及川茂ギュスターヴが幼い頃から家族はパリ近郊のエール註の別荘で過ごフレッドはパリで最も裕福な神父と評判になったそうであるは何不自由なく好きな絵画に没頭することができたちなみに異母兄のアルは母親のセレストと四人の子供たちが分割して受け継いだのでギュスターヴギュスターヴカイユボ

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印象派グループの中に、ギュスターヴ・カイユボットというあまり日本では知られていない画家がいる。カイユボットは一八四八年八月十九日パリに生まれた。父マルシアル・カイユボット︵一七九九 │ 一八七四︶は、軍隊にシーツなど様々な生地を売る仕事で大きな富を築いていた。母はセレスト・ドーフレーヌ︵一八一九 │ 一八七八︶、夫より二十歳も年下であったが、マルシアルは過去に二度の結婚歴があり、セレストは三度目の妻である。セレストはギュスターヴの後に二人の弟ルネ︵一八五一 │ 一八七六︶とマルシアル︵一八五三 │ 一九一〇︶を生む［註 1］_。ギュスターヴの上には父と二人目の妻との間に生まれた兄アルフレッド︵一八三四 │ 一八九六︶がいるが、彼は一八五八年に神父の資格を得て、パリのサン・ジョルジュ・ド・ヴィレット教会の司祭になっていた。父は生地を売る仕事の一方、セーヌ県の商業裁判所の判事も兼ねており、息子を名門リセ・ルイ・ル・グランに入学させて法律を学ばせた。ギュスターヴは一八七〇年に法学士の資格を得たが、彼は実学よりも芸術に関心を持ち始めていた。一八七〇年、ギュスターヴは当時名声のあったアカデミーの画家レオン・ボンナ︵一八三三 │ 一九二二︶のアトリエで絵画を学び始め、一八七三年にはエコール・デ・ボーザールに合格したが、一年あまりで通わなくなった。というのも入学した翌年の冬、一八七四年十二月二五日に父が亡くなり、二〇〇万フランという遺産の他に、広大な家屋敷、別荘、国債などを遺したからである。遺産は母親のセレストと四人の子供たちが分割して受け継いだので、ギュは何不自由なく、好きな絵画に没頭することができた。ちなみに異母フレッドはパリで最も裕福な神父と評判になったそうである。ギュスターヴが幼い頃から、家族はパリ近郊のエール［註 2］の別すことが多く、ギュスターヴの初期の作品にはこのエールを描くことた。しかし一八七八年にエールを遺贈された母が亡くなって、家族は手放すことになった。ギュスターヴは弟のマルシアルとは特に仲が良死後はパリのメルモニルのアパートで共同生活を送った。このころ、派を形成することになる若い画家たち、ドガ、モネ、ルノワール等とになった［註 3］_。一八七五年に﹁床削りの人々﹂︵ L es R aboteurs de par quet ︶︻ ﬁ g. ン︵官展︶に出品したが、あまりに平凡な日常を描く作品であり、審は﹁粗野﹂であるとして拒絶した。この経験がギュスターヴをアカデ遠ざけ、若い印象派により近づけることになった。彼は一八七六年春印象派展に﹁窓辺の若い男﹂︵ Jeune ho mme à la fenêtr e ︶︵一八七五︵ L e déjeuner ︶︵一八七六︶、﹁ピアノを弾く若い男﹂︵ Jeune Ho mme au P ︵一八七六︶などと共にこの﹁床削りの人々﹂を出品した。現在オル館に展示されるこの作品が、カイユボットの代表作として最も知られモネやドガなどと同じく、ギュスターヴも当時流行のジャポニスム

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【Fig.2】ヨーロッパ橋 1876 ジュネーヴ、プチ・パレ美術館強調した遠近法に浮世絵の影響が見られる。 Le Pont de l Europe, 1876. Association des Amis du Petit Palais, Genève. Photo : Studio Monique Bernaz, Genève

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受けた画家である。浮世絵の極端な遠近法が若い画家たちの関心を引われるが、カイユボットの幾つかの作品にみられる遠近法を強調したくにその傾向が強い。︻ Fi g. 2︼彼の最初期に属する作品である﹁ストーブのあるアトリエの室内﹂︵ de l ’ A telier av ec le P oêle ︶︵一八七二 │ 七四︶︻ ﬁ g. 3_︼︻ Fi g. 4︼には、二絵が模写されている。左側の壁に掛けられた二点の絵画は明らかに三枚続きの浮世絵であガンやゴッホのように細かな筆致で描かれておらず、細部は不明だがもが画面を左上から右下に斜めに走る空間がある。多くの浮世絵は水に人物が描かれることが多く、このように画面が斜めの空間で切られ品は少ない。このように際立った特徴ある作品であるので却って同で、月岡︵大蘇︶芳年︵一八三九 │ 一八九二︶の﹁東京妓楼一覧﹂︻ ﬁ g. 川芳虎︵文政年間 │ c_一八八八︶の﹁今様廓内黄金瓶﹂︻ Fi g. 6︼であ判明した。浮世絵を自作の中に模写する例は、ホイッスラーを始め、マネ、ゴッホなど印象派、後期印象派の画家にとって珍しいことではない。ラーが自作品に広重の浮世絵を数点模写したのは一八六四年前後のこえば﹁紫と金のカプリス N o.

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│ ゴールデンスクリーン﹂︵一八六四︶描いた広重の﹃六十余州名所図会﹄の数点は、ローレンス・オリファンルギン卿の中国・日本旅行記﹄︵一八五九︶に挿絵として挿入した作ものが認められるので、恐らくホイッスラーのロンドン滞在中にオリから借りたと想像される［註 4］_。マネが﹁エミール・ゾラの肖像﹂︵に描いた初代歌川国明作﹁大鳴門灘右衛門﹂は前年に開催されたパリ川幕府が出品した浮世絵である。マネは﹁休息﹂の背景にも国芳の﹁竜を模写しているが、これも万博開催後に売り出された作品と推測されガンやゴッホが目にした浮世絵は、ゴッホの弟テオが自分の働くグーからゴッホに渡した作品である。それではカイユボットはどこでこれらの浮世絵を入手したのであろ年、芳虎、両方の作品とも一八七〇︵明治三︶年の刊行であるので、【Fig.3】カイユボット『ストーブのあるアトリエの室内』

（1872-74）個人像 Intérieur d atelier avec pôele, 1872.

Collection privée

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【Fig.5】月岡（大蘇）芳年東京技楼一覧 1870 政田屋版

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年パリ万博に出品され閉会後に売却された作品ではない。明治の初年に日本を訪れたフランス人観光客か美術商を介して、入手したと考えるのが自然である。明治初期における浮世絵流出に関する資料は乏しく、またその内容にまで踏み込んで検証できるケースはほとんどない。しかし一八七〇年刊行の浮世絵が一八七二年から七四年の間にカイユボットによって模写された事実は、明治初期に来日した欧米人が、刊行直後の新作の浮世絵を持ち帰ったことを示している。現在、浮世絵の大コレクションを擁する美術館、たとえばボストン美術館や大英博物館のコレクションは、あたかも幕末から明治初期にかけて来日したアメリカ人、イギリス人が、江戸の町で歌麿や写楽を大量に買いあさり、それらが母体となったかのような誤解がある。しかしそれは誤りである。江戸の町中の絵草子屋が販売していた浮世絵や版本は、その時々に印刷され、売り出された新作が中心である。菱川師宣が活躍したのは元禄期︵十七世紀末︶である。鈴木春信の作品は明和期︵十八世紀中葉︶に刊行され、歌麿や写楽は寛政期︵十八世紀末︶に活躍した。外国人が来日し始めた幕末の安政年間から慶応年間に、五十年余りも遡る歌麿や写楽が絵草子屋の店先にあったわけがない。否、幕末の絵師とされる北斎、国芳や英泉でさえ、すでに十年、二十年も前に世を去っており、そういう作品は店の奥に埃をかぶっていたのを探し出さねば、手には入らなかったはずである。だから明治初年に来日した外国人が目にし、手にすることのできた浮世絵は、当時活躍していた二代国貞、芳年、芳幾、芳虎、あるいは二代広重や三代広重、貞秀、国周などである。古い作品としては、おそらくベストセラーであった初代広重の東海道シリーズや北斎の絵本、三代豊国の役者絵や国芳の武者絵などが再版されて店頭に置かれていたと考えられる。そもそも浮世絵の置かれた位置は、今日とは比べ物にならないくらい低かった。江戸時代を通じて、浮世絵は江戸庶民の娯楽に過ぎず、芝居や遊女、相撲などの人気者を版画に摺って売り出したもので、一過性の慰みものであった。値段も安価で、芝居が終わり、遊女が代替わりし、力士が引退すれば、彼らを描いた浮世絵も捨てられるか、襖や障子の穴埋めに使われて消滅したも古紙としてリサイクルされようとしたものが、くずやの立て場などに大量に保存されて、タイムトンネルのように数十年を生き延びたもの江戸時代から明治初期の古本屋が古い浮世絵を扱ったことは、﹁浮世と昔﹂の中で、竹田泰次郎が語っているとおりである［註 5］_。あるいは田舎から江戸を訪れた人々が江戸土産として、軽くて持ちい浮世絵を買って、田舎の家族や親戚に役者絵や名所絵を見せた。そ世絵が蔵の中に数十年もの間、保存されて残ったものもある。いずれにしても、元禄期から明和、寛政期に出版された古い一五〇年から二〇〇年後の明治まで生き残ったのは奇跡である。それら古い浮世絵を発掘したのは主として外国人であった。現在、日本美術を代表する美術品として、日本国内よりも世界各地の美術館保存されている。世界最大の浮世絵コレクションであるボストン美術館では、フェノゲロー、スポールディング兄弟のコレクションが明治中期から後期に蔵されることによって、質量ともに世界一のコレクションが形成されゴ美術館の膨大なバッキンガム・コレクションの成立も十九世紀末か紀初頭である。大英博物館のアンダーソンやモリソンのコレクション二十世紀の初頭である。フランスのギメ美術館もギメとレガメーの来九年︶と共に日本美術コレクションが始まり、美術館自体がリヨンか移転した十九世紀末から二十世紀初めにかけて、大きなコレクションれた。これらの世界的な名品のコレクションは、浮世絵研究の進展に伴っ代からの作品が系統的に収集された結果を示している。十九世紀の末で、浮世絵の全体像がどのようなものであるかは、誰も知らなかっ一八八八年にロンドンのバーリントン・アート・クラブで開催されたが、ヨーロッパでの最初期の展覧会である。大英博物館に寄贈されたソン・コレクションを中心としたもので、中世の仏画から幕末の役者示されたが、浮世絵師の版本も琳派の絵本も区別なく、版画全体が浮て扱われている。しかも師宣や鳥居清信、清倍などは十点にも満たず

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画がきわめて少なかった事実を語っている。次いで一八九〇年にパリの国立美術学校で大規模な浮世絵展が開催され、ジークフリート・ビングがカタログを制作したが、ここで初めて師宣から幕末の歌川派までが浮世絵師というジャンルで網羅された。この展覧会に前後して、ビングは﹃芸術の日本﹄を英語、仏語、独語で刊行しており、ようやく浮世絵の全体像が知られるようになった。エドモン・ド・ゴンクールによる﹃歌麿﹄︵一八九一︶と﹃北斎﹄︵一八九六︶が出版され、ヴォルデマール・フォン・ザイトリッツの﹃浮世絵の歴史﹄︵一八九七︶によって、初めて系統的な浮世絵史が明らかになった。つまり江戸の絵草子屋の店先を飾るのは出版されたばかりの新作だけであり、浮世絵の全体像が知られるようになったのはようやく明治二十年代である。古い時代の作品は林忠正が苦労したように、日本全国の田舎を回って探し出さねば見つからなかった。歌麿の三枚続き﹁アワビ取り﹂が日本のどこを探してももはや見つからないと嘆息するのがこの頃である。明治初期中期に来日して浮世絵を集め、そのまま保存されてきたコレクション、例えばチェコのヴォイタ・ナープルステク︵一八二六 │ 一八九四︶やヨセフ・コジェンスキー︵一八四七 │ 一九三八︶、ハンガリーのフェレンツェ・ホップ︵一八三三 │ 一九一九︶、ロシアのサンクトペテルスブルクのセルゲイ・キターノフ︵一八六四 │ ？︶などのコレクションの中心をなすのが、ほとんど幕末から明治にかけて出版された作品ばかりであるという事実が、いみじくも当時の江戸︵東京︶で入手できた浮世絵の実際の様子を語っている。明治初期に日本を訪れた人々は、まさに絵草子屋の店頭に置かれていた出版されたばかりの作品、あるいは絵草子屋の在庫にあった作品を買い集めたのである。歌麿や春章、初代豊国などの作品は、よほど苦労しなければ見つけることは不可能であった。ましてそれ以前の墨摺り時代の師宣、懐月堂や奥村政信、錦絵の創始者である春信などは、滅多に見つからぬ貴重な版画であった。最も古い浮世絵のコレクションは、文政期に来日したシーボルトのコレクションであろう。しかしその中心は同時代の国貞、英山、英泉などであり、寛政期の歌麿や豊国などが見られないのは、やはりその時期に印刷された新作しか店先になかったからである。印象派やその周辺の画家たちが浮世絵を模写している例も、当時流通していた浮世絵の種類を類推させる資料である。ホイスッラーの描いた作品に見られる模写は一八五四年から五六年にかけて出版された広重の﹃六十余会﹄、マネは一八六〇年ころに刊行された初代国明の﹁大鳴門灘右衛芳の﹁竜宮玉取姫﹂の後摺りである﹁浅草奥山生人形﹂、ゴーガンは年に刊行された芳幾の﹁曽我綉侠御所染﹂、ギュスターヴ・モローも年の二代国清﹁碁太平記白石噺復讐本望之図﹂を模写している。最浮世絵を自作に描いたゴッホは三代豊国の﹁遊女高尾﹂、広重の﹃五所図会﹄から﹁石薬師﹂、英泉の﹁雲竜内掛花魁﹂、あるいは明治期の縮谷朝顔市﹂などを模写している。いずれも幕末から明治初期に絵草子を飾っていたと思われる作品である。幕末から明治にかけて出版されを、一概に﹁頽廃記﹂と名付けて低く見る史家もいるが、印象派の画した作品は、現代からみて幕末期の傑作が多い。決して目にしただけを模写しているのではなく、彼らの視点で選択したのである。かつて美術研究の専門家が、印象派画家の描いた浮世絵には歌麿や信など、巨匠の作品が無いのは、ヨーロッパ人には浮世絵の価値が分かたからだという暴論を展開したことがあるが、十九世紀中葉、ヨーロちろん、日本でも古い巨匠の浮世絵はほとんど見ることができなかある。カイユボットの描いた二点の浮世絵に目を向けてみよう。両作品と斜めに使った構図が特徴である。三枚続きの浮世絵は一枚ごとに同じ大きさの人物を描くのがふつうであった。美人画であれば花魁を一枚つ三人、あるいは二人ずつ六人、役者絵であれば立役、女形をバラン置し、どの一枚でも単独で売ることのできる構図が好まれた。しかしると一枚ずつ単独で売るよりも、迫力ある三枚続きが主流となり、国な作品や国周の﹁三枚続き独り立ち﹂の役者絵のように、三枚揃わな味をなさない作品が生まれ、また好まれた。ここにある二点の作品はいずれも吉原の遊郭の内部を描いており、品は源氏絵のように、天井を取り払って空中から遊郭の内部を見る吹技法を使っている。これは﹁東京妓楼一覧﹂と題されており、版元刊行は一八七〇︵明治三︶年午年の三月の改印がある。どこの遊郭で

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不明だが、部屋数の多さや花魁の数などから見て、吉原の大楼であろう。左上では大尽が宴会の最中で、廊下に三人の花魁が並んで部屋に入ろうとしている。左下でも宴会は真っ盛りで、幇間が外を覗いているのは、廊下で酔っ払った客が起こした騒ぎに気を取られたのであろう。その廊下では酔客が着物を乱して、女中に両手をつかまれている。こういう野暮な客は外に放り出されるのが落ちである。廊下の両側には花魁の控えの間や布団部屋があり、右端にはこの楼閣の使用人であろうか、大きな杯盤に大盛りの料理を運んでいる。この男の持つ提灯に﹁政田屋﹂の名があるが、これが版元である［註 7］_。芳虎の作品は﹁今様廓内黄金瓶︵いまようくるわないこがねのかめ︶﹂と題され、花魁や禿が舞台で踊る若い芸者を見ている。この版元は丸に﹁い﹂の字の記号から沢村屋と分かる。発行は芳年と同じく一八七〇年、改印は午の二月である。同じく遊郭の内部を描いた作品だが、この場所には客であるなくて、廓内で花魁たちが同朋の踊りを見ている図である。花魁たちの書かれており右から白鳥、小中条、今紫、小最章、小太夫、北洲、瀟湘て一番左で食い入るように踊り子を見つめているのが盛紫である。この楼閣について考証すると、一八七〇︵明治三︶年に出版された細見記﹄︻ Fi g. 7︼から大黒屋金兵衛の廓であることが分かる。細見最上段筆頭に来るのが瀟湘、次いで今紫、小太夫、北洲、白鳥、小中条章と並び、上段最後に盛紫が来る。この﹃細見記﹄は明治三年の春のるから、まさに芳虎の版画の刊行の時期であり、大黒屋の上級の花魁いていると考えられる。とすれば花魁筆頭の瀟湘が舞台のすぐ下にいて子の踊りを見、盛紫が直接の指導にあたり、上級の花魁である白鳥や最章が後列で悠然と観察している様子が写実的に描かれている。ここまで正確に花魁の名前や姿を描きながら、この浮世絵が大黒屋いう記述がどこにもないのは不思議だが、大黒屋が配りものとして澤村屋文したと考えればつじつまは合う。あるいは当時は花魁の名があれば遊郭であるかということは周知の事実であったのかも知れない。カイユボットが自分のアトリエの壁に額に入れて飾った二点の浮世絵ずれもが遊郭を描き、しかも構図的にも斜めに廊下が走る作品であることは興味深い。ゴンクールの﹃歌麿 │ 青楼の画家﹄が出版されたのは一八九一年あるが、それに先立つ二十年も前に、パリでは日本の吉原の遊女がすでに画家に知られていたのである。またカイユボットの作品には、画面対角線の走るものが多い。カイユボットの美学として、対角線を多用︻ Fi g. 8︼_、その原点にこのような浮世絵が存在したのである。なお、カイユボットは印象派の若い画家たちを経済的に救ったというも重要な立場の画家である。彼は印象派展に積極的に参加したのみならず示された作品を自ら購入し、経済的に貧しい若き印象派の画家たちを救いだした。各々の画家が経済的に自立するようになると、彼は作品止めている。一八九四年三月十一日にカイユボットが四五歳の若さで亡くなった【Fig.7】『新吉原細見記』明治3年玉屋山三郎蔵板右下に大黒屋の花魁の一覧がある。

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【Fig.8】田舎の人々の肖像 1876 バイユー、バロン・ジェラール美術館エールの別荘の庭に座る家族を描いた作品。手前から従妹のマリー・カイユボット、叔母のシャルル・カイユボット夫人、ベンチに座る友人のユー夫人、右端の奥が母。

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自分の所蔵する約六〇点の作品を国に遺贈し、リュクサンブール美術館に展示するようにという遺言を残した。それらはセザンヌ五点、ドガ七点、マネ四点、モネ十六点、ピサロ十八点、ルノワール八点、シスレー九点等である。しかし印象派がかなり世間には認められても、アカデミスム中心の美術館は印象派を認めるには至っていなかった。政府は無名の画家が集めた無名な作品をさほど評価せず、受け入れるスペースがないという理由で、全部を受け入れることを拒絶した。しばしの交渉の末、新たに建てられたリュクサンブール美術館の新館にその中から三八点を選んで受け入れることとなった［註 8］_。現在から考えれば信じられない事態だが、遺贈された三八点はその後、リュクサンブール美術館からジュー・ド・ポーム美術館へ、その後オルセー美術館に移され、印象派絵画の中核となっている。セザンヌの﹁エスタック﹂やドガの﹁舞台の上にて │ バレー﹂、マネの﹁バルコニーにて﹂、モネの﹁サンラザール駅﹂など、印象派の形成時期の傑作が網羅されており、この時に受け入れられなかった作品も、現在ではボストン美術館、メトロポリタン美術館等々に分散して、収蔵されている。メアリー・カサットがアメリカの裕福な友人に印象派の画家を紹介し、そのために多くの作品がアメリカに買われていった。後年、フランス政府は、印象派の傑作の多くが海外に流出したことを嘆いたが、同時代の芸術を評価することの難しさを物語っている。日本の浮世絵の多くも海外に流出したが、日本の政府や文化人が浮世絵の流出を嘆く声は少ない。浮世絵は日本を代表する美術品であるが、その事実にすら無知な日本人が多い。ジークフリート・ビングは﹃芸術の日本﹄を刊行したが、現代の日本は﹁芸術﹂を失ってしまい、貧しい﹁マンガ﹂や﹁アニメ﹂の﹁日本﹂になってしまった。もっとも将来にはこの﹁マンガ﹂や﹁アニメ﹂が、二一世紀の日本を代表する芸術と歴史に書かれるのかも知れない。︿参考文献﹀ Mar ie Ber haut :

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︻註︼［註 1］カイユボットの全作品目録を編集したマリー・ベローはルネを長︵ Ber haut p . 4 ︶、生年から見てギュスターヴが長男である。［註 2］ Y err es パリの東南一八キロにある小村。一八七二年以降、カイユボッ風景画を多数描いた。［註 3］カイユボットの若いころの資料は乏しく、マリー・ベローは、モネや合ったのは一八七五年ころと推測としている。［註 4］ローレンス・オリファントはエルギン卿の秘書として一八五八年にの記録 N arr ativ e of the Ear l of Elgin ' s missio

n to China and Japan (

刊したが、中に四点の浮世絵と北斎の挿絵を多数挿入した。いずれ中に求めた作品と推察されるが、中に広重の﹃六十余州名所図会﹄がリトグラフィーで復元されている。ホイッスラーは﹁ゴールデン︵一八六四︶の中に、この﹁駿河﹂の他に﹁伊予﹂と﹁大隅﹂を模写くは Oikawa S hig er u : Edo Uki yo-e P rints in Eur op ean A rtist's W or ks, n o. 41 , 2004 参照［註 5］玩古洞竹田泰次郎﹁浮世絵商の今と昔﹂反町茂雄編﹃紙魚の昔が一九九〇、八木書店［註 6］大田南畝が寛政年間に編纂した﹃浮世絵類考﹄が、徳川期の唯一の浮る書物だが、三一人の絵師の名前とわずかな事項を列挙した稿本にす式亭三馬や池田英泉が補遺を繰り返して、多くの絵師の名前と事項すべて写本でのみ流布し、公刊されたのは明治二四年である。［註 7］国貞の﹁青楼二階之図﹂︵文化八十一年︶という五枚続きの良く似た芳年はその左三枚を模倣している。［註 8］カイユボットのコレクションと政府が受け入れた作品のリストは、マの﹃カタログ・レゾネ﹄ p. 281 -282 に詳しい。︿おいかわ・しげる日本女