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第 9 回現代日本美術展
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現代日本美術展と私
現代日本美術展について、中原佑介氏のかわりに書くことを引きうけ、果して、自分が批評家のかわりに何か書くことができるのか、と自問したとたんに、自分が書きたいことは何かと考えこんで
しまった。実は四月二十五日から一カ月問、一「肘〉〉なるグループとソニ
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企業によって、エレクトロマジカ六九という展覧会を企画し実現し、いろいろなことで、頭の中の問題を少し整理する必要があったし、まだその整理をまとめるのに十分な時聞がもてない状態なので、この原稿も、おそらくは中途半端になってしまうのではなかろうか。現代日本美術展には、私自身、迷路の部屋の出品にまぎれこみ、予想以上に部屋がせまくて、制作した物を並べるのに意図した効果 がでなくて、がっくりしていたし、その展覧会も終って、またたく まに、大量な金網の立体と 、フォーム
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ラパ!の∞onB×82ロ×∞onB
の立体が、私の手元へ戻ってきて、その仕末になやんでいる のが、いまの私の状況であるから、これまた適当なコンディションではない。一体、なんのために現代日本美術展などに出品したのだろう。こういった反省にちかい後悔の気持をもつのは、作家としてほめられ
たことではないが、おそらく、美術批評家といった肩書の人たちに
は、全く縁のない気持であることは間違いない。上野の美術館という建物は、窓のほとんどない風通しのわるい建物だが、二年もつづけて現代日本美術展という展覧会が聞かれ、中
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味は去年と今年とでは違っているようで、印象としてあまり違っていないのは、いかなる理由によるものか。今年の「現代美術のフロンティア」という総タイトルのもとに、
迷路の部屋、複製とオリジナル、虚の空間、光と動き、立体と観念、
幻想の物体、エロスとユ
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モアといったサブ・テl
てか設けられ、このテ
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マ別に、批評家と主催者の方で、作家が割りふられ、それぞれのテ17の内容にふさわしい問題が、作品を通して現われるか、といった予想を、みんなもっていたのにちがいない。こういった立派で、ものものしいテi
マを考えた批評家たちの頭の中には、この企画がまるで、美術雑誌の特集の編集者のようなイメージと重 な-っていたのではないだろうか。日本のジャーナリズムも批評家も、どちらかといえば、最新の海外美術雑誌、海外美術館、両廊のカタログ、一年に一回くらいの短期間の世界一周によって、海外の動向の知識家となる。たちまちのうちに、雑誌の特集が立てられ、たちまちのうちに流行の到来とな
る。私自身、どんどん流行が入って、どんどん皆が忘れてくれた方が、芸術という不可思議な観念をクリーンにするためによろしいと考えているから、日本という国は、こんな住み具合のいいところはないと思っている。しかし、それは私自身の便利上の理・闘であって、私自身の特殊な理由を一般化して、ひとに伝える気持はない。
そこで、いささか一般化の立場から、いまの日本の状態を考える
第 9 回現代日本美術展
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山口勝弘と、やはり現代制本美術版なるも
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〆に近いテl
マをくっつけて、これで客寄せにしたり、作家を収分けするのは大変によろしくない、という考えに到る。それなら、はじめから、こうしたテ!?について主催者や批評家に何かいうべきだったとも思われるだろう。だが、実は私自身も、こうしたテ!?によって、現代美術なるものが、少しは具体的に分類され、A
と
Bとの遣いが鮮明になるかと甘く考えていたのだ。ん」ころが、実際は、こうしたテ
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も実際は何の区別にもならず、相かわらずの作品が、壁と床と部屋に連続しているにすぎなかったのだから、私はがっかりし、さらに、こうしたテ!?にもと，ついた批評家の積極的な見解があらわれるかと思っていた期待も破れてしまった。それぞれのテ17
を選んだ批評家たちは、それに答えるべき思想をもっていたにちがいないし、またその思想を確かめる作家を選んだのも彼等なら、当然自分たちの思想と具体的な資料としての作品との聞に発生してくる問題は、いろいろ面白かろうに、ついにこれは、何の発展した結巣も生みださずに不発に終ってしまった。
それぞれのテ17に区分けされた作家の聞にも、何の話しあい
も、何の討論もなく、たちまちにして個の作家の集合、個人の作品の陳列にすぎない展覧会になってしまった。私だけでなく、ほかの出品作家たちも、一体なんのために現代日本美術展にだしたのだろ うかと、一つの嘆息くらいもらしたのではなかろうか。作家たちの聞にも、何のコミュニケイションもなく、問題は不発に終り、賞が決まり、作品が作家の生活空間をおびやかすように、
大げさな帰還をまって、はじめて、一体なんのための展覧会だった のかと考えてしまう。
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それに、現代美術そのものが、ああいつた形式によってハデに、底のみえた虚しさの上に成立することがおかしいのだ。画廊もその
ほかのコレクショナ
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も、だれも無関係に、作家の負担だけをたよりに、ああいつたハナパナしい二十日間の催し自体考えるべきときではないか。最低一カ月、夏の三カ月くらいは聞いていて、ゆっくりとみせるべきだ。流行は流行であるし、芸術は流行であるから、3 1
第 9 回現代日本美術展
流行をじっくりとみせて、じっくりと次の流行を考える期聞が必要だ。批評家連中も、賞を決めればお役目終りではなく、もっと作家の実態に近づくべきだ。実態というと、観念のキレイ仕上で気取りたい先生がたにはきらわれるだろうが、少しは呼吸をともにし、触
ってみたくなるまで、時をかける必要がある。
そして、そういうやりかたが、美術界そのものが、一般大衆の生活の中へ少しづっ関係をもちはじめるのではなかろうか。ここで私が一般大衆というのは、「お金のない」「知識階級ではない」という風に考えていないととを、しかと考えてもらわねばならない。一般大衆は、頭がよく、感覚もすぐれ、お金も展覧会をみるためにならよろこんで出す人たちだし、それより何より、一般大衆の中には、何かにお金を使いたいと意義ある品物を探している人たちだってい るし、政治家か経済界の人たちは、たまにはこうした現代美術に近づいて、何かの援助を考えるべきなのである。そういう非美術界へ
もっともっと、現代美術を売りこむべきであって、作家が、展覧会から御招待があれば、自まえの金で作品を作り、ただでひとにみせ、ただで写真をとらせ、ただで新聞や雑誌に写真をのせさせ、だ まって作品を引きとるなんて、まったく阿呆らしいことではないか。そして、日本の人口の一パーセントにもみたない数の雑誌に写真がでたり、それに分ったようで分らない場当り的な文章で説明され賞讃されても、何にもならない。風通しのわるい美術館や美術界は、もっと積極的に非美術界へ眼をむけ、そういう方向へ作品の意味を説得すべきときである。
つかの間の、ビエンナーレ出品、国際展への招待が終れば、日本の現代美術は日本の国内で、ほんの一握りの美術関係者のネタになっているだけである。日本の現代美術のもっとも先端の問題を、一流の美術批評家たちによって、正しい理論の上に、どしどしと遠感なく海外へPRすべきなのに、殆んどなにもしていない。今年の現代展を、そっくりそのまま、どこかの国で発表したら、その様式と作品の多様さによって、世界中でびっくりするだろう。それだけの内容の展覧会であるのに、たった二十日間で終って、あ
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白い夢 下回義克〈第 9 回現代日本美術展 東京都美柿T官官〉
第 9 回現代日本美術展 主催/毎日新聞社・日本国際美術振興会 会期
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1969 年 5 月 10-
30 臼 会場/
東京都美術館『司咽圃
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三尾会三Work Work ・ 69 No . 1 1 1
菅峰子とは消えてしまう。(地方巡回展も、規模は縮少してしまう。)これ だけのものを、
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したら、世界中の展覧会から作品出品の招待がくるだろう。そして、売れる機会はより多くなる。日本国内は売れないのだから、どしどし海外で外貨をかせぐべきである。そして、批評家の先生たちも、どしどしと原稿を訳して、海外で名を売って欲しい。こうしたセールスマンのようないいかたは、日本ではうけないが、少なくとも美術に関しては超々輪入超過である。経済界では、外貨をためこんだのに、芸術界ではまだまだ輪入超過だから、どうしてもなんとかしたい。おそらく、そんなことは一OOも承知とおっしゃる人たちがいる だろうし、そんな風な海外流出に反対の人もいるだろうが、日本の現代美術も、こうした方向に政策をたてるべきだろう。政府推薦の国際見本市のような方法ではなく、もっとテ
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や出品の傾向をしぼってつぎつぎと発送すべきである。その時に、今回のサプ・ テ 1
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のかずかずが役に -立つし、それにふさわしい意味のある文章が批 評家たちによって書かれるべきである。現代展が、上野美術館と何人かの入場者と、作家と、一部批評家と、一部美術雑誌だけの問での年中行事にならないように。やりかたを変えてもこういったシステムの中からは 、もう次の七O年の問現
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展
第
9
回現代日
本美術展ことしの現代展ほど「現代の日本美術」展として「現代日本」を強く印象づけられたことは、少くともぼくには、これまでになかった。それは曲り角などという感じではなかった。現代展は「明らか 題はでてこないだろうというのが 、私の観測である。何とか新しい美術政策をたて、その一環としてこうした展覧会を組織すべきだ。
ただでさえ、作家は個に還元する傾向がつよい。このまま現代美術が分解して、個にかえることは、どう考えてもソンである。
中途半端な画廊の人たちも、もっと本気で現代美術のことを考えて欲しい。何とかこれでもやっているといっても、どうも気の入れようが本格的でない。ダービーで賞金をとろうと寝る間も考えている馬主のようなガメツサ、真剣さがうかがえないから、もう私などあきらめている。批評家ではないから、作品のあれこれについて書くことは、私の個人的好みでしか書けないし、それではいけないだろう。だから、何とかしなくては、こういう展覧会もお先がまつくらだという、作家の真剣な気持を述べさせてもらって、少しは気分的にすっきりしてみたい。けっきょく芸術は個人的な問題にもどるが、展覧会は個人をこえた問題へゆく。だから、政策とシステムこそが考えられなければならない。当然なのだ。当然のことを考え、それを問題として考えるときである。
画
辰
雄:
大 島
にいまひとつの曲り角にたっている」というが、「綜合的な展望」の場という意味では去年もしきりにそういわれたものだ。曲り角というと、よかれあしかれ、ともかくも先へゆく感じである。その角
