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2018年度 北海道教育大学岩見沢校 修了・卒業制作展

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(1)Title. 2018年度 北海道教育大学岩見沢校 修了・卒業制作展. Author(s). 北海道教育大学大学院教育学研究科教科教育専攻美術教育専修; 北海道 教育大学岩見沢校教育学部芸術・スポーツ文化学科美術文化専攻. Citation Issue Date. 2019-02-06. URL. http://s-ir.sap.hokkyodai.ac.jp/dspace/handle/123456789/10414. Rights. Hokkaido University of Education.

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(11) 美術教育専修 デザイン分野. ある時間 5分00秒 紙、色鉛筆、クレパス等. 粒で構成された粘膜旅行. 三上 あいこ Mikami Aiko. 1994年北海道浦河町生まれ。2012年北海道立浦河高等学校卒。 新千歳空港国際アニメーション映画祭2016ロイズ賞受賞。新千 歳空港国際アニメーション映画祭2018日本コンペティション選 出。 8.

(12) 美術教育専修 デザイン分野. 昨日はすべて返される 6分 紙、消しゴムはんこ、インクパッド. すべてのものは常に変わり続けている。昨日まで当たり 前だったことも、全く違うものへと変容していく。はん こを用いた抽象アニメーション。. さとう ゆか Yuka Sato. 1992年札幌生まれ。版を使ったアニメーションを制作している。 映像作家100人2018選出、Holland Animation Film Festivalノ ミネート等国内外で上映されている。上映団体EZOFILM代表。 [email protected] 9.

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(15) 美術・デザインコース 油彩画研究室. 辿って居る 1455×2273mm キャンバス、アクリル、油彩. 美しくて醜い、柔らかくて硬い、確かで不確か、温かく て冷たい、怖いけど安心する、触れられるのに届かない、 無数の二面性を見出しては惹かれながら、複雑な人の形 を辿っています。. 12. 清水 優希 Shimizu Yuki. 1996年北海道生まれ。2015年北海道旭川北高等学校卒業。.

(16) . 美術・デザインコース 油彩画研究室. あたたかい部屋 1620×1940mm キャンバス、油彩. 寂しくなったらまた帰るね. 小松 美月. Komatsu Mizuki. 1996年北海道恵庭市生まれ。2015年札幌啓成高等学校卒業。 2018年北海道教育大学岩見沢校iboxにて個展「おもいだしたい 色」開催。. 13.

(17) 美術・デザインコース 油彩画研究室. GOOD GIRL PORTRAIT サイズ可変 紙、CLIP STUDIO PAINT. 現代を生きる女性の脳内ポートレイト. 水上 和佳. Mizukami Nonoka. 1993年北海道生まれ。2012年札幌大谷高等学校卒業。. 14.

(18) . 美術・デザインコース 油彩画研究室. そばにいるということ 1620×1940mm パネル、綿布、油彩. 人生は思っていたより長そうですが 終わるときは短かったと感じるのでしょうか. 杉田 史織 Sugita Shiori. 1996年旭川生まれ。2015年3月北海道旭川東高等学校卒業。. 15.

(19) 美術・デザインコース 油彩画研究室. 永遠に F130 1940×1620mm キャンバス、油彩. 実体を残す、という意味を込めて祖父を描きました。. 出口 良太. Deguchi Ryota. 1996年北海道生まれ。2015年札幌北陵高校卒業. 16.

(20) . 美術・デザインコース 現代美術・平面表現研究室. ED:0 サイズ可変 銅版、ドライポイント、エッチング、アクアチント、アクリル板、配線. 高橋 美月. Takahashi Mizuki. 1996年北海道小樽市生まれ。2015年小樽潮陵高等学校卒業。 2017年第72回全道展入選。. 17.

(21) 美術・デザインコース 現代美術・平面表現研究室. crystal clear 1940×1303mm 木製パネル、砥の粉、ジェッソ. 明瞭に、曇りなく前を見据えるような気持ちを込めまし た。. 相田 瑞希 Aita Mizuki. 1996年札幌市生まれ。現代美術平面表現研究室で、様々な絵の 表現を研究。2017年、アートと音楽のイベント「まなロビ」で 舞台美術を担当。自分らしい美術表現を模索中。. 18.

(22) . 美術・デザインコース 現代美術・平面表現研究室. 皓々と鳴く 1800×1150mm パネル、アクリル、ペンキ、メディウム. アクリルとメディウムを混ぜたものを垂らし込む事で生 まれる「細胞」の様な形状や模様を活かし、そこから感 じた自身のイメージや感覚で描画を加え、生物の「生命. 淺野 美智雄 Asano Michio. 1993年北海道生まれ。2011年札幌北斗高等学校卒業。. 感」を表現しています。. 19.

(23) 美術・デザインコース 現代美術・平面表現研究室. 夜長姫 1500×1800mm ワトソン紙、アクリル絵具、鉛筆、ダーマトグラフ. 坂口安吾の代表作「夜長姫と耳男」という作品を元に制 作しました。幼少期より絵本をはじめとした文学作品が 大好きで、私の芸術活動のインスピレーションにもなっ ています。. 20. 阿部 永 Abe Towa. 1995年札幌生まれ。札幌国際情報高等学校卒業。2017年第72 回全道展入選。.

(24) 美術・デザインコース 空間造形研究室. 馬馬馬馬馬馬 サイズ可変 スタイロフォーム、ラッカー(銀). 聖書箇所、ヨハネの黙示録から構想を得た集積作品。. 島田 真祈子 Shimada Makiko. 1995年静岡生まれ。2014年静岡県立駿河総合高等学校卒業。 2016年2017年2018年空間造形研究室展出展。2018年北海道 造形美術学院卒業生展「22展」出展。. 21.

(25) 美術・デザインコース 空間造形研究室. みえることについて サイズ可変 ガラス、テグス、電球、鏡 他. まるで魚のように釣り上げられる。 いつだって苦しいのはなぜだろう? 釣り針を垂らしているのは自分自身だとしても。. 中村 樹里. Nakamura Juri. 1996年釧路市生まれ。2015年市立函館高等学校卒業。2015年 「一年生展」、2017年「二年生展」、2015~2018年「七月展」 出展。. 22.

(26) . 美術・デザインコース 彫塑・立体造形研究室. turn back 2200×1800×1800mm 水性樹脂(Jesmonite)、アクリルスプレー. 宇津 春菜 Utsu Haruna. 1997年北海道生まれ。2015年北海道札幌旭丘高等学校(現・ 市立札幌旭丘高等学校)卒業。. 23.

(27) 美術・デザインコース ヴィジュアルコミュニケーションデザイン研究室. つくろう!MYドギーバッグ! 148×210mm、80×170×100mm、841×594mm 紙、Illustrator、PP板. 葛西 渚. Kasai Nagisa. 1996年北海道稚内市生まれ、滝川市育ち。2015年北海道滝川 高等学校卒業。. 24.

(28) . 美術・デザインコース ヴィジュアルコミュニケーションデザイン研究室. 無音の対話 220×1000mm 紙、筆ペン. 井上 実祈 Inoue Minori. 1996年小樽市生まれ。2014年北海道小樽桜陽高等学校卒業。. 25.

(29) 美術・デザインコース ヴィジュアルコミュニケーションデザイン研究室. 教育漫才のすゝめ サイズ可変 紙、Illustrator. 古森 百香. Komori Momoka. 1997年北海道生まれ。2015年札幌光星高等学校卒業。. 26.

(30) . 美術・デザインコース ヴィジュアルコミュニケーションデザイン研究室. 具がすべる人. かわいい人図鑑 170×170mm 紙、サインペン、Illustrator. 前田 菜摘. Maeda Natsumi. 1996年北海道生まれ。2015年北海道北見柏陽高等学校卒業。. 27.

(31) 美術・デザインコース プロダクトデザイン研究室. POKON 420×420×848mm 木材:ブナ. 組み立て式4wayサイドテーブル。. 三井 夏海. Mitsui Natsumi. 1996年北海道出身。2015年札幌藻岩高校卒業。. 28.

(32) 美術・デザインコース イラストレーション研究室. 投影 サイズ可変 紙、ハードパステル. 村井 彩香 Murai Ayaka. 1994年北海道生まれ。市立札幌平岸高等学校卒業。. 29.

(33) 美術・デザインコース イラストレーション研究室. 灰色の街 サイズ可変 Photoshop、Illustrator、Aftereffects. 小林 花恋. Kobayashi Karen. 1996年北海道芦別市生まれ。岩見沢市育ち。2015年北海道岩 見沢西高等学校卒業。. 30.

(34) 美術・デザインコース イラストレーション研究室. 不思議の国のアリス 333×333mm、420×297mm、242×410mm パネル、水彩紙、ペン、水彩. 小八木 香菜子 Koyagi Kanako. 1995年北海道札幌市生まれ。北海道大麻高等学校卒業。. 31.

(35) 美術・デザインコース イラストレーション研究室. おやゆびひめ 200×200mm CLIP STUDIO PAINT EX 、Photoshop、紙. 目谷 真里奈 Meya Marina. 1996年北海道生まれ。2015年倶知安高等学校卒業。. 32.

(36) 書画・工芸コース 書表現・書教育研究室. 鶴 1370×70mm 紙、墨. 村部 瑠璃子 Murabe Ruriko. 1996年札幌市生まれ。2015年札幌光星高等学校卒業。. 33.

(37) 書画・工芸コース 書表現・書教育研究室. 無題 700×1350mm 玲瓏、泰山箋. 森崎 笑子. Morisaki Shoko. 1994年大阪府生まれ。2013年北海道遠軽高等学校卒業。北海 道書道展、毎日書道展、創玄展、道東書道展出品。2018年道東 書道展秀作賞受賞。. 34.

(38) 書画・工芸コース 書表現・書教育研究室.  九成宮醴泉銘 1350×690mm 書道紙. 板垣 晴江 Itagaki Harue. 1967年北海道美唄市生まれ。. 35.

(39) 書画・工芸コース 書表現・書教育研究室. 楽 1300×700mm 紙、墨. 書道を楽しむことができるこの環境と、支えてくれてい る周りの方々に感謝しています。全てが私の宝物です。. 玉木 美里. Tamaki Misato. 1997年北海道帯広市生まれ。2015年北海道帯広三条高等学校 卒業。第52回創玄展漢字部二科賞受賞。第53回創玄展漢字部準 二科賞受賞。. 36.

(40) . 書画・工芸コース 書理論研究室. 100万年の幸せ‼︎ 1360×700mm 紙、墨. 「今を生きてる喜びが宇宙(そら)を駆ける」/作詞:さ くらももこ/生きてることは当たり前じゃなくて、一番 幸せなこと。故に4年間大好きな書を学べたのはとても 贅沢なことで、温かく見守ってくれた家族と書を通じて 関わった全ての方に感謝したい。. 小原 万保 Obara Maho. 1997年北海道札幌市生まれ。2015年北海道札幌啓成高等学校 卒業。2016〜2018年書作展「墨響」主催・出品。第69回毎日 書道展漢字部II類U23毎日賞受賞。第55回全国競書大会創玄書道 会奨励賞受賞。 37.

(41) 書画・工芸コース 書理論研究室. 風をいたみ… 1800×600mm 紙、墨. 中川 美咲. Nakagawa Misaki. 1996年北海道生まれ。2014年北海道北見北斗高等学校卒業。 第69回毎日書道展 U23奨励賞受賞。. 38.

(42) . 書画・工芸コース 書理論研究室. ALIVE 1050×1400mm 紙、墨. . 池田 梨乃. Ikeda Rino. 39.

(43) 書画・工芸コース 書理論研究室. ガラスのブルース 1360×700mm 紙、墨. 菊地 湾 Kikuchi Irie. 1997年生まれ 山形県出身。 第70回毎日書道展U23仮名Ⅱ類奨励賞受賞。第54回創玄書道展 二科賞受賞。. 40.

(44) . 書画・工芸コース 書理論研究室. 大地を蹴り跳べ 700×1360mm 紙、墨. 上柿 成美. Uegaki Narumi. 1997岩手県生まれ。2015年岩手県立福岡高等学校卒業。2016 年第52回創玄展二科賞。2017年第53回創玄展二科賞。. 41.

(45) 書画・工芸コース 日本画研究室. こどものころは 平面作品:600×4000mmが2枚 立体作品:80×150×250mm 立体作品(小物たち):約150×100mm 平面作品:雲肌麻紙、墨、胡粉、水干絵具、箔、岩 絵具 立体作品:羊毛フェルト、布. あの頃の出会い、ずっと覚えていたい。驚いたこと、楽 しかったこと、怖かったもの、綺麗だったもの。いつか 忘れてしまうから。. 42. 浜谷 未由 Hamaya Miyu. 1997年北海道恵庭市生まれ。2015年北海道千歳高等学校卒業。 [email protected].

(46) 書画・工芸コース 日本画研究室. 臥龍櫻爛漫図 1600×3200mm 鳥の子紙、墨、胡粉、水干絵具、岩絵具、金泥、金箔. 花のように  龍のように. 合田 名津紀 Gouda Natsuki. 1995年北海道旭川市生まれ。北海道旭川東高等学校卒業。季節 の移り変わりを見つめています。. 43.

(47) 書画・工芸コース 日本画研究室. 波と雲のまにまに 1500×3000mm 雲肌麻紙、水干絵の具、岩絵の具、胡粉. 齋藤 史岳. Saito Fumitake. 1996年 青 森 県 出 身。2015年 青 森 県 立 青 森 東 高 等 学 校 卒 業。 2014年度青森県高等文化祭優秀賞受賞。. 44.

(48) 書画・工芸コース 日本画研究室. 八岐大蛇 1620×2273mm 雲肌麻紙、胡粉、墨、水干絵の具、岩絵の具、金泥. 河本 大輝. Kawamoto Daiki. 1996年北海道恵庭市生まれ。2015年北海道千歳高等学校卒業。. 45.

(49) 書画・工芸コース 金属工芸研究室. 澄む サイズ可変 七宝. 眺めて、触って、身につけて. 横野 遥花. Yokono Haruka. 1996年北海道生まれ。2015年北海道札幌平岡高等学校卒業。. 46.

(50) . 書画・工芸コース 染織研究室. 雪解けの野に 1700×1400mm 絹、顔料、型染め、着物. 佐藤 夏子 Sato Natsuko. 1996年宮城県生まれ。宮城県宮城野高等学校卒業。第92回道展 入選。第92回国展入選。. 47.

(51) メディア・タイムアートコース デジタル絵画研究室. めぐる めぐれり めぐれるり 平面作品 420×594mm、立体作品 210×297×10mm CLIP STUDIO、Illustrator. 失われた世界の色を取り戻そうとする少女“メグル”。メ グルはある日、謎の美少年“トト”と出会う。二人は絵本 の世界を巡り、世界の色を取り戻していく。これは、そ んな二人の成長を記した物語。. 48. 池上 瑠莉 Ikegami Ruri. 1996年北海道生まれ。2015年北海高等学校を卒業。現在は Vtuberとして活動中。.

(52) メディア・タイムアートコース デジタル絵画研究室. 自由の民 1456×1030mm、178×127mm 紙、FireAlpaca. 西野 智恵里 Nishino Chieri. 1996年北海道生まれ。札幌月寒高校出身。. 49.

(53) メディア・タイムアートコース メディアコンテンツ研究室. universe searcher サイズ可変 Flash、Illustrator. 矢原 汐音. Yahara  Shione. 1996年北海道北広島市生まれ。2015年札幌日本大学高等学校 卒業。. 50.

(54) メディア・タイムアートコース メディアコンテンツ研究室. すべてのものは毒に通ず サイズ可変 紙、布、ボール紙、SAI、Photoshop、Illustrator. 時、量、歳、強くも弱くも、毒になるもの。 それはごくごく、身近にあるもの。. 菊池 麻衣 Kikuchi Mai. 1996年旭川市生まれ。2015年北海道おといねっぷ美術工芸高 校卒業。. 51.

(55) メディア・タイムアートコース 映像研究室. ECHO 6分 Premiere Pro、CLIP STUDIO. たかが20年ちょっとの人生、もうすぐ終わるけど、誰 かに何か残す?いや、何も思い付かなかった。ところで、 一瞬「そろそろ会えるかも」なんて考えちゃってごめん。. 平戸 理子 Hirato Riko. 1996年北海道生まれ。2015年北海道恵庭北高等学校卒業。映 像研究室上映会「おやすみヤング」、個展「小宇宙、雨が降る」 出展。. 52.

(56) メディア・タイムアートコース 映像研究室. ’97 5分 Canon70D、Hi8(8mm film)、DaVinci Resolve、Illustrator. 上遠野 舞 Kadono Mai. 1997年北海道生まれ。2015年北星学園女子中学高等学校卒業。. 53.

(57) メディア・タイムアートコース 映像研究室. とびかたをしらない 3000×3000×1000mm ミクストメディア(布、紙、アルミ、塩ビパイプ等). 大型の鳥の動く人形です。頭、まばたき、翼(上下開閉) が動きます。操作は2人で行い1人は胴体を背負子で背 負いながら頭を操作し、もう1人は翼を操作します。. 嶋崎 陽. Shimazaki Aki. 1995年岩見沢出身。2014年から参加している巨大人形劇岩見 沢人をきっかけに、舞台美術などに興味を持ち夢中になる。現在 は、本当にやりたいことは何かを探している。. 54.

(58) . メディア・タイムアートコース アニメーション研究室. コトバメシ 6分30秒 紙、万年筆、TVpaint、Photoshop、Premiere. トントン、グツグツ、料理を言葉で表現したドローイン グアニメーション作品。/音楽:「憩うる木陰」作曲・ 編曲、山出 和仁. 伊藤 優 Ito Yu. 1997年北海道美唄市出身。2015年北海道岩見沢緑陵高等学校 情報コミュニケーション科卒業。連絡先:itouyu0117.aruo@ gmail.com. 55.

(59) メディア・タイムアートコース アニメーション研究室. 下弦の月 6分35秒 厚紙、画用紙、折り紙、布、木、畳、毛糸、プラスチック、ビーズ、Dragonframe、Photoshop、Premiere. 古田 杏梨 Furuta Anri. 1993年北海道生まれ。2012年北海道札幌白石高等学校卒業。 Inter College Animation Festival2017、2018出品。. 56.

(60) . メディア・タイムアートコース アニメーション研究室. またたき 8分30秒 SAI、AviUtl、AfterEffects、Premiere. 星の光がもし宇宙人の目の光だったら、 という想像をもとに制作しました。. 吉田 薫. Yoshida Kaoru. 1996年北海道生まれ。2015年北海道苫小牧南高等学校卒業。 アニメーション上映会「ASE2017」出展。. 57.

(61) 美術文化教育コース アートマネジメント美術研究室. 【論文要旨】 地方中枢都市では中心市街地から人が離れ、“まち”の空洞 化が深刻な問題として捉えられている。北東北随一の工業地 帯である青森県八戸市も同様の問題を抱えていた。しかし八 戸の中心市街地に賑わいを取り戻し大きな成果を遂げたのが 八戸ポータルミュージアム「はっち」である。はっちは施設 であると同時に「市民がまちを思い、まちを動かす」プロジェ クトでもある。はっちの完成以降、中心街の通行量は増加、 また、多くの事業所も展開に踏み出した。八戸市では「はっち」 を活動の拠点として、様々なアートプロジェクトが行われて きた。本論文では「はっち」をはじめとする八戸市の「アー トでのまちづくり」の取り組みについて取り上げる。まちづ くりとは、住む人が“まち”の資源を知り、“まち”を誇りに思 うことではないかと筆者は考える。本論文におけるまちづく りとは、 「市民が暮らしやすい、市が作るまち」づくりでは なく、「市民と知り、市民が誇り、市民とつくるまち」づく りである。本論文では八戸市の「アートでのまちづくり」を 例に挙げながら、まちづくりにおける「“まち”を誇りに思う こと」の必要性について明らかにし、“まち”と“住む人”の関 係性を探ることを目的とする。 第Ⅰ章では近年日本各地でみられるアートプロジェクトに ついて、各地域で取り組まれている例を挙げる。第Ⅱ章では 青森県八戸市の取り組みについて述べる。八戸市に賑わいを 取り戻した「はっち」や、工場のまち八戸を舞台に、工場を 多角的にとらえ、地域の宝として工場の魅力を市民や市外の 人に発信するアートプロジェクト「八戸工場大学」、そして 筆者が実際に参加した2つのプロジェクトから見えた、市民 のまちに対する思いや、まちの姿を述べる。第Ⅲ章では青森 県の4つの美術館を比較し、八戸市新美術館に求められる新 たな美術館の在り方を探る。第Ⅳ章では前述の3つの章を踏 まえ、まちを知ることでつくられるまちの姿や、まちを知る. 手段としてのアートプロジェクトやミュージアムの活用法に ついて述べる。 【論文構成】 はじめに Ⅰアートプロジェクトについて 1‌ア ートプロジェクトとは 2地域におけるアートプロ ジェクト 3地域にもたらしたアートプロジェクトの効果 Ⅱ青森県八戸市の取り組み 1‌青森県八戸市の概要 ⑴ 八戸市の文化 ⑵ 八戸市の 文化施設 八戸ブックセンター 2まちづくり文化推進室 3‌八戸ポータルミュージアム「はっち」 ⑴「はっち」の コンセプト ⑵「はっち」を利用する人々 ⑶「はっち」 が出来てからの八戸市 4八戸が工場のまちになったわけ 5‌八戸工場大学 ⑴八戸工場大学とは ⑵これまでの取り 組み ⑶「八戸・工場アート展…工場に惹かれる理由を 探って…」に参加して ⑷「さよなら、ぼくらの 大煙突」に参加して 6新たな施設「マチニワ」 ⑴マチニワの活用 Ⅲ青森県の4つの美術館 1青森県立美術館 2十和田市現代美術館 3‌(仮)弘前市芸術文化施設 4八戸市美術館 ⑴旧八戸 美術館 ⑵新八戸美術館 ⑶新美術館準備室 Co部屋(コベヤ) Ⅳまちをつくるということ 1自分のまちを知る 2アートプロジェクトで知る 3‌ミュージアムで知る 4自分のまちを誇りに思うという こと おわりに/注釈・引用/参考文献. “まち”を誇りに思う“まち”ー地域資源を市民と見直すアートプロジェクトの活用法ー . 秋元 緋奈美 Akimoto Hinami. 1996年北海道旭川市出身。2015年北海道旭川西高等学校理数 科卒業。4年間、旭川市から岩見沢市までJRで通う。. 58.

(62) . 【論文要旨】 日本では、2011年に起きた東日本大震災を契機とし、アー トと社会の関係性を再考するアーティストの活動が多くみら れるようになった。中でも、原発事故により帰還困難区域と なった場所が舞台の「Don’t Follow the Wind」展をはじめ とする一連の活動は、現状の社会問題に対してアートは何が できるのかを試みた良い例である。 ソーシャリー・エンゲイジド・アート(以下、 SEAと表記する) は、主に1960年代に端を発したアートの潮流である。直訳す ると「社会関与の芸術」と訳せるこの活動は、 「対話」 「協働」 をキーワードに、社会や人々とエンゲイジメントすることを 特徴としている。また、その特色上しばしば社会変革と結び つけられ、世界各国で様々な理論と実践が試みられている。 近年、日本においてもSEAに関する展覧会が開催されるよう になったことから、じわじわとこの潮流に関心が寄せられて いることがわかる。しかし、SEAという言葉がカタカナで流 通されている背景から、その定義がいまだ構築途中にあり、 曖昧さを含んでいるのもまた確かだ。これらのことから筆者 は、混沌とした社会情勢にある昨今だからこそ、社会との結 びつきが強いSEAを今一度検討することに意義があるのでは ないかと考え、本論文の執筆に至った。本論文は、SEAの「声 をあげる」という特徴に焦点を当て、現代日本における社会 と深く関わりあうアートの動向を、実践例を元に整理、検証 した上で、声をあげるアートの意義を考察するものである。 第Ⅰ章では、SEAという言葉についてまとめる。同時に、 日本におけるSEAもしくは類推する活動の成り立ちを辿りな がら、SEAの形成に大きく影響を与えたアメリカとの比較を することで日本での位置付けを明らかにする。また、現在ど のような広まり方をしているのか、展覧会の事例と共に述べ る。第Ⅱ章では、議論が活発な社会問題を大きく分類分けし、. 美術文化教育コース アートマネジメント美術研究室. それぞれの実践をまとめる。Chim↑Pom、放射能問題に関 心を持ち作品制作を行なうヤノベケンジや、フェミニズム活 動を行なっている明日少女隊についてまとめる。第Ⅲ章では、 前述の2章を踏まえ、社会に深く関わるアートがどのような 役割を担っているかについて述べる。現代日本においてSEA がもたらす影響、声をあげることの意義を考察し、本論文の まとめとする。 【論文構成】 はじめに Ⅰ社会と関わりあうアート 1‌ソ ーシャリー・エンゲイジド・アート⑴SEAの定義⑵ SEAの歴史⑶SEAの系譜とその差異 2‌日本におけるSEA⑴日本におけるSEAの歴史⑵アメリカ と日本のSEAの共通項と差異 3‌SEAを広めた活動⑴「Don’t Follow the Wind」⑵「リ ビング・アズ・フォーム」⑶「ソーシャリー・エンゲイ ジド・アート展—社会を動かすアートの新潮流」⑷「カ タストロフと美術のちから展」 Ⅱ社会に訴えかけるアート 1‌原爆問題⑴Chim↑Pomについて⑵《広島》⑶表現の自 由と規制 2‌原発問題⑴ヤノベケンジについて⑵《ウルトラプロジェ クト》⑶《サン・チャイルド 》 3‌フ ェミニズム⑴明日少女隊について⑵《Believe〜わた しは知ってる〜》⑶《女子力Cafe》 Ⅲ声をあげるアート 1声をあげることの役割 2社会と深く関わりあうアートの現在とこれから おわりに/註釈/参考文献. 声をあげるアート-日本におけるソーシャリー・エンゲイジド・アートの動向 . 粂原 有希. Kumehara Yuki. 1996年北海道釧路市生まれ。2014年北海道釧路北陽高等学校 を卒業。高校時から氷を食し、次第に氷製造における頭角を現す。 アートマネジメントを学びながら、理想の氷を追い求め日夜研究 に励む。 59.

(63) 美術文化教育コース アートマネジメント美術研究室. 【論文要旨】 現在日本では国民の高齢化が進み、平成28年の内閣府の 調査では65歳以上の高齢者人口は3,459万人となり、総人口 に占める割合(高齢化率)も27.3%となった。岩見沢市に おいてもその傾向が顕著に表れており、平成30年度の調査 では市民における高齢化率は人口84,316人中、27,655人の 32.8%と全国平均よりも高い数値となっている。 健康寿命の延伸により退職後の余暇活動を充実させる高齢 者が増える一方で、核家族化による独居高齢者や孤独死など 高齢者の社会的孤立などが問題視されている。高齢者の自 殺率においても平成29年度の自殺者の統計を見ると、全体 の自殺者が21,681人の中、60歳以上が全体の約38%を占め、 高齢者の中で、心の豊かさに大きな差があることがわかる。 この差の一要因として生きがいの有無が挙げられる。特に 高齢者は退職や配偶者との死別など、社会的な環境変化が大 きく職場や家庭というコミュニティから離れてしまうこと で、生きがいの喪失につながっていくケースが多い。そこで 仕事や家族というコミュニティを離れた高齢者に新たなコ ミュニティ形成による役割を与えることが生きがい形成につ ながると考え、本論文の研究と至った。 本論文では現在岩見沢市内に33団体存在する地域ふれあ いサロンの中から6団体に対しアンケートとインタビューを おこない、高齢者の地域コミュニティの活動が高齢者に与え る影響から、生きがいを構成する要素との共通項について考 察することで、地域コミュニティが高齢者に与える生きがい について論じていく。 第Ⅰ章では生きがいの定義について先行研究をまとめ、高 齢者における生きがいの時代変遷他や特徴地域コミュニティ との関連性について考察する。 第Ⅱ章では、岩見沢市の概要を全国や北海道と比較し、高 齢者の置かれる現状を述べたのち、岩見沢市で行われている 取り組みや市政について述べていく。 第Ⅲ章では、8~11月にかけておこなった6つの地域サロ ンに対してのアンケートやインタビュー調査を基に、岩見沢 市の高齢者の地域コミュニティにおける現状と課題点を考察 検証していく。 第Ⅳ章では以上の3つの章から、高齢者が地域コミュニ. ティに求めているものと実際に活動を通して得たものについ て挙げ、地域コミュニティが作りだす生きがいを論じていく。 【論文構成】 はじめに 第Ⅰ章 高齢者の生きがい 第1節 生きがいの定義 1. 精神医学からの生きがい 2. 社会学からの生きがい 3. 社会福祉学からの生きがい 4. 生きがいとは 第2節 高齢者の生きがい 1. 高齢者の生きがいが問われた時代変遷 2. エイジレス社会への突入 3. 高齢者の生きがいの特徴 4. 地域コミュニティと高齢者の生きがい 第Ⅱ章 北海道岩見沢市の現状 第1節 北海道岩見沢市の概略 1. 人口推移 2. 市政・福祉 第2節 超高齢化社会と核家族化 第3節 高齢者に向けた取り組み 1. 岩見沢市社会福祉協議会 2. 地域コミュニティの取り組み 3. 取り組みに対する課題 第Ⅲ章 岩見沢市における地域コミュニティへの調査考察 第1節 地域ふれあいサロンの概要 第2節 地域ふれあいサロンへの調査と分析 1. 調査目的 2. 調査概要 3. 実施概要 4. 調査結果の分析と調査データ 5. 調査まとめ 第Ⅳ章 地域コミュニティと高齢者の生きがい 第1節 高齢者が作る地域コミュニティ 第2節 地域コミュニティによる生きがい形成 おわりに 注釈・引用/参考文献. 高齢者の生きがい形成〜岩見沢市の地域コミュニティからの考察〜 . 川岸 優果. Kawagishi Yuka. 1996年北海道岩見沢市出身。2015年岩見沢市立緑陵高等学校 普通科卒業。. 60.

(64) . 美術文化教育コース アートマネジメント美術研究室. 【論文要旨】 日本刀は、文化財としての価値もあり、国宝、重要文化財に指 定されている日本刀も存在することから、日本の伝統的な美術 工芸品の一つでもある。そんな日本刀が現在、再注目され、日本 刀を所蔵している美術館・博物館に多くの人が殺到し、日本刀 ブームを起こすまでに至った。何故突然、日本刀ブームが起きた のだろうか。その背景の1つには、ブラウザゲーム『刀剣乱舞 -ONLINE-』の影響があると考えている。日本刀を愛してやまな い女性、いわゆる刀剣女子たちが、ゲームに登場する日本刀を擬 人化したキャラクターである刀剣男士たちのモチーフとなった日 本刀を一目見ようと殺到しているのである。 本論では、まず第Ⅰ章にて、日本刀の基本的な歴史や文化を調 査し、日本刀が持つ価値について4つの観点から注目することと する。 第Ⅱ章では、日本刀ブームの火付け役を担ったブラウザゲーム 『刀剣乱舞-ONLINE-』に注目し、様々なメディアの方面からも調 査し、まとめる。 第Ⅲ章では、近年(2015年~2017年)に行われた日本 刀の展覧会について調査し、日本刀の展覧会の開催数や、展示さ れている日本刀に注目し分析する。 第Ⅳ章では、日本刀に関する、銃砲刀剣類等所持法(銃刀法) 、 文化財保護法について分析し、管理と保護のバランスについて考 察する。 第Ⅴ章では、第Ⅱ章、第Ⅳ章の内容を踏まえた上で、日本刀を 守るための現代的なプロジェクトについて注目し、どのようなこ とをもたらしたのか、どのような影響を与えたのかについて調査 し、これらのプロジェクトに焦点を当てる。 また最後に、新たな日本刀の再刃・復元プロジェクトを提案す る。 本論を通し、美術工芸品として日本刀が存続していくためには どのようなことをすればよいのかを考えるための一助となること を目的とする。. 第1節 日本刀について 1 日本刀の定義、海外刀との比較 2 日本刀の起源について 3 日本刀の歴史・文化について 第2節 日本刀の持つ価値 1 武器としての日本刀 ・同田貫正国について 2 鑑賞としての日本刀 ・三日月宗近について ・童子切安綱について 3 お守りとしての日本刀 ・愛染国俊について ・平野藤四郎について ・守り刀の風習について 4 奉納された日本刀 ・太郎太刀と次郎太刀について 第Ⅱ章 日本刀ブームの火付け役となったもの 第1節 『刀剣乱舞-ONLINE-』について 第Ⅲ章 日本刀の展覧会について 第1節 近年行われた日本刀の展覧会について 第Ⅳ章 日本刀の管理・保護について 第1節 銃砲刀剣類所持等取締法(銃刀法)について 第2節 文化財保護法について 第Ⅴ章 日本刀を守るための取り組み 第1節 日本刀の再刃・復元プロジェクトについて 1 <蛍丸伝説プロジェクト> ・蛍丸について 2 <鼓動。刀剣プロジェクト「太刀 児手柏」と「刀 燭台 切光忠」の写しを制作するプロジェクト> 3 国 宝 久能山東照宮秘刃に命の息吹を。刀剣修復プロ ジェクト~刀剣の輝きこそまこと。 新たな日本刀の再刃・復元プロジェクトの提案. 【論文構成】 はじめに 第Ⅰ章 日本刀とは. おわりに 参考文献・参考サイト・注釈. 現代における日本刀の展示、伝承していくための新たな方法について . 本多 優衣 Honda Yui. 1995年北海道生まれ。2014年札幌日本大学高等学校卒業。. 61.

(65) 美術文化教育コース 美術教育研究室. 【論文要旨】 武道の一つである空手には大きく2つの種目がある。一つ は形(型:カタ)という種目である。 バレエ、アーティスティックスイミング(旧:シンクロナ イズドスイミング)、フィギュアスケートなどと同様に芸術 的な要素を評価の対象に含む競技であり、一般的には演武と いう形で全ての武道に存在する種目である。もう一つは組手 という対人戦の競技である。 これら二つは試合形式をとることで勝敗を決定する。アー ティスやフィギュアが芸術的評価を重んじる一方で、競泳や スピードスケートでは芸術的評価を重んじない。それは、種 目の差もあるが巧緻性を求めた競技の進化と、人間の身体的 能力を強化させていくことに傾倒していったかという違いが 背景として考えられる。武道において、演武とは実際の試合 や武闘においての稽古としての存在と、長年のセオリーや、 鍛錬の方法としての存在がある。そして、その演武の巧さも 武道をたしなむ者の能力を評価する方法に加わっている。本 来格闘のために歴史を築かれた武道に、人間の身体性の美が 審査の基準に存在する。すなわち芸術と武道、そしてスポー ツには関係性があると考えた。 バスケットボールを例にすると、いかに巧みなドリブルが プレイ中に美しく感じられても、得点にならなければ価値は ない。それは明確な目的が存在するスポーツであるからだ。 おそらく全てのスポーツにおいて、美的な瞬間は存在してい るが、そこに芸術的な評価があるかどうかが、芸術的な要素 を含むスポーツの勝敗や価値に影響することがわかる。 本論文では人々が武道を行う意義、スポーツにおける美的 瞬間が芸術的な評価が与えられるかを述べ、競技的なスポー ツとしての空手に明確な審査基準が存在するのかを明らかに し2020年に迎える東京五輪での審査に与えうる影響とその 問題点について考察する。. 第Ⅰ章では、空手の誕生からスポーツ競技化に至るまでの ルール改正など歴史的背景について述べる。第Ⅱ章では、武 道とスポーツの違いや共通点について整理する。第Ⅲ章では 近年までのルール改正に伴う危険性について考察する。第Ⅳ 章では、空手の持つ美と現代人が武道をする意義とその変化 について考察し、その捉え方について論考する。第Ⅴ章では 全体を通して変容していく文化である空手の性質を見つめ て、これからの空手の姿を提案する。 【論文構成】 はじめに 第Ⅰ章 空手の歴史 第1節 空手の誕生 第2節 空手の普及 第3節 空手の近代化 第Ⅱ章 武道とスポーツ 第1節 武道の役割 第2節 スポーツの役割 第3節 近代の武道とスポーツ 第Ⅲ章 空手のルールの変遷 第1節 これまでの改正点 第2節 ルールの変化における観点の変化 第Ⅳ章 空手のもつ美 第1節 近年の武道のあり方 第2節 武道を通して学ぶものと意義 第3節 空手の持つ美しさとその可能性 第Ⅴ章 これからの空手道 第1節 現行ルールにおける問題点 第2節 提案するルール 第3節 これからの空手 おわりに 引用・註釈・図・参考文献一覧. 空手の崩壊~競技スポーツになることで失われる美~ . ひとさし指で1文字1文字、ていねいに打ち込みました。. 仁平 剛史 Nihira Takeshi. 1996年 北 海 道 生 ま れ。2015年 私 立 旭 川 龍 谷 高 等 学 校 卒 業。 2016年全日本空手道連盟公認2段位取得。. 62.

(66) . 【論文要旨】. 美術文化教育コース 美術教育研究室. 方について述べる。. 私たちの生活に、ファッション、衣服は必要不可欠だ。生. 第Ⅲ章では、個人と社会という境界における衣服の機能、. 活の中で服を着ていないのは入浴のときくらいだし、服がな. 社会の中の自分を映す鏡としての衣服について述べる。. ければ、体温調節もできない。服を着ていなければきっと現. 第Ⅳ章では、実用性を越えた衣服を着ることの意味と必要. 代社会でも受け入れられない。そして、街へ行けば安価なファ. 性について論じていくとともに、境界における今後の衣服の. ストファッションから高級アパレルブランドまで様々な服屋. あり方について考察する。. が立ち並ぶ。コンビニや本屋に行けば、流行のファッション についての本や雑誌が並ぶ。このように、衣服は私たちの生. 【論文構成】. 活の一部であり、当たり前に存在する。しかし、なぜ衣服は. はじめに. 必要なのだろうか。体温調節が目的ならば、機能性を重視し. 第Ⅰ章 身体と布の境界としての衣服. たシンプルな服装をすればよい。それなのに、なぜわざわざ、. 第1節 身体の輪郭の補強のための衣服. 毎朝ネクタイを締めたり、高いハイヒールを穿いたり、煩わ. 第2節 「第二の皮膚」としての衣服. しいネックレスや指輪を着けるのだろう。. 第Ⅱ章 性別の境界としての衣服. 本論文では、なぜ人は衣服を着るのか、なぜ人は単純な実. 第1節 男女間における衣服の違い. 用性を超えた衣服を必要とするのかについて論じていく。ま. 第2節 女性解放運動の中での衣服. た、衣服には境界というものが付き物である。衣服は、身体. 第3節 「らしさ」における衣服のあり方. と布という境界を橋渡しし、皮膚と布が擦れる感覚によって、. 第Ⅲ章 個人と社会の境界としての衣服. 私たちの身体の輪郭を強める。さらに、衣服は、男女で作り. 第1節 社会運動のなかでの衣服. が違うものが多くあり、学校の制服や仕事着、リクルートスー. 第2節 学校現場における衣服. ツなども、その人の属性を分断し、属性と属性の境界を補強. 第3節 社会の中の自分を映し出す衣服. する。衣服と皮膚、男性と女性、個人と社会といった境界を. 第Ⅳ章 衣服を着ることの意味. 補強、あるいは弛緩するという衣服の役割から、着ることの. 第1節 境界をざわめかせる衣服. 境界における役割について焦点を当てていく。. 第2節 これからの衣服のあり方. 第Ⅰ章では、衣服の身体的機能、皮膚と布の間という境界. おわりに. における役割について述べる。 第Ⅱ章では、男性と女性という性別間における衣服の違い 及び、その違いが社会にどのように作用しているかについ て論述する。 また、女性解放運動における衣服の役割及び、 男らしさや女らしさなどの、「らしさ」における衣服のあり. ざわめく衣服~境界における着ることの意味~ . 玉田 麻美. Tamada Asami. 1995年北海道生まれ。2014年北海道札幌白石高等学校卒業。. 63.

(67) 美術文化教育コース 美術教育研究室. 中学校や高校の美術の授業で行われる鑑賞教育は、鑑賞に馴染み のない人々のための美術作品と向き合う機会、言わば鑑賞の入門で あると筆者は考えている。しかし、今日の鑑賞教育では、美術作品 を紹介したドキュメンタリー番組の録画を見て、感想シートに思っ たことを記入するといった個々での鑑賞に限定した内容が見られ る。事実、美術を専門的に学んできた筆者もこの形が最も多かった ように感じている。個人で感想を持ち、作品を理解することは決し て悪いことではない。しかし、それでは狭い価値観の中でしかその 作品を味わうことができない。そのような個の中で完結する授業は、 果たして本来の意味での「鑑賞」を成し得ているのだろうか。 「対話型鑑賞」は、会話の中から作品について考えていくことが できるので、新たな視点から作品を捉えることが可能になる。固定 された観念から作品を鑑賞するのと、自分にはない視点から作品を 咀嚼するのとでは得られる学びや価値観の築きは変わってくると筆 者は考えている。「対話型鑑賞」から得られるものは、ビデオによ る知識基盤の鑑賞と「対話型鑑賞」とでは異なるだろう。対話によ る鑑賞教育こそ、本来の意味での「鑑賞」に近しいのではないかと 筆者は考えている。 本論文では、自身の教育実習での研究授業において行った、「対 話型鑑賞」を取り入れた鑑賞の授業実践の記録、ワークショップで の実践の記録を用いて、「対話型鑑賞」から得られるものや、鑑賞 教育における「対話型鑑賞」の適性について考察していく。また、 対話型鑑賞に期待できる効果や、これからの美術科における鑑賞教 育の在り方について考えていきたい。 第Ⅰ章では、平成20年9月発行の前・学習指導要領に定められる 「B鑑賞」の内容をおさえた上で、現行である平成29年告示学習指 導要領に定められる「B鑑賞」の内容について実際に使用していた 開隆堂、日本文教出版、光村図書の3社の教科書を比較しまとめて いく。第Ⅱ章では、上野行一氏によるアメリア・アレナスのギャラ リー・トークの分析から、対話による鑑賞の効果や対話型鑑賞の仕 組み、学校での鑑賞についてまとめていく。第Ⅲ章では、中学校で 行った授業実践の記録と実践の分析・考察をする。第Ⅳ章では、ワー クショップでの実践の記録と実践の分析、また中学生と比較して見 えたことをまとめる。第Ⅳ章では、上述を踏まえて評価や解説型鑑 賞との比較、対話型鑑賞の可能性やこれからの鑑賞教育の在り方に ついて論考する。 【論文構成】 はじめに 第Ⅰ章 鑑賞と鑑賞教育 第1節 これまでの「B鑑賞」 第2節 現在の「B鑑賞」. 第Ⅱ章 対話型鑑賞 第1節 対話による鑑賞の効果 第2節 対話型鑑賞の仕組み 第3節 学校での鑑賞 第Ⅲ章 シュール・レアリスムの理解を意図した対話による鑑賞の 授業の実践1 第1節 実践経過 1 実施学年 2 指導者 3 題材名 4 題材設定の理由 5 生徒の実態 6 題材の目標 7 既習事項 8 学習展開 第2節 授業記録 1 全体鑑賞 2 グループワーク 3 振り返り(生徒の感想より) 第3節 実践を終えて 1 分析 2 考察 第4節 対話の条件 第Ⅳ章 シュール・レアリスムの理解を意図した対話による鑑賞の 授業の実践2 第1節 実践経過 1 ゴルコンダ 2 王様の美術館 3 不許複製(複製禁止) 4 大家族 5 ピレネーの城 第2節 実践1、2より見えたこと 1 認知能力 2 作品理解 3 発話の展開 4 鑑賞者の意見を否定しない 第Ⅴ章 対話により可視化されるもの 第1節 「評価」 第2節 解説型鑑賞と比較して 第3節 対話型鑑賞の可能性 おわりに. 可視化する“対話による”鑑賞教育 . 小野 沙柚香 Ono Sayaka. 1996年北海道札幌市生まれ。2015年北海道札幌平岸高等学校 普通科デザインアートコース卒業。. 64.

(68) . 【論文要旨】. 美術文化教育コース 美術教育研究室. 【論文構成】. 自動車には実に多種多様な容姿が存在する。特に個人が所. 序章. 有でき、主に人が移動するための自動車である「乗用車(パッ. Ⅰ 自動車の成り立ちから現在までの歴史. センジャーカー)」の種類は数知れず、世界中の自動車メー. 1 欧州車の歴史. カー、ブランドから様々な車種、バリエーションが展開され. 2 アメリカ車の歴史. ている。全ての自動車は人の手によってデザインされたもの. 3 日本車の歴史. であり、開発に携わった者たちの意図や想いが込められてい. 4 近年の各国メーカーの動向. る。それを表すかのように、一台一台が独自の形態や色を持. Ⅱ カーデザイン. ち合わせ、様々な「佇まい」を見せている。筆者はそれら全. 1 カーデザインとは何か. てに、つくられた地域の歴史や時代背景、人々の生活環境や. 2 カーデザインの領域. 文化の背景が映し出されているのではないかと考えている。. 3 カーデザインの8要素. 自動車のデザイン、いわば「カーデザイン」には、つくり手. 4 乗用車の形態の時代性. の想い、そして人の暮らしと密接に関係する様々な構成要素. 5 様々な乗用車の形態. が内包されているのではないだろうか。. Ⅲ カーデザインの地域特性. 本論文では、主に人が移動するための「乗用車」に焦点を. 1 欧州車のデザイン. 当て、自動車の誕生から現在に至るまでの歴史を遡ることを. 2 アメリカ車のデザイン. 通して、国や地域ごとの乗用車の成り立ちとその形態の変化. 3 日本車のデザイン. を整理した上で様々な「佇まい」を見せる日本車のデザイン. 4 その他の地域のデザイン. の構成要素を探ってく。また、それを明らかにした上で、近. Ⅳ 日本車の佇まい. 未来の日本の乗用車のあるべき姿を考察したい。. 1 日本車特有の佇まい. 第Ⅰ章では、主に日欧米の自動車の技術的な歴史や産業の. 2 日本車の佇まいの構成要素とその背景. 歴史を遡り、その特徴を比較する。第Ⅱ章では、カーデザイ. Ⅴ 日本車の未来. ンとは何かということについて整理して述べる。第Ⅲ章では、. 1 技術の進歩で変わること. 第Ⅰ章及び第Ⅱ章を踏まえた上で、日欧米のカーデザインの. 2 カーデザインにおける普遍性と新規性. 変遷についてまとめ、それぞれの特徴についてまとめる。第. 3 近未来の日本車デザインの一考察. Ⅳ章では、過去の歴史、現在の自動車を取り巻く状況を踏ま. 終章. えて、日本の乗用車の「佇まい」の構成要素について考察す る。そして、第Ⅴ章では近未来の日本車の姿を考察する。. 日本車の佇まいとその未来 . 日本人が気づいていない、日本のクルマが持つ魅力を考 察します。. 福井 智也 Fukui Tomoya. 1996年北海道紋別市生まれ。2015年北海道紋別高等学校卒業。 自動車は、道具を超えた道具である。. 65.

(69) 美術文化教育コース 芸術学研究室. 【論文要旨】 ピエロ・デッラ・フランチェスカ(Piero della Francesca, 1412頃-1492)は、15世紀に活躍したイタリアの初期ルネ サンスを代表する画家である。ピエロは、イタリア中部トス カーナ州アレッツォ近郊の山間の町に生まれた。イタリア各 地で活躍したピエロだが、生活と活動の基盤は常に故郷に あった。また、数学や幾何学の研究に打ち込んだ画家のひと りでもあり、 『遠近法論』などの著作を残している。ピエロ は当時、著名な画家かつ遠近法学者として知られていたが、 その再評価は19世紀末になってからであった。19世紀末か ら、ピエロは注目を浴び《キリストの鞭打ち》をはじめとす る、絵画の意味内容についての分析が多くなされてきた。ピ エロ自身の生涯や史料に関しては、絵画のついでに述べられ ているだけであった。つまり、ピエロ絵画の意味内容が最大 の「謎」であり、これまではもっぱらその「謎」を解くため の解釈が研究されてきた。しかし、私はピエロの「謎」とは、 絵画の意味内容だけではないと考えている。 よって本卒業論文では、絵画の意味内容だけではないピエ ロの「謎」に迫っていく。第Ⅰ章では、まず、初期ルネサン ス画家にはないピエロの特徴を論じた。ピエロは、故郷のボ ルゴ・サン・セポルクロを拠点とし、数学・幾何学の研究に 没頭していたのである。次に、ピエロの作品を前半期と後半 期に分けて考察した。ピエロの作品の多くには、故郷ボルゴ・ サン・セポルクロの風景が背景に描かれていることが判明し た。また、人物は幾何学的に構成され、建造物には精緻な遠 近法が用いられていることも明らかになった。さらに、数学 者としてのピエロについて論じた。第Ⅱ章では、《キリスト の鞭打ち》など、代表的な4作品を取り上げ、これまでなさ れてきた制作年代に関する議論をふまえながら、絵画の意味 内容の解釈、その作品の幾何学的構成の分析を行った。 第Ⅲ章第1節では、絵画の保存状態と修復から、物質とし. ての絵画からみるピエロの再評価について考察した。ピエ ロが再評価を受ける19世紀後半まで価値を見出されていな かったことが明らかとなった。第2節では、ピエロ自身の史 料や絵画の意味内容、形式などのピエロに対する批評からみ る再評価について論じた。また、ピエロに対するさまざまな 批評を通じて、ピエロの活動期に画家として著名であったに もかかわらず、ヴァザーリの『ピエロ・デッラ・フランチェ スカ伝』以降、3世紀の間忘れ去られた存在であったことを 明確にした。第3節では、以上のことからピエロ・デッラ・ フランチェスカの「謎」、つまりその魅力がどのように形成 されてきたのかを明らかにする。 【論文構成】 はじめに 第Ⅰ章 ピエロ・デッラ・フランチェスカの生涯 第1節 ピエロの2つの特徴 第2節 画家ピエロ 第3節 前半期 第4節 後半期 第5節 数学者ピエロ 第Ⅱ章 作品の解釈と分析 第1節 《キリストの洗礼》 第2節 《出産の聖母》 第3節 《聖十字架物語》 第4節 《キリストの鞭打ち》 第Ⅲ章 ピエロ・デッラ・フランチェスカの「謎」 第1節 絵画の保存状態と修復 第2節 20世紀の再評価 第3節 ピエロ・デッラ・フランチェスカの「謎」 註. ピエロ・デッラ・フランチェスカの謎 . 村上 咲希. Murakami Saki. 1996年北海道室蘭市生まれ。2015年北海道室蘭清水丘高等学 校卒業。. 66.

(70) . 【論文要旨】. 美術文化教育コース 芸術学研究室. 労働によって疲労や身体への関心が高まり、急速な都市化に. ジョルジュ・スーラ(Georges Seurat, 1859-1891)は、. よる環境汚染が問題となっていた。そこで新印象派は、心身. 19世紀フランスの新印象派の創始者である。スーラは、最. を「健康」に保つには、なるべく疲労や都市での生活を避け. 初の大作である《アニエールの水浴》(1884)をアンデパ. る必要があり、それらは全て、体内の「均衡」、身体と環境. ンダン展に出品し、その会合でポール・シニャック(Paul. との「均衡」と深い関わりがあると考えていた。. Signac, 1863-1935)に出会う。シニャックはスーラの絵. 新印象派画家の作品や私生活には、「均衡」を保ち「健康」. 画の斬新さに惹かれ、その技法を探求するようになる。シ. に過ごしたいという共通した目的があった。その目的を果た. ニャックは1885年、印象派の父と呼ばれたカミーユ・ピサ. すためにスーラ、シニャック、ピサロが人生をかけて行って. ロ(Camille Pissarro, 1830-1903)と出会い、スーラをピ. きたことを明らかにする。. サロに紹介した。ピサロはスーラの《グランド・ジャット島 の日曜日の午後》(1884-1886)に感銘を受け、新印象派の. 【論文構成】. 技法を一時追求するようになる。. はじめに. 新印象派という名前は、フランスの批評家フェリックス・. 第Ⅰ章 新印象派の画家. フェネオン(Félix Fénéon, 1861-1944)が名付けたもので. 第1節 新印象派の創始者 - スーラ. ある。新印象派は、印象派が感覚的、経験的に行っていた色. 第2節 新印象派の探求、大成 - シニャック. 彩分割を理論的、科学的に研究していると、フェネオンは説. 第3節 新印象派への憧れ - ピサロ. 明した。. 第Ⅱ章 19世紀の色彩論と新印象派の絵画. 新印象派の作品は、アメリカの自然科学者オグデン・ルー. 第1節 ルードの補色対比. ド(Ogden Rood, 1831-1902)や、新印象派と交流してい. 第2節 シャルル・アンリの色彩環と線. た心理学者シャルル・アンリ(Charles Henry, 1859-1926). 第Ⅲ章 新興医療と新印象派の生活. の色彩論を応用したものであった。この2人の理論に共通し. 第1節 水療法. ていたのは、色彩の対比によって絵画全体の「均衡」を保つ. 第2節 色彩療法. ことであった。. 第3節 同毒療法. 作品制作をする一方で、新印象派の画家たちは19世紀に. 第Ⅳ章 それぞれの健康のあり方. 起こった水療法、色彩療法、同毒療法などの新たな医療に傾. 第1節 スーラの健康. 倒する一面もあった。これらの医療に共通して重要なことも. 第2節 シニャックの健康. また、様々な「均衡」を保つことであった。. 第3節 ピサロの健康. 19世紀のヨーロッパで、色彩論や新興医療が流行したの は、当時の社会状況に原因があった。産業革命以降、過酷な. 新印象派の健康マニアたちースーラ・シニャック・ピサロ . 及川 苑香. Oikawa Sonoka. 1996年北海道岩見沢市生まれ。2015年北海道岩見沢西高等学 校卒業。芸術学、西洋美術史を研究すべく本校に入学。生粋の岩 見沢市民として情報の提供に尽力した。. 67.

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