[PDF] Top 20 表紙・まえがき・執筆者・目次 序章 調査の目的と概要 資料シリーズ No80 アジア諸国における高度外国人材の就職意識と活用実態に関する調査報告書｜労働政策研究・研修機構（JILPT）

... (Douze Etudes Pour le Cor et le Cor simple)， 6 用以訓練演奏家左右手技巧得以相 互配合；德國當時的法國號演奏家暨教師貢佩爾特(Friedrich Adolph Gumpert, 1841-1906)在 1879 年也曾發表類似支持自然號的觀點：如果一個人在按鍵樂器上 ... 完全なドキュメントを参照

... 第三節 創作晚期（1935~1949） 在年輕時候以一連串交響詩以及「莎樂美」、「伊列克特拉」、「玫瑰騎士」而 成為世界頂尖作曲家的理查．史特勞斯，在他暮年的時候生活極為淒清。其實他 並非納粹的支持者，基於對藝術與音樂的摯愛，不得不留在納粹統治下的德國盡 他所能的挽救音樂文化，但是他在 1933 ... 完全なドキュメントを参照

... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法，例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時，沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... 完全なドキュメントを参照

... 第二節 音樂詮釋 《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》的第一樂章為一連串和弦的連接，可加上踏 板使用，以營造豐厚的聲響，就不怕有間斷的感覺。節奏變化使用最多的切分音， 就筆者認為，這樣的切分音是作曲家欲表現充滿張力，營造緊張感的素材。第一 主題和第二主題風格之間由熱情轉為較柔弱的，因此第二主題在色彩上較為灰 ... 完全なドキュメントを参照

... 特殊的地方，在配器的部份有創新，出現令人意想不到新的音響。例如：在《小號協 奏曲》當中樂團部分使用高音木琴敲奏清脆旋律，也有使用加上弱音器的長號還有英 國管來演奏旋律，製造多變的音色。 法國著名作曲家杜提勒斯 16 (Henri Dutilleux, 1916-)談到托瑪希時說到：我很喜歡 ... 完全なドキュメントを参照

... 第二章 作曲家簡介 第一節 洪麥爾生平 洪麥爾（Johann Nepomuk Hummel）匈牙利出生的奧地利鋼琴家，鋼琴教師兼 作曲家。自幼隨指揮家的父親學習音樂，在小提琴與鋼琴上嶄露非凡才能而被譽 為神童。1786 年舉家遷居維也納，在此兩年間成為莫札特的入室弟子。1787 年由 莫札特推薦在德勒斯登以鋼琴家的身份登台首演。1789-93 年赴德國、丹麥、蘇格 ... 完全なドキュメントを参照

... 當時西方音樂發展史中，正如我們所見，贊助制度造就了藝術。君主與貴族 開創了音樂創作發展及控制音樂創作的規則。從文藝復興時期後，音樂受到貴族 的熱愛，每個宮廷皆有自己的劇院、樂團、合唱團等，更不惜重金聘請著名的音 樂家。他們皆為音樂愛好者，不僅是聆聽者，也是將學習樂器作為娛樂，使音樂 成為生活中的一大點綴。另一方面，擁有私人樂團和著名音樂家，代表著身分地 ... 完全なドキュメントを参照

... 《降 E 大調鋼琴四重奏，作品四九三》 (Piano Quartet in E-flat Major, K. 493, 1786)。 很幸運地有一位在歐洲尋訪音樂新秀的美國經紀人，札好參加布拉姆斯的首演， 他指出如果他能帶布拉姆斯巡迴全美演出，必定可以獲得滿堂喝采、並獲得可 觀的收入，此時雅各被大筆的財富所吸引，當場尌答應了，布拉姆斯晚年時也 描述著他的父親〆 ... 完全なドキュメントを参照

... 較荀伯格及魏本更具情感及戲劇效果。貝爾格較著名作品有弦樂四重奏《抒情組 曲》(Lyric Suite)、 《室內樂協奏曲》(Chamber Concerto)及晚期為馬勒遺孀之女所 創的小提琴協奏曲；無調性代表作為歌劇《伍采克》 ，十二音列代表作為歌劇《露 露》 ... 完全なドキュメントを参照

... “我將不惜一切代價保留這一立場，他或許能使我在將來以獨立的方式表達自己 的想法，更重要的是、我希望能更加完美地表達我所了解的新聲響， 我感覺到他 們在我腦海呼之欲出” 13 他對古老的宗教信仰、以及儀式，甚至挖掘未知都抱有極大的興趣，從他的 曲目中可窺知一二，創作素材中不乏對神力的想像、以及描述，利用樂器音色表 達咒語還有宗教儀式的音樂，都是若利維一直在嘗試的寫作手法，其創作方式隨 ... 完全なドキュメントを参照

... 然就包溫數量如此龐大的創作而言，其音樂風格則一以貫之，皆帶有濃厚的十九世 紀後期浪漫主義風格和自己的個人特質。常以五聲音階系統與色彩豐富的半音和聲變化 等作為其寫作風格的基調 10 。其作品的旋律優美動人，結構宏大，常採用複雜而富於色 彩性的和聲。他為鋼琴和中提琴創作的許多作品都充分開發了樂器的演奏技巧，具有出 ... 完全なドキュメントを参照

... 以下，說明本論文的架構，以及研究所採用的方法。論文主文的架構可分為 三章，首章著重於當代音樂史上的切面探討，企圖對貝多芬的養成、茁壯做一概 括性的整理。著名音樂學者達爾豪斯（ Carl Dahlhaus, 1928–1989）曾主張，音樂 家傳記與軼聞等故事性的描述，與其音樂內涵之間並不是不證自明的關係。 「所 ... 完全なドキュメントを参照

... 背景、求學時期與成家、獲獎與及成就三個面向，分別地詳加闡述，而音樂風格和《長 號協奏曲》創作背景與特色則會加入筆者觀察戈特柯弗斯基其餘的作品後，所得到的觀 ... 完全なドキュメントを参照

... 樂章的這個部份以主音為 F 的弗里吉安調式做開端，主題一隨即連奏兩次樂章的音程 動機 「C–降E–F–降E–F」，從這裡一直到第31小節才轉為 A 小調，進入主題二。 主題一之後由17到30小節的過渡樂段（transition）承接主題二，而在過渡樂段之前又 有一個由低音號所演奏的小型銜接樂句（link），此銜接樂句與前後樂段沒有直接關聯 ... 完全なドキュメントを参照

... 在這樣的發展過程裡，無論是嚴謹的樂曲架構、音色的調配掌握、音樂理論的就 傳統與新發展上，可看見種種的偉大又細膩的成果累積直到20世紀，形成巨大的 歷史包袱。 對作曲家而言，他們嘗試重新創造新的和聲材料，由新的和聲衍生出新的相 關體系，企圖突破一直以來熟悉已久的大小調和聲系統。他們選擇在美學上合乎 理想的、特定結構的單音或音程，為作品音高關係的中心基礎，通過傳統的作曲 發展手法如 : ... 完全なドキュメントを参照

... 要隨時調整心情，將不同情感的對比展現出來。另外，在彈奏此曲時，還必須注意到樂 曲的整體性，音樂上的層次起伏，音樂線條的流動。例如，曲中第一、二主題皆使用模 進、模仿的手法呈現，故應注意樂句的層次，別讓音樂變得枯燥而單調。在發展部的結 尾時，也必須注意整體性；當第二主題再次出現時，以複雜的和絃堆疊手法加上重覆和 ... 完全なドキュメントを参照

... 「此作品應該是為了什麼特別的場合所作，很可能是 1909 年 5 月份於倫敦 麥爾安德區人民宮舉辦的慶祝活動。」 16 三、可能存在的排練紀錄 目前音樂學家可以追溯到最早的演出紀錄，是在 1920 年於英國皇家軍事音 樂學校（Royal Military School of Music）的演出。自 1909 年手稿完成後，至 1920 ... 完全なドキュメントを参照

... 妳爸爸說： 「給我看看，一定非常了不起。」 你父親把譜接過來，把那滿布音符的塗鴉給我看，音符大多寫在改過的 墨跡上……起初我們還嘲笑這些塗鴉，可是不一會兒，妳父親開始注意到真 正的內容。他專心地研究那頁樂譜，站了好久，最後兩滴眼淚──讚賞和欣 喜的眼淚──從他眼角流出。 「您來看看，沙赫拿先生，」他說： 「這首曲子 作的多麼正確而井然有序呀，只是它沒什麼用處，因為曲子出奇地難，沒有 人有能力演奏。」沃夫岡這時插嘴說： ... 完全なドキュメントを参照

... 25 號》是其新表現主義 時期的作作品，具有相當挑戰性的豎琴演奏技巧以及豐富的 音樂內涵。本作品中雖沒有直接的引用阿根廷民族音樂，但 是重複運用的民謠風之動機旋律，與用之不竭的節奏變化手 法，仍可看出阿根廷民族音樂與舞蹈元素在他的創作中的地 位。希那斯特拉精雕細琢的作曲功力，其深思熟慮的創作結 ... 完全なドキュメントを参照

... clarino 演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練，由於小 號是泛音樂器，因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於 音階的泛音群，所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛 為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降 E ... 完全なドキュメントを参照