音楽・楽器にチャレンジ

フルート講座 ⼤友 太郎 （おおとも たろう） 国⽴音楽大学附属高等学校３年在学中に東京文化会館新進音楽家オーディション に最年少で合格。同大学１年途中で渡独、パウル・マイゼン氏に師事。⻄ドイ ツ・デトモルト音楽院、ミュンヘン国⽴音楽大学マイスタークラスで学ぶ。在独 中バッハ研究の権威 H.ヴィンシャーマン氏率いるドイツバッハゾリステンの一員 として活躍。1981 年プラハの春国際コンクールファイナリスト名誉賞及びチェコ 現代作品最優秀演奏者賞受賞。1982 年東独マルクノイキルヒェン国際音楽コンク ールフルート部⾨邦⼈初の第１位受賞。現在、本学教授として教鞭をとる傍ら、 各地で後進の指導にあたり、数多くの個性ある優秀な⼈材を世に送り出してい る。また、びわ湖国際フルートコンクール審査委員⻑、日本フルートコンヴェン ションコンクール、アジアフルートコンクール、三⽥ユネスココンクール、全日 本学⽣音楽コンクール、日本音楽コンクール、仙台フルートコンクール他、数多 くの審査委員を歴任。一般社団法⼈日本フルート協会理事、アジアフルート連盟 常任理事日本本部⻑。 ⼼に響くあたたかい音色とダイナミックな音楽性により 「フルートの詩⼈」と称されている。本学教授、同附属中学校・高等学校学校 ⻑。一般社団法⼈日本フルート協会理事。

沼田司 プロフィール 1963 年日立市生まれ。ゆなご保育園、諏訪小学校、大久保中学校、県立多賀高等学校を経て洗足学園大学入学。1988 年洗足学園大学音楽学部専攻科修了。1987 年茨城県新人演奏会に出演。 1987 年コンボスタイルのスウィングジャズバンド ブルートロンボーンズに在籍しベニーグッドマンオーケストラ、 トミードーシーオーケストラで活躍した D ライリー、Z ピーターソン達とディナショー、ライヴハウスを中心に活動 する。しかし、当時はクラシックとジャズの両立する余裕もなく１年間で脱退するが、現在は時々参加している。 1988、1991 年デンマークのヌゥェストヴェト国際音楽祭で招待演奏をする。1989、1990 年 ホフブロイブラス カペレ Japan でドイツのバイエルン州のミュンヘンから招待され演奏する。又世界最大のビール祭りのオクトーヴァー フェストのオープニングではバイエルン民族以外からの参加が初めて許され演奏する。1989∼2000 年 草津国際音楽 祭にゲストアーティストとして招待される。

- 2 - 京都で滑稽な念仏踊りを踊ったことから始まった。歌舞伎は「音楽・舞踊・演劇」の総合舞台芸術であり、 偶然にもヨーロッパでも同じ時期（１７世紀初頭）に「オペラ」が始まった。歌舞伎の舞台は、三味線を 中心とした明るく華やかな音楽と物語を進める長唄が独特の雰囲気を醸し出している。その他、歌舞伎の 魅力としては、「派手な隈取」や「自分を強く見せる見得」や「登場人物同士の心情のかけ引き」等が見 る人を引き付け感動させる。題名の「勧進帳」は「寺社を建立するために寄付を募る趣旨が書かれた巻物」 である。源頼朝より命じられ、関所にいる富樫左衛門から逃亡する義経を捕まえようとするが、義経の家 来で主人公の弁慶が主君の命を全力で守ろうとする情感あふれた物語である。この物語を通して、人間味 あふれる登場人物のやり取りや長唄の役割と音楽的効果などを味わい、歌舞伎の魅力を十分に楽しませた い。そして、この題材を通して、曲種に応じた発声や言葉の特徴を理解し、音楽表現においてはその工夫 を生かし、鑑賞においては歌舞伎の魅力を十分に理解したうえで更に鑑賞を深めたいと思い、この教材を 選択した。

４．２．スペシャルウィークでの活用 　本年度（2014 年度）スペシャルウィークの企画として，「作詞作曲にチャレンジ　～ 初音ミクに歌わせてみよう～」を行った。参加学生は６名（うち１名は留学生）で，1 講 時目で作詞を，2 講時目で作曲を行った。学生全員で物語を考えながら作詞し，歌詞に合 わせて初音ミクに歌わせる試みをした。残念ながら学生数分の DAW，VOCALOID は揃 えられなかったが，歌詞とメロディを組み合わせながら一つの作品を作り上げていったこ とは，大きな経験となったことであろう。歌詞を考えながら，日本語の持つ音の響きや， 歌の拍数に合わせて語を選択するなど，日本語を改めて見つめ直す機会にもなった。同時 に同じ歌詞であっても曲調やアレンジによって雰囲気が変わることも学ぶ機会となった。 　今年度はスペシャルウィークで取り上げたが，次年度以降はゼミナールや演習科目内で も展開し，表現方法の一つとしての音楽を電子楽器で演奏させることを考えている。学生 の多くは音楽に興味を持っているが，楽器を演奏できるのは僅かである。しかし，電子楽 器を用いれば，たとえ楽器を演奏できなくても PC に演奏させたり歌わせたりでき，新し い音楽の楽しみ方が増えることを体験させたいと考えている。

聴覚障害学生を対象とした聴能向上のための 音楽トレーニングプロジェクト 松原 正樹 1,a) Hansen Kjetil 2 寺澤 洋子 1,3 平賀 瑠美 4 概要：聴覚障害学生を対象とした音聴取能力向上のための音楽トレーニングプロジェクトについて報告し， これまでの実践や今後の展望について述べる．音聴取能力向上は場の雰囲気の把握や危険予測など声，音 楽，環境音などが混在する実生活において会話以外の音でのコミュニケーションを可能にする．これによ り聴覚障害学生が社会との関わりを広げ，就労における状況把握を容易にできることが期待される．聴取 能力向上を実現するためには音の聴こえに関する調査，トレーニングシステムの開発および実施，聴取能 力の評価方法の策定の 3 つの観点が重要である．我々は聴覚障害学生の音楽活動および音の聴こえに関す るフィールドワークを行い，トレーニングのためのゲームを実装した．ゲームは主にタブレット端末で動 き，積極的，継続的，娯楽的な使用を通して音聴取の基礎的能力向上を目指す．音の繋がりと音色識別向 上のための Music Puzzle やリズム識別向上のためのタッピングゲームの実践を行い，その結果から聴覚障 害の音聴取に関する考察を行う．また聴取能力の評価方法の策定についても考察を行った．

本題材では iPad を使用した。創作の活動では，器楽の活動とかかわらせることによって，生徒同士の交流 が可能になり，さらに学びが深まることが期待できる。楽器を用いることなく，口ずさんだり，身体運動に よって創作表現したりすることもあるが，楽器で演奏してみたい，つくった旋律を楽譜にしてみたいと願う 生徒も多い。しかし，使用する楽器には，それぞれ技能面での課題が伴い，生徒の音楽経験によって差が生 じてしまう現状がある。簡単に音を操作することができれば，生徒一人一人が安心して主体的に創作活動に 取り組むことができると考えた。

音楽再生に関する便利な機能 タイトルやアーティスト名でファイル を探したい ［検索］ ≪メニュー≫→「メディアプレイヤー」→ 「ミュージック」→「全曲一覧」→≪検索≫ →「タイトル」または「アーティスト」を チェック→検索欄をタップ→タイトルまた はアーティスト名を入力→≪検索≫

7 名古屋フィルハーモニー交響楽団 Nagoya Philharmonic Orchestra 愛知県名古屋市を中心に、東海地方を代表 するオーケストラとして、地域の音楽界を リードし続けている。その革新的な定期演奏 会のプログラムや、充実した演奏内容で広く 日本中に話題を発信。“名フィル”の愛称で 地元住民からも親しまれ、日本のプロ・オー ケストラとして確固たる地位を築いている。 現在の指揮者陣には、音楽監督の小泉和裕を は じ め、小 林 研 一 郎（桂 冠 指 揮 者）、モ ー シ ェ・ア ツ モ ン（名 誉 指 揮 者）、テ ィ エ リー・フィッシャー（名誉客演指揮者）、円 光 寺 雅 彦（正 指 揮 者）、川 瀬 賢 太 郎（指 揮 者）が名を連ねている。また、2017年より第2代コンポーザー・イン・レジデンスを酒井健治が務めている。 楽団結成は1966年7月。1973年に名古屋市の出捐により財団法人に、2012年に愛知県より認定を受け公益財団法人と なる。意欲的な内容に定評のある「定期演奏会」をはじめ、親しみやすい「市民会館名曲シリーズ」や障がいのあ る方を対象とした「福祉コンサート」など、バラエティに富んだ年間約120回の演奏会を実施。創立から50年を越 え、さらなる飛躍を期している。

■ 自由記述欄 ウォルト・ディズニー・ジャパン社長が「グローバル人材」について講演 6月3日、ウォルト・ディズニー・ジャパン代表取締役社長のポール・キャンドランド氏 を講師に迎え、特別講演会「ディズニーのビジネス戦略とグローバル人材とは」を開 催した。キャドランド社長は、ウォルト・ディズニー・ジャパンが大切にしている考えや ビジネス戦略を解説。世界を取り巻く環境の変化が年々早くなっていること、ビジネス に国境はないことなどに触れ、「常に変化があることは、とてもエキサイティング。変 化を嫌がっていると成長はない。激動の時代だからこそ、楽しんでいくべき」と学生を 激励した。また、会社が求める人材として、パッション、フレキシビリティ、アダブタビリ ティ、チャレンジ精神、英語の5つの項目をあげ、それぞれの理由を説明。質疑応答 では、大多数の学生が積極的に挙手するなか、キャドランド社長は一つひとつの質 問にユーモアを交えながら答えた。

＜１日目＞さまざまな種類の鳥笛や口琴などの面白楽器を紹介。 インドネシアの民族楽器、ガムラン・アンクルンを体験。＜２日 目＞リズムを真似して手を叩くなどのリズム遊びをし、簡単なケ チャを楽しんだり、ドラムに合わせてリズムにのせていく楽しさ を味わった。後半は、竹の楽器アンクルンを体験。＜３日目＞サ ンバアフリカをテーマに、数種類のアフリカの打楽器を紹介。ス ルドのリズムに合わせて演奏されるアーティストたちのパフォー マンスに、子どもたちも自作したマラカスで加わった。＜４日目 ＞これまでに触れてきた楽器と、身の周りにありちょっと工夫を するといい音の鳴る道具を机の上に並べ、子どもたちに自由に遊 んでもらい、各々に好きな音を発見してもらった。最後はピアノ と共にサウンドペインティングで即興演奏を行った。

プロフィール 及びPR 私たちは、平成6年8月にクラリネット好きが集まって結成しました。形にとらわれず、自由な発想でアンサンブルを楽しみたいと思いクラ シックだけでなく、ジャズやロック、ポップスなど色々な曲に挑戦しています。エボニー・アンサンブルという名前ですが、これはジャズの スラングでクラリネットの事を、エボニー・スティック（黒い棒切れ）という事から名付けました。このアンサンブルは単にクラリネットだ けによるものでなく、他の楽器との共演を前提とした、管楽アンサンブルを中心に考えています。現在ではフルートもメンバーに加わってい ます。

を楽しむようになっている． CGM 上のコンテンツにおけ る主流の一つは，既存楽曲の模倣やアレンジなど，コンテ ンツの再利用である．複数の楽曲を組み合わせるマッシュ アップや，自らの楽器演奏を既存楽曲に重ねるものなどが あり，基本的には既存楽曲の音響信号をそのまま用いるこ とが多い．一方で楽曲中の特定の音楽要素，例えば混合音 中のギターソロや歌声のビブラートなど，を取り出すこと ができれば，製作される作品の品質向上や幅の拡大が期待 される．

Ⅱ―１．使用楽器 （１）ジェンベ 　英語では djembe の他に djimbe または jenbe ， フランス語では djembè ， djambè ， jenbe などと表 記される。日本ではジャンベとも呼ばれるが，現地 での発音をカタカナ表記した場合，ジェンベにより 近いため，本論ではジェンベと記すこととする。 　ジェンベは木をゴブレット型に削った，片面太鼓 である。中をくり貫いた胴の上面に山羊皮を張って ある（写真１）。口径は大人用の一般的なもので28 センチから35センチメートル，胴の高さは55センチ から65センチメートルほどである。胴部分の材木に はレンケ lingue ，ドゥグラ dugura ，ゲニ gueni な どの硬質な木を用いる。皮は，鉄製の５ミリから７ ミリメートルの太さの３本のリングと，４ミリから ７ミリメートルの太さのナイロン製のロープによっ て固定される。皮を２本のリングで胴の上部に挟む。 そのうちの１本と，胴の中央部に装着するもう１本 のリングとの間に縦方向にロープを20回から30回程 度往復させ，きつく締め上げる。更に，縦方向に張 られたロープに対して横にロープを編み込むように して，縦ロープの張りを強くする。このようなチュー ニングは演奏中ではなく，演奏の前後に行う。 　ジェンベの基となる楽器は13世紀，ヌム Numu

・ キャプチャーした音やフレーズなどの波形表示を向上させました。 ・ 波形表示の上に、サンプルの拡大も可能な時間軸も表示されます。 ・ キャプチャーしたオーディオファイルのインストゥルメントパッドやルーパーへの割り当てが より簡単に素早く行えるようになりました。

ベ ル ボ ア サ イ ズ ベ ル 直 径 TA2960UKシリーズは、ブリティッシュサウンドをコンセプトに開発されたモデルです。マウスパイプ、胴輪部、チューニングスライド、 ボトムキャップにニッケルシルバー材を使用。また新形状のテーパーを持つワイドベルを装着することにより、クリアかつ重厚で倍音 豊かな音色を実現しました。

した。 PC はすでに７０年代後半からあったものですが、本格的に普及が始まったのは１９９５ 年に発売された Windows９５からとなります。PC・コンピューターの普及は作り手、聞く 側両方へのインパクトがありました。作り手としてはシンセサイザー、サンプリングなど により複雑化したレコーディングをコンピューターで制御できるようになりました。この ような技術は一般にも急速に低価格で提供され、自宅での録音も従来のカセットテープに よるマルチトラック録音から DTM（Desk Top Music の略）と呼ばれる PC でのハードデ ィスクレコーディングが普及するようになりました。このようなホームレコーディングシ ステムの充実はベックなどのアーティストが出てくるきっかけを作りました。聞く側はイ ンターネットによる音楽配信（MP３:MPEG1 オーディオ Layer３の略でディジタル圧縮 された高品質録音の配布形態）を受け取ることができるようになりました。また１９９２ 年には MD（Mini Disk）が発売されました。１９９８年にはダイヤモンドマルチメディア から発売された携帯 MP３プレイヤー「Rio」が発売され人気を博しています。

1 聖なるかな（83 番）（Franz Schubert） 6 わが主イエス、いとうるわし（482 番） 2 神はわが砦（377 番）（Martin Luther） （シュレジエン民謡） 3 聞け、天使の歌（262 番） 7 主われを愛す（484 番）（William B. Bradbury） （Felix Mendelssohn Bartholdy） 8 いつくしみ深い（493 番）（Charles C. Converse） 4 主よ、みもとに（434 番）（Lowell Mason） 9 やすかれ、わが心よ（532 番）（Jean Sibelius） 5 くすしきみ恵み（451 番）（Virginia Harmony） 10 球根の中には（575 番）（Natalie Sleeth） Ⅴ群 オペラ・アリア

弦は歴史的にはガット弦が用いられていた．現代では，ガット以外にナイロンやフロロカーボンと いった合成繊維が弦として用いられることも多い． リュートのチューニングは４度を基本としており，６コースのルネサンスリュートでは１コースよ り４度，４度，３度，４度，４度で調弦される．今日では（テナーの）ルネサンスリュートは第１ コースを g とし，以下，g-(d/d)-(A/A)-(F/F)-(C/C)-(G/G')のように調弦することが一般的である．

「世界的な遺産を、みんなで守っていきましょう」 現存するストラディヴァリウスは、ヴァイオリンが一番多くて約 600 から 700 挺といわれ、その次にチェロが 50 挺、ヴ ィオラが一番少なくて、10 挺くらいしかないと言われています。その少ないヴィオラのうち、6 挺はすでに既成のクァルテ ットに入っていますから、フリーで存在するものを入手するのはほとんど無理な状況です。日本音楽財団が楽器の購入を始 めた時期は、非常にタイミングがよかったと思います。と言うのも、戦後のコレクターの世代交代の時期と重なっていました。 コレクターの方はアマチュアプレイヤーであることが多く、楽器への思い入れがとても強い方ばかりです。そして、その方 たちにとって一番気になることは、自分の手を離れた後の楽器の行く末がどうなるか、ということです。当財団の楽器アド バイザーであり、私たちと一緒に楽器を集めて下さっているイギリスのアンドリュー・ヒル氏も、「日本音楽財団が楽器の 保守・保全が重要だという考えに立っているからこそ協力しているのだ。」と言ってくださいます。欧米には、「東洋人には 売るな。」というような人もいるのです。しかし、ヒル氏は、「世界の遺産は、これから保存し、次の代にちゃんと引き継い でくれるところに託すのが正しいのです。」と財団の考えを評価してくださっています。楽器をどういう形で使って、どうい う形で次の世代に継承していくか、それが一番大きな問題なのです。そのために保険をかけ、保全をし、修理もして、そし て使って頂いてというところまで考えていかないといけないのです。外国へ行くたび、私は楽器商の方にもコレクターの方

４．５．子ども講座 「たのしんで・みて・まなぶ」というキャッチフレーズのもと、親子で美術館に親しんでもらう ことを目的に、児童・生徒を対象とした工作と鑑賞の講座を開講した。 ４．５．１ ＧＷ子ども講座