ビデオ制作入門.pdf

(1)

初版

ビデオ制作入門

企画から公開までの秘策

(2)

(3)

まずは本書に興味をもっていただいたことに感謝申し上げます。本書は2013年に開催した西尾市地域文化育成講座『ビデオ制作講座』のために書き下ろしたテキストと、 2006年から細々と書きためたブログ記事、友人であり仕事の良きパートナーでもある中村幸徳君の記事などをかき集めて再構成したものです。内容は他の How To ものとは少し狙いを変えて書いています。というのもほとんどのこうした類の本では技術的なこと、数字、ハードの紹介といったことがほとんどで、知識欲は満足できる内容ですが実際にビデオ制作において活用できるかというと疑問に感じることが多かったからです。私は本業が演出／ディレクターですので機材などは最低限の知識と浅い経験しか持ち合わせていません。ですから本書では最低限の知識と最大限のイマジはじめに

(4)

ネーションでビデオ制作ができるようにとの思いを込めて書きました。その究極系が本書巻末に掲載した『編集いらずのビデオ撮影法』になります。このノウハウはテレビ局に在職中、知人と話をしているときに思いついたことをブログに掲載しておいたものです。当時はネット上で知識（ノウハウ）をお金に換えることが流行っていた時期で、私も「もしかしたらこれで大金持ちになれるかも！」と思い書いていました（笑）しかし現実はそんなに甘くはありません。結局はこのノウハウをお金に換えることはできませんでしたが、こうして本書を書くうえで役に立っています。ま、そんなことはともかくとして、この本を読んでビデオ制作の楽しさを知っていただけたら望外の喜びです。映像作家／映画監督柵木志

(5)

1

そもそも映像制作とは制作の流れ目的と期限企画書シナリオ（構成）

プリプロダクション

(6)

そもそも「映像」とはなんなのでしょうか？wikipedia にはこう書いてあります。 “映画、ビデオ映画、テレビ番組などの業界や、その作品（コンテンツ）自体などを全般的に映像と呼ぶ。この場合、暗に、業界や作品を「舞台」と「映像」の2つにカテゴリ分けしている。テレビジョン分野において、動画で表現されるコンテンツを指す。通常音声も含めて考える場合が多い。テレビジョン技術において映像信号のこと。ビデオ信号も同義である。対して音声信号、データなど。”(wikipedia) ひとことで言えば「動画」のことですね。「ビデオ」というのは「映像」カテゴリーの中のひとつといった感覚でしょうか。いろいろな映像のスタイル、技術があるなかで現在最も一般的なのは「ビデオ」となります。ではビデオカメラの歴史について触れてみましょう。録画できるビデオカメラの一番始めはソニーが1958年12 月にアンペックス方式（2インチテープ使用）の白黒 VTRの国産第1号を完成、発表したことから。これは放送業務用カメラとして開発されたものです。NHKが放送を開始したのは1953年2月のことですからその5年後になります。テレビ放送も始まったばかりの頃は生放送が主流でしたからVTR技術は後から開発が急ピッチで進んだということなのかもしれませんね。それから60年以上が経ち、今ではスマホにカメラ機能がつくようになりました。誰でも動画を撮影したり世界中に配信することまで可能になったことでビデオ撮影も当たり前のように誰でもできるようになりました。映像制作の中でもビデオで制作することは以前と比較して随分と敷居が低くなったわけです。スマホではカメラを起動すると「写真」か「動画」の撮影を選択できるようになっています。少し乱暴ないい方をすれば、このス セクション 1

そもそも映像制作とは

(7)

マホの「動画撮影」＝映像といってもいいかもしれませんね。では、「制作」とはなんでしょうか？ “制作（せいさく）は、美術作品、映画や演劇、テレビ番組など作ること、及び、それによって作られたもののことである。劇団などで事務的役割を担う人は制作さん、部署は制作部などと呼ばれる。  類義語に製作があるが、これとは使い分けが可能である。  演劇の場合は、大道具や衣裳などを製作する作業もあるので、あえて制作という。本来的な意味ではない慣例だと思われる。  アニメ業界では制作進行のことを制作と略称することがある。” (wikipe-dia) というふうにモノづくりとはちょっと線を引いて捉えています。車やテレビなどの製品を作ることは「製作」といいますが、映像のように芸術・創造的な作品には「制作」という言い方をします。そんなわけで「映像制作」とは「ビデオカメラなどを使用して動画作品を作ること」という感じでしょうか。他にも色々な定義はあると思います。自分なりの定義を考えてみるというのも新しい発見があるかもしれません。

(8)

映像制作にはおおまかな流れがあり、３つに分かれています。 1. プリプロダクション 2. プロダクション 3. ポストプロダクションプリプロダクションでは、企画・構成・シナリオ・絵コンテ等の準備から予算書（見積もり）、スケジュールの作成を行います。各担当者決めやキャスティングなど含めた人や物、お金の動きを決めます。プロダクションは、撮影と録音。いわゆる「ロケ」をする期間。CGも含めて考えることもありますが、VFX 等になると後工程のポストプロダクションに入ります。ポストプロダクション（ポスプロ）は、編集、NA（ナレーション）、MA（ミックス・オーディオ）等を経て納品までがポストプロダクションになります。テレビ番組、DVDビデオのプリントやWeb用動画など動画利用の幅が広がりを見せているため様々な納品形式が必要となります。家庭でホームビデオを制作することとプロが作る映像で大きく違うのは「グループワーク」であるということです。企画から始まって納品（公開）するまでの間に非常に多くの人たちが関わります。家庭用ビデオではほぼ一人で全ての役割をこなし完成されているのではないでしょうか？しかしプロは監督（演出）、プロデューサー、カメラ、音声、照明、VE、AD、CA、編集、MA、ナレーターなどなどテレビ番組でしたら番組の規模やジャンルによって関わる期間や人数も様々です。一人で作ることも可能ですが、せっかくならたくさんの人に関わってもらい映像制作の醍醐味を知るのも悪くありません。 セクション 2

制作の流れ

(9)

映像制作にはかならず目的が必要です。我々の普段の生活や仕事でもそうですが、目的がないと前に進めません。大抵、無目的の映像制作は「未完成」で終わってしまうものです。ですからカメラで撮影する前に考えていただきたいのです。それは家族に見せるためなのか、人前で公開するためなのか、YouTubeに公開するためなのか、仕事として制作するのか。まずは目的意識を明確にしましょう。そのうえで、いつまでにその映像を完成させるのかが大変重要です。期限を決めなければ「また今度」や「そのうちやればいい」となり、徐々に熱が冷めてしまいます。そうなってしまうと撮影までは終わっていたとしても編集に入る前にプロジェクトは凍結してしまうかもしれません。それではお蔵入り映像になってしまいます。願いが叶うお守りで有名な京都の鈴虫寺では住職が説法で願いを叶えるコツを教えてくれます。そのコツとは… １．実現可能な願いであること２．常に意識すること３．期限を設けることこの３つだそうです。映像制作以外でも役に立つかもしれませんね（笑） セクション 3

目的と期限

(10)

企画とはこれから行う映像制作の主旨、内容、スケジュール、リソース（人、モノ、お金）をまとめ関係者に説明するためのペーパーです。企画書に書かれる内容は、クライアントによって仕様が違ったりしますが、概ね「どんな映像になるのか」がわかるように記載します。最低でも「企画提案者」「企画主旨」「企画内容」「納品形式」「予算」といった事柄は書いておきたいところです。「５W1H」で内容を書くことも意識しておきましょう。「５W1H」とは「what」「why」「who」「when」「where」「how」の５つです。「何を」「何のために」「誰が／誰に」「いつまでに」「どこで」「どのように／いくらで」といった内容となります。にーず新コーナー企画提案書提案:株式会社モーション・ビジュアル・ジャパン「古書ミュージアム探訪∼岩瀬文庫の世界（仮）」日本初の古書ミュージアム、岩瀬文庫の貴重な蔵書を、毎週ハイビジョン映像で美しくきめ細やかに映し出し、学芸員によるわかりやすく親しみやすい言葉で添える、これまでにない岩瀬文庫の魅力に迫る格調高いシリーズ企画です。岩瀬文庫監修により月ごとに企画内容を決定、季節や企画展との連動も考慮に加えつつ見応えのある蔵書をご紹介します。（３分程度:ハイビジョン）【構成要素】毎月のテーマ:『西尾温故知新』（テロップF.I. 5秒）コーナータイトル:「古書ミュージアム探訪∼岩瀬文庫の世界（仮）」（岩瀬文庫をイメージしたタイトル映像を10秒程度。毎回使用する）紹介する本:『西尾八景/木版多色刷六枚小田切春江画江戸時代末期版』（クラシカルな音楽とともに縦書きテロップF.I. 6秒）紹介する本の概要（この本は近世の西尾の風景、風俗を伝える希有な資料として知られている。名所絵や風俗画を得意とした尾張の絵師、小田切春江が西尾の八つの名勝を叙情豊かに描いた錦絵です。30秒）本の見所:学芸員が見つけた本の面白いところ（この錦絵は須田町の西尾藩御用達商、鍋屋辻利八による版行。現在は６図が残されるのみ。現在の景色からは想像のつかない場所ばかりです。例えば『寄住の松』は現在では松は枯れてしまって見ることはできません。M飛ばしも想定。1分50秒）予告/告知（企画展の告知など岩瀬文庫関連の情報を出します。20秒）古書ミュージアム探訪∼岩瀬文庫の世界

MotionVisualJapan Inc. 〒445-0831 Ogyu-cho 106-2, Nishio, Aichi, Japan

TEL (0563)65-8500 FAX(0563)56-6248 これは私が以前書いたテレビ番組用の企画書です。A４用紙1枚にまとめてあります。 セクション 4

企画書

(11)

【番組タイトル】「古書ミュージアム探訪∼岩瀬文庫の世界（仮）」【企画主旨】日本初の古書ミュージアム、岩瀬文庫の貴重な蔵書を、毎週ハイビジョン映像で美しくきめ細やかに映し出し、学芸員によるわかりやすく親しみやすい言葉で添える、これまでにない岩瀬文庫の魅力に迫る格調高いシリーズ企画です。岩瀬文庫監修により月ごとに企画内容を決定、季節や企画展との連動も考慮に加えつつ見応えのある蔵書をご紹介します。【構成】・毎月のテーマ:『西尾温故知新』（テロップF.I. 5秒）・コーナータイトル:「古書ミュージアム探訪∼岩瀬文庫の世界（仮）」（岩瀬文庫をイメージしたタイトル映像を10秒程度。毎回使用する）・紹介する本（例）:『西尾八景/木版多色刷六枚小田切春江画江戸時代末期版』  （クラシカルな音楽とともに縦書きテロップF.I. 6秒）・紹介する本の概要  （この本は近世の西尾の風景、風俗を伝える希有な資料として知られている。名所絵や風俗画を得意とした尾張の絵師、小田切春江が西尾の八つの名勝を叙情豊かに描いた錦絵です。30秒）・本の見所:学芸員が見つけた本の面白いところ  （この錦絵は須田町の西尾藩御用達商、鍋屋利八による版行。現在は６図が残されるのみ。現在の景色からは想像のつかない場所ばかりです。例えば『寄住の松』は現在では松は枯れてしまって見ることはできません。M 飛ばしも想定。1分50秒）・予告／告知（企画展の告知など岩瀬文庫関連の情報を出します。20秒）【時間／形式】・3分・ハイビジョン形式

(12)

とまぁこんな具合です。ちなみにこの企画書はもともとケーブルテレビ用に書かれたものです。番組は有り難いことに放送にたどり着くことはできましたが、残念ながら2年目で打ちきり。現在は形を変えて地域貢献事業としてホームページ「岩瀬文庫の世界」を管理運営しながら動画制作を続けています。よろしければ訪問してみてください。岩瀬文庫には国内でも入手は可能な稀少本が数多く所蔵されており、日本の歴史研究においてはなくてはならぬ存在として知られていますが、別に専門家でなくとも充分に面白く知的好奇心が刺激される場所です。 http://iwasebunko.com/ (『岩瀬文庫の世界』リンク)

(13)

シナリオの最大の特徴は「はなし言葉」という点です。シナリオを書いてみたら必ず自分で声を出して読んでみてください。音だけを聞いて内容がわかればほぼOKです。長すぎて息継ぎができない様な文章や音だけでは内容が分かりにくい言葉にならないように意識して書きましょう。例）「西尾市の人口は約16万人です」→「西尾市の人口はおよそ16万人です」読むことを前提に言葉を書く場合、リズムも重要です。五七調のようなリズムを意識したり、語尾、述語の使い方を意識しながら構成すると美しい文章に近づくことが出来ます。文章スタイルや語尾にも注意を要します。ですます調なら全体を通してですます調になっているか必ずチェックしましょう。語尾はなるべく同じ語尾が続かないように気を配ります。「∼です。」が何度も続くと美しい文章と感じにくいのです。ほかにも差別用語など放送禁止用語にも注意を払いましょう。NHKの考え方を基準としているところが多いです。参考までに放送禁止用語一覧が掲載されたサイトを紹介しておきます。  http://monoroch.net/kinshi/ 「monoroch（モノロク）放送禁止用語一覧」シナリオがあればセリフをしゃべったりナレーションを収録することもあるでしょう。その際アクセント辞典があると安心です。普段使っている言葉でも方言だと気づかずに使っていることがあります。 セクション 5

シナリオ（構成）

(14)

参考までに共同通信社の「記者ハンドブック」に掲載されている内容をご紹介しておきましょう。これは新聞記事の原稿を書く際の指針となるもので、新聞記者のみならずメディアで働く人にとっては大変参考になるものです。（以下「記者ハンドブック」より抜粋） KT 4 1 1 TC 120 100 00-00 00-20 00-30 シナリオを書く際には3つの項目に分けます。左から「映像」「コメント」「TC」となっています。「映像」には画面に何が映っているのか説明を書きます。「外観」とか「雑観」とか「∼の様子」、「商品FF」などと書いたりしますが、特にルールはありません。た

(15)

だ、制作に当たっているメンバーと情報共有するためのツールになるので、メンバーに理解してもらえる書き方にする必要があります。メンバーがアマチュア集団であればわかりやすく表現しなければなりませんし、プロ集団であれば業界用語が氾濫していても問題ないでしょう（笑）「コメント」欄はリポーターなどの出演者やナレーターの言葉を書く欄です。外で取材を行う場合「ロケ台本」になり、スタジオなどでナレーションを収録する際には「ナレーション原稿（ナレ原）」を用意することになります。「TC」欄には時間を記入します。時間は一番始めを0分 0秒としてラップを記入したり、ブロックごとの時間を記入したりもします。シナリオを書くのはシナリオライターや監督（演出）が担当します。企画書と台本が準備できるといよいよ撮影へと進むことになります。ここから先はたくさんの仲間と進めていきましょう。

(16)

2

収録機材カメラと三脚カメラの位置と動きレンズ特性画面サイズ SD, HD, or 4K? 音声ライティング特機マルチカム収録／撮影

プロダクション

(17)

撮影機材にはニュース取材のように最低限必要なものからライブ収録のような大がかりのモノまで様々です。こちらでは基本的な機材をご紹介しておきます。 ・カメラ（バッテリー、テープ等）    いまや主流はハイビジョン。カメラの選び方も様々ですが、案外多いのがブランドで選ぶという方。ソニー派、パナ派、キャノン派、 JVC派などと分かれます。ブランドによって映像の色合いや質感が異なりますので好き嫌いが分かれます。ソニーは「青」っぽい色作り。パナは「赤」っぽい色作りが特徴です。あとは予算次第ということもありますが、メディアも色々だったり、レンズやCMOSなどの撮像素子、コーデックによって値段が随分と変わります。最近はデジタル一眼の登場により、カメラの選択肢が一段と増えました。映画の様な質感で撮影できるのが特徴ですが、奥が深くてお金のかかる世界ですので常に財布と相談することになります。・三脚  三脚も値段がピンキリですが、とりあえず写真用とビデオ用では全く違います。放送業界で有名なのはVinten （ヴィンテン）と Sachtler（ザハトラ—）です。種類も抱負で小型カメラ用のものから映画用の三脚まで数十種類はあります。安いモノで数万円。高いモノでは数百万円の世界です。いい三脚があればいい画が撮れると言われますが、これは本当です。いい三脚は動きも滑らかでビシッと決まります。 セクション 1

収録機材

(18)

・音声ミキサー（バッテリー、ケーブル等）  アマチュアで音声ミキサーを使う人はほとんど見かけませんが、プロはそうはいきません。通常は３ｃｈもしくは４ｃｈのポータブルミキサーを持ってロケに出かけたりします。・マイク（ガンマイク、ワイヤレスマイク）  ガンマイクはよくロケで長い棒の先にモコモコしたものを見かけることがありませんか？あのモコモコの中にガンマイクが仕込まれています。ワイヤレスマイクはピンマイクが多いですね。胸の上あたりに付けている小さなマイクです。他にもハンドマイクなどマイクの種類はたくさんありますが、もう少し詳しいことは後述します。・照明（バッテリーライト、ミニキット等）  カメラの性能が向上したことで照明がなくてもそのままの明かりで撮影できることが増えましたが、それでも照明がなくてはキレイに撮れない場合もたくさんあります。暗い場所で撮影すると映像がザラザラになることがあります。それはカメラ側で無理矢理感度を上げて（ゲインアップして）撮影するからで、そんなときは是非照明を使いたいところです。  照明を使うことはホームビデオではあまりないかもしれませんが、最近ではネットオークションに出品するときなどで商品撮影するのにキチンと照明をあてて撮影される方が増えてきました。簡易的にバッテリーライトを使って当てることもあればライトキットを準備してしっかりと照明を組むこともあります。・モニター  ロケ先でディレクターが映像の確認をしたり、CMやドラマでもクライアントや出演者が確認するのに使用します。

(19)

・その他  特機（とっき）と呼ばれる機材があります。クレーンやミニジブ（小型のクレーン）、ドリー、ステディカムなどが特機にあたります。スイッチャーは複数台のカメラを繋いで切り替え（スイッチング）するための機材です。また布やデコラ（化粧板）、ケーブル類など細かなことを列記し出すとかなりのページ数が必要となってきますのでこのへんで。

(20)

・カメラの種類  カメラの種類はたくさんありすぎて困ってしまいますが、ざっくりと整理してみましょう。 a)民生機（家庭用）  いわゆる民生機と呼ばれるカメラは家電ショップなどでよく見かけるタイプのカメラです。値段も手頃で撮影も簡単にできるよう工夫されています。とはいえ最近の民生機の性能はプロ機に肉薄していて決して侮ることは出来ません。 b)プロ用カメラ（放送用／業務用）  プロ用は値段も高く、様々な設定がマニュアル操作できるようになっています。明るさ（アイリス）、ゲイン、ホワイトバランスなどのカメラ設定や音声設定を細かく操作できます。それからデジタルの場合、メディアの種類も抱負です。CFカード、SDカード、P2、SxS、 XDCAMディスクなどがあります。コーデックとコンテナの種類もたくさんあります。h.264、DNxHD、 ProRes、mpg2、mpg4といったコーデック（圧縮形式）やm4v、mov、mxfなどのコンテナ（ファイル形式）がそうです。コーデックについては映像の綺麗さに影響がでます。圧縮率の高いh.264(AVCHDなど)ではノイズも出やすくProResなどの圧縮率の低い映像よりも劣化します。ただし、それぞれのコーデックにもビットレートの違いで映像の質に差がありますので一概には言えません。あとは後の編集作業の時にどんなパソコンのどんな編集ソフトで作業を行うかによっても変わってきます。例えばMacのFinalCutProで編集をするということなら mov(Quicktime)形式のファイルにしたいところです。カメラはメーカーによって色味が違います。ですので、も セクション 2

カメラと三脚

(21)

し将来的に複数台のカメラを使用してライブの収録をしたいとか、お考えがあるようでしたらメーカーは統一されたほうがいいでしょう。ソニーはブルー系、パナソニックはレッド系と言われていますし、他のメーカーにも色味の特色があります。混在させてしまうと最終的な色調整で苦労をすることになりかねません。 c)DSLR(デジタル一眼レフカメラ) 

DSLRとは Digital Single Lens Re-flex Camera の略です。撮影レンズから入ってきた光をそのままファインダーで確認し、撮影することができるデジタルカメラで、従来の一眼レフカメラの記録部分を撮像素子やメモリなど電子回路の組み合わせで置き換えたカメラです。このカメラに動画撮影機能が最近はついていて写真と動画の両方を楽しむことができるのです。  DSLRは撮影用のレンズとファインダーが分かれているいわゆるコンパクトカメラに比べ、機構が複雑で高価ですが、見たとおりにそのまま撮影することができるため、プロ向けやマニア向けの中高級機として人気が高いです。ほとんどの機種はレンズ交換式になっており、フィルム式の一眼レフカメラ用のレンズを流用することができます。ちなみにこれをきっかけに次々をレンズが欲しくなることを「レンズ沼にハマル」と言うそうです。 d)小型カメラ  小型カメラは GoPro というメーカーのカメラの出現によりものすごい勢いで普及しました。それまではマニアックな分野という認識が強く、あまり普及することはありませんでした。特徴はかなりの広角で撮影できることと、今までは撮影が困難だったアングルでの撮影が容易になったこと、さらに値段が手頃だということが人気の理由として挙げられると思います。特にレンズが人間の視野に近い広角レンズを使用していてカメラも小さく軽いのでヘルメットに装着したりして迫力のある撮影が簡単にできるようになりました。よくテレビ番組で芸能人がヘルメ

(22)

ットに小さなカメラを装着して自分の顔を撮影していますが、アレです。現在は最新機種の GoPro3 が４Kという次世代の規格まで対応しています。販売もスポーツショップなどで手に入れることができます。 ・三脚の種類  三脚にも種類がいくつかあります。動画撮影では75mm か100mmが一般ですが、ホームビデオではもう少し簡易的なタイプがあります。 a)小型三脚  ゴリラポッドという商品名で販売されているのが有名ですが、こうした小型三脚の需要もビデオカメラが急速に小型化し始めてからのこと。コンパクトデジカメ（写真用カメラ）の三脚としてもよく使われますが、動画撮影にも使います。 b)スチル用三脚  スチル用三脚は動画用と違い、軽くて持ち運びがしやすい反面パンやチルトなどカメラを横に向けたり上下させたりする時の動きがスムーズではありません。もともと写真撮影ではそうした動きについて「滑らかさ」が重要ではなかったので仕方のないところです。 c)75mm三脚  75mmは小型のプロ用カメラでよく使います。いわゆるハンドヘルドカメラと言われるタイプです。プロ用ではハンドヘルドタイプの軽いカメラと担ぎタイプの大きなカメラがあります。ハンドヘルドは２kg程度の重さがあります。 d)100mm三脚  100mmは担ぎタイプの大きなカメラに使います。ニュースで報道陣が殺到しているところに三脚が無数置かれている時がありますが、あのずらりと並んだ三脚はほぼ100mmタイプのものです。

(23)

カメラ位置（高さ）と動き（カメラワーク）はカメラマンとしては画角と並び常に意識をするところです。単純な動きの中にも様々なテクニックがあり、カメラマンによっても工夫の仕方が異なります。  さて、カメラの位置（高さ）は何も考えずに手持ち撮影したときには自分の目線になっていると思います。自分と同じ目線で撮影すると親近感が生まれ自然な映像になると一般的には言われています。ですが、その「目線」は本来撮影される相手の目線に合わせたいですね。例えばそれが大人なのか子どもなのかで違いがよくわかります。子どもであれば子どもの目線で撮影してあげたほうが親近感が沸きます。とすれば、カメラマンは自分の目線よりも下にカメラを構えて（もしくはしゃがんで）撮影することになります。  撮影される相手の目線よりもカメラの位置が高いか低いかで「俯瞰（ふかん）」か「あおり」に分かれます。・俯瞰…目線より上から撮影すること。例）空撮・あおり…目線より下から撮影すること。俯瞰は極端に言うと空撮です。バードアイとかバードビューとか言ったりもしますが、基本的に被写体よりも上の目線で撮影すれば「俯瞰」です。脚立に乗って撮影したり、クレーンで上から撮影したりするのも「俯瞰」です。  「あおり」の場合は「俯瞰」の逆になります。被写体の目線よりも低い位置からカメラを構えて撮影します。「俯瞰」と「あおり」では映像の持つ意味も変わってきます。「俯瞰」の場合は「神の視点」とも言われ、客観的に捉えたい時などに使用します。「あおり」で被写体と撮影するときは注意が必要です。被写体を見上げるよ セクション 3

カメラの位置と動き

(24)

うな映像になることで「被写体が偉そうに見える」からです。権威を表現したいときに使うことがあります。・フィックス…固定して撮影すること。主に三脚を使用。・パン…主に三脚に乗せた状態で水平方向にカメラを回転させること。・ティルト…主に三脚に乗せた状態で垂直方向にカメラを振ること。・ズームイン／アウト…ズームレンズを使用して寄る（イン）か引く（アウト）こと・ドリー…レール等を使用してカメラを移動すること。 ※パンやティルトなどは撮影の始めと終わりのフィックスの画を完成された構図で決めておくことと、始まりと終わりの固定の画を数秒間はフィックスで押さえておくとが重要です。それから身体の位置／向きはパンならばパンの終わりの位置（パンじり）に身体を合わせてからカメラを振ります。パンの始まりよりも終わりの決まりを良くするように意識してください。 ※フォーカスを合わせるコツは始めにズームの最も寄っている状態（画面が最大に拡大されている状態）にします。その時にフォーカスを合わせ、ズームアウトしておきます。事前にこの作業をしておくと実際に撮影が始まったときにとっさにフォーカスを合わせる必要がありません。

(25)

※カメラを滑らかに動かすには技術もありますが、どうしても三脚の性能もあります。テレビ業界では Vin-ten（ビンテン）や Sachtler（ザハトラー）のような高級三脚を使用しています。

(26)

・標準レンズ人間の目に一番近いレンズ。一般的には35mm換算で 50mmレンズが標準とされています。ビデオカメラの場合、撮像素子のサイズによって焦点距離が変わりますが、よく「35mm換算で○○mm」といった表記がされています。 ・望遠／広角レンズ  ズームレンズのレバーを見るとWとTが記載されていたりします。Wがワイド（広角）で、Tがテレ（望遠）です。最近流行のDSLRなどデジタル一眼では単眼レンズがあり、レンズによってさまざまな使い分けが楽しめますが、一般的にビデオカメラの場合はズームレンズなので「寄る」「引く」という映像が容易にできます。・絞りと被写界深度絞りとはF値のことで、焦点距離とレンズ口径の関係は次の式で表すことができます。

F=f/D (f:焦点距離 D:レンズ口径)

F値が小さいほど明るいレンズになります。被写界深度はピントが合っている奥行きの幅、深さになります。絞りが開放に向かうか、焦点距離が伸びるほど深度は浅くなります。 セクション 4

レンズ特性

(27)

画面に映っている被写体をどのサイズで撮影するか決める時、言葉としてサイズを知っておくと大変便利です。・ロング（LS) ・フルフィギュア（FF）・ニー（KS) ・ウェスト（WS) ・バスト（BS) ・アップ（US) ・クロースアップ（CU) ・ディテール（Detail）おおまかに・ロング・ミディアム・アップで分けることもあります。 セクション 5

画面サイズ

(28)

そもそも企画を立てる段階でこれを考えておかねばなりません。撮影はハイビジョンで？それともSD（スタンダード）？現在は様々なフォーマットが混在しています。地上波テレビやブルーレイはハイビジョン。DVDはSD。インターネット動画はどちらもOKです。最終的にどこで発表／販売する動画になるのかで判断しましょう。迷った場合は、ハイビジョンにします。ハイビジョンならSDに変える（ダウンコンバート）しても映像はキレイですが、逆にSDからハイビジョンへの変換（アップコンバート）は美しくありません。現在はHDのさらに上をいく4K時代が迫ってきています。韓国では既に4Kの試験放送をケーブルテレビで行っていますし、日本でも総務省のロードマップによれば2020年には8K！の本放送開始と明記されています。8Kは現在のHDのおよそ16倍の解像度になります。人間の眼で識別できる細かさの限界が8Kだそうなのでこれ以上の解像度になることは考えにくいと思いますが、それにしても信じられないスピードで技術が進んでいて、それを使う人たちはついて行けていないのが本音でしょう。 セクション 6

SD, HD, or 4K?

(29)

音声という役割はもしかするとあまり重要視されていないかもしれません。「音が無くても画があれば成立する」という人も中にはいらっしゃいますが、私はそうは思いません。逆に画があっても音が無かった成立しないと思います。特にドキュメンタリーでは致命傷となります。ドラマでもアフレコにすればいいじゃないか、と考える方もいらっしゃるかもしれませんが、やはりそれは特殊な理由が無い限りはオススメできません。音声を収録する上で大切なことは、まず耳をすまして周囲で聞こえる音（エアコンなど）を探してみることです。これが現場音と言われる音です。次にこの現場音が撮影に必要かどうかを考えます。要らないのであればその音源を消します。シーンによっては後の編集で周りのノイズが変わっていると繋がりがおかしくなることもあります。ですので、常に周りの音には注意を傾けます。  これは映画だけではなく、普通のテレビのインタビューでも同じことです。例えば、右を向いたシーンのすぐ後に正面の画が来た場合、さっきまで聞こえていなかった音があるのは変です。では、なるべく外のノイズが入らないようにするにはどうしたら良いのでしょうか？それは、周りを静かにさせる＆マイクを選ぶことです。そのために用途に応じた様々なマイクが用意されています。マイクの種類にはダイナミック型、コンデンサー型、カーボンベロシティ型、クリスタル型等沢山の種類があり セクション 7

音声

(30)

ます。代表的なのは、ダイナミック型と、コンデンサー型。カラオケで観られる皆さんが思い浮かべるマイクの殆どがダイナミック型で、スタジオなどレコーディングで歌手が使っているのがコンデンサー型です。違いは、ダイナミックマイクは、音によって振動をする部分があり、その振動を電気信号に変換することで音を入力します。わかりやすく言うと、電気信号が送られてそれによってコイルが電磁石の役割を果たし振動板を振動させることで音を発音するもの。ダイナミックマイクは音質的には中域が強調される傾向にあります。大きい音量の入力に強く、ＰＡなどで使われる事が多く、丈夫で扱いが比較的簡単です。コンデンサーマイクは、名前の通りで電気回路に使う『コンデンサー』を使っています。電気を送ってあげると、コンデンサー内部に電流が発生し、音を電気信号に変える事が出来ます。扱うには電源が必要になるのでファンタム電源や、電池が必要。感度が良く広範囲で音を拾う事ができるので、細かい表現が出来るのですが、湿気、振動など扱いが難しいです。コンデンサーマイクの中でも、普段、日本の映画、報道、ドラマなど、幅広い分野で使われるマイクにゼンハイザーの４１６というマイクがあります。では指向性について話をしましょう。マイクには音を拾うのに、得手不得手があります。  適した向きや範囲があるのです。よくあるのは、インタビューマイクとかの無指向性、ラジオでなど双方向かい合った双指向性、PAなどイベントでよく使われる単１指向性、逆のハートの形をしていることからカーディオイドと呼ばれます。俗に言うガンマイクと呼ばれるマイ

(31)

クの超単１指向性。スーパーカーディオイドやイパーカーディオイドともいいます。映画やドラマ、報道の現場などは、その音を狙って録らなくてはいけないので、指向性が強いガンマイクで音を拾う事が多いです。しかし指向性が鋭い分、管理も難しいのでこのマイクは練習が必要です。話が変わりますが、雑踏中などで撮影をした後、  プレビューをすると耳では聞こえていたはずが、取れてなかったりすることがあります。これは、カクテルパーティー効果という現象です。居酒屋などで不特定の人が雑談などしている場所でも、自分の名前や友人の話は聞き取る事ができたり、テレビに集中していると周辺の音が気にならないなど、経験した事があると思います。このように、人間は必要な音だけを、脳で処理しています。それに付け加え、自分の友人や知人などの場合は、その人の口癖、口の動きなどで、本来聞こえなかったはずの声も、視覚や想像といった物でフォローしているのです。とは言う物の、ほんとに爆音の場所。コンサート会場や、花火会場など、本来、空気の振動である音そのものがかき消された場合は、こういう訳にはいけませんね。無指向性双指向性単一指向性鋭指向性超指向性

(32)

マイクは正直なもので、その場の雰囲気の音しか拾いません。  では、そういった場合どうしたらよいか？    それは・・・。    当たり前ですが、  音源にマイクを近づけるのが一番確実です。  その場所その場所で、一番撮りたいもの。  映像を撮るのか、音を撮るのかによって、サイズを変えるなど考えなくてはいけません。さてさて、この二つ、何が違うかわかりますか？？  左はモノラル、右はステレオのプラグです。イヤフォンは片耳なので当然、左側、ヘッドフォンは殆どが右側です。家にある物を一度、見てみるといいですね。マイクを使って収録、出力をする時に大事な物。それはケーブルです。とりあえずワイヤレスの話は置いておいて、マイクとミキサーなどの本体にはこれば無いと始まりません。ケーブルは雑に扱うことによって、断線、変形が発生してノイズの原因になったりします。  取扱には充分気をつけて下さい。実は、ケーブルにも巻き方があります。  順巻きと８の字巻き。  短いケーブルならば順巻きでも構わないですが、ある程度の長さになると８の字巻きで巻いて下さい。  何故か、

(33)

解いたときに変な癖が付いたり、絡まないようにするためです。監督は総合演出、カメラマンは映像演出、照明さんは光と影の演出、音声さんは音で演出しています。  どれが欠けても力が発揮できません。映像と光と音のコラボが一体化することで素晴らしい作品が出来ると思います。（中村幸徳）

(34)

ライティングとは、「光をあてる事」ではありません。カメラと同じで光を使ってその場の雰囲気を作ることです。例えば、同じ場所、時間、同じ内容でも、朝か、昼か、またジャンルはコメディー、ドラマ、はたまたバイオレンスなのか…。  それによってライティングも変わります。そうです、ライティングは明かりを使った演出なのです。ホームビデオ撮影でライティングというと大げさとか、自分にもできるのかなと不安になる人が大勢いるでしょう。しかし「照明」とはいっても結局は光。光なくして撮影はできないのです。照明には自然の照明と人工の照明があります。人工の照明というと察しの通り電気を使用したライト。では自然の照明は？それは、太陽。当たり前かもしれませんが、太陽だって立派な照明です。ですから、「太陽を味方にする」こと、つまり「太陽を背に受ける」ことです。みなさんも、写真撮影の時などで普通にやっていると思います。いわゆる順光撮影。逆に太陽が正面にあって被写体が真っ暗になってしまう状態は逆光です。さてライティングの基礎で色温度は外せません。  色温度というのはある光源が発している光の色を数値で セクション 8

ライティング

(35)

表現する単位です。  Ｋ(ケルビン)と言う単位で表しています。 カメラのホワイトバランスに通じる物なので、覚えておくといいですね。  色温度というのは高くなると青くなり、低くなると赤くなります。お店に売っている電球にも書いてある場合があるので、覚えておくと、どれ位の照明の色か目安になります。  電球の話しになったのでついでに、最近の電球の表記の単位が二つあるということも知っておいて損はありません。 一つはＷ(ワット)もう一つはlm(ルーメン)です。 W(ワット)は明るさの単位ではありません。消費電力の単位です。例えばテレビ100Wとか冷蔵庫60Wなんかと同じです。Lm(ルーメン)は光束といい、光源(ランプなど)から出てくる光の量です。ついでにルクス(lx)は照度といい、ランプから出てきた光が、ある面（テーブルとか、作業机）にどの位注いでいるかを表します。電球のW(ワット)は昔から馴染みがある単位ですが、新しく出てきたのはlm(ルーメン)。何に付いている単位かと言うとLEDがこの単位です。 

(36)

  一般的な電球の単位でみると、こんな感じ。みて分かるように、ルーメンの数値が大きいほど明るくなりますが、LEDは明るさが広がらないので全体的に暗いです。電球を買う時には、気にしてみて下さい。  照明の種類にはハロゲン灯（タングステン）、蛍光灯、 LED、HMIなどがあります。（東芝エルティーエンジニアリングのミニキット）照明補助としてはレフ板、カポック、トレーシングペーパー、フィルター（赤系、青系）などがあります。用途によって使い分けます。

(37)

照明の基本について（３灯を使用した明かりの作り方）

http://www.ediusworld.com/jp/ より

(38)

クレーン／ジブ立体的でダイナミックな動きを表現できます。小型では２m程度のジブがあります。組立と調整に時間がかかるのが難点。レール／ドリー／スライダーカメラを横移動するための道具。写真のような小型スライダーはデジタル一眼用か小型軽量のカメラに限ります。空撮用ヘリマルチコプターと呼ばれる空撮用ヘリはここ1年で飛躍的に開発が進んでいる分野です。GoPro専用の小型ヘリも安価で販売が始まっています。ステディカムステディカムは手持ちカメラの揺れを防ぐために開発された防振装置のこと。カメラの重さによって機種が異なります。技術を習得するにはかなりの時間と体力を必要とします。 セクション 9

特機

(39)

マルチカム収録／撮影とは複数のカメラを使用して収録／撮影（中継）する手段です。一昔前はマルチカメラ収録や中継をするために数百万から数千万円の機材、そして多くの技術者を伴った大変大がかりな方法でしたが最近では100万円程度で機材をえることが出来る上、一人で全ての操作をすることも不可能ではなくなりました。近頃ではネット配信（Ustreamやニコニコ動画など）のためのマルチカメラ・システム導入が進んでいて個人でマルチカメラを始める人も出始めました。カメラも数万円∼、スイッチャーが10万円∼、マイクとミキサーで10万円∼。あとは配信用パソコンがあれば基本的なシステムは完成します。マルチカメラ・システムがあればライブやイベントの映像をその場でスクリーンに映し出すことができるようになり、音楽イベントや演劇、スポーツなど幅広く活用することが可能となります。こうしたマルチカメラでの収録／撮影／中継に革命をもたらしたのが セクション 10

マルチカム収録／撮影

(40)

Blackmagic Design社の ATEMシリーズです。これまで

では考えられない安価で高性能なスイッチャーが登場し、瞬く間にプロユーザーからアマチュアの世界にまでマルチカムスイッチングが広がりました。値段が10万円程度からとなっていて決して手の届かない価格帯ではありません。ATEM Television

Studioなら¥108,800-(2014年1月現在)となっています。

http://www.blackmagicdesign.com/jp/ (Blackmagick De-sign ホームページ)

(41)

3

編集

カラコレ

MA(Multi Audio)

フィニッシング

(42)

編集とは、2つ以上の映像を繋ぐこと。モンタージュともいいます。モンタージュというと旧ソ連のセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』での「オデッサの階段」シーンがあまりにも有名です。さて、ここではそんな歴史的なことはその辺にして、編集ソフトのことを書いておきます。いまは「編集」といえばそんな古のテクニックではなく、編集ソフトのことを指す場合が多いでしょう。 セクション 1

編集

EDIUS Neo VideoStudio Pro

Vegas Pro

EDIUS Pro

Adobe Premiere Elements Adobe Premiere Pro

(43)

日本のマーケットでは大まかにこの８ソフトが主流と言ってもいいのではないでしょうか。この内の Adobe Premere ならアマチュアからプロまで幅広く使われていますし、EDIUS はテレビ局関係ではいまや標準、Final Cut Pro は一時期スタンダードなソフトウェアでしたが最近は Final Cut Pro X になってから人気が下がりました。Avid Media Composer はプロ機としての役割が大きく、映画編集でもよく使われます。一番最初に映画のノンリニア編集でアカデミー賞を受賞したのは Avid でした。1996年の「イングリッシュ・ペイシェント」でウォルター・マーチが受賞しています。さて、簡単に編集の基本をお伝えしておきますと、１．いらない映像をカット２．映像を編集ラインに並べる３．再生して流れを確認／調整４．映像と音を整える５．テロップを入れる７．書き出しといった感じです。【interlace（インターレース）と progressive （プログレッシブ）】動画には大きく分けて２つの種類があります。インターレースとプログレッシブです。インターレースでは1フレームが２フィールドで成立します。フィールドは偶数番目（Even）と奇数番目（Odd）、もしくは上位フィールドと下位フィールドに分けられますが、要は１枚の静止画を見せるためにフレームを2枚使っているということです。プログレッシブは1枚の静止画でできています。インターレースはi(アイ)、プログレッシブは p(ピー)と表記されます。

(44)

【フレームレート】  1秒間に何枚の映像を表示するかを表す値。映画は1秒間に24コマあるのでフレームレートは24。テレビは1秒間に30枚なのでフレームレートは30ですが、インターレースなので倍の60となり、さらにドロップフレームがあり59.94に。例えば「24p」と「59.94i」はどんな意味でしょうか・24p:プログレッシブで秒24フレーム・59.94i:インターレースで秒59.94フィールド（ドロップフレーム）ということになります。数字は一秒間に表示される静止画の数です。それがインターレース方式なのか、プログレッシブ方式なのかの違いとなります。【ドロップフレーム】  テレビ放送ではインターレースで秒30フレームで表示すると実時間とズレるため、毎時00秒のときは2フレーム少なく数え (02∼29)、その他の秒数と毎10分00秒では30フレーム(00∼29) 数えます。これをドロップフレームといいます。 DF（ドロップフレーム） NDF（ノンドロップフレーム）

(45)

【テロップ／スーパー】テロップとはテレビではおなじみの字幕のことです。出演者のコメントをテロップで強調する時に使用したり、ニュースなどで場所の説明や様々な補足情報を挿入したいときに使用します。また、番組タイトルもテロップですし、発展系として「トリキリ」といわれる全面スーパー（画面全部がテキストなどの文字情報の静止画で構成されている）もあります。テレビ局ではＣＧ室が担当しますが、ＣＧ室ではこのほかにもフリップなども作成します。テロップの基本は次の通りです。・見やすいフォントを選ぶ（線が細いと見づらい）・字詰めは均等にする・行えに気を使う・画面レイアウトはセーフティエリアに注意・文字校正をしましょう  セーフティエリアはだいたい画面の９０％以内にテロップがおさまるようにするというルールになっています。これはテレビモニターによっては端が切れてしまうからで、編集ソフトにはかならずセーフティエリアの表示ができるようになっているはずです。

(46)

(47)

カラーコレクションとは画面上の色や明るさ等の補正を行ったり、色調を変化させ映像を「色」で表現するためのツールになります。まずはホワイトバランスを調整します。これは適正な白に調整するということですが、ホワイトバランスが崩れていると赤っぽい空間から急に真っ青な空間に移動してしまったりします。ホワイトバランスは空間の色温度と関わりがあるのでその設定が狂っているととても気持ちの悪い色調になってしまいます。次に明るさを適正に調整します。暗すぎる映像は明るくし、明るすぎる映像は明度を下げます。カットの前後とのつながりも影響してきますので注意が必要です。そして必要であれば独特の色合いに調整する。映画の質感でも彩度を下げたトーンであったり、全体的に色味を統一してつけるなどこだわりを見せる監督も多くいますね。カラコレは Blackmagic Design からフリーソフトの Da Vinci Resolve が有名です。是非試してみてください。 セクション 2

カラコレ

(48)

最近はRAW(ロウ)素材というものがあります。これはいままでの動画素材と違い、後でカラコレをするのを前提に作られているファイルです。写真でもRAWファイルがありますが、概念的にはそれと同じです。ラティチュードが広く、白トビが随分抑えられます。

例えば Blackmagic Pocket Cinema Camera (通称

BMPCC)であれば値段も10万円以下で買えるショップもありお値打ちです。現在(2014年2月現在)のカメラの中ではダントツでお値打ちなカメラと言えます。

(49)

MAにはいくつかの作業がありますので、順番に説明します。簡単に説明すると、編集が完成した後に行う作業で、編集が映像を繋ぐ作業ならばMAは出来上がった編集の音の部分だけ取り上げて音を整える作業になります。【整音】  音の強弱やバランスを調整します。全体的なバランスを整える作業です。突然の大きな音や小さくて聞こえない音が内容に耳で聞きながら作業します。  テレビでは-20dBを基準に1kHz信号を使用しています。左がピークメーターで、右がVUメーターです。通常右のピークメーターを見るときは赤色のところに針がたまに振れる程度の振れ具合を目指して音の大きさを調整します。左のピークメーターを見るときは大きな音でも-7程度までに抑えておくと安心です。あまりにギリギリのところまで音を上げて編集してしまうと音が歪んでしまうこともあります。音を調度良いボリュームにしたり、ノイズを減らしたりするために様々な機能があります。「コンプレッサー」「リミッター」「ノイズリダクション」「EQ」などです。 セクション 3

MA(Multi Audio)

(50)

コンプレッサーは音圧を上げ下げします。低い音は上げて高い音は下げてくれます。音圧を確かめるためにはＶＵメーターを使います。リミッターは、音をあるところでカットする機能です。何デシベル以上はカットする、というもので例えば鉄砲が「パン」となる音は小さいようで結構大きな音がでていたりしますので、そんなときはリミッターを使って音を下げてあげます。【選曲】選曲は映像に合った楽曲を適所に当てる作業です。その始まるタイミングやどこまで曲を流すのか、素材の音とのバランスなどセンスが問われることがたくさんあります。  しかし特に気にしたいのは、一般公開を前提にした作品、特に YouTube 等のネット上で作品を公表する場合です。その時は①オリジナル②著作権者に承諾を得る③ 著作権フリーの楽曲を使用することになります。許可を得ずに勝手に有名な曲や人気の曲を使用すると後から使用料を請求される場合もありますので充分に注意をしてください。【ナレーション】  ナレーションは基本的に事前に用意された台本を読み、それを収録する作業です。収録する際には回りで音がしない静かな場所を選ぶことが大切です。遮音カーテンを使用したり、車の中で録音するのも良いでしょう。せっかく収録したのに、誰かのくしゃみが聞こえたり、車の音が入っていたり、エアコンや冷蔵庫の音など周りに耳を澄ましながら一番良い環境を探してみてください。【音戻し】  ミックスが終わったら音声ファイルを書き出し、編集ソフトのタイムラインに音を挿入します。これが音戻しです。あとは映像を書き出せば完成です！

(51)

フィニッシングでは最終的な映像のサイズや形式などを決定し書き出します。映像は使用目的に合わせますので、YouTubeやVimeoでの公開、DVDやブルーレイなどによりHDかSDか？という選択やフォーマットの違いを知っておく必要があります。また、映像形式も様々な種類が存在します。HDCAM, XDCAM, DVCPRO HD, HDV, BETACAM, DV, などなど。組み合わせの可能性を考えると夜も眠れないほどたくさんの種類があるのではないかと思えてしまいます（笑）映像形式と合わせてファイルの種類も多くあります。 mov, avi, wmv, m4v, m2v, m2t, mxfというコンテナと呼ばれるファイル形式と、その中に含まれるコーデック（圧縮形式）によって中味ががらりと変わります。例えば mov はクイックタイム形式ですが、この中に H.264, ProPres HQ, ProRes, ProRes LT など数多くのコーデックが存在します。その中のどれが良いのかは使っているパソコン環境や撮影に使用したカメラ、編集ソフト、最終的な作品発表の場によってかなり左右されますのでご自身にあったスタイルを模索せねばなりません。となると映像を変換するエンコーダーのことも知っておかねばなりませんね。これはフリーソフトから有料まで セクション 4

フィニッシング

(52)

たくさんの種類が存在します。日々新しいソフトが登場しますのでネットで最新の情報を調べるようにした方が良いでしょう。【板に焼く】すなわち、DVDやBluRay ビデオに仕上げることです。 DVDならSD(スタンダード／昔のアナログサイズ／4:3か 16:9の画角が選べる)、BluRayならHD(ハイビジョン／現在のデジタルテレビ／16:9)になります。パソコンで仕上げる場合、「オーサリング」という作業が必要となります。簡単に言うとDVDプレーヤーで再生するためのデータに書き換えてあげることです。これにより、メニューやチャプター、字幕、音声切り替えなども設定することが可能となります。メニューやチャプターなしでも「オーサリング」はしなくてはなりません。そのためには、Adobe Encore のような専用のソフトウェアが必要な場合もあります。しかし、 EDIUS や Final CUt Pro のような編集ソフトがあればその中で DVD に焼いてしまうこともできます。ただし、その場合は簡易的ですので、細かな設定はできません。【ネット公開】最近ではネットにアクセスすることが大変簡単になり、スマホからでも動画のアップが可能です。ですので、徐々に板に焼くことよりもネットにアップすることの方が増えてきているかと思います。ネット公開では You-Tube か Vimeo が主流だと思われます。他にもたくさんサービスはありますが、ここではこの二つに絞ります。まず、 YouTube ですが、こちらは Google が運営する世界最大の動画サイトです。無料で、誰でも簡単に動画を

(53)

アップできるのが魅力ですが、逆に人の動画だろうが、テレビの録画だろうがなんでもかんでもアップできてしまうのであまりにも有象無象の動画が反乱し過ぎているという嫌いが（個人的には）感じられます。さらにコマーシャルも画面に入り込んでくるので鬱陶しいと感じる人も多いのではないでしょうか？機能的には字幕を入れたり、編集までできるのでかなりいじることができますし、話題性のあるオリジナル動画であれば今度はCMをその動画に貼って収入を得るというチャンスもありますから一概に「ダメ」というわけではないのですが…。自分の作品として「しっかり」と見てもらいたい場合は Vimeo をオススメします。こちらなら CMは一切なし。動画の品質も素晴らしいですし、最近は自分の作品を有料動画としてアップすることもできるようになりました。 Vimeo の登録の仕方を説明しておきたいと思います。英語のサイトですが、慣れてしまえば問題ありませんよ。【Vimeo 登録方法】まずサイトに移動して必要な情報を入力します。名前とメールアドレス、パスワードの３つです。 http://vimeo.com/

(54)

無料のBasicプランをとりあえず選択しましょう。有料にしたい場合はあとから設定を変更することができますので心配はご無用です。 1. 高画質ビデオのアップロード 2. 一週間に最大500MBまでのアップロード容量 3. 一週間に最大１つのHD Videoのアップロード 4. アルバムは３つ、グループは１つ、チャンネルは１つまで作成可能 5. 再生時間の制限はなし 6. ビデオプレーヤーの基本的なカスタム 7. ビデオをパスワードで保護して投稿以上の内容で利用することが可能となります。お試しということであれば特に問題ないでしょう。次に、「Vimeo で使うユーザー名」「既にお持ちのメールアドレス」「ログインに使うパスワード」を入力します。以上でVimeoでのアカウント作成は完了です。

(55)

ログインが完了すると上のような画面になります。そこで右上にある「Upload a video(ビデオをアップロードする)」というボタンを押してビデオをアップします。ビデオは事前に編集をしてファイルに書き出しておいてください。

上にある「Choose a Video to Upload (アップするビデオを選ぶ)」をクリックします。するとウィンドウが開きますのでアップしたい動画を選択すればOKです。

(56)

完成した動画は「SHARE（シェア）」ボタンを使えば、facebookやtwitter、ブログなどいろいろなところで動画の公開ができます。見せたくない場合はビデオにパスワードをかけて保護することもできます。パスワードが設定されていると、画面の左上に「private」と表記されます。

(57)

4

編集いらずの

ビデオ撮影法

撮影前の準備どんな物語？何を撮る？編集しない！

(58)

このコーナーではビデオ撮影に関する奥義をお伝えします。その奥義とは… 編集せずに完成度の高いビデオ作品を作り上げること！皆さんは、普段の生活の中でお子さんのビデオ撮影とかされてますよね？例えば運動会。思い出してみてください。アナタは幼稚園に行くと、場所の確保に必死です。ライバルはざっと100人。皆、目的は同じですね。カメラ位置の奪い合いは悲惨です。みなさん我が子の勇姿を収めんがために必死の形相ですから。しかし、アナタは諦めない。我が子をいいアングルで収めるために場所の確保に専念します。そして、なんとか撮影終了。アナタは大満足、、、とはいかないまでも「今年もなんとか撮れたなぁ」と疲労の中に満足感を見出すのです。それが今のアナタ。ところで、そのビデオ見直すことありますか？セクション ₁

撮影前の準備

(59)

それは、何度も見たくなるビデオですか？家族はどうですか？見て喜んでいますか？ … … … よ∼く考えてみてください。そんなに見もしないビデオを何故撮るんですか？なんのため？あとで編集するから？みんながしてるから？あなたが撮影する目的はなんでしょうか？ここはひとつ、いい作品を「見る」「残す」ために撮影しませんか？しかもこの方法は何にでも応用が利くというばかりではなく、編集がいらないのです。それでも素晴らしい作品に仕上げることは可能です。では、どうやって？？？それをこれから皆さんに伝授していきます！この奥義を極めることができればアナタもホームビデオマスター！はたまた町内の巨匠として君臨できるかもしれません。親戚、家族から賞賛を浴びること間違いなしです。さぁ、それでは早速はじめましょう！ビデオ撮影のその前に

(60)

作品を撮るために知っておきたいことがあります。  それは、  「構成・企画」を考えるということです。  なによりこれをやらないことには先には進めません。  映画を撮るときでも、  テレビ番組を作るときでも、  みんな同じです。  これをしないと、よい作品は生まれませんし、  第一プロですらこれをしないことには作品作りはできません。これナシには全く前に進めないと思ってください。ましてシロウトさんでしたら、なおさらです。  何もない白紙の状態で気ままに撮っていては  なかなかいい作品を撮ることは難しいのではないでしょうか？でも、そんなに難しく考えることはありません。  別に文書にきっちりと「企画書」とかいってやる必要は全くありません。自分にとってやりやすい方法を見つけていただければと思います。まずは、  撮る前に「何をどういうテーマで撮るのか」  を考えましょう。慣れないうちはメモを取ってもいいでしょう。実は、このことを知っているだけでも、既に他のお父さんより  一歩抜きん出た作品作りができているのです！構成が頭の中に入っていればいざ撮影というときに、  『「○○をこういうテーマで撮る」のだからこの画は必要

(61)

だ！』  という具合に動くことができるのです。実に簡単です。目標がなければ先に進めないように、撮影前にどんな作品を作ろうとしているのか決めておかなければ、何を撮影していいのかわからなくなってしまいます。

(62)

テーマ、構成を考えるなんでもこの世は「企画」からスタートします。  いわば企画書が最初の一歩ですね。これがなくては先には進みません。その企画はテレビや動画の場合「テーマ」と「構成」を特に大切に考えます。「テーマ」はこの作品で何を主張するのか？言いたいことは何か？何を伝えたいのか？ということです。「構成」とは簡単にいってしまうと話の流れのこと。もっと簡単に言うと、物語、です。それを見れば映像の全体像や、どういった展開をするのか、はたまたどんなオチになるのか、何を言わんとするのか、そんなことが大体わかってきます。もともと企画書には企画趣旨をもっと具体的に、読んだ人が映像を頭の中で描きやすくするために「構成」を必要としています。「テーマ」と「構成」こそが撮影のときのキモでもあります。そんなわけで、  まずは「テーマ」を考えます。テーマを決めることはそんなに難しくありません。撮りたいものが決まっていれば、その撮りたいものを通して何を伝えたいのか考えます。「子供の運動会」ならその運動会を通して何を伝えたいか、です。「子供の成長」なのか、「必死に練習したかけっこの成セクション ₂