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1. 「おわら」の概要
竹内 潔
「おわら風の盆」は、富山県富山市八尾町で9月 1 日から 3 日の間に行われている 伝統的な祭りである。おわらを行っているのは「旧町」と呼ばれる10 町とJR越中八 尾駅付近の福島ふ く じ まをあわせた11町である（旧町と福島については、本報告書の第1章「八 尾の概要」を参照）。
この章ではおわら風の盆に関わる人々について記述していくが、おわら風の盆の祭り は八尾旧町の年中行事であるとともに、踊りや演奏を披露する行事でもある。したがっ て、この章では、「おわら風の盆」を年中行事としての「風の盆」と芸能文化である「お わら」に分けて記述する。
年中行事としての「風の盆」は、暴風を吹かせて農作物に被害を与える悪霊を「二百 十日」に歌と踊りで鎮める風鎮行事であるというのが通説であるが、八尾旧町は交易や 養蚕・和紙などの地場産業で栄えた町であるので、むしろ祖霊を供養する盂蘭盆う ら ぼ んとの関 係が深いとも考えられている。
以下では、主として芸能文化としての「おわら」について概要を記したい。
1.おわらの歴史と変化
おわらの起源は、江戸時代の元禄期であると伝えられている。町外に流出していた八 尾旧町の建設の許可書「町建御墨付文書」を町に取り戻したことを喜んで、町民が三日 三晩踊り明かしたことに由来すると言われているが、はっきりとしたことは分からない。
また、「おわら」の語源についても、江戸時代の文化年間に、遊芸者たちが滑稽な格 好をして、歌に「おわらひ」という言葉を入れながら町を練り歩いたが、その「おわら ひ」が元となったという説や豊年を意味する「大藁」（おおわら）に由来するという説、
あるいは、「小原村」出身の娘が女中奉公をしている際に美声で歌った子守歌が起源だ という説などがあり、確実なことは分かっていない。
おわらは踊り手と地方じ か たで構成されるが、地方は唄や囃子を含めて伴奏をおこなう人た ちで、「唄い手」、「囃子は や し方」、三味線、胡弓、締太鼓し め だ い この5つのパートで構成される。おわ らは、踊り手が伴奏する地方とともに踊り歩く芸能であるが、この町を踊り歩くことを
「町流まちながし」と呼ぶ。「町流まちながし」の原型は江戸時代の元禄頃に生まれたという。なお、江 戸期のおわらは現在のように優美なものではなく、交通の要衝として栄えていた八尾旧 町の豪壮な町人文化を反映して、どちらかという粗野な趣があったと伝えられている。
ただし、明治時代の中ごろまで、おわらは唄だけの民謡であり、その後、尺八と三味 線が加わるようになり、しばらくして、尺八の代わりに胡弓が用いられるようになった。
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胡弓は、後におわらに哀調を加えることになる。1911（明治44）年、現在の北日本新 聞の前身である新聞『北陸タイムス』の千号紙発行の記念として、おわらの踊りを披露 するという行事があり、旧町鏡町の芸者たちが即興で踊った。これが契機となって、お わらに踊りが加わるようになる。
1913（大正2）年に、北陸線が新潟県の直江津まで開通した記念事業として富山県が 50 日間に渡る大きなイベントを主催し、そこでおわらを披露することとなった。その 際に、三味線の師匠であった江尻せきが中心となって、それまでの芸者の踊りは所作が 難しかったため、深川踊りやカッポレなどを参考に農作業の動きを踊りの流れのなかに 取り入れて、単純明快で活発な振り付けで誰でも楽しめる「豊年踊り」を作り上げた。
この踊りは、次に述べる「新踊り」が誕生してからは「旧踊り」とも呼ばれている。
大正時代の中期、1919（大正8）年、八尾に「おわら保存会」が発足した。これは現 在の「富山県越中民謡おわら保存会」のもととなった組織である。初代会長は医師の 川崎順次
か わ さ き じ ゅ ん じ
であったが、彼の指導でおわらの踊りは大きく変化した。当時は若い娘を人目 に触れさせるのを嫌がる風習があったため、いわゆる花街であった鏡町の芸者たちが踊 り手となっていた。しかし、川崎順次は自分の娘たちを積極的に踊りに参加させ、それ を他の町民が見習って娘を踊りに出すようになったという。こうして、豊年踊りの創作 とともに、おわらは次第に多くの住民たちが参加する芸能に変わっていく。
1928（昭和3）年、川崎順次は、それまで卑猥な表現が含まれていたおわらの歌詞（「お わら古謡」）を変えようと、知人の画家である小杉放庵に依頼して歌詞の創作を依頼し た。こうしてできあがったのが、「八尾四季」と呼ばれる「新作おわら」であり、以降、
野口雨情、佐藤惣之助、水田竹圃み ず た ち く ほ
、高浜虚子、長谷川伸、小川千せ ん甕よ う、林秋あ き路じなど、八尾 を訪れた文人たちが寄せた歌詞によって、「新作おわら」は充実していくことになる。
また、川崎順次は、1929（昭和4）年、東京三越で富山県の物産展即売会でのおわら の披露に際して、当時、新進の舞踏家であった若柳わ か やぎ吉よ し三郎ざ ぶ ろうを八尾に招いて、新作おわら に合わせた踊りの振り付けを依頼した。こうして新しく作られたのが「新踊り」と呼ば れる踊りである。「新踊り」には、所作の振りが大きく勇猛な「男踊り」と「八尾四季」
にあわせて春夏秋冬それぞれに異なった所作が入れられた「女踊り」（「四季踊り」とも 呼ばれる）の二つがあったが、当時は「男踊り」が踊られることはなく、男性が実際に 踊りに加わるようになるのは後年になってからである。「女踊り」は日本舞踊の優雅さ を取り入れたもので、このため、町民の娘たちが積極的に踊りに参加するようになった。
また、踊りの優雅さにあわせて、地方は尺八を胡弓に変えて哀愁が漂う調べを奏でるよ うになった。こうして、かつての八尾の町の中だけで芸者の芸や猥雑な歌詞で構成され ていたおわらが、社会の変化に合わせて、町の中でも広く参加できる芸能となり、また、
八尾を越えて楽しまれる芸能へと変化していったのである。
以上のように、大正から昭和初期にかけて、「豊年踊り」（旧踊り）と「新踊り」（「男 踊り」と「女踊り」）が創られたが、現在では、「豊年踊り」は主として町流しや後述す
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る輪踊りで踊られ、「新踊り」は主にステージなどで披露されている。なお、踊りの所 作は、旧町を構成する10町のそれぞれで工夫が加えられて、町ごとに独特の特徴を持 っている。
以上のように、おわらは「伝統芸能」ではあるが、決して、昔からそのまま伝わって きたものではなく、むしろ、大正から昭和というそれほど古くない時代に、社会の変化 に応じて新しく創りなおされてきた。
次章で詳しく述べられるとおり、現在のおわら風の盆には、毎年20万人を越える観 光客が訪れるようになっていて、観光化が著しい。また、八尾の概要に述べたように、
旧町は人口流出と高齢化が進んでいる。このような社会の変容に対して、住民がおわら をどのように変化させているかについては、次の「おわらの変化と継承」で吉田が詳し く報告する。
2. 地方じ か たについて
おわらで使用される楽器には三味線、胡弓こ き ゅ う、締し め太鼓だ い こがある。町の規模によって人数は 異なるが、旧町を構成する一つの町ごとに、三味線、胡弓、締太鼓の地方がいる。
三味線は地歌じ う た三味線と呼ばれるもので、三味線が刻む音を支えに、唄と胡弓とがから まり、おわらの哀調を醸し出す。また、踊りも三味線がリードするため、三味線の地方 は地方でも最も重要なパートと言ってよく、したがって地方の人数は一番多い。また、
おわらでは室外で長時間演奏することが多いため、おわらの三味線には強い音を出せて 丈夫な犬の皮が多く用いられているという。
観光化が進んでから注目されるようになってきた胡弓は、明治40年代に、輪島の漆 職人で浄瑠璃を学んでいた松本勘玄が八尾に婿入りしていた際に伝えたとされる。また、
民謡で胡弓を使用するのは珍しく、おわら以外で用いられるのは大分県の「鶴崎踊り」
やおわらと同じく富山県の五箇山ご か や まの麦屋む ぎ や節ぶ しなどわずかである。胡弓は演奏が難しいため、
地方の人数は少ない。
締太鼓は、猿楽さ る がく太鼓だ い ことも呼ばれ、能や長唄で用いられる太鼓を用いる。二本の撥で打 ち、町流しの時は首から吊り下げる。なお、上述のように明治末期までおわらの地方に は尺八が用いられていたが、尺八は微妙な音程を表現しにくいため、代わりに胡弓が導 入されることになった。
地方のどのパートも、長年の修行を要するものであるが、おわらの地方はすべて無償 のボランティアである。地方に携わる人々にとって、地方を担うことがどのような意味 を持っているかについては、安達が3節「“地方”に携わる人々」で明らかにする。
3.踊りについて
先述したように、おわらが他の芸能と異なる点は、踊りや演奏をしながら町を歩くと