[PDF] Top 20 第五地区協議会だより１５号 第五地区心潤う豊かなまちづくり協議会の取り組み 長野市ホームページ

... 第一節 洪麥爾生平 洪麥爾（Johann Nepomuk Hummel）匈牙利出生的奧地利鋼琴家，鋼琴教師兼 作曲家。自幼隨指揮家的父親學習音樂，在小提琴與鋼琴上嶄露非凡才能而被譽 為神童。1786 年舉家遷居維也納，在此兩年間成為莫札特的入室弟子。1787 年由 莫札特推薦在德勒斯登以鋼琴家的身份登台首演。1789-93 ... 完全なドキュメントを参照

... espressivo e dolce)，跟 第一次 B 段是有差別的，這裡剛結束澎湃的樂段，雖然樂譜上標示著小聲，但不需要 真的演奏到很小聲，而是轉換音色，讓音樂流動。第 47 小節重音記號不需要做很明顯。 建議在 49 小節換氣，這裡緩和的換氣，不要影響整個樂句。這一段整個樂句，音符之 ... 完全なドキュメントを参照

... ；同樣的，沒有人可以期望在不具備和聲及正式結構的知識時，能彈奏出藍 調。因為我們很難避免去聆聽或演奏十九世紀的音樂，所以浪漫樂派的音樂對我 們而言有更多相似之處。讓我們透過經驗去了解每個作曲家的想法及作曲的細 節，全面性了解音樂本質，有助演奏者詮釋音樂，並帶給聽眾完整的訊息。」 ... 完全なドキュメントを参照

... 瑞典作曲家拉頌是二十世紀傑出的瑞典作曲家，其作品類型豐富，包含獨奏 小協奏曲、管弦樂曲、奏鳴曲、歌劇、合唱曲及廣播音樂等，音樂風格亦融合多 種作曲技法，除傳統調性的曲風外，亦包含像是新古典主義、後浪漫時期及十二 ... 完全なドキュメントを参照

... F 調法國號（管絃樂中的法國號是降 E 大調）。 其實，在此曲中也並非完全沒有理查．史特勞斯的風格與大膽的手法存在。 譬如管絃樂的處理中，便出現了可以預見後來理查．史特勞斯風格的新鮮性與燦 爛性。這與此曲的寫作目的，是為了慶祝父親 60 ... 完全なドキュメントを参照

... 演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練，由於小 號是泛音樂器，因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於 ...為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降 E ... 完全なドキュメントを参照

... 可說是在如此樸實的結構織體中以最為純粹的旋律線條明晰地詠唱著，使小 號主奏彷如一沉思的行者以穩健的步伐穿梭於寧靜遠道與車水馬龍之中卻 能始終保有其閒適自得的心境。為了能確實保有穩健的行板特質，卻又不讓 音樂在過於穩定和緩的速度中失去了三拍子那如行舟搖槳般在韻律感帶動 下所呈現出的流動感與方向性，因此筆者認為在行板 q=66~108 的範圍之 中，應以 e ... 完全なドキュメントを参照

... 當時西方音樂發展史中，正如我們所見，贊助制度造就了藝術。君主與貴族 開創了音樂創作發展及控制音樂創作的規則。從文藝復興時期後，音樂受到貴族 的熱愛，每個宮廷皆有自己的劇院、樂團、合唱團等，更不惜重金聘請著名的音 樂家。他們皆為音樂愛好者，不僅是聆聽者，也是將學習樂器作為娛樂，使音樂 成為生活中的一大點綴。另一方面，擁有私人樂團和著名音樂家，代表著身分地 位及其生活品味。像是長笛家曠茲(Johann ... 完全なドキュメントを参照

... “我將不惜一切代價保留這一立場，他或許能使我在將來以獨立的方式表達自己 的想法，更重要的是、我希望能更加完美地表達我所了解的新聲響， 我感覺到他 們在我腦海呼之欲出” 13 他對古老的宗教信仰、以及儀式，甚至挖掘未知都抱有極大的興趣，從他的 曲目中可窺知一二，創作素材中不乏對神力的想像、以及描述，利用樂器音色表 達咒語還有宗教儀式的音樂，都是若利維一直在嘗試的寫作手法，其創作方式隨 ... 完全なドキュメントを参照

... 妳爸爸說： 「給我看看，一定非常了不起。」 你父親把譜接過來，把那滿布音符的塗鴉給我看，音符大多寫在改過的 墨跡上……起初我們還嘲笑這些塗鴉，可是不一會兒，妳父親開始注意到真 正的內容。他專心地研究那頁樂譜，站了好久，最後兩滴眼淚──讚賞和欣 喜的眼淚──從他眼角流出。 「您來看看，沙赫拿先生，」他說： 「這首曲子 作的多麼正確而井然有序呀，只是它沒什麼用處，因為曲子出奇地難，沒有 人有能力演奏。」沃夫岡這時插嘴說： ... 完全なドキュメントを参照

... 發表是1888年9月在Tivoli花園的音樂廳，他指揮作品《為絃樂器創作的組曲》（Suite for Strings）獲得成功，這成了他的第一號作品。1889至1905年他成為史文生（John Svendsen, 1840- 1911）指揮的皇家管絃樂團的第二小提琴手。這期間的1890至1891年他接受丹麥 政府的獎學金前往德國，研究、了解華格納的音樂，但後來，隨著年紀的增長，他對華 ... 完全なドキュメントを参照

... m16 旋律部分將八分音符(n)後加上許多連續的三連音(T)，製造一波又一波的情 緒堆積，音高也一階一階的往上升，鋼琴伴奏部分的音高也不斷向上走，一共可分為五 階，筆者建議每階的第一拍皆可加上一點點重音去強調，似乎即將發現希望或新事件一 般。而長笛與鋼琴間也利用許多的三對二手法，呈現欲突破現狀卻步步艱辛之困難。隨 ... 完全なドキュメントを参照

... 99 小節出現許多相互呼應的反覆動機，在這較長的樂 句中需要著重樂句張力之延展，使其層次分明，第 93 至 99 小節由兩組不同的小 分句組成，與鋼琴溫柔且如歌的旋律對應，筆者於演奏時會特別留意第 94、95 小節第二拍 b b2 音尾音，雖然稍作漸弱但仍須使其保有持續向前的感覺；而後樂 句逐步增加第 95 至 99 小節 f 2 ... 完全なドキュメントを参照

... 然就包溫數量如此龐大的創作而言，其音樂風格則一以貫之，皆帶有濃厚的十九世 紀後期浪漫主義風格和自己的個人特質。常以五聲音階系統與色彩豐富的半音和聲變化 等作為其寫作風格的基調 10 。其作品的旋律優美動人，結構宏大，常採用複雜而富於色 彩性的和聲。他為鋼琴和中提琴創作的許多作品都充分開發了樂器的演奏技巧，具有出 ... 完全なドキュメントを参照

... 亨德密特繼承傳統融合現代，為二十世紀初建立了嶄新的創作手法，也徹底 的貫徹了他對音樂理念。此奏鳴曲為何會被各大比賽與樂團做為指定曲的原因也 隨著研究的過程越顯清晰；演奏者除了要具備完整的演奏技巧與精準的控制力外 對音樂的感受力更是要相當敏銳，這是一首具備所有能考驗演奏者是否具備足夠 ... 完全なドキュメントを参照

... 從西元一七七四年到一七八一年間，此時在薩爾茲堡地區新就任的大主教並 不喜於讓莫札特父子四處旅行，因此當莫札特被任命為宮廷風琴師與樂團的小提 琴首席之後，他便不斷要求莫札特必須隨侍在側不准他遠離薩爾茲堡。這種生活 限制上的落差，加上故鄉保守的音樂品味與生活使得莫札特無法忍受，便於一七 七七年與母親一同離開故鄉，前往德國西部的曼漢 ( Mannheim ... 完全なドキュメントを参照

... 1802）中，提及內心的痛苦與掙扎： 「只要再多一些，我就會結束自己的生命— 只 有藝術能讓我回頭。啊！看起來似乎直到我創作出內心所感受到的一切後，才能 離開人世。」 2 在信中貝多芬揭示了兩個重要的想法，其一是對於生命感到絕望， 其二是對於藝術的執著，這也是支撐他活下去所仰賴的唯一意念。這個時期的貝 多芬，開始不再以音樂取悅貴族，而是發自內心最深處，以無比崇高神聖的人性 向世人宣示。此外，在他寫給出版商的信中也說道： ... 完全なドキュメントを参照

... 第一次接觸這首作品時，短時間內，其實還無法立刻將之吸收，只覺得和聲複雜、 結構龐大，並且技巧艱澀，是相當不好上手的作品。但在仔細的分析練習過後，卻深深 被它所吸引住，樂曲裡細膩的絃律聲線，由鋼琴堆疊而出的壯闊和聲，快板樂章裡律動 感強烈鮮明的節奏，在小提琴及鋼琴互相合作、抗衡中激盪出了有如交響樂般豐富的音 ... 完全なドキュメントを参照

... 應將賦與不同的色彩，才不會顯得枯燥。另外，在慢板樂章中，須在冗長的旋律 線給予生命力，表現出深入而真摯的感情，進而體會作曲家的情感思想，產生扣 人心弦的感染力。 首先由鋼琴以高音域奏出北歐風格清純的第一主題，然後由大提琴承接，在 這八小節當中，幾乎每三個小節就有三拍相同的音，在第10小節的漸強，似乎看 ... 完全なドキュメントを参照

... 也成為布拉姆斯最具代表性作品之一。 三、 《F 大調第三號交響曲，作品 90》（Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 創作於 1883 年夏天， 秋季完成，具有開闊宏偉的氣象與追憶往事的感懷，是首悲壯的英雄頌歌，以致於同年 12 月 2 日在維也納首演時，指揮家李希特稱此曲為布拉姆斯的「英雄交響曲」 ，但其性 ... 完全なドキュメントを参照