」「通商條約終り新なる危機發展す」とありひやりとさせられた、とはじめている。こちらの新聞の編輯者どもは眼を皿のやうにしてzみかからうとしてゐる感じです ⁵³と。前年7月26日、アメリカは日支事変にたいする対日制裁措置として日米通商航海条約の廃棄を通告していたが、更新のための調整がならず、通告どおり、この1月26日に廃棄された。鉄鋼、石油など日支事変を遂行するための必要物資の輸入はこれによって途絶えることになった⁵⁴のである。

1940年のアメリカは話題の新作映画に沸いていた。宣伝用に飾られた大小道具類を見て、その立派さに壓倒された角田は、さらに実際の映画に圧倒される。こと程映畫は美しく、極度に美しく、樂しく、巧みな轉換と山に依つて物語を進めてゐるのであった。しかしながら、嵐の如く襲ひくる轉廻期に示された一女性の心理に眞實感が少しも迫つてこないことも事実である。恐らく現在の日本の評論家の眼からいふならば、（映畫「風と共に去りぬ」は、豪華、華麗なれど、結局アメリカ映畫である）と結ぶのではないかと思ひます。だが、テクニカラーもいままでに見たもののなか

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で最高のものであり、例へばヴイヴイアン・レイの皮膚の色は、私が常に見るアメリカの美しい人のそれそのままであった。

テクニカラーに關して、こんなことがいへると思ふのです。それは、アメリカに來てはじめていへる感じではないかと思ふのですがアメリカの風物、建築物、フアニチユアー、人物の顔、服装などが日本のそれらに比して、非常に多彩であり、私達は街を歩いてゐて、泰西名畫の額縁から抜け出したやうな鮮やかな女性、鮮やかな多彩な風物に現實に出遭ふといふことです⁵⁵。

アメリカに住む角田は、つづいて濕氣の多い素朴、單彩の日本の風物と対照するのだが、前年11月末満州旅行から帰国した春山の眼に、東京の「色彩」⁵⁶はこのように映った。

東京の市中でも、協和會の制服⁵⁷らしいものを着てゐるひとをよく見かける。最近は日本にも國民服が制定されて百貨店のシヨウウインドオを飾つてゐる。國民服は服だけがカーキ色であるのでなく、ネクタイも手袋もカーキ色のを着けてゐるひとがある。しかし帽子と靴は制定されてゐないから、民間であれを着るには恰好がとれないといふ意見がある。

この1939年末の風物が『新領土』に掲載されたのは1940年9月号である。その9月、「部落町内會等整備要領」が公布され隣組が全国的に整備されるとともに、11月に公布された「國民服令」によって、帽子、靴のみならず、外套も制定 ⁵⁸された。

わが国で『風と共に去りぬ』が公開されたのは、1952年9月⁵⁹のことである。時を移さず上映されていたならば、第一書房版『風と共に去る』もまたベストセラーになったであろう。

わたしたちは、あらためて、1938年を起点としてはじめねばならない。それは、18歳の鮎川がモダニストを自覚した年であり、『新領土』が充実していたのは、『荒地』第1部「死者の埋葬」を掲載したこの年から、オーデンの

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「一九三九年・九月」を掲載した1940年1月号前後、さらには、7月からの

「新体制」のもと、その10月号まで、と考えられるからだ。その間、鮎川はさまざまな詩の方法に接し、また、その実践を目撃することになる。この期間は、はやくも、1938年12月26日付「覺書―現代詩の性格的變化と方向―」

に明確となった新しい詩の試みへの疑惑⁶⁰が、1940年2月9日付「近代詩について(1)」の、『新領土』を中心とする詩と詩法への訣別への過程と重なるのである。それはまた、鮎川の、戦前を生きるため、より正確には、死にそなえるための、内部の模索の過程であった。

「また明日お會ひしませうもしも明日があるのなら」

誰かが誰かにむかつてさう言つた⁶¹

これは、1947年5月30日の2行である。敗戦後にふたたびモダニストとして詩に向かおうとするとき、鮎川は生き残った者として生きるために、その根拠を模索することからはじめなければならなかったのである。

日支事変以降、1938年を通して、わが国の読書界を風靡したのが、『荒地』

ならぬ、小説『大地』であった。第一書房は、新居格訳『大地』三部作⁶²につづいて深澤正策訳『母』と『戰へる使徒』を刊行していたが、増刷するものが片つ端から全部羽が生へて品切れ ⁶³のありさまであった。『セルパン』

1937年11月号、「出版部便り」から。

何といつても、バツク女史のものが、異常な關心を以て貪るやうに讀まれるやうになつたのは、勿論、支那事變の影響です。さらに、メトロ社が映畫權を獲得した映畫が、事變發生直前に輸入され、計らずも事變に際會して、檢閲難が傳へられ、その間、約二ケ月、未だ世上に現はれない以前に同映畫に對する評判は、非常な反響を生んでゐます⁶⁴。

同じ『セルパン』1937年11月号は、映画広告『大地』に、パール・バック代表選集全六巻『大地』の予約受付の広告を重ねた。九月末までに封切豫定 ⁶⁵の作品が、ようやく、年内に上映されることになったのである。翌12

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月号によれば、東京では『大地』公開と同時に、どの館も大入滿員であり、映畫と小説とで、この一ト月ばかりは、毎日の新聞を見ても、どこかに『大地』の批評の出てゐない日はありません ^{6 6}というほどであった。

1938年1月号の北載河「洋畫ベストテン」は、これを1937年度第6位とした。

支那の風土と農民の關係が重要なのにも拘らずその表現が粗雑であり、

とりわけ、後半部は三文小説の映畫化のやうで馬鹿げているけれども、

何よりもアメリカ映畫資本の威力に感嘆する。前半に表現された「支那」

の匂ひだけでも嘗てアメリカ映畫史上になかつたもの ⁶⁷である。1月中旬以降、このプリントの全國的爭奪戰の渦中で各地方主要都市で上映⁶⁸される。原作の舞台化⁶⁹も盛んであった。この間、高田保は新国劇の島田省吾から『大地』の脚色物はどんなものでせうかと相談されて構想を練ったが、

折柄の「時勢」といふものをも、考慮の中へ入れなければならずついにペンを投げてしまつた ⁷⁰という。

第一書房は『大地』を大増刷しその普及運動に着手 ⁷¹する。そのひとつが、日本ビクター蓄音機会社と共同の「大地の歌」⁷²の歌詞募集である。3月10日の締切に応募投稿は二千を越え、二つの入選作に曲がつけられてレコード化された。第一書房社主長谷川巳之吉の、あの国民歌の例にならった発案であったろう。まことに、『大地』は刻下の支那認識の書であると共に、一時代を劃すあらゆる名作に一致する人間性の書 ⁷³であったのだ。

長谷川から『大地』を贈られた日清生命常務取締役、à次一郎は、『セルパン』4月号にこう記した。

「大地」は支那の農民・軍閥・社會を精緻なリアリズムで描いてゐるが、我々日本人の教へらるる所は、如何にして支那の宿弊禍根を一掃し其の民衆を救濟すべきかといふ點である。支那の根本的な建直しに最も必要なものは、法と秩序、正義と潔癖である。これを與へるものが皇軍今次の聖戰であり、我々全體に課せられた使命でなければならないと思ふ⁷⁴。

同4月号は、日支事變が發生した直後、イギリスの社會思想書籍出版社ゴオランツ社が三越にたいして事變終了まで取引を中止するとした書簡

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による交渉経過⁷⁵を紹介している。同月、『英語年』は、「日本讀書新聞」

の報ずるところとして、このように紹介した。

イギリスのヴィクタア・ゴランツ社が突如日本からの書籍の註文を一切拒絶して來た、理由は「支那の良民を苦しめるやうな野蠻國とは取引出來ない」といふのである。これに對し三越洋書部では早速社長ゴランツ氏に宛てその認識不足を是正せしむべき嚴重な抗議文を送つた。元來ゴランツ氏は左翼的思想の把持者で排日家で聞えた人、三越からの抗議が到着するや英國の出版界讀書界でもゴランツ氏の暴言は囂々たる非難を浴びるに至つたさうである⁷⁶。

鮎川の支那認識は、『新領土』1938年3月号、最初の作品「遊園地區」

の末尾に窺うことができる。日記によれば、1938年2月6日に清書された。

アヘン、、、

の煙が立のぼる花の中で

昆蟲は死んだ

ジヤケツを着て歩み去る遊園地區に火が消えた⁷⁷

これは、連作、「亞細亞」への構想となったと思われる。

『LUNA』4月号、3月9日付「花―『亞細亞』の一部―」がそのひとつである。「爆發したセルロイドの匂」が残る「蜂蜜のやうな午後」に、「モグラ、、、

の生活は嫌だねと／地面からそんな聲」がする。「碧ひ眼をした人形を抱へた」少女は、「泥まみれの鐡兜に水を汲んで／花を沈めた」。

それから赤い排日ポスターを阿片の廣告の下にベタベタ貼つたヨーロツパは〝黄昏〟である

飛行機がそんなビラを散らしていつたが

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フント丁寧に洟をかみました⁷⁸

鮎川の支那認識は、àたちのいう聖戰に対抗するものであった。さらに、末尾に ――「亞細亞の一部」と記し、3月26日、『新領土』5月号のために送付された「河」がある。

ジヤンクの帆が蝙蝠のごとく羽搏いてランプの虹がひろがるあたり見知らぬ老婆が咳をするのはわれらにかゝはりのないことであるか

その結びである。

まだ阿片でぼうぼうと煙つた眼よ

あ見給へ昏い河の上を齒をÏいた白馬が亂れるではないか⁷⁹

これらは一種の戰爭詩であるが、村野四郎がいったように、詩人の認識は、戰場の經驗をもたぬ以上は、觀念的な素材としての戰爭 ⁸⁰ になってしまうだろう。それは、その肯定と否定の差にもかかわらず、結果としてはàの認識とおなじ地平にあることになろう。村野の戦略はその認識をサタイアに転換することであった。たとえば、同じ5月号の作品「近代修身」の後半部である。

おお年たち

しかも君らは詩人であることを欲するかだがそれは近代的ではありえない君らはむしろ

詩人たちをして嘆かせよ遠い世界からの

か細いボイコツトの歌をわらひ機械學會誌の中から

神々の言葉を引用して

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リベツトの方法の中に新しい定理を探したまへおお君らの新しい定理を發見したまへ⁸¹

新しい定理とはもちろん詩の方法である。が、同時に、折柄の「時勢」

に対応する方法でもあった。村野の定理は、身近な世界あるいは環境を遠い世界に転換し、それをわらうことであった。

一方、饒正太郎のいう、環境を改造し、修正する⁸²ための新しい定理を示していたのが、W・H・オーデンであった。寓意あるいは譬話 ⁸³である。この年、『大地』普及運動のさなか、『セルパン』1938年3月号は、オーデンが王室金牌詩賞（King’s Medal for Poetry）を受賞したことを報じた。山田次郎はこう書いた。

今囘の授賞は、現代詩に興味を持つ人々の注意を著しく喚起した。その理由は云ふまでもなく、オーデンがスペンダアやデイ・ルイスと共にアイアン・スクールと呼ばれる一派を作り、彼等の作品がその晦渋なスタイルと左翼的な色彩のため、激しい攻撃を受けてゐたからであり、しかもこの授賞によりそのメンバーの一人が初めて公式に認められたからである⁸⁴。

創刊号にオーデンの「ODE」を掲載した『新領土』は、この詩人について折々に言及してきたが、本格的な紹介は、オーデンが受賞によって、初めて公式に認められたことが契機となったと思われる。

『荒地』に先立ち、鮎川の「河」と村野の「近代修身」を掲載した同じ 1938年5月号に、奈切哲夫訳Ｗ・Ｈ・オーデン「雜詠歌」⁸⁵が登場する。しかも、この作品は、この年1月に発表されたばかりであり、1939年1月の「支那にて」と同じく、まだ詩集に収められていない最新作⁸⁶であったのだ。

「夕暮れの中を散歩に出掛け（As I walked out one evening）」にはじまる、

現在ではよく知られた作品である。鉄橋の下で、男が求愛している。

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一戀に終りはないよ

僕は君を愛するよあゝ僕は君を愛するよ支那とアフリカが合する日まで

河が山を跳び越え鮭が街で唄ふ日まで

（二連略）

だけど都會の時計はどれもこれもチーンカーンと鳴り始めたよおゝ君は時勢に騙されてはいけないね

君は時勢を征服することは出來ないよ

“Love has no ending.

I’ll love you, dear, I’ll love you Till China and Africa meet, And the river jumps over the mountain

And the salmon sing in the street.

. . . But all the clocks in the city

Began to whirr and chime:

Oh let not Time deceive you, You cannot conquer Time.

男が、ためらう女を口説く。男は支那とアフリカが地続きになったり鮭が街で唄う日までも、変わらず永遠に愛する、という。しかし、肝心なのは、いまの答えである。時間がいつも今の時に迫っているからである。

ためらっているあいだに、時がすぎてゆく。明日を考えてはいけない。時の勢いに、人間は勝てないのである。ただし、支那とアフリカの取りあわ

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せ⁸⁷に、詩人の政治的な関心が潜んでいた可能性は否めない。すでにイタリアはエチオピアに侵入しており、日本も中国に侵略していたのである。

注目すべきは、 Time が時勢と訳出されていることだ。たしかに、

大文字ではじまる時間は恋歌を支配する主役である。ただし、それを時勢と訳すことによって、時間は、時代の意識に転化されるのである。

辞典によれば、時勢とは、「時代の推移してゆくいきおい」あるいは「世の中のなりゆき」をいう。まさしく、時勢を征服することは出來ないのだ。「時勢のなりゆき」を、時局と呼ぶ。訳者の念頭にも、折柄の「時勢」といふものがあったのだ。

惡魔の居穴の中の

何處にほんとの正義はあるかね時勢は物蔭からじつと見詰めてゐるよ

そして君がキツスするとき咳拂ひをするよ

病みつゝそして惱みつゝ生活は漠然と消えてゆくよそして時勢は明日或は今日

その妄想を持つだらうよ

In the burrows of the Nightmare Where Justice naked is, Time watches from the shadow

And coughs when you would kiss.

In headaches and in worry Vaguely life leaks away, And Time will have his fancy

To-morrow or to-day.

(19)

訳の出来を云々するのではない。奈切訳では、ユーモラスな語り口が失われ、

隠されたメッセージが表出されているのだ。オーデンの詩は、時勢に翻弄される読者に、直裁に語りかけるであろう。時間とは、わが国にあっては時勢の寓意であった。

おゝ見給へ鏡を見給へおゝ君の衣裳を見給へ生活は本來幸福だよ

だけど君は祝福することは出來ないね

おゝ立ち給へ窓に立ち給へ熱い涙が湧きそして流れるとき君はいぢけた隣人を愛するだらうよ

君のいぢけた心でね――

O look, look in the mirror, O look in your distress;

Life remains a blessing Although you cannot bless.

O stand, stand at the window As the tears scald and start;

You shall love your crooked neighbour With your crooked heart.”

鏡に映るのは、「不安／苦悩」の顔がふさわしい。読みちがいである。

しかし、誤訳を指摘しておかねばならない。正確には、君は祝福することは出來ないけれども、、、、

生活は本來幸福なのだ。失望のあまり熱い涙が湧きそして流れるときがあろうとも、そんな君のいぢけた心でもいいから、僕はいぢけた隣人を愛することができるようにしてあげよう

(20)

（ You shall love your crooked neighbour ）、と求愛する男は語っているのだ。

オーデンの恋歌は、ひとひねりして、二人の愛を越えて確立される人間の絆を願うのである。このころのオーデンにとっては、隣人とは仲間であり、政治的にいえば、明日をともに拓く同志であった。これが、

オーデンの左翼的な色彩である。奈切訳に詠嘆の調子がひびくのは、

時勢を祝福することは出來ない気持ちがあったためかも知れない。

10. Parable Phantasy

かつて、『新領土』創刊号に、饒正太郎は環境を改造し、修正することを希望し、また、春山行夫は主知の規律を選んで、環境の撰擇と適應とを發見しようとすると書いた。これが彼らの主知的活動であった。春山は、こうも書いていた。環境が詩人に對して敵對的で邪惡であるやうに見える場合、詩人は狂氣になることも、教訓的な詩に向ふことも容易である ⁸⁸ と。ただし、教訓的な詩に向かうことなく環境を唄うことは可能であった。それが、主知的活動としてのサタイアである。

だが、「雜詠歌」は村野たちのサタイアとは趣を異にする。オーデンの詩法はなにか。「雜詠歌」と呼応するように『新領土』に置かれた二つの評論は、その詩法を解く鍵を用意していた。

「雜詠歌」を掲載した同じ『新領土』5月号に、岡橋祐「マイケル・ロバアツの『近代精神』」がある。ロバアツによれば、詩には二種のファンタジィがある。一は escape-phantasyでありそして他はparable-phantasy である⁸⁹。岡橋によれば、この parable-phantasyで構成された詩が、ニュー・カントリー派の詩人たちが目的とする⁹⁰ものである。

翌月6月号、阿比留信訳ルイズ・マクニイス「現代詩に於ける主題」⁹¹によれば、オーデンの詩法の原点は、彼のこの一節にある。

藝術には常に二つの種類のものがある筈だ。それは逃避藝術ｴｽｹｲﾌﾟ･ｱｱﾄ

と（何故なら人は食物と深い眠りとを必要とする如く、逃避を必要とするから）、

そして寓話藝術ﾊﾟﾗﾌﾞﾙ･ｱｱﾄ

とである。そしてその寓話藝術は人に、憎むことを忘れて愛することを知るように教へるだらう⁹²。

(21)

マクニイスはオウデン及びスペンダアに於いては寓話藝術がその支配權を有つてゐるという。「雜詠歌」は、その寓話によるファンタジィの一種として理解されるのである。

ただし、ロバアツは、ふたつの方法には、善い場合もあれば、惡い場合もあると、慎重であった。

リアリテイの危險な否定に導くescape-phantasyもあれば、エネルギイを指導してより善き道にではなくより惡い道に向はせるparable-phantasy もある。重要なのはファンタジィを拒否することではなく、善惡の區別を付けるといふことである⁹³。

現実逃避の詩は、満たされぬものを幻想に転化して詩の世界に酔わせる。他方、現実を寓話に転換することは、もちろん、逃避ではない。しかしながら、

現実をみつめるエネルギーを誤るならば、これもまた、現実を蔑ろにすることになり、現実逃避に陥るであろう。

岡橋の見るところによれば、ニュー・カントリー派は政治の面に於て著しく行動的であり、作品においても、オーデンの『スペイン』は明らさまに政治的關心を示してゐる ⁹⁴のである。

オォデンその他の人々の政治的行動は彼等の社會的情熱の現はれであつて、その眞摯さは誰しも疑ふ必要は毫もないが、現在の社會情勢と照し合せて考へる時、彼等はやがて政治か藝術かの二者選一を強ひられるやうになりはしないか、といふ懸念を僕達は抱かせられる⁹⁵。

寓意によるファンタジィは、社會情勢へむけるエネルギーの眞摯さから生まれる。だが、要は、現実にいかに立ち向かうか、にある。現実のなかに、いかにリアリテイを見るか、ということにかかっている。ただし、

両者が短絡的に結びつくとき、詩におけるリアリテイは放棄される危険が潜んでいる。そこから生まれるのは教訓的な詩すなわちプロパガンダ

(22)

としての詩であろう。1938年5月、岡橋は、すでに、 parable-phantasy のたどる道を予言していた⁹⁶。

しかしながら、寓話の方法は、サタイアとともに、わが国の時勢のさなか社會情勢を歌う武器となりえたのである。それは、教訓的な詩を避けるための、限られた方法のひとつであった。寓意はサタイアを越える可能性を秘めていた。『詩法』のエコルを『新領土』へ引き継ごうとした村野と、僕等には同時代が必要であるとする『20世紀』⁹⁷から合流した饒とのちがいは明かである。たとえば、『新領土』1937年7月、『20世紀』からの饒の連作「年の計畫(5)」の結びである。

向日葵の咲いた丘から

自轉車に乘つた年たちが現れる諸君の投票所は左側だ

彼等の後で太陽よ響け⁹⁸

創刊号の「年の計畫」に議會擁護の輕氣球を歌った⁹⁹ように、詩人は、

明快、かつ、屈託なく明るい¹⁰⁰。饒は『セルパン』1939年1月号に、こうも歌っている。

ハアプシコオドの朝

年は太陽と共に政治を忘れるな

サロンの主知主義者もドラムに合せて新しい穀物を運べ古きものは君のカンカン帽の如く去れ

茶色の馬はゴムの木の如く太り

ロオルス・ロイスから出てくるガソリンの如く空はれたり¹⁰¹

サロンの主知主義者が詩人として政治を語るならばサタイアとなるであろう。饒の詩法は、村野のサタイアと対極にある。ただし、寓話の詩法に政治的関心が表出されるとき、寓話と教訓とを截然と分かつことは難しい。したがって、時勢がやがて政治か藝術かの二者選一を迫ると

(23)

き、サタイアは莫迦々々しい企てに化すことはあれ、寓話の詩法が危険な企てとなることは必至である。饒は沈黙せざるをえないであろう。

『新領土』5月号、オーデンの「雜詠歌」を読み、5月7日、春山の「抒情詩の本質」を日記に引用した鮎川は、前後して、同じ創刊号、阿比留信訳

「ODE」を読みあわせたはずだ。

中庭を見渡す部屋から、

飛んでゐる三つの飛行機の姿の中に、私は見つめてゐた、

その年が朽ち行き、

年^と月^しの根株は燻りて冬の灰となり、

最後の日が落ちて行くのを、

まづい味の「翼」¹⁰²のごとく、三つの飛行機が飛んでゆく。まさしく、

ヨーロッパは〝黄昏〟である。しかしながら、オーデンはその夜の悪夢に、

一瞬ながら、夏の遊園地區を見る詩人でもあった。

夏は一つの氾濫のやうにやつて來た、どんな慾張つた園丁だつて、これほど一時に花を咲かせるなんて

ことはしやしない。

日曜日とは多くの人々には湖水を意味した、日に燒かれて少しでも餘計に褐色になつた肉體の

美しさ¹⁰³。

鮎川は新しい詩と詩論を読みながらも、わが国のモダニストの詩法を追っていた。その夏休みの作品、8月19日までに書かれた二つの「夏のSouvenir」

104は直截な支那認識の影をひそめつつ、依然として、屈託のない少年の詩作のよろこび ¹⁰⁵が支配するファンタジックな詩の域を出るものではない。9月号の「田園の祭禮」でも、なお、そうである。

もはや皮膚をはぢず

(24)

アザミ色の道を駈けると川では雲が獲れ

夏の田園は、オーデンの夏のように屈託がない。しかし、鮎川はこう結ぶ。

永遠に單純なコーラスをヒバリのために歌ふ君たちに

やがて最後の鐘がなり不透明な夜がとざすまでたえずレンズは廻轉し惡いドラムが續くだらう¹⁰⁶

やがて、時勢のなかで、このファンタジィは変質を遂げるであろう。ロバアツは二つのファンタジィに等距離をおいている。しかしながら、「新領土の会」の翌日、8月5日の日記に、「新領土」は対社会に於ける場合についてもっと研究すべきであると書いた鮎川が、ニュー・カントリー派の詩法に惹かれることがあったとすれば、もちろん、 parable phantasy であろう。

この詩法は春山対萩原の抒情詩論争を越えていたからである。だだし、

ここには政治か藝術かの二者選一の罠が控えているのだ。

鮎川の「夏の Souvenir」と「田園の祭禮」を載せた『新領土』9月号に、

外山定男訳エドマンド・ウイルスン「オーデン論」が掲載された。

ただし、冒頭に、オーデンの最近の作品に實は少しく失望させられたと論者はいうのである。失望感はまた、そのグループにも向けられた。彼らオクスフォード出身のインテリ詩人たちは、

社會改革への一頃の情熱を失つて、漠然とした弛緩の時期に、冷却の時期に入つて來てゐるやうに思はせられるのである¹⁰⁷。

It looks as if the group to which Auden belongs––the school of young Oxford

(25)

poets. . . ––had lapsed, after their first lift of enthusiasm for the clean sweep of society promised by communism, of repudiation of the world to which they belong, into a period of relaxation into vagueness, of cooling down and marking time.¹⁰⁸

下線部を対照されたい。ウイルスンの失望感は詩人たちの政治的立場の弛緩へ向けられていたことが明確である。「社會改革」への情熱とは、コミュニズムによる改革、現状の社会を否定する情熱のことである。彼らは当初の情熱を失い停滞している、とウイルスンはいうのである。

この優秀にして熱心な若い學生が、初めて運動の第一線に立つた時は、

實に雄々しく花々しかつたが、やがて間もなく自分等の良い家庭と融通のきかない教師のゐる學校へ戻つて行くのである。彼の夢見てゐる權力の獲得といふことは、結局教場における學生の亂暴に過ぎないのだ¹⁰⁹。

When this brilliant and engaging young student first came out so strongly for the class struggle it seemed a bold and exhilarating step; but then he simply remained under the roof of his nice family and in classroom with his stuffy professors; and the seizure of power which he dreams of is an insurrection in the schoolroom by the students:¹¹⁰

ウイルスンは、階級闘争への情熱、コミュニズムによる権力獲得の夢はどこに行ったのか、問うのである。それは学生さんのお遊びだったのか、

と。テクストを正確に訳出することは危険なことであった。

しかしながら、評者はオーデンたちを否定するのではない。

しかしオーデンとその一派は、他のインテリグループに較べるとまだいゝ方である。尠くとも彼等は、彼等の時代と彼等の環境とについて、

見事なまた忠實な表現を試みた¹¹¹。

(26)

Not, however, that Auden and his group are any worse off than other Left intellectuals. And they have given expression to their plight and their time much more brilliantly and honestly than most.¹¹²

オーデンたちは他の左翼のインテリ思想家より優れているのである。彼らは、その時代と環境 (their plight and their time) を、詩によって、見事に正直に、表現しえたからである。オーデンたちには嘘がない。ウイルスンが、いま足踏み状態にある若い詩人たちの、これからの作品に期待をかけるのはそのためである。

オーデンをたたえて、最後に引用されるのが、「さればこの激變と恐慌の秋において」とはじまる詩行である。

擴まり行く恐怖、無殘なる災厄に抗ふべき違

たが

はぬ洞察を與ふる者は誰であるか？

これが私の誕生日の君への希望だ。

今、四階の狹い窓から夜の中へ煙草を送りつゝ

港に擴まる反射光を眺めてゐる。

家々の小さなピアノは閉められ時計が時を報じた。

しかも萬物はみな睡りもせず死にもせず一瞬停めらるゝやその手を燒く

危險なる史の潮流^{ながれ}の方^かたへ押し進み行く¹¹³。

これは、8月に「四月は最も殘酷な月である」と歌った『荒地』のエリオットとともに、18歳の誕生日をむかえたばかりの鮎川への、『新領土』に託されたオーデンの贈り物でもあった。

だが、時計が告げる時とは史の潮流におかれた、まさに時勢であった。そしてまた、外山の訳文に見るように、苦悩／苦境（plight）

(27)

は、時代と環境と同義であった。そして、国家総動員のなかで「明日は別の日なのだ」ということができぬまま、日支事変から1年が経過していたのである。

「オーデン論」の翻訳に関して注目すべきことがある。いわゆる左翼的思想の保持者ウイルスンは、左翼的な色彩が希薄になったことを嘆き、

かつ、期待をかけるのである。このウイルスンの立場は明確に訳出されていない。これに対して、オーデンの作品の訳は忠実である。ウイルスンの発言は、意図的に、曖昧にされたのである。政治を語ることは、すでに、危険なことであった。しかしながら、詩の翻訳は許容の範囲にあった。なぜなら、

それは寓話であるからだ。ただし、その寓話が呼びかける行動は許されていない。わが国にあっては、政治か藝術かの二者選一のなかで、

寓話によるファンタジィは政治性を希薄にして藝術へ向かうであろう。しかし、それは、サタイアと同じく、時勢を歌うことはできても、

それを論ずることはできないであろう。

『新領土』11月号、「パスカルの『感想録』」論に「絶望と幻滅は理知的なこゝろの發展に於ける缺くべからざるモメントだ」というエリオットを受けて、強靱な神経を持たない限り文学の健全な発展完成は見られるものではないと日記に書きつけた¹¹⁴のは12月2日のことであった。時勢にあって、

オーデンがいう違はぬ洞察を與ふる者は、むしろ、『荒地』の詩人であった。

この年、1938年12月26日、詩人たちに主知的的な批判精神の弛緩を読みとった鮎川は、「覺書―現代詩の性格的變化と方向―」を書きあげた。戦時体制版『風と共に去る』第一巻が刊行されたのは、この月のことである。

11. 詩と散文

永田助太郎は『詩法』を経由して、僕等には同時代が必要であるという、『20世紀』の同人¹¹⁵となった。合流した『新領土』に「空間」「時間」と題する永田の一連の作品が掲載されている。たとえば、創刊号の「空間」は、

このように終わる。

(28)

グラジオラス紀元節毛虱留汽室寒雀リイトヴイノフ外務人民委員長硬膏

摺鉢施療病院オネガ湖面角現代文

プログラム――《新しき土》¹¹⁶

この難解な作品をどのように理解すべきか。もちろん抒情詩などではない。

のちの鮎川のことばを借りれば、この詩はサタイアではない。もしそうだとしたならば、この詩は少しも面白くでないどころでなく非常につまらない ¹¹⁷のだ。わたしたちは、スターリン体制の外交を左右する「リイトヴイノフ外務人民委員長」を配して、永田が同時代に触れようとしたのだ、と弁護してもいい。しかも、「オネガ湖」の「施療病院」¹¹⁸には、その体制下の思想犯が収容されていたではないか。詩人は「プログラム」に未来への期待を賭けているのではないか。しかし、それだけのことなので、確かに、つまらない。羅列された「ことば」が「物」と化し、その断片が紙面にひしめきあっているばかりである。しかしながら、息づかいや抑揚に工夫を凝らして音読を試みるならば、断片は時間軸のうえに展開され、聴き手の耳に、「紀元節」への反歌、「新しき土」への賛歌を語りかけるかもしれない。

詩とはなにか。散文とはなにか。1938年新年1月号『蝋人形』が「アンケート」に、「今回の戰爭に際して、所謂戰爭詩は我國に興起するや、否や？」

とともに、「詩精神と散文精神との最も簡單な區別について？」¹¹⁹と問いかけたように、詩と散文の区分はモダニズムにとっては克服されるべき問いであった。ただし、すでに1937年8月、マイケル・ロバアツ「詩と批評の領域」

は、明快にその関係を論じていた。鮎川が『新領土』に加盟するまえのものだが、彼は合冊本でこれを読むことができた¹²⁰のである。

ロバアツによれば、散文家は、自分の影像^{ｲﾒﾁﾞ}の反應だけでものたりなくなつて來ると韻文のリズムを用ひる ¹²¹ことがある。だから、散文でも、行に分けてみると、詩として通用するものもある。たとえば、第五行の五歩格ﾍﾟﾝﾀﾐﾀｱ

(29)

の後の休止は明らかにうま

、、

が合つてゐる例である。外山定男の訳である。

細かな注意をもつて彼はカアドを並べ、あらゆるエイスの價値と、

護衞つきのキングと慰安を與へるクヰーンの價値とをよく考へる。

ヂャックとテンに山をかけ

、、

、自分の手のうちをよく計算し、

全體のねうちを定める。遂に

一枚のカアドが投げ出された。他の三人も素早くそれにならつた¹²²。

この翻訳から、詩としての構造を判断することは難しい。しかも、ただ、ポーカー遊びの一駒、その一瞬を描いたにすぎない。しかしながら、ここには、

決断をまえにした緊張感がみなぎっている。この詩行をもとに戻すなら、

これも立派な散文となる、とロバアツはいうのだ。わたしたちは、さらに、

音読されるならば、活字の配列が必ずしも詩と散文とを分かつものではないということができる。

詩の朗読は、現代詩に関しては、とりわけ困難である。だが、ラジオはひとつの突破口を拓くものであった。1938年5月7日、鮎川は日記に、『新領土』

創刊号、春山行夫「抒情詩の本質」から書きとめる。「現にラヂオによる詩の放送が二三試られてゐる。そこでは詩人はその声を他人の咽喉によって、

その朗読者の個性によって差し引かれる。そのことによって、詩人たることに一つの非個性化が加へられる」¹²³と。非個性化は抒情詩からの脱却を意味していた。

『セルパン』1938年4月号、市川猿之助や水谷八重子ら『大地』の俳優を囲む座談会¹²⁴を掲載した同じ号に、「詩人とラヂオ」と題する小さな翻訳記事がある。アメリカの詩人アーチボルド・マクリーシユが書いた詩劇『都市の没落』が放送され、これが相當の成功を収めて以來、詩の新しい表現手段としてのラヂオの問題は一般の注意を惹く ¹²⁵ことになった。

最近數年間に於ける詩劇の復興には、實に目覺ましいものがあるが、

その表現手段として、ラヂオを利用しようとする詩人が、殆んど現はれないのは不思議である。しかもマイクロフオンは、詩の演劇化に對して

(30)

絶好の機會を提供してゐやうに思はれる。

有名な詩人でも、その詩集に對して、數千部以上のサーキユレイシヨンを期待することは不可能であるが、ラヂオを利用すれば、數百萬の聴衆に近づくことができる ¹²⁶のである。詩人は、少数の読者のために歌いかけるだけでなく、朗読という詩の演劇化によって、多数、あるいは無数の大衆に語りかけることができるのだ。

活字の『大地』は映画や劇化によって多くの観客に浸透した。その間、ラジオは孤立する詩人をさらに多くの聴衆に結びつけることを可能としたのである。そればかりではない。同号『セルパン』が伝えるように、イギリスでは、街頭で突きつけられたマイクに向かって郵便配達夫、株式取引員、魚商人、助手、喫茶店と衣裳店の給仕娘などが、新年の挨拶を語る¹²⁷ことさえ可能であった。

オルテガがいう大衆の時代¹²⁸であった。マクリーシユはPublic Speech:

Poems¹²⁹の詩人であり、その評論 Public Speech and Private Speech in Poetry ¹³⁰ は、やがて『新領土』の読者のまえに、「現代詩に就いて―公衆のことばと私のことば―」と翻訳されて登場することになろう。もちろん、 Public を「人民」と訳すことは、すでに、はばかられる時代であった。

鮎川が加盟した翌月、『新領土』1938年4月号の「詩の新領土朗讀詩に關する二三のノオト」に、近藤東はこのように記した。

ラヂオは公的な傳達を持つ。文字はそれを讀むといふ意慾の發動によつて存在づけられる。デイスクも亦同様である。ラヂオは聴者の行動を必要としない。文字でも蓄音器でも、讀者が行動しない場合は、それを拒否した場合に等しいが、ラヂオに於ては拒否する時にはじめて行動がある¹³¹。

詩は、ラジオ体操のように、聴者の行動を左右することはできない。しかしながら、ラジオの朗読によって、行動主義文学 ¹³²としての詩が可能となるのである。

(31)

黙讀詩が、詩を個人的にするに役立つたことは事實であるが、（この關係は必しも不可避的ではない）ラヂオは、秘密的であり得ないから、

個人的・非社會的な詩人は棲息の餘地がない。しかし、假へ個人的でない場合でも、ラヂオが巨大な資本を前提とする限り、その資本を操作する階級なり集團なり個人なりが許容しないでは、彼の作品は生命を得ることは出來ぬ。ここに於て、詩人は曲げてその志向するところに迎合するか、然らずんば、その權覇を獲得すべく認識せねばならぬ。詩人は、

詩作家であると同時に、依然として生活機構に於ける革新家であらねばならぬ¹³³。

このとき、近藤は、ラジオをいわゆる階級闘争のための武器と考えていた。

黙讀詩からの脱皮は、ラジオだけでなく、詩の朗読会ですでに試みられていた。東京詩人クラブ主催、丸ノ内電氣講堂で第二回「詩の夕」が開催されたのが、1938年1月29日。鮎川が「遊園地區」の原稿を送り『新領土』

の会費を払う一週間前のことである。

『日本詩壇』4月号の「東京詩人クラブニユウス」に、『VOU』の同人で同クラブ常任幹事長、長田恒雄は、この「詩の夕」を記録している。約五百の聴衆を得て、盛大に行われた四時間に亘る間、緊張した詩的精神によつて、持續された夕べは、日本詩史の上に何物かをプラスしたであらう ¹³⁴ と。当日、多数の聴衆のために、拡声装置が用いられたことは想像に難くない。かつて黙読された詩は、呟くような口誦、少数の仲間のあいだの朗読を越えて、ラジオの朗読と同じように、一挙に、近藤がいう公的な傳達手段を展開しつつあった。それは、詩の非個性化であり、ここに、新しい詩の展開が約束されていた。しかしながら、近藤が思い描いた生活機構に於ける革新家としての詩人は、時勢によって、その權覇を獲得することは困難となるであろう。

この秋、10月26日、同クラブ主催で「戰爭詩の夕」が開催された。衣巻省三は『文藝汎論』に、このように記録した。

(32)

十月二十六日は絶好の秋日和であつた。それにもまして、つい先頃廣東は陥落してゐたし、今又漢口の一角に皇軍が突入したのは昨日であつたし、武漢三鎭完全攻略の公表は翌二十七日午後六時半であつたが、當二十六日夜は占領したも同然で、この夜丸ノ内蠶會館で文藝汎論後援、東京詩人倶樂部主催、軍部のお骨折りに依つた詩の夕があつたことは、時節柄眞に意義の深いものがあつた¹³⁵。

「時節」は「時勢」と同義である。時間は寓話でなく、現実であった。衣巻は前回の詩の夕を憶ひ出す。その時主催者側はかかる夕を催すことに於て何か文化にプラスしたい意向を持つと云ふ様な稍弱氣の漫然たる言いわけをしていたが、當夜は戰爭と云ふ現實の前にある感動の統一があつたと想ふ。もちろん、前回の時にも、會場の外を應召兵が通り、萬歳の喚聲や喇叭の音が街に溢れ、二、三直接戰爭を歌つた詩もあり、戰前の夕を憶はす雰圍氣を孕んでゐたのだが、今度の夕はそれが爆發してゐた ¹³⁶のである。

しかしながら、衣巻は、本音を隠せない。長い引用になるが、精読にあたいする。純粹詩が侵されることへの逡巡から決断にいたる過程は、多くの詩人たちに共有されていたと思われる。

筆者は朗讀に就いて今談らうとは考へないが、確に、それは一つの卑俗な方法であると思つてゐる。卑俗とはヴアレリイが用ひた言葉であるが、又文字通りとられても困るが、音樂を少し冒し寧ろ用具としてポエジイを耳から訴へる當座の方法を、ポエジイ本來の純粹さに比して卑俗と筆者は云つてゐるのである。ここでは詩の本質は多少妨害され、又一面、詩のリズム的特質は所謂音樂に依つて破壊されれてゐるのである [。] 街頭の大衆が目的である朗讀では、詩の孤高、詩の美哲、詩の浪漫と云ふものも、この道徳の爲には忍從しなければならないのは云ふをまたない。窓を閉ざした瞑意も茲に於ては科學とならなければ無力だし、

思想への沈潜よりは感動の高揚でなければならない。この戰爭詩の夕には幾分でもそれが成し遂げられたことは幸であつたと思ふ¹³⁷［。］

(33)

ここには、前の立場を否定する「だが」「しかし」、あるいは、譲歩を含む判断を示す「しかしながら」という接続詞が欠落している。語順を変えていえば、藝術か政治かの二者選一を強ひられながら、衣巻は、逡巡しているのだ。これを断ち切れずに、思想への沈潜よりは感動の高揚が、「より」

望ましいものと定位される。論理的な思考から彼を解放し一種の決断に導いた理由は明白である。街頭の大衆が目的である朗讀にとって、感動の高揚を大衆と共有することがその道徳であるからだ。

だが、この大衆とは、近藤がいう資本を操作する階級なり集團なり個人なりに立ち向かうものではなく、軍部のお骨折りで集まった当夜の聴衆であり、街頭には皇軍に参加する應召兵があり、また、萬歳の喚聲や喇叭の音で見送る人々があふれていた。街頭の大衆は、結集された国民であった。衣巻の「幸」にいたる論理を可能にする根拠は、唯一、詩の純粋性は大衆／国民の道徳のために「忍從」しなければならない、

というところにあった。時勢がそれを求めているからである。忍從を感動の高揚に昇華するところに、いわゆる愛国詩は生まれる。

村野四郎のことばを借りれば、衣巻の逡巡は純粹派から一挙に人生派に転じたのである。鮎川は、この戦争詩の夕べに対して期待して来たであらう異れる二種の観客層のいづれをも失望させたのではないだらうか ¹³⁸と書いた。12月26日付「覺書―現代詩の性格的變化と方向―」にいうように、

飛躍性を失つてしまつた精神など慘めなもので、その表現手段がたちまち類型化してしまひ彈力性を失つてしまふことは當然である ¹³⁹のだ。詩だけではない、散文にも同じことがいえるのだ。しかし、マイクロフォンに向かって語られた類型化された「ことば」は、放送によってイギリス20年代最大のゼネストを解体¹⁴⁰させたし、また、ドイツ総督の「ことば」の演劇化については、この頃のニュース映画でよく知られていたはずだ。

ラジオよりも蓄音器の歴史は古い。その伝達機能は、「愛國行進曲」や

「大地の歌」にとどまらず、詩の朗読にまで広がるであろう。エリオットが

The Hollow Men と Gerontion を朗読したレコード¹⁴¹はすでにあった。

阿比留信はこう記す。

鮎川信夫と 『新領土』 (その3)