1 大学美術教育学会美術教育学研究第 50 号 (2018): バウハウス再考に基づく今日的なデザイン教育の実践についてバウハウスのニューヴィジョンからスペキュラティブデザインへの展開 Practical Design Education Based on Reconsid

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1大学美術教育学会「美術教育学研究」第 50 号（2018）：353–360

バウハウス再考に基づく今日的なデザイン教育の実践について

―バウハウスの「ニューヴィジョン」からスペキュラティブ・デザインへの展開―

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Practical Design Education Based on Reconsideration of the Bauhaus Art School:

Developing a “New Vision” of Speculative Design Using Bauhaus Principles

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本村健太

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Kenta Motomura

1 ［要旨］2019 年のバウハウス創立 100 周年を目前にして，バウハウス研究において筆者がこれまで継続してきたバウハウス神話を「脱神話化」するための歴史的考察と，バウハウスの「諸芸術の統合」及び「芸術と技術の融合」という芸術的理念を今日に引き継ぐ事例研究として取り組んだ筆者の映像メディア表現の実践を再確認するとともに，現代にまで有効なバウハウスの理念を再考し，バウハウス研究を基礎とする今後の実践的展開を示した。バウハウスに学び，未来を見据え，新しい展望によって造形における提案や解決を行う姿勢を「ニューヴィジョン」と設定し，昨今の「望ましい未来」を提案する「スペキュラティブ・デザイン」などに同様の姿勢をみた。その実践として著者が学生とともに参画し，成果を残した「岩手発・超人スポーツプロジェクト」を紹介するとともに，このテーマで思索するための「ペラコン課題」を教材化の事例として提案した。

AAstractt] In light of the 100-year anniversary of Bauhaus Art School’s founding in 2019, the author presents historical research of the Bauhaus movement, “demythicizing” the Modernist movement, along with practical study of visual expression of artistic ideas such as “integration of various arts” and “integration of art and technology.” The author also reconsiders those principles that endure today, making a case for developing educational methods for today’s students based on this study of the Bauhaus Art School. “New vision,” which served as a key phrase for the movement’s sense of innovation, was heralded as a proactive framework providing far-sighted solutions in art and design. This framework can be seen in the recent “speculative design” movement that aims to design a “preferable future.” The author also discusses the “Superhuman Sports Project in Iwate.” The author took part in this design challenge with his students, obtaining excellent results. He showed the students’ work “one-sheet task” of this theme. This research could be used to develop a new curriculum for speculative design.

キーーーー旨バウハウス，ニューヴィジョン，スペキュラティブ・デザイン，超人スポーツ［Key word旨 Bauhaus, New vision, Speculative design, Superhuman Sports

［］　旨 1_{岩手大学（Iwate University）} ［受理旨 2017 年 12 月 24 日

1　はじめに

1919 年にバウハウス（Das Staatliche Bauhaus）がドイツのヴァイマールにおいて創立してから 100 周年を迎えようとしている。かつてのバウハウス所在地であるヴァイマール・デッサウ・ベルリンにある関連施設が連携し，「バウハウス同盟 2019（Der Bauhaus Verbund 2019）」1_を

結成しており，2016 年，バウハウス誕生の地であるヴァイマールに「100 years of bauhaus」という事務所が開設された。同名の公式 Web サイトでは，当時のバウハウスに関する解説などが発信され，2017 年からの「プロローグ展覧会（Prologausstellungen）」2_{とともにバウハウ} ス創立 100 周年を祝う機運を高めようとしている。筆者は，今日におけるバウハウスの意義を再構築するために，形骸化して神話化された近代バウハウスの受容から脱すること，すなわち「バウハウスの脱神話化」を研究課題の一つとしてきた。この内容での最初の拙稿は 1993 年の宮脇理編『デザイン教育ダイナミズム』における第 3 章「バウハウスの脱神話化」3_{である。この論} 考の段階では，近代モダニズム建築の反動として流行したポストモダン建築やそれに関する論説の状況を背景に意識しており，かつて日本においても様式として受け入れられ，築き上げられた「バウハウス神話」への問題提起であるとともに，その間違った神話を根拠に展開するポストモダン的な言説によるバウハウス批判への牽制を意図したものであった。しかし結局，当時のポストモダニズムの主張は流行的なものに留まり，現在においてはあまり効力のないものとなった。これまで筆者は，バウハウスの神話化とともに確立された建築・デザインにおける「国際様式」や「バウハウ

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ス様式」，あるいは造形教育における「バウハウス方式」といった様式化が，バウハウス本来の理念的なものを捨象するばかりか，バウハウスが本来目指したものに逆行してしまう可能性もあることから，もう一度，歴史としてのバウハウスの多様で柔軟な動的姿勢やそこに共存した様々な思想について見直していく作業が必要であることを主張してきた。近代化の流れの中でバウハウスを捉える神話化の過程には，効率性・機能性・合理性・明快性・簡易性・力・スピードなどへの羨望とともに，科学技術への魅惑があった。そして，こちら側に光が当てられたことによって影になる個性・多様性・地域性・体験・祝祭などの面は無視されてきた傾向がある。そこで，バウハウスが産業化路線を明確に打ち出す前の「初期バウハウス」を再評価する試みを行った。バウハウス教師ヨハネス・イッテン（Johannes Itten, 1888–1967）に関する一連の研究4_{はそれらを例証するものであった。} もう一つ，筆者がバウハウスの今日的な意義を見出しているのは，当時のバウハウスにおける芸術関連の理念として重要であった「諸芸術の統合」と「芸術と技術の統合」である。このような芸術統合の理念については，「デジタル・バウハウス」，あるいは「エレクトロニック・バウハウス」と呼ばれる今日的展開の可能性がある。筆者は，これらの理念を意識した自身の実践的取り組みとして，映像表現の即興演奏的なパフォーマンスである「VJ（ヴィジュアル・ジョッキー）」5_{による映像演出を} 1999 年から 2010 年まで展開し，大学における研究・教育の糧としてきた。関連して，バウハウスの歴史にも照らし合わせ，バウハウス学生からゲゼレ（職人）となったルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マック（Ludwig Hirschfeld-Mack, 1893–1965）の開発した色光装置の先見性を再評価6_{した。また，今日においてバウハウス大学ヴァ} イマール造形学部及びメディア学部も関わった VJ に関するプロジェクト7_{についても調査した。} このように，これまでバウハウスを研究対象としてきた筆者が，まさにこの創立 100 周年を迎えようとしている瞬間に興味を抱いているのは，やはりバウハウスの真価を問うこと，今日の科学技術の状況や新しいデザインの動向からバウハウスをいかに再考するか，また，学校としてのバウハウスから見出される人材育成に向けた教材開発などについてである。学校としてのバウハウスにおける芸術教育的観点と，近代デザインを確立する運動としてのデザイン原理の観点の双方において，バウハウスから何を引き継ぎ，そして何を後世に伝えるべきなのか以下に今後の道しるべとして整理したい。 2　バウハウスの歴史から今日的課題へ 2-1］芸術と技術をめぐって 19 世紀後半に成長したイギリスの「アーツ・アンド・クラフツ運動（the arts and crafts movement）」では，産業革命の影響を受け，人々の生活環境が急速に変容していくことに異議を唱える「反機械」の立場が濃厚であったのに対し，ドイツのバウハウスが推進した「バウハウス運動（Die Bauhaus-Bewegung）」では機械技術とともに芸術を生み出す方向に転じていた。この点では対比的な二つの運動であるが，その間には「ドイツ工作連盟（Deutscher Werkbund）」という連結部が存在し，アーツ・アンド・クラフツ運動の手工芸的精神はすでにドイツにもたらされ，初代学長となる建築家ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius, 1883–1969）によるバウハウス創立においても引き継がれていた。このことは，建築史の立場からバウハウス前史に焦点を当てたジョン・V・マシュイカ（John V. Maciuika, 1965–）による『ビフォーザバウハウス』8_{（副題：「帝政期ドイツにおける建築と政治} 1890–1920」）においても明らかである。マシュイカによると，建築家でありプロイセン官吏であったヘルマン・ムテジウス（Hermann Muthesius, 1861–1927）は，建築や工芸が市民層を教育する手段となりえることを念頭に，新しいドイツ文化の精神に基づいた学校改革を誘導しようとしていた。ムテジウス指導のもとでプロイセン商務省は，当時の先進国イギリスにおいて始まったアーツ・アンド・クラフツ運動の精神をドイツのデザイン技術に応用することを目指し，管轄下にある工芸学校はその実現のために改革されていったのである。 1914 年の工作連盟におけるムテジウスと建築家アンリ・ヴァン・ド・ヴェルド（Henry van de Velde, 1863– 1957）の有名な対立は，ムテジウスの推進する規格化（標準化）と，ヴァン・ド・ヴェルドの擁護する芸術的個性の対立として単に捉えられてきたが，マシュイカによると，ムテジウスの背後には切り離すことのできない政治的文脈があった。そもそも，ムテジウスは「規格化（Standardisierung）」ではなく，厳密な定義を避けた「定型化（Typsierung）」という造語を使い，規範となる建築・芸術・工芸の分析によって導き出される文化的規範も含意されていたとする。マシュイカは，この規格化論争でのムテジウスの立場を，実はヴァン・ド・ヴェルドやグロピウスたちが過去に表明してきた芸術的立場と矛盾するものではなかったのではないかと援護している9_。当時のドイツ工作連盟におけるグロピウスの態度は芸術性を主張するヴァン・ド・ヴェルドの側にあったが，

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後にバウハウス創立後の理念転換においては産業化路線に切り替えた。そして今度は，バウハウスにおいて芸術的個性の育成を目指すイッテンとの対立が起こることになる。この対立によって，イッテンはバウハウスを去ることになるが，後にグロピウスの態度を理解するに転じている10_{。このように「芸術と技術」または「芸術と産} 業」を巡って，作家の個性や創造性を重視する芸術の側と，規格による効率化や産業を重視する技術の側という二項対立の関係は，時代や場所によって様々なかたちで立ち現れることになる。今日に話を戻すと，芸術と技術の問題については，メディアアーティストであり情報処理関連の研究者である落合陽一，その一人によって大きな思想的課題が突き付けられている。その著『魔法の世紀』においては，映像技術と映像表現の高まりをみせた「映像の世紀」から，コンピュータ（魔法の箱）によって「新しいメディア装置」を生み出す「魔法の世紀」への転換が説かれている。さらに，美術史上の文脈において作品を生み出す「文脈のアート」ではなく，「心を動かす技術」として装置を考案する「原理のアート」11_{に注目を促しており，結論} として，メディアアートの作品では，そこに投影される映像などの内容（コンテンツ）よりも，その作品のために発明された装置そのものが強調されることになる。つまり，落合によると，何らかの表現を実現する仕組みを科学技術によって発明・創造すること自体が「芸術」であるということになる。そうして，「魔法の世紀」の世界は常にデジタルとアナログが往来する自然，すなわち「デジタルネイチャー」12_{の時代となる。今日，芸術と技} 術をめぐる言説はさらに次の時代，新たな世界観の問題に直面しているのである。 2-2］デジタル・バウハウスについて機械技術時代のバウハウスにおける芸術統合の理念が，電子技術時代の今日においても有効であることを前提に，前述の通り，「デジタル・バウハウス」，または「エレクトロニック・バウハウス」という表現が使われることがある。ドイツのメディアアーティスト，ユルゲン・クラウス（Jürgen Claus, 1935–）が，1987 年の著書『エレクトロニック・バウハウス（Das elektronische Bauhaus）』13 において，「序論：今日のバウハウス−今日のエレクトロニクス（Einleitung: Bauhaus heute - Elektronik heute）」と記したように，時間の流れとともに新たなテクノロジーが発展してくれば，それはまた，芸術との統合において新たな創造につながるものとなっていく。バウハウスにおける理念，そしてそれに基づく創造活動は，常に技術発展の推移とともに刷新されていくことを示している。（ただし，手仕事を含む過去の技術は単に軽視されるべきものではないことは明記しておく。）ドイツのカールスルーエに設立された「ZKM」（アート・アンド・メディア・テクノロジー・センター）は，そのようなデジタル・バウハウス（エレクトロニック・バウハウス）の有名な事例として芸術・メディアの博物館と研究所が融合した施設となっている。初代館長であるハインリッヒ・クロッツ（Heinlich Klotz, 1925–1999）は， NHK の番組「世界わが心の旅」の「バウハウスからすべてがはじまった」（デザイン評論家・柏木博，1996 年 5 月 18 日放送）でのインタヴューに際し，以下のように ZKM の意義を述べている。「バウハウスは機械技術に即して芸術を発展させました。20 世紀末をむかえた今，我々は電子〔デジタル〕技術と芸術を結合させて新しい表現をしていきたい。そんな基本理念〔基本プログラム〕で取り組んでいます。我々は可能性の具現化を考えています。ポスト・モダンを乗り越えて，新しいモダン〔または第二のモダン〕への発展。それが我々の目指しているものです」14_。（番組内の字幕参照。〔〕内は筆者がインタヴューの独語音声を聞いて補足した。）このように，芸術をデジタルの時代に更新していく使命をもって，ZKM は 1989 年に創設されたのである。日本においては，1999 年に展覧会「デジタル・バウハウス−新世紀の教育と創造のヴィジョン」（NTT インターコミュニケーション・センター［ICC］）が開催され，展覧会カタログにおいて，バウハウスを手本として「その時代にふさわしい教育・創造活動のヴィジョンが多様な角度から模索」15_{されているとしている。この展覧会} の監修者である美術史家の伊藤俊治は「デジタル・バウハウスへ―創造と教育の新しい回路」の章において，「デジタル・バウハウスもまた現在の新しいメディア・テクノロジーの展開を見通しながら，高密度情報社会における新しい芸術と社会のヴィジョンを精密に描くことを求められている」16_{としている。} 補足すると，歴史としてのバウハウスの遺産を引き継ぐヴァイマールのバウハウス大学においても，今日，「デ

ジタル・バウハウス研究室（Digital Bauhaus Lab）」が開設され，情報科学者・技術者・芸術家などが共同で学際的研究に取り組んでいる。このように，時代を超えて，様々な場におけるデジタル・バウハウス（エレクトロニック・バウハウス）の展開がなされており，「来るべき時

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が継承され，その今日的な意義が更新され続けていることが確認できる。 2-3］バウハウスにおけるニューヴィジョンここで，今日においても意義を失わないバウハウスの理念的なもの，そして造形活動における姿勢として「ニューヴィジョン」をキーワードにしたい。バウハウスにおいてイッテンの残した予備課程における造形教育実践は，芸術家としての立場を維持していたパウル・クレー（Paul Klee, 1879–1940）やヴァシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky, 1866–1944），そしてイッテンの後継者であり，機能的・合理的な方向性を強化したヨーゼフ・アルバース（Josef Albers, 1888–1976）やラースロー・モホリ＝ナギ（László Moholy-Nagy, 1895– 1946）の教育実践とともに「バウハウス教育（学）」の基礎を形成した。バウハウス教育における学究的な成果としての「バウハウス叢書」では，クレーの『教育スケッチブック』（1925 年），カンディンスキーの『点と線から面へ』（1926 年），そしてモホリ＝ナギの『絵画・写真・映画』（1925 年）や『材料から建築へ』（1929 年）（英訳『ザニューヴィジョン（The New Vision）』）に，運動や時間，そして光に関連する内容が確認でき，今日にまでつながる映像・動画への方向性としての萌芽がみられる。さらに，バウハウスの閉校後においても，アメリカに場を移して，ギオルギー・ケペッシュ（Gyorgy Kepes, 1906– 2001）の『視覚言語』（1944 年），モホリ＝ナジの『ヴィジョン・イン・モーション』（1947 年）によって，動的な視覚表現への問題意識は受け継がれ，表現活動・教育実践として開花している。バウハウス教師による造形表現の可能性への飽くなき探求は，造形教育においても芸術に関する経験や勘に基づく暗黙知をそのままにするのではなく，少しでも教授・学習可能なものへと展開しようとする新たな試みにつながった。モホリ＝ナギの著書の英訳にみられる「ニューヴィジョン」については，「新しい視覚」と訳されてきたが，「ヴィジョン」には「洞察力」や「展望」という意味もある。そこで筆者は，造形芸術学校バウハウスとバウハウス運動からの示唆として，未来を見据えた新しい展望によって造形における提案や解決を行う姿勢を「ニューヴィジョン」という言葉で表現することにした。バウハウスにおける「ニューヴィジョン」の事例の一つとして，マルセル・ブロイアー（Marcel Breuer, 1902– 1981）が 1925 年に家具工房において開発を始めたスチール製のクラブ・アームチェアがある。これは 1960 年代になってイタリアのメーカーがブロイアーの椅子を再生産した際に「ヴァシリー・チェア（Wassily Chair）」と名づけ，以降，その名が定着して近代デザインの先駆けとしての名作は今日にまで受け継がれている。ヴァシリー・チェアは，近代建築のインテリアとしても調和のとれたものであり，当時のバウハウスが目指している方向性と合致している。椅子材には木材が当たり前という時代において，金属パイプを使った椅子の提案は画期的で先見性があった。1921 年にブロイアーが織物工房のグンタ・シュテルツル（Gunta Stölzl, 1897–1983）とともに製作した「アフリカン・チェア（Afrikanischer Stuhl）」では，まだチェリーウッドやオークという木材が使用されていたが，ブロイアーは自転車のハンドルから発想を得て，軽量で耐久性があり，かつ衛生的で美しいスチールパイプ椅子を世界で初めて生み出すことになった。しかも，このようなスチールパイプの使用は大量生産することにも優れており，家具デザインに革命をもたらしたのである。機関誌『バウハウス』において，ブロイアーは「あるバウハウス映画 5 年間（ein buhaus-film, fünf jahre lang）」という図版（図 1）を掲載している。「俳優：正しいものを要求する生活」，「映写技師：この正しいものを認識するマルセル・ブロイアー」と記してアフリカン・チェアに始まる開発の経過を映画フィルムのような視覚表現にまとめた。注目すべきは「19?? 年」とする最後の透明の椅子である。ブロイアーは，「毎年よりよくなっていく。図 1：ブロイアー「あるバウハウス映画］5 年間」

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しまいに人は柔らかいエアークッションに座るようになる」18_{としている。今日においては，ポリ塩化ビニルな} どの素材で空気を入れるために成型された「エアーチェア」や「エアーソファ」などが製造販売されるに至っている。これはバウハウス時代のブロイアーが空想した「ニューヴィジョン」の実現ということができる。バウハウスにおける「ニューヴィジョン」の事例については，今後の研究課題において改めて明らかにしていくため，ここでは個々に考察しないが，建築・プロダクトデザイン・芸術作品・造形理論・教育方法論など，様々な観点で指摘することができると思われる。 2-4］スペキュラティヴ・デザイン今日，デザインの領域における新しい思想の流れとして，「スペキュラティヴ・デザイン（speculative design）」がある。その代表的な提唱者であるアンソニー・ダン（Anthony Dunne, 1964–）とフィオーナ・レイビー（Fiona

Raby, 1963–）は，著書『スペキュラティヴ・デザイン』19 において，現実の問題がすべて解決可能であるかのように振る舞う「問題解決のためのデザイン」に集中した思考から離れ，想像力を使って新しい見方を切り開くための「思索するデザイン」，結果として未来に向けた「問題提起のためのデザイン」に転換する必要性を説いた。関連性のある「クリティカル・デザイン」（批評的デザイン）に関して，「思索的［speculative］なデザインを提案することで，製品が日常生活で果たす役割についての狭い前提，固定観念，常識に疑問を投げかけるものである」20_{とする定義が思い起こされ，クリティカル・デ} ザインは方法論ではなくアプローチする考え方や見方を重視して，単なる様式に陥ってしまうことを危惧している。この点については，バウハウス運動の理念とバウハウス様式にみられる問題点と一致している。さらにスペキュラティヴ・デザインのアプローチに近いものとして，「デザイン・フィクション」があるが，この「フィクション」については SF が含意されており，「テクノロジーの未来」を特に強調しているとする。物語の世界からデザインを発想していくもので「SF プロトタイピング」とも呼ばれている。ダンとレイビーによれば，デザイン・フィクションは技術的進歩を称賛するものであり，スペキュラティヴ・デザインはより幅広い目的をもつとする21_{。このように，スペキュラティヴ・} デザインのアプローチによって，デザインの現場は，現状の細分化や定量化の作業に陥るのではなく，「望ましい［preferable］未来」22_{について討論や議論ができる場} ともなりえる。筆者は，このデザインアプローチがバウハウスにおける「ニューヴィジョン」を今日において具現化しているものであると捉え，またその「ニューヴィジョン」とはその時代に応じて更新され続ける創造活動の基点であると規定したい。これまでになされてきたデザインの基礎学習における造形要素の課題のみがバウハウスから受け継がれたデザイン教育であると矮小化するのでなく，バウハウス神話の影になる部分でもあった地域性や祝祭性の取り込みも含め，研究室所属学生を対象としたスペキュラティヴ・デザイン（クリティカル・デザインやデザイン・フィクションを含む）の実践的試みとして，以下に紹介する「超人スポーツ」の開発に取り組んだ。このように「望ましい未来」のデザインを模索する場合には，SF 小説・漫画・映画のような空想の世界を参照することも有意義なものとなる。「ニューヴィジョン」の糧となる素材は定量化されたデータのみではなく，様々なものに可能性を見出すことができるのである。 3　ニューヴィジョンとしての超人スポーツ 3-1］岩手発・超人スポーツプロジェクト岩手大学の地域貢献を目的とした「平成 28 年度地域課題解決プログラム」の枠組みで「〈岩手独自の新スポーツ〉をテーマとするマンガやイラスト等，ヴィジュアル・コンテンツを活用した地域活性化」の課題が採択され，筆者は学生たちとともに「岩手発・超人スポーツプロジェクト」に参加した。この「超人スポーツ」とは，科学技術を応用して「人機一体」のスポーツを提案することによって，現在の人のあり方を超え，性別・年齢・体格・障がいの有無などに関係なく，誰もが楽しむことのできるように開発を試みる，未来に向けた新スポーツのことである。これに取り組む「超人スポーツ協会」23_{は，2020 年の東京オリン} ピック・パラリンピックを当面の目標として新競技の開発と普及に取り組んできた。平成 28 年度，岩手県においては「希望郷いわて国体・希望郷いわて大会」を機に，スポーツの枠を越えた県民総参加による文化芸術イベントの開催などを推進することになっていた。超人スポーツにおいて開発された技術は他の福祉などに応用することも可能であり，筆者は，まさにバウハウスの「ニューヴィジョン」を今日的に展開できる活動であり，新たな教育実践のあり方にも資すると認識し，その企画段階から参画した。超人スポーツ協会の支援によって，達増拓也岩手県知事も参加した「キックオフミーティング」（2016 年 4 月

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24 日，岩手県公会堂）に始まり，「アイデアソン」（5 月 28 日，岩手大学）や「ハッカソン」（6 月 25 日・26 日，岩手大学），リハーサル（8 月 20 日，岩手大学）を通して，社会人と学生の混合チームが新スポーツ開発のためのアイデア出し，道具試作，ルール作り，そして自らプレイヤーとなるデモンストレーションまでを行った。最終的に「クライミング・ザ・ウォールズ」，「ロックハンドバトル」，「マタサブロウ」，「トリトリ」の 4 競技がそれぞれ独自の観点で「岩手」に関連づけをして開発され，その成果は「いわて若者文化祭 2016」（9 月 24 日・ 25 日，盛岡市内各会場）にて公開された。結果として，「いわて若者文化祭実行委員会賞」（最高賞）は「岩の手」の対戦「ロックハンドバトル」（写真 1）が受賞した。次点としては，風を操る競技「マタサブロウ」が「超人スポーツ協会賞」受賞した。達増知事は公式の Twitter において，「技術の進歩で何でもできるような今日，『何をやるか』という創造性が決定的に重要。『超人スポーツプロジェクト』は創造性を引き出す。今回生まれた『岩手メソッド』で，地方からの，人間のイノベーション」24_{という言葉で総括している。} 3-2］新競技「ロックハンーバトル」の開発 SF 小説・漫画・映画のような想像上の未来も，テクノロジーの進化によって現実のものとなりえることは，デバイス研究者，稲見昌彦が漫画『攻殻機動隊』の「熱工学迷彩」から発想して開発した「光学迷彩」25_やメディアアーティスト八谷和彦が宮崎駿監督の映画「風の谷のナウシカ」に登場する「メーヴェ」をモデルにした一人乗りジェットグライダー26_{の事例などでも端的に表れて} いる。それが空想の世界であっても，未来を思索することは，それを現実化するための科学技術の開発も相補的により重要度を増してくる意味のある作業である。岩手の三ツ石神社の伝説から連想した漫画と連携して開発した「ロックハンドバトル」チームは，木村有梨チームリーダー（慶應義塾大学院生）が牽引し，筆者の研究室から 5 名の学生（高橋詩歩，鈴木芙由子，吉住彩夏，畠山夏葉，大庭春）が参加して競技と漫画の制作に取り組んだ。学生グループはスポーツ用具となる「ロックハンド」のデザイン案（図 2）の検討にも参加して，漫画作品及び競技用の道具の最終的な具現化を目指した。制作グループ内での検討は，個々人が試行錯誤しながらも，発想の段階から具体的なイメージを共有して創発的に最終的な目標に到達することができた。岩手発・超人スポーツプロジェクトでは，他の競技のチームが「テクノロジー」を活用したことが明確に分かる用具の開発を行っていたのに対して，「ロックハンドバトル」のチームは，その点では劣勢（発想段階での原点は「VR スポーツ」であったが途中で断念した。）でありながら，漫画（図 3）を活用してより有効なイメージ戦略（物語の背景やキャラクター設定と連動したルール作り）を展開できていたことが審査員への訴求力を生み，好評を得た要因の一つであると考えられる。「ロックハンドバトル」を含め，岩手発・超人スポーツプロジェクト 4 チームの開発した 4 競技は，結果的にすべてが超人スポーツ協会の公式認定競技27_{となり，海} 外に報道される場面28_{もあった。岩手発・超人スポーツ} 写真 1：「ロックハンーバトル」の実演（筆者撮影）図 2：参加学生によるデザイン原案の事例（大場春）

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プロジェクトは，学生に未来をテーマに地域社会と関わりながら創造を試みる場を提供した。 3-3］創造的な発想を支援するための教材化前述の「岩手発・超人スポーツプロジェクト」に関連して，実際に新スポーツ開発に関わる学生以外においても「ニューヴィジョン」の態度でスペキュラティヴ・デザインを行う課題を発想段階に限定して設定した。対象となる学生は，新入生向けの「基礎ゼミナール」（平成 28 年度前期）や 2 年生を中心とする「デザイン論」（平成 28・29 年度前期）の科目履修生である。ここでは，提出する様式は A4 サイズの用紙 1 枚（ぺら）に図・絵と文字で表現すること以外は自由という設定で「ペラコン課題」と題し，（岩手発）超人スポーツを提案する（ゲームデザイン・未来の施設や道具のデザイン・人のデザイン）課題とした。（直前の授業内容にはスペキュラティヴ・デザインの「望ましい未来」についての解説も行っている。）最終的には個人での課題（図 4）となるが，発想段階では，グループとなり，検討を重ねた。今後は，単に言葉での発想に留まらず，視覚的に，すなわち具体的な絵（イラスト・漫画など）を描くことによって自らの発想と他者との共有を支援していく試みも行う予定である。この課題は特に超人スポーツに限定されるものではなく，汎用的なものであると思われる。このような発想におけるイメージの活用を重視した教育実践は，「ヴィジュアル・シンキング」の有効性の検証として，今後の事例研究に発展することに期待している。 4　さいごに 2019 年のバウハウス創立 100 周年を目前に，再度，筆者の継続してきた研究内容の確認を行うことで，バウハウスを再考し，そこから得られた造形活動の姿勢を継承して，現代においても有効な教育実践を導く可能性を示した。バウハウスにおいて，時代精神や実験的精神によって見出された「ニューヴィジョン」，すなわち未来の造形イメージは，近代デザインを牽引するものとなった。そのバウハウスに学び，未来を見据え，新しい展望によって造形における提案や解決を行う姿勢を「ニューヴィジョン」と設定したが，これは時代を超えて更新され，芸術と技術の関係性を含めて常に「新しい」ものとなる。ここでは取り上げなかったが，事例としては，バウハウスでの「触覚板」による素材とテクスチャの学習についても，科学技術によって触覚を扱う今日の「パプティックデザイン」29_{に更新され，成果が出されつつある。} 昨今のスペキュラティブ・デザインに，「ニューヴィジョン」の先鋭化された展開となる可能性を見据え，超人スポーツ開発を通じてその実践に取り組むとともに，発想段階での教材化を事例として紹介したが，海外では図 3：競技と連携する漫画「ロックハンーバトル」表紙図 4：超人スポーツを提案するペラコン課題作例

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すでにスペキュラティブ・デザインによって子どもの発想をデザイン・プロセスに取り込む試み30_{も行われてお} り，この方向での今後の展開も期待できる。本稿は，デザイン史上のバウハウスを巡る研究や今日的なデザイン制作，あるいはデザイン教育に関わる実践研究についての思索の経過や取り組み方を整理し，筆者自身の研究活動の道標として未来に向けたものである。ここで筆者は，歴史としてのバウハウスの様式や方法論を踏襲するような「バウハウス神話」を形成する方向ではない視点から，新たに「ニューヴィジョン」としてキーワードを捉え直し，それが現在においては有効であり，さらに発展的な理論・実践研究につながる可能性を感じている。今後は，この方向性でのより具体的で詳細な事例研究に取り組みたい。註旨 1 Jubiläumsverbund, https://www.bauhaus100.de/de/bauhaus-100/akteure/（2017 年 9 月 8 日アクセス） 2 Prologausstellungen 2017/18, https://www.bauhaus100.de/de/heute/00_ Auftaktausstellungen-2017/（2017 年 9 月 8 日アクセス） 3 本村健太，1993，「第 3 章バウハウスの脱神話化」，宮脇理（編）『デザイン教育ダイナミズム』，建帛社，pp. 63–91 4 本村健太，2004，「ヨハネス・イッテンの造形教育とその今日的意義について」，『美術教育学』，25，pp. 413–425 ／本村健太，2009，「ヨハネス・イッテンによる巨匠絵画の分析について―その理念・方法論と今日的展開の試み―」，『美術教育学』，30，pp. 339–409 5 本村健太，2005，「VJ とは何か―映像メディア表現の新たな可能性について」，『大学美術教育学会誌』，37，pp. 463–470 6 本村健太，2014，「インタラクティブ映像メディア表現の構成学的研究―ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マックによる「カラーライトプレイズ」の考察―」，『美術教育学研究』，46，pp. 269–276 7 本村健太，2004，「VJ シーンの構造―映像メディアにおけるモーション表現の可能性」，『基礎造形 013』，pp. 71–77 8 ジョン・V・マシュイカ（田所辰之助・池田祐子（訳）），2015，『ビフォーザバウハウス帝政期ドイツにおける建築と政治 1890– 1920』，三元社 9 同書，p. 373 10 本村，2004，p. 419 11 落合陽一，2015，『魔法の世紀』，PLANETS，p. 89 12 同書，p. 184

13 Jürgen Claus,1987, Das elektronische Bauhaus, Edition Interfrom, pp. 9–14 14 柏木博（インタヴュアー），1996，「バウハウスからすべてがはじまった」，『世界わが心の旅』，NHK，5 月 18 日放送 15 増田文雄，野崎武夫（編），1999，「デジタル・バウハウス―新世紀の教育と創造のヴィジョン―」展カタログ，NHK 出版，p. 3 16 同書，p. 8 17 同書，p. 8

18 Marcel Breuer, 1926, “ein buhaus-film, fünf jahre lang”, In bauhaus1 1926, bauhaus-archiv gmbh Kraus Reprint, 1976, p. 3

19 アンソニー・ダン，フィオーナ・レイビー（著），久保田晃弘（監）， 2015『スペキュラティヴ・デザイン問題解決から，問題提起へ。 ―未来を思索するためにデザインができること』，ビー・エヌ・エヌ新社，p. 27 20 同書，p. 67 21 同書，pp. 149–150 22 同書，p. 30 23 超人スポーツ協会 HP，http://superhuman-sports.org/（2017 年 9 月 8 日アクセス） 24 達増拓也 TASSO 希望郷いわて（Twitter），https://twitter.com/ tassotakuya/status/779584373809029120（2017 年 9 月 8 日アクセス） 25 稲見昌彦，2016，『スーパーヒューマン誕生！―人間は SF を超える』， NHK 出版，pp. 11–16 26 ナウシカ「メーヴェ」再現機，滝川でテスト飛行順調北海道新聞動画ニュース（2015/10/17），https://youtu.be/op2ZfjjM1h4（2017 年 9 月 8 日アクセス） 27 超人スポーツ協会認定競技一覧，http://superhuman-sports.org/sports/ （2017 年 9 月 8 日アクセス）

28 Reuters (May 15, 2017), Japan’s ‘Superhuman’ athletes mix legends with high tech, http://www.reuters.com/article/us-japan-sports-superhuman-idUSKCN18B17S（2017 年 9 月 8 日アクセス）

29 仲谷正史，筧康明，三原聡一郎，南澤孝太，2016，『触楽入門―はじめて世界に触れるときのように』，朝日出版社，参照

30 The Center for Children’s Speculative Design, https://scholar.harvard.edu/ davidrobert/links/center-childrens-speculative-design（2017 年 9 月 8 日アクセス）

図版出典旨

1 大学美術教育学会 美術教育学研究 第 50 号 (2018): バウハウス再考に基づく今日的なデザイン教育の実践について バウハウスの ニューヴィジョン からスペキュラティブ デザインへの展開 Practical Design Education Based on Reconsid