[PDF] Top 20 第３章 現地と本社からみる日系企業の現状 資料シリーズNo185「中国進出日系企業の研究」｜労働政策研究・研修機構（JILPT）

... 4-46】 舒曼《幻想曲集》第五首，第 104-108 小節 過門，第 109-115 小節，上聲部以雙音的形式呈現，下聲部則以十六分音符單音及 音程交錯的形式構成，更隱藏許多小二度的音程於其中。而上下聲部使用了不同的演奏 技巧，上聲部為斷奏，下聲部則為圓滑奏，因此筆者先將兩手分開練習，上聲部斷奏需 ... 完全なドキュメントを参照

... 筆者期望透過這篇分析與詮釋論文可以帶給臺灣上低音號的研究者些許協助。本曲 與其他早期的上低音號作品比較不一樣的是內容包含許多罕見的特殊演奏技法，模仿長 號的滑音、自身形成和聲的雙音、為詮釋由兩個喇叭口輪流傳出聲音的同音異指法，這 ... 完全なドキュメントを参照

... 23 舒曼鋼琴的作品裡不強調華麗的音響、炫爛的技巧或磅礡的音效，而是著重於音樂內部 的線條組織與內涵呈現。此篇論文內容雖無法達到盡善盡美，但藉由分析與研究的過程 中，更體會到樂曲的完整詮釋不僅僅只有彈奏，其涵括的範疇廣泛，若無與學術之間相 ... 完全なドキュメントを参照

... 雖然在外觀上深具貝多芬的味道，但在音樂風格上，卻是用舒伯特的語法在 傾訴。比起貝多芬那般英雄式的氣魄，舒伯特的音樂多了份悲觀、徬徨、抒情。 此曲有頗具份量的長度，舒伯特維持他一貫的手法，使用模進與自由轉調延伸樂 念，雖然第一樂章有模仿貝多芬動機式寫作的影子，但基本上舒伯特還是秉持著 ... 完全なドキュメントを参照

... 章是沈穩的緩板，複雜的和聲和上下聲部的交錯，連續的三度、六度音程，以及尾奏的 近橋奏顫音技術，都是第一樂章的特色，無論在和聲及旋律等架構上，已開創無伴奏的 新局面。第二樂章標註為小賦格曲，曲式較為自由。雖為小賦格曲，但伊撒意遵循著賦 格曲式，在開頭至第 14 小節，主題與答題仿照四聲部賦格曲輪流出現，讓原本單純二 ... 完全なドキュメントを参照

... 建議指揮可請歌者聆聽其它聲部的同音或相近音，並設計相關的練習。此外， 〈歡呼歌〉 全曲都是和聲音程，因此在教學活動中，可以預備三和弦的相關練習，讓聲部間相互聆 聽，力求和聲色彩能優美正確。 《簡短彌撒曲》在速度方面，第一至第三樂章的速度都維持在中庸（二分音符與附 點四分音符等於五十六至七十六的拍節器速度），相較之下只有第四樂章（四分音符等 ... 完全なドキュメントを参照

... 64 在導奏的尾端，為一個全休止符的小節，然而音樂的意念並未因此停下，反 而持續醞釀、帶向了新的發展。第一部分呈示部的性格與導奏南轅北轍。呈示部 第一主題開始，不僅速度加快（ q ＝120）、力度加強（fff），術語上更標示了需 要「使用所有的力氣」（Con tutta forza），彷彿殘暴無情的事件突然地降臨，令 人措手不及。同時開始使用了動機 β（2＋2＋3 節奏），而主題 α ... 完全なドキュメントを参照

... 特有的創作風格。 舒曼結束旅行，並於五月抵達萊比錫，他的朋友兼心裡醫生卡魯斯一家人早已遷居 那裡一段時間了。舒曼無心學習枯燥乏味的法律，剛開始還能勉強正常的上課，後來他 只上有興趣的歷史與哲學課，他曾寫信給母親： 「我對於法律的選擇不知所措。冰冷的 法律學，加上無趣的條文，使我與外界隔絕，我不願學習，因此，我抗拒的掙扎，但這 ... 完全なドキュメントを参照

... 十五.〈潘達隆與柯隆賓〉( Pantalon et Colombine ) 潘達隆、柯隆賓和皮耶羅、阿萊金都是義大利即興喜劇中的固定丑角，這四 個角色當中除了潘達隆，其餘皆是社會底層人物，潘達隆是一位好色的富有人， 喜歡到處勾搭女性，在劇中，柯隆賓經常隨身攜帶花鼓，當好色的潘達隆接近時 就用花鼓驅趕他，潘達隆也經常被影射為那些自大狂妄、討人厭的人。此曲由兩 ... 完全なドキュメントを参照

... 《大衛同盟舞曲》除了呈現出舒曼內心矛盾複雜的性格外，也蘊含著他對克拉拉濃 厚的愛慕之情。而此篇研究報告，筆者藉由舒曼學習文學和音樂的歷程和舒曼在創作此 曲時的背景下去探討，從中去體會此曲所要表達的真正精神和價值。 ... 完全なドキュメントを参照

... 77 第五章、結論 在浪漫主義全盛時期，舒曼是音樂史上重要的人物。早期接受文學的薰陶， 在青年時便成了評論家；曾經接受過專業的鋼琴訓練，是個優秀的鋼琴家；最後 在作曲上也有相當的成就。因著舒曼的文學涵養、專業的音樂訓練，以及自身精 細複雜的精神世界，讓他對詩詞所表達的意境有深刻的解讀，再融合自己的生活 ... 完全なドキュメントを参照

... 奏合唱組曲《輪迴》運用獨特的節拍節奏、調性與調式的運用、主複音織體的變換，將 音樂與文學完美結合，成為美國合唱經典作品。此作品在台灣曾被合唱團以全套組曲或 單曲的形式演出。研究者希望藉由對《輪迴》三首樂曲的分析與詮釋，讓國內合唱團更 ... 完全なドキュメントを参照

... 為在第一個主體結構有很東方的色彩，而且主體建築兩邊的輔建物為方形，跟傳 統認為的天圓地方的概念很相像，但是第二部分八個倒立梯形到頂樓的避雷針處， 就非常的現代，完全是兩個東西方概念的相結合，促使了鍾耀光想要創作此曲的 原因 16 ，再加上當時台北市市立國樂團邀請新加坡華樂團音樂總監葉聰 17 先生蒞臨 ... 完全なドキュメントを参照

... 5 第二章 薩繆爾．巴伯的生平與創作風格 第一節 家庭背景 薩謬爾．歐斯波恩．巴伯二世（Samuel Osborne Barber Ⅱ，1910-1981） ，於 1910 年 3 月 9 日生於美國賓夕法尼亞州的西切斯特（West Cester）的中產階級家 庭中，其父親是一位醫生，並且是位主教派（Episcopalian）的社會支柱，其母 親瑪格麗特．碧媞．巴伯（Marguerite M. Beatty ... 完全なドキュメントを参照

... 等。帕普利斯經常導入不同之音樂形式給學生，並與他們共同創作歌曲，他認為 與孩子們創作，可反映孩子們的想法和希望，自然流露其情感，他認為透過孩子 們的表達，音樂成為喚醒、鼓舞和推動人類靈魂之橋樑。帕普利斯熱衷於至世界 各地旅行，他積極沉浸於當地的音樂及文化，他將這些不同的元素，融入自己的 ... 完全なドキュメントを参照

... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法，例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時，沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... 完全なドキュメントを参照

... 在聖彼得堡音樂院中，拉赫在音樂院裡對音樂的天份使他能輕易的通過任何 術科考試，並受到當時的老師古斯塔夫、葛羅斯（Gustav Kross）欣賞。但無奈 他的一般科目非常不行，13 歲那年的考試他沒有通過而被留了級。 7 於是，便轉 往莫斯科，改由當時音樂圈的核心人物，出了名嚴格的尼可拉、茲威列夫（Nikolay ... 完全なドキュメントを参照

... 84 與此作品做有趣的應證。 經過樂曲分析，以及教授的指導，對樂曲的詮釋也有了較為多元的想法。從這次 論文撰寫的過程中，筆者深刻的體會到，就算是詮釋浪漫樂派的作品，不應該是完全的 ... 完全なドキュメントを参照

... 肯夫在第一樂章左手十六分音符的伴奏演奏得很圓滑平穩，使右手的旋律整 體聽起來比較纖細。在過門樂段雖然節奏複雜，肯夫仍加上踏板表現。發展部旋 律線的明暗層次清楚分明，整體速度的變化不大，趨於中規中矩的彈奏，符合他 一向善於古典樂派音樂的處理。第二樂章渾厚的和弦搭配中庸沉穩的速度，隨後 ... 完全なドキュメントを参照

... 但詩文對他的影響更直接。葛利菲斯特別愛好神秘的、富有想像力的蘇格蘭作家 費歐納‧馬克里歐德的詩文，以及一些愛爾蘭作家像是葉慈的作品，還有東方民 間傳說和東方的藝術，這些文化的吸引造就他的印象主義觀點與敏銳觀察力。 52 葛利菲斯可說是當時在德國受過高等教育年輕的美國作曲家，一次因緣際會 下，聆聽到拉威爾《水之嬉戲》後，他的音樂發展被重新定位到新的方向。 《水之 嬉戲》創作於 ... 完全なドキュメントを参照