生徒の内面を昇華する美術の教材と指導に関する研究

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(1)生徒の内面を昇華する美術の教材と指導に関する研究. 学校教育研究科教科・領域教育専攻芸術系コース M9. 5 7 11 J 福島愛. 徊年度学鯲.

(2) ＜目次＞はじめに. １. 第１章描画完成法と生徒の内面投影第１節描画完成法に見られる内面投影描画完成法の概観. ２. 描画完成法の実施方法. ３. 描画完成法の分析. ４. 描画指標の整理. ４Ｑり厂ａｌｌ. 第2. １. 24. 描画完成法の実施と中学校の反応. 節１. 描画完成法の実施の記録. 31. （1）実施の目的と対象（2）実施の過程で見られる中学生の描画行動２. 描画完成法による実例と考察. 33. 第２章描画完成法に基づく教材化第１節教材化を図るための留意点１．描画完成法に見られるいろいろな刺激図形と. 37. 連続図について２第2. 節. 教材化を図るための留意点. 38. 教材化の視点. ２. 中学校美術科の内容との関連. ０４. 中学校美術科の目標との関連. ０ ‘ ４ . １. 第３章生徒の内面投影を促す教材の作成と指導の展開. ２. 教材の作成事例. ３．. 指導の展開と検証. ４．. 教材の開発と検証授業についての考察. おわりに＊参考文献. Ｏｑａｒ叭り７. 教材の作成の手順. ７厂ａ４ ‘ ４. １. 76.

(3) はじめに今日、学校の［危機］が叫ぱれ、非行の低年齢化、落ちこぼれ、怠学など世間は著しく、学校教育の在り方を問題とし、その責任を追及している。一方、脱学校論議も盛んで「学校は死んだ」とする向きもある。教育を取り巻く「環境」も著しく変化し、学校に失望した生徒＝不登校が増えつつあるなかで私が着目したことはひとりひとりの生徒＝人間がより良く成長するためにそれぞれの個性（特性）を見つけ出し活用する方法を探ることである。すべての教育が事実から始まり、そこからしか出発してはいけないように、ひとつの教科の中だけでは解釈できない。子供を人間の全体としてみる原点から、これまでの反省として、教育全体の専門としての細分化・分節化が進み、周りのことが分からなくなってきている。２０世紀最大の偏差値の教育も学問形態すべてがそうで、人間形成につながらない。そういうことすべてが教育の心の内面性を置き去りにしているためではないだろうか。美術科でも先生が課題を出して授業を進めるだけでは同じことが言える。ひとりひとりの心を写し出すことによりそれは解決できる。今のままでは製品化としての作品の見方や様式化・技術化に重点が置かれ、新しい教育の方向性も怪しくなってきている。評価の点でもうまい、好き、集中度、完成度など外形的なのが現代の状態で、もっとひとりひとりが持っている内面性・個性・特性その中には方向性や地域性、文化的な背景、家族の思考や遺伝的な要素に至るまで、表現することにより引き出そうとすることである。表現されたものを見て、基本になる能力や特性を見抜くことによって、子供を生き生きと活動させる教育が成り立つ。その教育は原点が何かを見極めないと始まらない。教育活動は先生が与える（教授する）ものではない。子供がどんなものであるかを見ず、テクニックだけの指導では、感性との関わりの変化が著しい、特に１５∼１６才の人間としての完成するまでの子供の表現に悪影響を与えてしまう。人間の機能としてのつながりを持っている絵画全体の世界であればこそ、絵画的表現から読み取れることを無駄にしてはいけない。 − １−.

(4) それらには①社会科学的（家族思考、心理的要因）な側面、②人間科学的な側面（遺伝的、文化的・伝統的）③身体的状況変化などがあげられる。ただ、これらを探る方法には測定値がないか、もしくはでにくい一面もあり測定値を法則化しにくい。ましてや、傾向があるものも意味を持たないという性質を持っていて表現のもとの意味、つまり対称となる人間が持つコミニケーションの一種であり、言葉を交わす人間だけが持っている方法でもある。 ○中学校の現場. 内面投影の必要性について. わたしたちはまずひとりの生徒を知ることから始める。そのひとつは「他の生徒とくらべ、その生徒の特徴がどこにあるかということ」もうひとつは「その生徒自身がどのような特徴に優れ、どのような特性に劣るかを知ること」で、たとえば絵画やグラフィックのような平面的なことは得意であるが彫刻や工芸など立体的な学習は苦手であるとか、発想は豊かであるが、デッサンや着彩など技術的なことは苦手であるといったようなことである。この二つの視点からひとりひとりの生徒を見際めることが求められる。そして、ひとりひとりにあった方法で指導することが大切な要素となる。現実的には放置できないところにまで来ている。さらにそれが教師の目の届かない性格をもっていて指導上の大きな悩みとなりわたしたちを苦しめる。その生徒がいかに不安定な心理状態に置かれているか見抜くことが教師の力量といっても過言ではない。しかし、ひとりの生徒と会話する時間の短さと自由は必要以上に少ない。そんな中で生徒から送られてくる信号を見落とさずに、見付けだす具体的な方法を提案しなければならないと考えるのである。 ○ 中学校での教材の開発. 心理学的に見たアプローチ. 学校の教育は画一的になりすぎひとりひとりが充分生かされて、伸ばされていない。つまり、社会においては知識・情報を単に獲得するのではなく、自分の頭で物を考えて生きたい。とくにわたしは「豊かな感性」を育てるということは情緒教育の面だけでなく、これからの社会生活において、もっとも重要視されてくると考えている。現代の学校は将来の社会生活に適応し創造していく力を失っているといえる。 − ２−.

(5) また「豊かな感性」の欠如が多数の問題行動を持つ生徒をつくりあげているのかもしれない。『生徒それぞれの多様性を深く理解すること＝自己の創造性を発揮させること』だといえる。この基本仮設を基に「生活指導」と「美術指導」を統合した「教材の開発」を提案するものとした。そして、私なりに絵による実践的な構想をまとめたいと考えている。こどもの絵を上手だとか、下手だとか、いわゆる大人（教師）の主観的な判断や感じ方だけで見てそこだけで精神構造を把握しようとするならば、子供にとって極めて迷惑なことといわなければならない。これまでの子供の絵というものは「未発達な大人の絵」という立場で考えられていたが、子供の心情と大人の心情とに異質的なものがあり、こども自身の眼や心で見て描いているものが何も考慮されていなかった。そこでこども自身を出発点として、それぞれの年齢に応じた心の動きを探り、その表れ方を絵との関連において研究していくことを出発点とする。しかし、これだけで満足すると形式的な理解に止まる恐れがある。子供ひとりひとりがもっている独自の生活体験から見ていかないとその子供を理解したことにならない。ほんとうに子供の絵を理解するにはそれぞれの子供の法則をつかむことが必要になってくる。絵の表面的な解釈にとどまっていたのでは、子供が絵の中で訴えているものを聞いてやることができない。そこでわたしは、絵に表現されている『なま』の姿をできるだけ客観的に見る方法を求めている。. − ３−.

(6) 第１章描画完成法と生徒の内面投影第１節描画完成法にみられる内面投影１．描画完成法の概観従来、描画法により個人を理解しようとする研究の歴史は古く1928年ザンダー(Sander, F)が空想テスト姐により、人間の生活環境がどのように影響されるかを研究したことに始まる。この後ワルテッグ(Wartegg, E) がサインからの発想により今のような形式をつくり、1939年に論文『形態と性格』。2として発表、さらに1952 年にマリアン・ケイント(Kinght, M,C) が「描画完成法 − パーソナリティ研究のための投影技術」。3 という著書にまとめ発表した。その研究概要から抜粋すると、本法の目的は、情操、想像、知性、活動性という４つの基本的な人間の構造と機能探求で、それらは時間とともに変化し、多くの場合個々の活動を決定する要素となり、ひとつの要素だけが優位にあると、アンバランスが生じる。そして社会的機能との間に問題が起きる。このような法則にしたがって整理された、扇田博元先生考案のものである。私が描画完成法に注目したのは、病理学の問題を検討することを目的としていないことで、数ある描画法（精神障害者などに実施し病理学的な検討を加え、問題傾向児のパーソナリティの診断法として有効かどうかという）と異とするところである。さらに、もう一つの特徴は、分析結果は絶えず変動する（成長する）過程であり、指導とともに変化していく性質を持っていることも、教育的に考えて実際に活用できると考えたからである。用紙の形態は、7.5cm の正方形８つにそれぞれ意味のないサインが描かれてあり、その示されたサインをみて個々に独自の意味付けをし、描画を完成させる。その過程に無意識的な特質が働く。８つの刺激図形を基にそれぞれ違った絵が完成するため一枚の描画から分析診断するより、豊かで、確かな結果となる。なお、黒い枠付けは描き手の集中に役立つ。つまりサインを示すことにより、本人の要求や葛藤、興味などにより - ４-.

(7) 独自のイメージが構成され、いろいろな表現を展開する。その中に人間の潜在性を見つけ出そうと言うもので個々を理解する手だてとしてまた同時に創造的な学習の展開にもなる。この基本的な仮定から大きく次の５つの特徴に分けられる。 ① ひとつの正解を持たないで、それぞれが答えをつくる。 ② 完成までのプロセスに於いて、自分の持っている知識を利用してサインとの関係をつくりあげたり、欠けている部分を補ったりする。 ③ 日常における経験と創造性・芸術的経験との間に失われた関係を回復させる。 ④ そういう表現をすることは美術教育での生徒の発想法と似ている ⑤ 生徒がのびのぴと興味をもって制作していくことは、生徒自身も内的な状態や能力を発揮しながら精神的な浄化作用をも期待できる。というふうな投影法としての描画研究は、描画内容と人格的な内面性の両面に焦点をあてて研究されてきた。そこで今回発表しようとするのはこうした方向での「描画完成法」である。・描画完成法によって理解できる要点描画から投影される人格のすべてが素質的なものの方向性を表現するとは言いきれないが知覚感覚を発見することができる。このパターンは知能テストや学業成績では分からないものであると同時に日常の学習生活や将来の生活にも深い関わりを持っている。つまり、１枚の描いた絵から人間としての価値をいかに導きだすか、教育活動に生かすためにそしてひとりの人間を発達させる方法として取り入れるものである。人間は他の動物と異なり、自分自身の存在を絶えずなんらかの形に表現しながら生きる。そうした表現のなかで、人間が生きるための本能的な意味もあるが、スポーツやダンスというような行動表現もある。しかし人間のみに限られた表現といえるのは言語でこれは人間だけが − ５−.

(8) 持っていて他の動物には今のところ見られない。次に考えられる表現が描画・想像力である。行動が身体を主とした表現であるとするならば、言語は観念を主とする。たとえば乳児がしゃべる前になぐりがきを行なうがこれは手を動かすことにより、自分の世界の何かを表わそうとしているはずで、意味をまったく持たない言葉を発しはじめ、成長とともにそのまま言語としてのコミニケーションとしての働きをするようになる。それは、描画が言語よりも人間の内存する情緒や葛藤を表現する可能性を持つことであり、音楽においてはさらに直接的であるが記録にとどめにくい。そうした点でも描画の方が描いた人の感情状態をとどめやすい。また描画は写実を行なわないかぎり、知的・情緒的な発達にしたがって作品に共通するパターンが存在する。そこで表現された作品の内容やパターンを理解することによって逆に描いた人の知的・情緒的状態を読み取ることができることになる。さらに描画表現の特徴は、描く人の心理状態をその時点で投影することである。悲しみや怒りだけでなく、表面に現われていない情緒の状態まであらわれる傾向もある。ただし、大人と子供とでは異なり、子供の場合、ひとつの描画の中には年齢に応じて、それぞれの特徴を示すまた意識性と無意識性においても、人間の心の深層にかくされた事実をひそかに教えてくれる。無意識は主として抑制された過去の経験と結びついて、画面が有する空間の意味や配置により意識・無意識の関係と過去・未来を次のように関係づけることができる。画面の中心はもっとも安定した場所であり、右（Ｒ方向）は能動的精神エネルギーの方向を表し、同じに内在する父親のイメージを表し心理状態では外向性を示す。その逆の左（Ｌ方向）は受容的精神エネルギーを示し、過去に向かう力と母親のイメージを示し、心理状態は内向性を示す。垂直の方向で上向きは現実からの逃避と同時に現実の心理状態を表す。これに対する下 − ６−.

(9) 向きは地下に向かう方向でものごとの根源を表し、人間の肉体やまだ未分化な状態を表す。したがって、心理の状態では無意識の状態をあらわす。以上のように１枚の画面を上下左右に分けて、それぞれ読み取ることもできる。しかし、注意しなければいけないのは、人間の脳には、右きき、左ききがありそれによって異なる傾向があり、その影響から空間の意味が変わる可能性もある。また偶然に位置付けられた場合もあり、描画空間の位置だけで人間の心理状態を判断するわけにはいかない。しかし、描画表現が言語表現とは異なった意味で人間の心理状態を伝達してくれる素材であることは確かである。子供と大人の描画表現の違いは、心身の分化や精神の分化発達が完全に終わっていない子供の場合、はっきりとした神経病形であらわれることが少なく、愛情欲求、独立欲求、所属欲求、承認欲求、成熟欲求などの欲求が満たされないなどの精神葛藤を発見することができる。子供は自分の欲求がどこかで挫折させられたり、受け入れられなかったりしたとき、直接、行動で異常として表現することもあるが言語を通して表現するよりも身体的な表出である描画の異常として訴えかける。そこで私たちは、子供の表現の訴えを素直に観察することにより、それを手掛かりとして、子供の内面世界に入っていくことができる。それでは子供は、欲求がなんらかの形で阻止された場合どのような反応を示すのだろうか。まず、攻撃的な反応が起こる。これは第三者（自分より弱い人）に対して間接的に攻撃を加えることもある。第二に「防衛的な反応」をとる現実には気が弱いが強い態度をとることによって自分を仮装しようとしたりする。この場合、自分にとって都合の悪いことを隠そうとするようなときにあらわれる。第三に攻撃にでられず防衛もできないときには、現実を捨てて逃避的な反応を起こす。第四に現実のなかに満足が得られない場合自分が体験してきた過去の行動様式のなかに満足を得ようとする。第五に自分の欲求が得ることができないとわかったとき、別の目的と交換し − ７−.

(10) て満足を得ようとする。以上のようにさまざまの行動様式をとって子供たちは満足を得ようとする子供の描画に上記のようなことが投影され、それが診断的な意味を持つと同時に治療的な意味をも持ってくる。そして、絵を描くことが現実に自分を投げかける場となり、自分が持っている不満を無意識のうちにでも訴えかけることができる（浄化作用 catharsis) 私たちは表現を通して生徒の心の内面を知ることができ、より深く理解し、支持する方向性を示すことにより、欲求の中での葛藤を取りのぞくことができる現実に抱えている問題として登校拒否、集団内不適合、摂食障害、家庭内暴力、性の非行などを発見したり、やわらげる効果があるように思う。子供の場合でも大人の場合でもその内心は複雑で、自らの葛藤を言語化して述べることは難しい。そこでその葛藤を非言語的に投影されやすい描画表現を利用してみようと思う。・描画活用についての注意点. 正しく描画を読み取るポイント. ① 自分がテストされているという不安を持たせないこと同時に上手に描かないといけないという葛藤をいだかせないこと。 ② 先入観にとらわれず、あくまでも科学的に描画を見ること。 ③ 描画の部分の特徴にとらわれないこと。 ④ 一枚の描画で判断せず、経過を見ていく必要がある。 ⑤ ひとつの見解として、総合的に考える姿勢を忘れないこと。描画の異常表現を、即、人間の精神構造の異常としてしまわないで、あくまでも、ひとつの傾向としてとらえ、どんどん分化を繰り返して成長していき、変化するということを忘れないこと。観る側と表現する側とが同じ人間であることを忘れてはならない。絵は子供の心のあらわれと定義し、描いた子供の性格や欲求、感情などが投影されるという見方で、現象そのものよりも、現象を生み出す要因を探ることのほうが大切だと考える。最近は児童画の指導法についても写実画よりも内面性を引き出すような絵画指導が必要とされ始め、心理学の考え方が導入され、精神分析や行動 − ８−.

(11) 心理学、人格心理学などと子供の意識や行動の背後にある問題性を理解しようとする考えを発展させることになった。それは、自由画と課題画に分けられる。自由画では、リード。４が分類している思索型、感情型、感覚型、直覚型などに分かれ、日本でも浅利篤等。5 の貴重な研究も発表されているが、表現内容や要因が複雑なため、分析を確定することが困難だとされている。私が活用する「描画完成法」は自由画と課題画との併用した方法でありどちらもの特質も備えているものである。・描画完成法のルーツ芸術の中で考えるということを大きく分けると、２つある。１つはたったひとつの正しい答えに向かって焦点を合わせながら考える収束性思考ともう一つは、まったく反対の答えがひとつではなく、それぞれの人間がそれぞれの答えを考える拡散的思考である。だが、収束性思考と拡散性思考はまったく別々にあらわれるのではなくて入り組んだ状態で見られるため、はっきり分けてしまうことはできない。ただこの見方は、芸術的な創造は何かという問題のキーポイントとしては見逃せない。美術教育にたずさわるものとしてこれは大いに興味のあることである。これまでのＩＱテストでは小学校３年生以上のレベルで美術創造の能力があるかどうか予言することはできないとされてきた。6 それは知能との関係というよりも年齢とともに成長する特徴を持っていて、内容的には、知覚とディティールであり、もう一つは、３年生以後に見られる、構成力・デザインカ・アイデアの独創性（個性）などは年齢に応じて、分化していくと推定される。これは子供の絵から青年期に生じる、変化に通じるものであるといえる。肉体的成長・知覚の成長・応答の仕方・文化的訓練の４つに分けて、考えると、その表現は肉体的にも一定の段階に達して、初めて可能になる。小さい文字の読めない子どもに数字を教えてもレディネスが備わってない場合その概念を理解できない。つまりこれは、見ることすべて、その人の置かれている文化とそこでの経験学習、個性、成長の度合いなどによっ − ９−.

(12) て見方が違ってくるということになる。例えば、不安、恐れ、失敗と成功喜びなどが知覚機能を促進させたり、疎外したりするなどである。肉体的成長や、知能の成長にも個人差がある。年齢だけの測定はできない知覚能力の成長とは見たものをどのように、処理するかということで、情報処理に関する能力は、知能に関係している。ＩＱの高い子どもは低い子どもより細かいところまで、また非対称的なものを処理することができる。個性、文化、経験などの違いは、人間の環境に対する答えでもある。融通のきかない態度もそういうところから生まれてくる。その特性としては見慣れたものに対する応答が、遅く、新しいものに無関心であったり、ひとつのことがらから次へ移るのがむずかしいなどとして、現われる。空間把握の能力は、学習によって方向づけられる。それは、視覚的な手がかりによるものと、肉体で感じることに重点を置く場合がある。この両極端の間にさまざまなタイプの空間把握を行なう人がある。子どもは、幼いほど、視覚に頼り、成長するにつれて、次第に、肉体的な感じに頼るようになっていく。これは、子どもが、成長につれて独立していく度合いと関係する。子どもが育つ文化環境、家庭環境は、こども自身がどんなことに注意を払うかにより、非常に大きな影響力を持っている。文化における、男女の役割や仕事の分担など、バリ島の男女の造形能力がはなはだしく違うことを指摘している。これは、子どもに限らず、大人にも当てはまる。とくに文化環境が大きく影響するということは、わたしたちにひとつの今後の美術教育及び教育現場で考慮されねばならない問題を与えている。教育が科学技術の開発に刺激されて、ますます分化し、専門化していく傾向にある今、もう一度、私たちは、子どもたちの置かれている環境を注意深く再検討するべきではないだろうか。そして、今後の美術教育の進むべき道を、暗示していると思える点で私たちの参考となる。しかし、注意したいのは、とくにこれらが、いっそう科学的に、なれば −１０−.

(13) なるほど美術そのものが、ばらばらになる。教室であるいは、家庭で教えられる美術が実体のないものになっていくように思えてならない。美術教育そのもの存在の意義が社会的に薄れつつあるなかで、原因となるひとつは、美術教育そのものが、科学的に推し進められず、感覚的に、教えられてきたことがあげられる。これは大きくとらえると世界的なことかもしれない。義務教育では、ほんの糸口を見つけたに過ぎない。・描画完成法の実施法の概要すでに述べたように描画完成は高度知的要素（むずかしい文字や数字）を必要としないので生徒はのびのび興味をもって制作していくことができる。しかも生徒は創造的な表現活動を通して、内的な心の状態や能力を発揮する。そういう行動は精神の安定という治療の効果も期待できる一面を持っている。そのうえ、言語で表現し得ないものまで表出することができるこれらの特徴により描画を完成させるには、主観的な図形や描画が出現してくる。その人が無意識のうちにそれらを完成することになる。サインはいずれもあいまいでいろいろな創造を働かせるように工夫されており、生徒の深層を投影し、言語コミニュケーションで表現し得ないものまで見いだすことができる。本法により見いだすことができる人的構造を（表１）のようにまとめてみた。（表１）. 11.

(14) 1 2.

(15) ２．描画完成法の実施方法【環境設定】１学級ぐらいを集団的にただし隣の人の描いたものをまねしないように注意し、絵のうまいへ夕を見るテストではないことをあらかじめ伝え、その大その人のやり方でこの”しるじ. をどのように処理するのかを知りた. いと説明しておく。およそ２０∼ ３０分で完成するが特別な時間制限はない。できた大から外に出すときは、未完成の大があせりを感じないように配盧する。描くときの下敷きなどには、ボール紙のような柔らかいものがよく、筆圧なども後の判断として役立つ。鉛筆は２Ｂ程度のもので、先をとがらせすぎないものを２∼３本用意する＜注意＞・生徒が疲れていない・部屋は明るく静か（壁などに描くのにヒントになるものを置かない）・人数は５∼６人が理想、１学級くらいで実施しても良い。・できるだけ自由に描かせる。＜アドバイス＞ ※模様ばかり８個描く生徒がいたら「模様以外のものをつくってみよう」という。その時はもう１枚新しい用紙を使う ※実施中はどんな表情で取り組んでいるのか観察することが大切（ただしこの観察が自由な雰囲気をこわさないように気をつける）【用具】・描く場合の下敷きはボール紙のような柔らかいものが良い（筆圧が紙の裏に残り、判断するときの参考になる）・２Ｂ鉛筆（先をとがらせすぎない）２∼３本【指示法】所定の用紙を配布し、行き渡ったところで次のように教示する。. 1 3.

(16) この紙に８つの正方形があります。＼その中にちょっとしだ △これらの”しるじ. しるじ. が描かれています。. は特別な意味のあるものではありませんが、あなた. に描いてほしいものの一部分を示しています。この”しるじ. を使って、あなたの好きな絵を描いてください。. 人のまねをしないでください。一番好きな”しるじ. から始めて（）の中には順番を〔〕の中に. は何を描いたかを文字で記入してください。消しゴムは使ってよろしい。紙は回してもよろしいが裏返さないでください。. 対象とする生徒の年齢などに応じて、この教示は適宣にかえてもよいが、主題は必ず書くこと。幼稚園児のように文字の書けない子供のときは、実施者が聞いて書くこと。（３才以下は不可）描画の時間制限はない。. 【用紙】. 描画完成法の刺激図形用紙の形式 ※脚釟ｯ獺紙(261×368) 醵75 ×75の正尨. 1 4.

(17) j､j,:､ … I,｡･j･.j= 呂･ﾐ。描画完成法の分析生徒の描いた８つの描画は次のような判定基準にしたがって整理して描画の内容からは、まず、自然物とそれ以外のものを事物として大きく分類し、生命体と非生命体という観点から細かい見方にはいる。非生命体では、植物・風景など加工されているものとは別の扱いとする。また、それぞれの描画が持っている感情（嬉しさ、悲しさ、楽しさ）などを受けるものについてはそれも参考にする。事物については有用性（役に立つもの）か装飾品（それ以外のもの）として扱う。次に描画の特徴から判断していくものについては、全体のまとまりとして、∼ふうに見えるというスタイルから始まりスピードや動きを表わす力動的な表現、画面の領域を占める面積、空白極端に小さいとか大きく描いているもの、また細かく詳しくかかれていたり、外にはみ出すように拡散されているような特徴を見つけることが大切となる。ただし、抽象的なデザインはこの中には含めない。線が強く描かれていたり、弱々しかったり筆圧や詳細さなど感情が表現されている特徴は見逃せない。細部にわたっては次のとおりである。Ａ．描画の内容についての判断（1）自然物の種類からの分類 ① 生命体とは人間を始めとし、動物全部（鳥類・哺乳類・魚類・昆虫類・両生類・爬虫類）を示す。（ａ）人間像：全身像はもちろんのこと身体の各部分（頭・囗・手・足も含め、他の事物より優位に扱う）（b）動物像：人間以外の動物で、種類は推定できなくても動物らしきものも含む。動物の部分像の場合は、それがどの動物の頭。胸部、胴であるか推測できる場合もこれに含める。（ｃ）類人間：人間的様相を備えている動物（鬼・悪魔・幽霊・妖精・童話・おとぎ話にでる動物）など擬人化したものもここに含める。 1 5.

(18) (ｄ)その他：輪郭がはっきりしており、面積・体積をもっており、生き生きと表現したものや、動物的特徴を表現したもの。 ② 顔つきとは (ａ)人間像：男性か女性か、年齢はおよそどれくらいか職業の推定ができるときには、この特徴に含め、明確に人柄も表現した場合には、詳しく表現したものと考える。 (b) 動物像：動物像の顔つきというのは、その動物がもつ特徴を備えていることが条件である。たとえば、口、鼻、目、耳などの特徴が攻撃的、おとなしい、活発、用心深いなどの性質を描画に表現しているときここに含める。 ③ 非生命体からの分類生命体と対比しているもので、生命体でないものをすべてをさすが輪郭が明確で、ひとつのまとまりをもっているかどうかによって判断する。 (ａ) 植物：木・花・草・かん木・木の葉・くだものなどで加工された板・木材などはここに加えないで、事物に入れる。 (b) 風景：海・山・川・雲・湖や池・森などの自然現象や自然を表わしている。 (ｃ)事物：花瓶・机・時計・船・本・など一般に加工したものとか、建・築物などを含んでいる。 ④ 雰囲気とは描画がもつ感情・気分などを表現したもので言語で表現しにくいもののひとつで光景や風景のように人間の情緒を間接的に表現し、うれしさ、悲しさ、楽しさ、はつらつという感じをわたしたちが受けるとき、その描画は雰囲気をもっていると考えて良い。特徴はとしては、いくつかの組合せであり、空間性やまとまりがあり、感情や気分を描画からくみとれるものである。 (2) 事物とは ① 有用性にはいるもの役に立つものを表現しており、非生命体のなかで事物と判断されるものの中で、実用的かどうかによって判断される。小さなものでは箸・鉛筆 -16-.

(19) ・建物など役に立つという意味で有用性のあるものと考えられる。 ② 装飾品として扱うもの事物のなかで有用性に含まれないものはすべて装飾品である。Ｂ．描画の特徴からの判断（1）スタイルとは様式や種類、型というような意味で∼風（ふう）というように見る。スタイル’ と雰囲気が混ざり合っているときもあるが、そういう場合は両方に含めて良い。装飾品が、外見上、機能上から装飾的であるのに対して、スタイルは、有用性と形式的な要素をもっている。それを文化的特徴・産業的特徴という。（2）運動とは運動には、次の４つがあり、それぞれ内容的に意義が異なっているので区別して扱う。 ① 無目的運動にはいるものメヂャクチャに描いた「なぐり描き」という低次元のものから「まる」や「炎」のような輪郭をもつもの、特殊な点に線が集中したり、象徴的な抽象などにも示される運動への志向を暗示するものなどである。 ② 宇宙的運動として扱うもの自然現象として、動いていく雲、電光、波立つ海、雨、太陽光線、燃えている火や煙、火山の爆発、風に吹き付けられて揺れている木、咲いている花、風にはためく旗や衣服などが宇宙的運動に含まれる ③ 機械的運動として扱うもの道具・器具などを取り扱っている過程を示したり、実弾や矢の通る道を描いたり、プロペラやスピードのあることを示す特徴のある線を描いたりすることが、この機械的運動である。 ④ 人間・動物運動と活動として扱うもの人間の動作や運動、たとえば歩く、走る、話すことなどであったり、労働や、体育、乾杯などのいろいろな行動もこの領域に含まれている。集団活動の表現にあっては、姿勢が運動を示唆していることがあるので注意しなければならない。１７−.

(20) (3)･領域とは ① 全領域として扱うもの描画が正方形の面積の3/4以上をしめている場合はこれに含める。風景などを描いている場合などには、空や海が全面を占めているが、これも全領域に含める。大きく次の２種類に分けられる。 (ａ)豊富な画面：正方形の面積の3/4以上を占めていて十分に描かれているもの (b) 詰め込んだ描画：正方形の枠の中に、ぎっしりと詰め込んだように描いてあるもので、たとえば全面をテレビの画面にして配線などをいっぱいに描いているものなどをいう。 ② 空虚( 空白) として扱うもの全領域とは反対に貧弱な描画や、内部構造の細部が描かれていないものや、線をわずかしか描いていないなど、空白が画面の1/2以上を占めているときに使う。輪郭だけで外側を描いた描画もこれに含めている。 ③ 拡張傾向として扱うもの四角の枠を越えて広がる風景や景色などの一部分しか枠の中に描ききれず、外にはみ出している傾向を示すものが拡張で事物の一部分だけがかかれている場合は含めない。 ④ 緊縮として扱うもの非常に小さい描画をいい、それらを全部緊縮だとはいえないが、極端に小さい場合は緊縮と考えて良い。これ以外に、小さな枠の中にぎっしりと部品が描かれている場合もこれに含める。 (４) 組織化とは構成の構造的な面と、均衡の正確さなどを示すもので事物の構造描写方法といえる。表れるものに２種類ある。そのひとつは、二次元( 平面) 的表現にあらわれる描画であり、主として抽象画である。描画をつくりあげている線とか、面の配置が組織的である場合が考えられ、装飾的、具体的表現が考えられる。一卜8 −.

(21) ＼もう一つは、三次元（立体）的表現に見られるもので、遠近法であらわした描画、影づけなどの技法を使った描画などである。（5）ｼ･詳細とは人間、動物、生物、事物などを詳しく描くことを示すが、抽象的デザインは詳細に入れず、組織化に入れている。この表現の特徴としては、描画の妨げになっていたり、こじつけや奇怪な要素をもつことがあるから注意が必要である。Ｃ．線の扱い方の分類（1）線について線の形は分析のための大きな指標と考えられ、直線、曲線、強弱の線の量的処理である。一本の直線より複数の直線が必要であり、量的に多いときは評点が２点となる。 ① 曲線の場合しなやかに曲がる線を描くには、筋肉緊張は必要ではないが、筋肉統制が必要となる。刺激図形３・４・５・６に用いた曲線は、高く評価して良い。 ② 直線の場合まっすぐな線を描くには、注意と知覚の鋭敏さが必要である。同じ一本の線を全長にわたったり、絵取って描いたような線は直線に入れない。 ③ 強い線の場合その黒さ、紙の裏に線が写ることによって特徴づけられる。著しく強い線は補強にのみつくりだされるものであるが、強い線とは同一のものではないから、解釈の際には注意しなければならない。 ④ 弱い線の場合柔らかい線、弱い線、薄くてかすかに見える線、しなやかな線デリヶ一卜な線などで、要するに圧力が小さく画面をなでるように描いた線である。Ｄ．描画の空想化と抽象化について（1）空想とは空想と幻想、および象徴があり、いずれも現実から離れているものであ -19.

(22) 惑･が4こその程度によって区別する。また空想により文化的価値や観念を二導入したものが象徴である :埀想は情緒面で生き生きと嬉しそうである積極的情緒を示すのに対して゛幻想はマイナスの情緒を示し、抑制的で、おびえたり、奇怪さを感じるといえる。 ① 空想として取り扱うものおとぎ話や伝説、神話・小説などに登場する人物などである。例えばサンタクロース、不思議の国のアリス、赤ずきんちゃん、海の神・山の神かちかち山の山うさぎかぐや姫、など自由に時間と空間を越えたものであり、現実から多少離れたものである。 ② 幻想として取り扱うもの現実から極度に離れた現実の形を歪めたり、無視するだけでなく空想に示される文化的影響がない否定的情緒をもつものである。テレビにでてくる怪獣などは幻想に含めない。もっと奇怪で、気味の悪い、ぞっとするような性質をもっった描画である。怪物、龍、悪魔、幽霊、半獣神、破壊の光景、大惨事などが幻想である。 ③ 象徴主義として取り扱うものもっとも一般的なのは平和、戦争、勝利のＶサイン、国、政治などで、二つの点に注意しなければいけない。ひとつは価値や観念や理想を表わしていることで、もう一つは、それらを具体的にどういう手段で表わしているかということである。ほかに象徴主義にいれるものには、カギ、はかり、心臓、死刑台、旗、紋章などがある。（2）抽象化とはなぐり描き＝抽象＝絵画という順に描画的には考えられる。抽象に限っていうとなぐり描きに近いものから描画になるまで輻が広い。しかも抽象に近いものほど水準が高い。 ① 対称的抽象化として扱うもの音波の広がり、うずまきなど規則正しい形をしており、対称的で、幾何学的な図形をしているもの。２０−.

(23) 匂卜非対称的抽象化として扱うもの癲で自由に描いたもので、左右対称でなく点対称でも線対称でもない。多少、造形的に面と線の配列がある。 ③宍技術的抽象化として取り扱うもの文字・アルファベット、音符、数式、科学公式、青写真、地図、立方体などで、あらゆる知的象徴、幾何学図形、技巧的工夫などを指しているが単調で図示的な場合は吟味が必要であるＥ．描画の性質について（1）独創性として取り扱うもの出現率が低く、ふつう１割以内程度で見られる。独創的と見るには、次の二つの条件がみたされなければならない。それは、総合的に見て、すばらしい刺激と描画関係を示すことと、もう一つは、描画が象徴的であることまたは技術的に抽象化したもの、感情表現の豊かなもの（意味や感情を別の形でうまく表現したもの）また、立体的で、構想の豊かなものなどである。（2）注意深さとして取り扱うもの精神運動を整え、注意力を持続させた結果おこるのであり、線の質や輪郭は完全であるか、左右対称部分は正確にできているか、規則正しく描けているか、影づけはどうか、など多くの特性を含み、明らかに努力して丹念に描いているかどうかによって判断する。（3）無頓着として取り扱うものこれは、自由にのびのびと臨機応変に描きあげたものであり、形式ばらず生き生きと軽快なタッチで描いたもので、偶然的に処理しているので、注意深さと反対の概念をもっているともいえる。リラックスした状態で描きあげていることを示し、自発性を示す状態であり、刺激図形を偶然的に構成し、処理しているのが無頓着である。（４）影づけとは ① 明るい影づけとして取り扱うもの薄く柔らかい影をつけたもので、ぼんやりとしたスケッチの描画に見られるもので、鉛筆を軽く動かして薄く影づけをしているので幼児や低学 -2. 1-.

(24) 癲の描画には見られない・必暗い影づけとして取り扱うものﾉ黒くぬった影、強く押しつけて描いた影、濃い影、などといわれるもの )で、こ描いたものの周りを黒くぬったりぼかしているのもこれにはいる。全体を黒くぬったり汽車を描いて黒くぬりつぶしたのも暗い影づけであ … … る。卜･･ :宍｡… …(･6) 方向付けとは : 上の方に向いたり、上の方向に進んでいるものであって、矢印で示したり急上昇している煙や、星の方向性など、刺激図形７に多く出現する。 (6) とり囲むこととは閉鎖という意味で、その刺激図形をつかまえて逃がさないようにするとか自由に拡張するのを阻止するようにとり囲むような傾向である。刺激図形１や４に多く出現し、刺激図形８を円にしたり、刺激図形６を四角にしたり刺激図形を輪郭の一部とするような描画である (7) 部分とは刺激図形２と８を使って、人間の顔や人間の頭を描いたものは部分として判定しない。その複雑さと重要性、刺激図形のもつ特性から、全体として判断できるからである。これらの描画は刺激図形によって左右されやすい。耳、窓、車輪、右眼などは部分を示すものである。拡張する傾向をもつ部分の表現は、拡張として取り扱うＦ．描画の扱い方について (1) なぐり描きとは掻画、錯画、などと呼ばれ、満２歳ぐらいの幼児が描くような描画である偶然的な混乱した、でたらめの描き方で、刺激図形は無視し、主題にも無関心であり、なぐり描きがあるというのは情緒面での相当の錯乱、精神的荒廃のある場合でないと描かない。出現率は低く、ゼロに近い。 ① 運動的なぐり描きとして取り扱うもの乱暴に、ムチャクチヤに描いた、文字どおりの錯画であるものを示している。発達の面からもっとも低次の描画であり、普通には出現しない。 − ２２−.

(25) < ②回こ十｡ =神･秘的なぐり描きとして取り扱うものｿﾞ: 遽膈的なぐり描きのような乱暴さはないし、描画発達の面から考えても速動的なぐり描きより高次のものであり、やわらかく、すらすらと苦心 /もせず気軽に描いたなぐり描きであり、ときには上品なできばえを示すｿﾞとともある。乱暴さが見られず、審美的であるのが特徴であるが、なぐり描きには違いないので、刺激図形も主題も無視した描き方である。 ③… …1 … ご:･=･象徴的なぐ : り描きとして取り扱うもの審美的なぐり描きより、高次ななぐり描きであり、客観的で意義づけがなされているようななぐり描きであり、きわめてまれにしか出現しない刺激図形は無視し、他人に対する敏感さも課題に対する期待にも無関係といった完全に自己だけの世界に生きている人の反応である。（2）複製描きとはまったく同じ形を対称的に配置しているのが、この複製描きであり同種の要素を繰り返して配列しているものは、反復として区別して判定される。表現を変えていうならば、同じ図形を二つ描いているものが複製描きで、一対になるように描いているものである。同じ内容が八つの正方形中、二つ以上描くこともある。（3）反復とは刺激図形をいくつも繰り返して描いたり、線や図形をいくつも同じように配列したりするものがこれである。複製描きとの違いは反復の数によると考えられる。二つのものは複製描き３つ以上同じ形や線がかかれていると反復と考えられる。もうひとつは、頻発するものがある。例えば刺激図形八つを全部、点と線で抽象化したような同一系統の似かよった表現がある。これを頻発と読んでおり、望ましい表現でなく、柔軟性にかけるステレオタイプの大に時として出現する。（４）図形（式）化とは自然物や事物、人間を形や線などで特殊な表現をしたものである。例えば人間像を頭が円で、手足、胴など全部線描きしたもの、太い棒線で人間を表わしたもの、顔を四角にし、胴体も、手や足も全部長方形で描いたロボ２３.

(26) … … … 宍=･j.:j=･jj 一万ｼﾞj,･II.｡｡2,: 卜のよ｡･うな形なども図式化といえる。他には、幾何学処理をしたものや万｡･y 逼度のスケッチ風のものも図式化といえる。. ㈲]. ｿﾞjﾐj=jj その他. … …=ﾚ(C) …… =j= 束り激無視として扱うもの … 万: ﾉ､= ｿﾞ… …= 描画を完成しているが、刺激図形と関係がないもの。 / ②｡. 回. 斜めの方向として扱うもの. 刺激図形２を眉毛にして描くとすれば、描画は斜めになる。このように. … …:､1 づ万 . 斜めに描いているものをいう。. ③ . 上下の逆さまとして扱うもの. 紙をまわして描くもので、上と下が逆になっている描画である。まれに. しか出現しない。 ④ . 拒 . 絶として扱うもの. 描くことを拒否したり、描いていないものをいう。刺激図形５・６などが描れない事が多い ⑤ . 破 . 線として扱うもの. 描画を破線で描くもので、刺激図形７によく出現する。他には、人物や動物が全然でてこない描画、機械ばかり描くもの、漫画のように８つが連続ものである、８つとも抽象的図形の描画、赤鉛筆でところところ描かれている描画、人間と事物が同等の程度描かれているなどがある。観察して気づいた態度、動作など、描画そのものがもっている、いずれもその描画の特徴と考えられるものをその他の欄に記入しておく。. ４。描画指標の整理（1）評点描画が前節で述べたような特徴を備えている場合、１点か２点を与える。ただし次の指標は１点だけで、２点は与えない。それはいずれも評点を与える場合、基準が設定できにくいからである。空想（想像、幻想、象徴主義）、抽象化（対称的、非対称的、技術的）方向づけ、取り囲むこと、部分、なぐり描き、複製がき、反復、図式化。１点は、判定基準にある特徴をもっていると思われるものや、その傾向が 2 4.

(27) ﾉあｻﾞるごと推定できるものに与える。 2jljy.:= 点は、判定基準にある特徴がよくあらわれているもの明らかに見られるもﾚのに与える。ｊｿﾞ点と２点との差は、形態水準の差といって良い。すなわち、線の質とか内容と描画制作の調和といったものの差である。そして、判定困難な場合ぱ点数を与えないかあるいは、カッコづきの点数にする。例えば（１）というふうに記入し、集計に入れる。（2）得点換算方法指標の判定ができたら、次の分析整理表（表2 ― P. 30. 参照）を用いる. ８つの描画それぞれについて、各描画特徴を記入する。そうして横にそれぞれ合計して、右半分の特別の枠内に転記する。例えば生命体が１、２、７、８、に出現したとすると、合計は４で、開放的で、力動的の下にある枠のなかにそれぞれ、４を記入する。このように指標ををぜんぶ記入し、たてにそれぞれに合計する。合計した数を評価基準表（表3 ― P. 30. 参. 照）に照らしてその数によって十十、十、Ｍ、 − 、一一、を評価欄に記入する。次に、情緒の開放と閉鎖の実数の和を求める。創造性、知性、活動性もそれぞれ２つの和を求めて、４つの面がどういうふうに出現しているかを見る。これには、４領域評価表（表４ − １、４ −２、４ − ３、P.. 30). を参照して、その領域の中で、どれが多く出現. し、どの領域が少ないかによって情緒型、創造型、知性型、活動型の発達程度を知ることができる。四領域もやはり、十十、十、Ｍ、 −、一一の５段階に分けておくと解釈の際の参考になる。 D. C.. M.. 分析表(Draw. ing-Comp1e t i on-Me thod) の最下段に示す評. 価十十、十、 −、一一によって示される内的関係は、その人のもっている人格特性を示すものと考えられる。その大その大によって、出現数はかなりの幅をもっており、その出現数の差が、その人の特性を示すものである開放、閉鎖、結合、想像、実際、思索、力動、抑制の８つの内的関係が、その個人を理解する基礎である。評価基準表によって、段階の出現数を見て、十十、十、Ｍ、 −、一一の. ２５.

(28) 評価を記入するのである。十十とニーはそれぞれの傾向が著しいことを示すものである。十、 −、の評価は、その傾向が認められる指標である。Ｍ段階は出現数が平均を示すものであり、標準的タイプであることをあらわしている。８つの傾向がいずれもＭであることは、すべての性格特性が、平均的な状態を示す大で、すべてについて調和的適応的なタイプであるが、積極的にこれといって特徴がなく、あまり問題がないことを示している。また、情緒的にも安定しており、社会的適応の面から考えてみても、問題のないことを表わしている。しかし、細部にみると、種々の特徴を示し、注意しなければいけないことは、Ｍといっても十に近いＭか、−にちかいＭかをみる必要がある。こうした評価は、個人にもグループにも適応できる。集団に実施した場合、それぞれの内的関係の平均値とその段階をみれば、４つの分野（情緒性、創造性、知性、活動性）のどれがよく発達しておりどれが遅れているかが把握できる。その個人なり集団なりの特徴をつかめると、どのように指導していくか指導方針を決定していくことも可能である。もう一つの観点は、各項目のそれぞれの出現数をとらえていく方法である。たとえば、生命体は、年齢を問わず平均２∼ ３ぐらい出現する。実際には８つの刺激図形中７つが人物像であるという場合もある。そういう場合には生命体が極端に多く出現するのはどういう場合であるかを考察を加えることが必要となってくる。こうした特性の意味は、その個人なり、集団なりを理解する際に大切な要素になる。概観分析が、分析表の最下段の十十、十、Ｍ、−、一一などの評価から内的関係を把握するのに対して、質的分析というのは、概観分析だけでなくそれぞれの、基準の出現数、内容的分析をあわせて、総合的に判断していくのが質的分析である。その人の８つの描画に人物像があるか、生命体として動物があるかなどはひとつの目安となる。人間像が一つも描かれず、動物像が１つか、２つあったり、人間像も動物像も生命体が一つも描かれ − ２６−.

(29) 瘻いない場合は、その人の未成熟か、人間関係にトラブルがあったり、生万こ･｡･｡･万命体への無関心を示すといえる。描画の大きさも１つの指標であり、空虚が多く示されたりさらにそれらが弱い線ばかりで描かれているときは、劣等感の表明であったり、バイタリティとか活力の不足を表明したりする。非生命体が、８つの描画の中で６つ以上を占めたり、取り囲む反応が多いのも他の指標とあわせる考えると、それが、融通の聞かない堅い性格によるものか、劣等感によるものか、自己統制が強い結果によるものかなど推測できる。また刺激図形１・２・７・８には普通曲線を用いた描画が多く、刺激図形３・４・５・６には、直線を用いた描画が多い。その反対に、刺激図形をうまく用いている場合はその人の能力があることを示している。すなわち実際的知性の高いことを示すと考えられる。その人の関心がどこに向いているのか、対人関係はどうか、逃避的か、良か、敏感か鈍感か、情緒的特徴は開放的か閉鎖的か、創造性は、結合的か創造的か、独創性が高いか低いか知性面では実際的知性が高いか低いか、思索的知性が高いか低いか、活動性は力動的か、抑制的かなどについて、多方面についてその意味する特質を探求していくのである。さらに、それぞれの刺激図形に対して、どのように反応するかという質的な面での考察を加えていくために、刺激図形の特徴をみていく。（刺激図形１）中心的な点を示し、集中的、求心的な性質をもっている。描画形態としては、物の中心、渦巻き、植物、動物や人間の眼や鼻などが考えられる。出現しやすいものは、時計、鼻、眼、花、動物の顔、的模様、波紋などが多い。刺激の小さいことに対する親和力や敏感さが示される場合には、詳細に描くことが多い。花などを描く場合には、やさしい女性的性格を示すといえる。一般的には描きやすい刺激図形を無視したり、描画を拒否する場合には、注意を要する。（刺激図形２）生物や顔が多く出現するが、描画は曲線を用いて描くことが多い。この刺激図形を直線を用いて関係することはまれであり、そうできる大は独. ２７−.

(30) 錮反応を示す人であり、能力の高い人に、限られている。 j描画形態としては、前述の生物、人間や動物、人間や動物の顔、物の一部が表現される。しかも、それらは眼、眉毛、唇、鳥、くだものなどであり、描きやすい、やさしい刺激図形である。この刺激に生命体が出現しないときには注意が必要である。 (刺激図形３) ３本の直線から構成され、３本とも長さが違うということから、遠近を示すものが多く、刺激図形の性質としては、遠近的、上昇傾向を示すものである。描画形態としては、電柱が並んでいるところや団地の建物、階段などのような連続的なものが多く出現する。建物、棒グラフ、階段、電柱、並木、旗と国旗掲揚台、ロケットなどがよく描かれるが、いずれも直線が主として用いられている。出現するのは、非生命体であり、事物が多い。まっすぐで堅い性質をもち、進歩的な増大傾向があり、建設的な性質をもっている。描きにくいとする人も比較的多く、刺激図形１・２のやさしい、曲線的なものに対して、刺激３が堅い、直線的なものに変わるというところから抵抗を感じるのであろう。 (刺激図形４) 黒い小さい正方形とその位置は、重々しく建設的で、組織化が示されやすいし、静的な重量感をもっている。機械的、技術的能力が示されやすい。描画形態としては、立体的な事物、遠近感を示すもの、抽象的なものがかかれる。家の窓、トンネル、ロボット、ロケット、廊下、道路などが描かれる。黒い四角から親近感があるのか、不安傾向を示したり、暗い影づけもよく用いられる。不安や暗い傾向をのがれようとして描画拒否したり、簡単な模様で切り抜けたり、抽象画を描いたりする。直線図形で、受ける感じが重々しいためか直線を用いて描くことが多いし描きにくい刺激であるともいえる。男性的刺激と呼ばれるのもそうした特徴からである (刺激図形５) 刺激図形の性質からは対立的であり、葛藤的である構造を示している。 − ２８−.

(31) またそこに緊張感もあり、この矛盾や緊張をどのように調和させ、構成するかが問題である。描画形態は柄のある道具、武具、機械、器具などが出現する。具体的には、ロケット、自動車、飛行機、傘、ほうき、うちわ、鉛筆、刀剣、空気いれポンプなどが描かれている。刺激図形が直線であるためか、用いられるものもほとんどが、直線であり、事物が描かれている。矛盾したものを構成し、３次元的なものにまとめあげる能力が示される。またこの刺激は、抵抗がつよく描画拒否に出会う率が高い。（刺激図形６）この刺激も刺激５と同じく直角に描かれた直線の一部分であり、孤立化部分的という図形の性質をもっている。それだけに、矛盾しないものにつくりあげるのには抵抗が大きく８つの刺激図形の中で一番拒否される刺激図形である。描画形態では、機械器具、建造物が圧倒的に多く、自動車、建物、家、窓、テレビ、家具などである。刺激図形が直線であるので、描かかれる図も直線を用いている独創反応も出現することも少なく、抽象画が多く出現するのも、刺激図形の難しさによるものと考えられる。（刺激図形７）この刺激は、丸味を帯ぴたやわらかい刺激ではあるが、破線で描かれているところに特色がある。丸味を帯びているとともに繊細さをもっているので、描かれる図も生物的なもの、丸いもの、動物、人間、花、虫、卵、首飾り、足跡などがその主要なものである。円滑、柔軟を特徴とするだけに、敏感に反応するかどうか、詳細に描くかどうかなど注目しなくてはならない。それだけに、敏感さを表明するとともに考えられる。（刺激図形８）この刺激は幅広く、規則正しい円弧であり、ふくらみ、まとまり、やさしさ、丸形、などの性質をもっている。そのため、描画形態としては、生物的、動物的、人間的なものが出現する。また丸いもの、太陽、地球というものが描かれる。顔、頭、傘、眼、太陽、亀、月、などが出現す − ２９−.

(32) くる。その他、帽子、ボールなどが描かれる。８つの刺激図形の中で、一番揃きやすい刺激図形であるとともに、描画拒否ももっとも少ないと考えちれる。以｡､｡上:のよ… … うな特徴をふまえて、それぞれの反応の出現の意味を考察する。. う緤嘶異琳法娯おける評価基準表（表３）. 筑. 開放. 閉鎖. 結合. 想像. 実際. 一＋＋. 29 耻. 25 耻. 10 耻. ｎ耻. 20. ＋. 24. 28. 20. 24. 8∼9. 8. 年. Ｍ. 19. 23 14. 19. 5∼7. ２. -. 14. 18. 13. 2. 年. 一一. 学年中学１. 情緒性. 9. ８訌. 13 訌. 知性. 創造性. 4. 活動性. 思索. 力動. 抑制. 耻. ８耻. 24 耻. 32 計. 16. 19. 6. 7. 19. 23. 26. 31. 3∼7. 11. 15. 2. 5. 12. 18 18. 25. 1∼2. 7. 10. １. 7∼n. ０. ６叮. 10. ０. O∼1. ６叮. n. 17 10訌. 4宍領域評価基準表（表4-1). 卜世 -. 評価. 情緒性. 創造性. 知性. 活動性. ＋＋. ４５以上. ２２以上. ２１以上. ５３以上. 中学校. ＋. ４０∼４４. １８∼２１. １９∼２０. ４６∼５２. １・２年生. Ｍ. ３３∼３９. ]．４∼１７. １５∼１８. ３１∼４５. -. ２８∼３２. １０∼１３. １２∼１４. ２３∼３０. ２７以下. ９以下. １１以下. ２２以下. 一. 一. 分析整理表判定基準表換算表￣（表２）（表4-2) （表4-3) ￨￨・C ・Mtylllλ 禺り｜学り゛1 ’411 り’11111･丶匐ｎ囘｜. Nm. ４５ −−. ゛l･砌g4. A １ li 刈の内１打. 氏 r，分. SI つき 4'1.1 休. ｜尓ぬ l l l .. l 収 4 と卜ｎ．柚晴ｎ. 町 Sりｌ −. 創心ｎ. りMS.K.). 川n.. ２ − ３ −４. 皿￨叫叭. ａ. Ｍ啅. 夊袙城 i 'I. 阯弧Ｍ内斗心Ｍ自. ３紂1眛化 41y 細. １抑. Ｗ. ｌ. ふ. 撕 μ . Ｓ嶂. 強い. 搾. 刺い呻７怱. 3*. 12. 10 Ｍ（普麪）Ｓ（齟型）. Hi (1. 11 るい. Ｗり. 吋しＱＳ町内づlt Ｑ６卩再しこ1 ０７郎分. ａ. り１なぐ'1脇き？０２隍９かき１･り３皿 IM Ｓ (14 日式化. fl そ ;;. 駲ｎ自亡火心９癶凶り气ね切９. 粐￨Ｍ. 1; ａ・ ●ｆ. 011111j l. 5点. ＋＋. ４点. ＋. 3点. Ｍ. ２点. -. １点. 一一. 6∼4. ２註. 韭踝ぎ？. 15. Ａ (自演鯉) 13. 的. １月Ｍ､的找祷1的１紗.Mtt. Ｉ. 与える 4餓点数訓膀. 9∼7. 幻紅夕限ｔ皿. 亀ｔり11. 個性型. ∼16. ＩＸタイル２礫･1. {：ａ. 得点. 心川性Ｓ鷏鉐. ａｉ. 晧･bn. ｍ皿ぎ仙酵 1 X 憚町ｔｌ町畧梟ｌ llnll nM 妁. 点. のみ. の対. 価. − ３０.

(33) 脯２節描画完成法の実施と中学生の反応 tﾚ= こ、I …鵬画完成法の実施の記録 I.､山丿実施の目的と対象これまで述べてきた論理が実際の授業の中でどのように活用でき、またﾉ巫かすことがどれだけ可能なのか、確かめるために、私はまず描画完成法くを:経験させることで実証してみたいと思う。より具体的な問題点を見つけるためにも必要不可欠なことではないかとぺｿﾞｿﾞ思う。次に発表するのは、平成８年３月１５日（金）大阪市立宮原中学校２年生４組と６組に於いて、各２時間ずつ（１００分）実施した記録をまとめたものである。（2）実証授業の記録このクラスの生徒とは面識はなくこの日が初めての出会い。授業から離れていたせいもあってか双方、ちょっと緊張気味。その学校の美術の先生から『同じ中学校の先生で今、大学院で美術の授業の研究をしています。その研究資料に使いたいのでちょっと協力してあげてください』と、紹介があった、あと、まずはあいさつから始めた。「はい、おはようございます」そこで手を耳に当ててきいている格好をしてみる。案の定、蚊の泣くような声、負けないように元気な声で、朝ご飯食べてきたーと叫ぶ。みんなぎょっとする。これで話の聞く体制はできた。みんな二コニコしている。もう一度あいさつからやり直す。今度はうまくいった。しゃべりだしてみると何だかワクワクしてきた。『初めまして、今日はみんなにちょっとした絵を描いてもらいたいと思います。決して絵のうまい・へ夕を見るものではなく、描いている大がどんなことが頭に浮かんだか、イメージを見たいと思います。ただひとつ約束してもらいたいのは、絶対、となりの人の作品を覗いたりマネをしたりしないでください。一人ひとりがどんなものをイメージしたのかが知りたいのです。だから何を描いてもいいのですよ。』そこまで話し終わった後、ちょっと生徒の様子をうかがってみると、ま 3 1.

(34) だ軻が始まるのかなとキョトンとしている子もいる。後の方では隣としやし=･べj,･う｡｡･= ているヒソヒソ声が聞こえる。ここで自分の学校なら一括してしまえ. ﾚ… 白t: 済むのだが、借りている生徒サンとなると、相手が分からない。そこで廱をつぶって、［では今から画用紙と描き方の説明したプリントを一枚配］］り1ます。もらったらすぐに学年、クラス、出席番号、名前を書いて用紙をﾔ裏向けて、できたら前を向いて、鉛筆を置いて合図してください。」 … … と指示した。スムーズに動きだす。一瞬ほっとする。. ゆっくり指示法のプリントを読み上げながらまた生徒を観察する。真剣、真剣、さっきしゃべっていた後の方も、興味、シンシン、顔は真剣そのもの。急に可愛らしくなってきた。時間制限はありませんから、自分のペースで進んでください。早く出来上がってしまっても覗き込んだりはやしたてたり邪魔してはいけません。静かに待っていてください。あっ、寝ててもいいですよ。終わったら、起こしてあげますから（ここで笑いが起きる）とにかく、迷惑にならないように気をつけるようにね。これはテストと同じですがわからなくても相談してはいけません。いけないことずくめになってしまったがなんとか生徒には通じたようだ質問は？Ｓ：どうしてもわからなかったらどうするの。Ｔ：そうね、イメージだから見た瞬間に浮かんでくるものを忘れないようにすれば、大丈夫ですよ。難しく考えないで、正直に浮かんできたものを描くことだ大切です。他に質問は？もうありませんか？途中でわからないことがあったら遠慮しないで聞いてください。なければ画用紙を表に向けて始めましょう。かならず順番と題名を描くのを忘れないようにね。生徒はそんなこと聞いてるのかどうか疑わしいくらいもう真剣である。そっと今度は私がみんなの邪魔をしないように用紙に名前の書き忘れがないか、確認して廻る。やっぱりやり始めると、生徒が主役、先生はいらない。また、今日もそう思わされてしまった。 3 2-.