実践事例

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実践事例

著者小林真人

雑誌名研究紀要 : 共に創りあげる授業

巻 20

ページ 56‑72

発行年 2020‑03

出版者静岡大学教育学部附属静岡中学校

URL http://doi.org/10.14945/00027149

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実践事例

１題材名ガムランの鑑賞を起点とした創作

―ボウルで奏でるオリジナルガムラン―（第３学年）

２題材の目標

音楽は背景となる文化や歴史などと関わり合う中で生み出され，育まれてきたと認識している子どもたちが，「ガムランに登場する役割の異なる様々な音色」「拍節周期やガムランならではの旋律などの様々な音型の多様な関わり合いによる音の重なり方」やそれらの関連を知覚し，その働きが生み出す特質や雰囲気を感受しながら，ガムランの鑑賞を深めたり，ボウルでガムランのような音楽を創作したりすることを通して，ガムランならではの音楽表現のよさや美しさを味わう。また，音楽の多様性や固有性の尊さに気づき，

音楽文化に対する価値観を広げる。

３題材観

(1) 音楽の多様性や固有性の尊さ

音楽は，人類共通のものであり，あらゆる文化において存在します。また，音楽が人々の暮らしや営みに必要とされてきたことは，今も昔も変わりません。人々によって生み出されてきた音楽は，暮らしや営みに根付いていく中で様々な発展を遂げ，多様性と固有性に富むものとなっていきました。

① 音楽に宿るそれぞれの土地の価値観や精神人類が音楽（と呼ぶことができるようなもの）を奏で始めるに至ったきっかけは，無意識的・偶発的・

遊戯的であったと思われますが，音楽の起源については，「言語起源説」「労働起源説」「模倣起源説」

「呪術起源説」などがあります。また，音楽様式については，抑揚をつけて言葉を唱えることから始まったとされる「言語起源的な様式」と，形にとらわれずにあふれ出る感情を表出させることから始まったとされる「感情起源的な様式」が最も原初的なものとして挙げられ，この二つが混ざり合って「旋律起源的な様式」へと発展したと考察されています。

いずれにしても，人々は文明が興るはるか昔から音楽を奏でており，目的をもって音楽を奏でることを通して，音楽を様々に発展させていきました。

太古の音楽は，生活の課題を解決するために考案されたと考えられます。太古の人々にとっては，猛獣や害虫・天災などから身を守ることが毎日の生活の大きな課題であったことでしょう。原初の鐘と思われているものは，何個も同時に打ち鳴らすことで猛獣を退散させたと伝えられています。このように，

生活の安全を守ってくれる音楽は，後に，祈りや祝祭，あるいは狩猟や儀式などに用途を代え，様々に発展していきました。

しかし，地域や社会によって，人々を取り巻く境遇は異なります。そのため，各地域の環境や気候，

生活様式，信仰などと結びつくことを通して，音楽はそれぞれの土地の価値観や精神を宿らせながら，

世界各地で独自の発展を遂げ，伝承されていきました。そして，現

代まで受け継がれてきているそれらの音楽の多くは

「民族音楽」

と呼ばれるようになりました。

②固有の特徴から価値観や精神を感じ取る

「民族音楽」とは英語の“ethnic music”の訳語で，民族（共通の言語・文化を持つ人の集団）が固有に伝承してきた音楽のことを指します。これを踏まえると，日本の伝統芸能である歌舞伎の長唄も，イタリア発祥のオペラも，「民族音楽」

と呼ぶことができるはずです。ただし，現在でも西洋クラシック音楽に対して，ヨーロッパでも田舎の音楽や非ヨーロッパ地域の音楽に対する適切な言葉がないため「民族音楽」と呼んでいるのであり，その裏には，

西洋クラシック音楽が「民族音楽」よりも優れているという偏見も存在しているのでしょう。

歌舞伎

オペラ

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しかし，そのような偏見を取り除き，それぞれの音楽と向き合ってみると，新たな気づきや感動を得ることができます。「民族音楽」の中には，もちろん西洋クラシック音楽と音楽の特徴に共通性が見られるものもありますし，西洋クラシック音楽ではあまり価値があるとされてこなかった音楽の特徴に価値を見いだしてきたものも存在します。また，

そういった音楽の特徴の共通性や相違性は，「民族音楽」とくくられているもの同士でも見られます。

音楽の特徴の違いは，地域によって異なる環境や気候，生活様式，信仰などに起因します。そのため，

それぞれの音楽だからこその特徴を固有の価値あるものとして受け止めていく姿勢は，音楽に宿る価値観や精神と音楽の特徴の結びつきを実感したり，

世界に数多く存在する音楽の多様性や固有性に尊さを見いだしたりすることにつながるでしょう。

(2) ガムランって，そもそも何？

本題材で扱うガムランも，一般的に「民族音楽」

と呼ばれている音楽のうちの一つに当たります。ガムランとは，単体の楽器ではなく，インドネシアとその周辺を中心に発展した，伝統的な打楽器合奏音楽のことです。ゴングなどの銅鑼類や青銅琴などの鍵板楽器類による旋律打楽器の大合奏で，東南アジアの器楽合奏の中で最も大がかりなものです。なお，

ガムランという言葉は，カウイ語（古代ジャワ語）

のガムル（握る，叩くなどの意）から来ています。

①ガムランのルーツインドネシアの芸術は，ドンソン文化（紀元前４世紀ごろベトナム北部に発生した青銅器文化）によって紀元前後までにもたらされた稲作農耕文化に基づいています。

そして，祖先崇拝や精神信仰といった慣習の伝統を保ちながら，インドやイスラムといった外来文化の受け入れを通じて展開されてきました。

ガムランは，中部ジャワ，西部ジャワ，バリをはじめ，村々の小規模なものまで，地域によって様々な特色が見られます。「上演芸能」の一端として，

「王宮の儀式」を担う要素の一つとして，あるいは

「一般の人々の日常生活」や「宗教儀礼」とのかかわりの中で，ガムランはそれぞれの地域ごとに発達してきました。しかし，使用される楽器や音楽構造については，いずれの様式においても共通している部分を多く見ることができます。

②ガムランで奏でられる楽器

ガムランには，主に青銅製打楽器が用いられます。

そして，ガムランに用いられる旋律打楽器の発音部分（叩いて音を出すときに振動する部分）の素材のほとんどは，インドネシアの人々の暮らしと密接に結びついた素材である青銅か竹でできています。

青銅は，農耕儀礼にかかわる「法器」，つまり宗教上の道具として用いられてきました。そのため，

ガムランの楽器はそれ自体が神聖なものであると考えられています。

竹は，インドネシアでは家の建築材料や日用品の素材としてもきわめて一般的なものです。一般の人でも手軽に加工できるため，庶民的でプライベートな素材であると言えます。

青銅製打楽器は，楽器の形や音楽の中での役割の区別によって，次の表のように分かれます。また，青銅製打楽器の他に，

太鼓も重要な役割を担っており，シンバルや笛，胡弓も合奏の編成に組み入れられます。

【青銅製打楽器】

ア銅鑼類 (ｱ) ゴング属 (ｲ) ボナン属イ鍵板楽器類 (ｱ) グンデル属

(ｲ) サロン属

ア銅鑼類

銅鑼類の楽器は，ゴング属とボナン属に分かれます。どちらも表面にコブのある銅鑼ですが，曲を演奏するときの役割の違いで区別されます。

クンプルゴンアグン

クモン

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(ｱ) ゴング属

ゴング属の楽器は，ガムランで特に重要視されている楽器で，ガムランの音楽をガムランたらしめている重要な要素である拍節周期（後述）を示すために，一定間隔で鳴らされる銅鑼類です。

ゴング属で最も重要な楽器が巨大なゴング（ジャワではゴンアグンと呼ばれる）で，霊的に強い力をもつ楽器として畏れられています。巨大な銅鑼が棹に吊るされたもので，日本の梵鐘にも似た深い響きがします。ゴンアグンは曲の最初と最後，そして重要な節目となる拍で打たれます。

ゴンアグンの拍と拍の間で定期的に叩かれるのが，小型のゴング属です。クンプルやクモン（クノンと発音されることもある）といった棹に吊るされたものと，クトッやカジャールなどといった木の箱に張ったヒモの上に鍋型の銅鑼が載せてある平置きのものがあります。なお，カジャールについては，常に拍を刻み，

一定のビートをキープする役目を果たします。

(ｲ) ボナン属

ゴング・チャイムとも呼ばれるボナン属は，複数のゴングを一定の音階に調律して，セットで用いられます。ゴング属よりもやや小型の銅鑼が 12～14 個一組で音階順に木枠に並べて平置きされており，

基本旋律に装飾を加えて旋律を演奏したり，リズム的なアクセントを受け持ったりします。また，前奏を担当することも多いです。

ボナン属の楽器は，奏者によって２本の細長いバチを持って打奏されますが，代表的なものにレヨンがあります。

レヨンは４人の奏者が息を合わせて演奏し，コブを叩いたり，軽く押さえて響きを止めたりしながら，

コテカン（後述）によって華やかに旋律を飾ったり，

数個を同時に鳴らして和音を奏したりします。

イ鍵板楽器類

鍵板楽器類は，基本旋律を奏でたり，ボナン属と同様に基本旋律に装飾を加えて旋律を演奏したりします。鍵板楽器類は，グンデル属とサロン属に分けられます。

(ｱ) グンデル属

グンデル属は，鍵板をひもで吊って木枠の上に固定し，各鍵板の真下に竹筒を並べて共鳴筒にした構造の楽器で，ヴィブラフォンの先祖と言えるでしょう。グンデル属の楽器には，10の鍵板と２オクターヴの音域をもつものや，５つの鍵板と１オクターヴの音域をもつものな

どがあります。ウガル，ガンサ・プマデ，

ガンサ・カンティランなどは前者に，ジュブラグ，ジェゴガンなどは後者に該当します。

(ｲ) サロン属

サロン属とは，鍵板をひもで吊らずにじかに木枠の上に置いたものをいいます。青銅の鍵板が空洞のある木の台の上に並べられ，木槌や水牛の角によるバチで叩きます。金属的な力強い響きがするので，

舞踊や影絵芝居ワヤンの伴奏音楽では効果的に使われます。

ウ太鼓

ガムランでは，クンダンと呼ばれる水牛の皮による二面の締太鼓も用いられます。ゴングと同じく，

楽器の音から楽器名が生まれたと言われていますが，大小様々なサイズがあり，曲の形式や演奏形態の違いによって使い分けます。奏法の違いで曲の構造を示したり，指揮

者のように速度や強弱，アンセル（後述）などの合図を送ったりする役割を果たし，装飾も加えます。

エその他

ガムランでは，他にも多様な楽器が使われます。

小型のシンバルであるチェン・チェンは，リズムを刻み，華やかさやアクセントを演出します。他に，

骨格旋律（後述）に装飾を加えていく竹笛スリンや胡弓ルバブが登場することもあります。

カジャール

レヨン

クンダン

チェン・チェン

ジュブラグ

サロン

ウガル

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③ガムランの音楽構造

ガムランでは，青銅製打楽器の分類からもわかるように，使用される楽器それぞれに音楽構造上の役割分担があります。楽器の役割分担は，ガムランの音楽構造の特徴そのものを反映しているのです。

ア拍節周期

ガムラン音楽は拍の流れを伴う音楽ですが，一定の拍数を一周期（４の倍数，最低８拍，最長256拍）

として，その中を細かいリズムで区切り，それが繰り返されています。これを拍節周期と呼び，ガムランにおいて最も重要な要素となります。拍子のような役割も担い，それぞれに異なった一定間隔で奏でられるゴング属によって生み出されます。

拍節周期の区切りに当たる一周期の最後の拍で鳴らされるのが，最も大きなゴング（ジャワではゴンアグン，バリではゴング・ワドン）です。ゴンアグンから次のゴンアグンまでの拍の間隔はゴンガンと呼ばれ，拍節周期には，１ゴンガンの拍数や区切り方によって，複数の種類があります。例えば，

ジャワのガムランで最もよく用いられるものの一つで 16拍周期になっているランチャラン形式は，

次のようなリズム構造となっています。

円で表した図からは，１ゴンガンごとに，最後の拍でそれまでの動きが終着点に達するかのようにゴンアグンが鳴らされるものの，そこで達した終着点はただちにまたそこを起点とする次の新たなゴンガンの出発点となることが，見て取れます。循環する形式原理に基づく拍節周期を伴うガムランの演奏では，終局に向かって直進的に進行する西洋クラシック音楽の時間の観念とは異なり，いつ終わるともなく繰り返されるゴンガンによって，無限を暗示する時間の観念を表していると言えます。

なお，拍節周期は，低く長い余韻のあるゴング属の楽器で構成されるため，ドローン（通奏持続音・

持続低音）の効果を生みます。そして，ゴング属によるドローンの効果は繰り返されるゴンガンによって持続させられるため，ガムランはその音楽自体に霊力を宿し続けます。

また，ガムランでは，一周期の最後の拍で鳴らされるゴンアグンが強拍に当たります。そのため，４の倍数の拍が特に強調して感じられる拍となり，逆に奇数拍は弱拍に当たる拍となるといった具合に，

後ろの拍が重くなる拍の流れとなっています。

イガムランに用いられる音階

打楽器に旋律的能力をもたせて行われるガムランには，二種類の音階（スレンドロ音階・ペロッ音階）があります。しかし，それらは西洋の音楽における長音階や短音階とは全く異なります。慣れないうちは音律が「ずれて」いるように聞こえますが，

それは西洋の音楽で用いる全音や半音とは異なる音程が使われているからです。

なお，これらの音階は西洋音楽のような規格化されたものではなく，同じ名前の音階であっても，それぞれのガムランのセットによって個々の音高や音程関係は異なっています。

ウ基本旋律と基本旋律を装飾する旋律

ガムランの旋律を担当する楽器類には，主に基本旋律を演奏する楽器と，基本旋律の隙間を埋めるように様々なかたちで装飾する楽器があります。基本旋律は４拍単位で，ウガルのような，グンデル属の中でも，音域は低く，音色は柔らかくて，余韻の長い楽器によって奏でられるため，基本旋律は大編成の中でも隅々までよく響き渡ります。一方，基本旋律を装飾した旋律を演奏するのは，ボナン属や高音域のサロン属などで，細かいリズムに分割して変奏したり，基本旋律の骨格の音のみ（骨格旋律）を演奏したりします。なお，基本旋律は伸び縮みする拍を伴うことがあり，例えば，次の表で記されているように，「２３２１」という４拍の基本旋律（Ａ）

があるとしたら（ガムランの音は数字で記される），

この基本旋律は曲が進むと，８拍かけて演奏されたり（Ｂ），16拍かけて演奏されたり（Ｃ）します。

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④バリ島で奏でられるガムラン

本題材では，中部ジャワ・西部ジャワ・バリの大きく三つの様式に分けることのできるガムランの中から，バリのものを中心に鑑賞を深めていきます。

アバリ島における芸能

バリ島では，バリ＝ヒンドゥ（インド伝来のヒンドゥ教と地元のアニミズムが合体・混交した独自のヒンドゥ教）が各種儀礼の中でそれぞれに対応する芸能を発達させてきました。それらは，上演すること自体が既に儀式であるとされるきわめて儀礼性の高いものから，儀礼に参加する信徒の娯楽として供される芸能まで，様々なレベルのものが存在します。なお，バリ＝ヒンドゥの根源的な考え方には，

次のようなものがあります。

人間は，神々や精霊によって，自然の恵みや平和な暮らしを与えられている。だから，我々人間も，その与えられたものを，供物として神々や精霊へ奉納するのだ。

バリのガムランは，芸能も供物と同じであるとされる中で発展してきました。そのため，ガムランの楽器に神や魂が宿ると信じられているバリでは，新しい楽器のセットができ上がると僧侶を招き，「新しい楽器のセットに魂が入り，よい音響が奏でられるように……」と入魂式が行われます。また，ガムランの音楽の特徴からも，敬虔なる精神の充実さを感じ取ることができます。

イ音楽の特徴やそこに宿るバリの価値観や精神 (ｱ) オンバク

バリのガムランでは，同一の鍵板楽器類を二つずつ，常に一対にして用いますが，一方は高めに，一方は低めに調律して，音高をわずかにずらしてあります。そのため，同じ音高を同時に鳴らしたときに，

強力なうなりが生まれます。この音の波はオンバクと呼ばれますが，オンバクを生み出す特殊な調律の仕方はバリ独特のもので，注目に値します。なお，

オンバクに宿る価値観や精神について，民族音楽学者の岡崎淑子氏は，次のように考察しています。

バリでは，なぜこのような音響が好まれるのだろうか。バリ人は諸事象を二元的に捉え，二極間の対比の間に生じる波長こそ，調和と共存の源であると考える。しかもバリのガムランや踊りは本来神々への奉納芸能であり，人間界と霊界という二つの世界の交感の場なのである。

それはオンバクが作りだすただならぬ空間において可能となるのだろう。ガムランにオンバクがなければものたりないどころか，意味をなさないと考えられているのはそのためではないか。（1999）

(ｲ) コテカン

バリのガムランでは，コテカンと呼ばれる「番いリズム」の奏法が用いられます。これは，あるフレーズを一人で演奏せず，二人で分担してかみ合わせて演奏する，「入れ子」になった一対の音型です。

コテカンは，装飾された旋律のリズムが細かくなったり，曲の速度が速くなってきたりすると，

ガンサやレヨンによって奏されます。ガムランの旋律的な要素を担う楽器は，右手でバチを持って鍵板を叩くのと同時に，左手でその前に叩いた鍵板の響きを止めながら演奏するのですが，そういった奏法が一人では物理的に非常に難しくなるからです。なお，コテカンを楽譜に起こすと次のようになります。

リズムがうまく合わさると連続する音の動きとして聴こえてくるこの独特の奏法には，オンバクを生み出す調律からもうかがえる二元的な世界観（天と地，浄と不浄，善霊と悪霊など）や，対立する二者が補い合うという共存概念が潜在しています。

(ｳ) アンセル

拍節周期に見られるように，一定のパターンを何度も反復するのが，ガムラン音楽などインドネシアの様々な伝統音楽に共通する特徴です。しかし，音型を反復する中で，速度や強弱の変化をつけたり，

次の部分に進んだりしていきます。アンセルとは，

反復されている音型を変形（ブレーク）することで，

切り替わりの場面で用いられます。なお，アンセルの例を楽譜に起こすと，次のようになります。

(ｴ) ワドンとラナン

バリのガムランでは，ゴングやクンダンを２台一組で用い，一方をワドン（母），もう一方をラナン

（父）と呼びます。ワドンとラナンでは音の高さが異なり，ワドンの方が低く，ラナンの方が高くなっています。また，ゴングについては，ゴング・ワドンは拍節周期の区切りの拍に，ゴング・ラナンは拍節周期のちょうど中間の拍に奏でられる，クンダンについては，ワドンの隙間をラナンが埋めるように奏でられる，といった具合に，ワドンとラナンは番いリズムとなっており，ここにも前述のバリの二元的な世界観や共存概念が宿っています。

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ウバリ様式のガムランの演奏形態と楽器編成楽器編成の種類も多く，約 30 種類のもの演奏形態が存在するといわれているガムランですが，その中でも，バリのガムランの代表的な楽器編成にガムラン・ゴング・クビャールがあります。これは，演奏形態としては現在バリ島で最も一般的なもので，

どこの村に行っても大抵このセットが使われています。なお，「クビャール」とは「稲妻」とか「閃光」といった意味で，大音響のダイナミックな演奏スタイルからこの名前がついたとされます。

ガムラン・ゴング・クビャールの楽器編成と楽器の配置図例は次の通りです。（一部の楽器は省略）

こちらの配置図例を見ると，ずらりと並んでいるグンデル属に目がいきます。しかし，まるで西洋クラシック音楽のオーケストラのように，指揮者のような役割を担うクンダンが最前列に構え，それに続いて旋律を担うグンデル属が並び，最後列には拍節周期を生み出すゴング属が，わきにはボナン属のレヨンやシンバルのチェン・チェンといった装飾を加える楽器が配置されているという見方もできます。

こういった楽器編成の面からも，ガムランの音楽構造の充実さが伺えます。

(3) ガムランの鑑賞を深めていくこと

バリのガムランを初めて聴いた人は，どのような感想をもつでしょうか。痛快な響きのする数々の青銅製打楽器が止むことなく鳴らされていることで生み出されている迫力に，圧倒される人もいるでしょう。繰り返される同じようなリズムパターンや，

細やかな動きの装飾から，愉快な気分になる人もいるでしょう。西洋の音階に含まれる音程ではとらえることのできない旋律に，新鮮さを覚える人もいるでしょう。中には，ガムランに魅力を感じることができず，その演奏を秩序のないものだと捉えて，わけがわからないと感じたり，にぎやかで騒がしいだけだと感じたりする人もいるかもしれません。

そのような感受は，ガムランならではの音楽の特徴によるものです。バリのガムランの音の重なりの中には，痛快で乾いた響きの音色とは対照的な，不気味にたたずむ深い響きの音色が絶えず潜んでいます。また，細かなリズムの旋律だけではなく，ゆったりとしたリズムの旋律もあります。

不気味にたたずむ深い響きの音色や，ゆったりとしたリズムの旋律は，初めて聴いた段階では知覚しづらいように思います。しかし，実はそれらがガムランの音楽に霊力を宿し続ける重要な要素となっています。また，楽器の重なりの薄い静寂の場面から，急に数多くの楽器が重なり合ってにぎわう場面に変化することもあります。ここでは，心を静めて神々や精霊への感謝や敬意を表現するしぐさから，

激しく舞い踊ることでトランス状態に入り，狂うほどに神々や精霊への奉納に没頭するモードに突入することが表現されているのかもしれません。

初めて聴いた時には気づくことのなかった音楽的な要素を知覚したり，さらりと聴き流していた音楽的な要素に，その音楽の本質に迫るような価値を見いだしたりすると，知的好奇心や音楽に対する感性が呼び起こされ，心からの感動を伴わせながら音楽表現を味わっていくことができます。また，音楽表現に宿る価値観や精神に迫ることで，ガムランの鑑賞を深めていく

こともできます。

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(4) ボウルでガムランのような音楽をつくること本題材では，ガムランの鑑賞を，その音楽の特徴を手がかりに，音楽の創作へと発展させます。その際には，既存の楽器は用いず，ステンレス製のキッチンボウルを楽器に見立てることとします。

既存の楽器ではなく，ボウルを用いて創作することのよさとして，次のことが挙げられます。

・「ガムランに登場する役割の異なる様々な音色」「拍節周期やガムランならではの旋律などの様々な音型の多様な関わり合いよる音の重なり方」をふまえた創作活動ができる

・奏法が定まっていないため，音色の種類について幅広く試行錯誤することができる

・西洋の音楽における音階にとらわれずに，音階を独自につくることができる

・生活になじみのある，身のまわりの素材が発生させる音から音楽を生み出す体験ができる

・自分（たち）なりに生み出した音色に，自分

（たち）なりの価値づけをすることができるステンレス製のキッチンボウル一つとっても，

様々な鳴らし方があります。叩くものや叩く場所，

置く場所，持ち方が変わるだけで音色は変わります。

ガムランの青銅製打楽器ほどの強力なうなりを生み出すものはなかなか見つからないでしょう。しかし，それでも子どもたちは音の持続が長いものや短いもの，響きの澄んだものや鈍いものなどといった音色の違いを見つけ，見つけた音色にガムランの音楽の特徴を踏まえて音楽的な価値づけをしていくでしょう。また，ボウルの個体によって奏でることのできる音の高さが異なるため，複数のボウルを集めれば音階をつくり出すことも可能です。

もちろん，ボウルで音楽を奏でることには限界があるため，ガムランをそっくりそのまま再現することは不可能でしょう。しかし，ガムランを鑑賞することだけにとどまらず，実際にボウルでガムランのような音楽をつくりあげていくからこそ得ることのできる気づきや，味わうことのできるよさや美しさがあるはずです。

例えば，「ボウルで奏でることのできる音色」すなわち「生活になじみのある，身のまわりの素材が発生させる音色」に魅力を感じ，試行錯誤しながら音楽を生み出していくことを通して，音楽の起源と発展の追体験をすることができます。それは，楽器と呼ぶことのできるようなものでなくとも「音楽の素材としての音」を奏でることができることに気づき，その音に価値を見いだしていくことで，新たな楽器や音楽が生み出されていくといったような気づきにつながるでしょう。

また，ガムランに登場するような「自分（たち）

なりの音色」を探し，そこで生み出された音色に「自

分（たち）なりの価値付け」をしたり，「ガムランならではの音の重なり方」を自分たちの演奏で生み出したりすることを通して，ガムランに宿る価値観や精神と音楽表現

の関わりについて理解を深めていくことでしょう。

さらに，指揮者もいない，楽譜もないガムランだからこそ，互いの奏でる音色が生み出す音の重なりに耳を澄ませ，呼吸を合わせて演奏していくことができ，そこで生まれる音を媒体としたコミュニケーションから，言葉を介する以上の一体感さえも味わっていくかもしれません。

(5) 本題材で味わう音楽科ならではの文化本題材において子どもたちに味わってほしい音楽科ならではの文化を，「ガムランに宿るインドネシアの人々の暮らしや営みに根付く価値観や精神と音楽表現の関わりを感じ取り，ガムランならではの音楽表現に価値を見いだしながら，ガムランを鑑賞したり，ボウルでガムランのような音楽を創作したりすること」としました。そして，子どもたちがこの文化を味わうために，本題材では，題材の軸となる特に注目したい音楽を形づくっている要素を「音色」と「テクスチュア」としました。

ガムランに宿るインドネシアの人々の暮らしや営みに根付く価値観や精神と音楽表現の関わりを感じ取っていくうえで，「ガムランに登場する役割の異なる様々な音色」「拍節周期やガムランならではの旋律などの様々な音型の多様な関わり合いによる音の重なり方」やそれらの関連を知覚し，それらの働きが生み出す特質や雰囲気を感受していくことは，欠かせません。また，ガムランが人々の暮らしや営みの中に存在しているコミュニティでは，音楽に対する感性を豊かに働かせながら，「音色」や「テクスチュア」などを根拠として，「音や音楽との対話」「内面（自身の心の動き）との対話」「他者との対話」を繰り広げ，

充実した「音を媒体としたコミュニケーション」

を図る営みが存在してきた（存在している）はずです。

音楽を形づくっている要素についての視点を他者と共有し，音楽に対する感性を豊かに働かせながら，インドネシアの人々の暮らしや営みをふまえて協働的に鑑賞や創作表現を深めていくことは，その営みを追体験することにあたります。そして，子どもたちはこのような追体験を通して，

価値観や精神が音楽表現となって顕在化されているガムランならではの音楽表現のよさや美しさを味わい，分かち合っていくのです。

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(6) 題材と子どもたち

本校の第３学年の子どもたちは，これまでの音楽の授業で，音楽に対する感性を豊かに働かせながら，

様々な音楽のよさや美しさを味わってきました。それとともに，楽曲でなくとも音楽になりうるという概念にふれて音楽の多様性を実感したり，背景となる文化や歴史などと関わり合う中で音楽が生み出され，育まれてきたことについて理解を深めたりすることを通して，音楽に対する見方・考え方を広げてきました。本題材では，そのような子どもたちが，

中学校の音楽の授業においては初めて，一般的に

「民族音楽」と呼ばれている音楽にじっくりとふれることとなります。

駅前で時折演奏されるフォルクローレやイベント広場で開催される異文化フェスティバル，テレビ番組における世界の諸民族特集，楽器博物館などがあることを考えると，子どもたちの生活において

「民族音楽」を耳にする機会が全くないわけではないでしょう。しかし，耳にした「民族音楽」を，その音楽の固有性に注目したり，その音楽に宿る人々の暮らしや営みに根付く価値観や精神と音楽表現の関わりを感じ取ったりしながら鑑賞することは，

ほぼないでしょう。そもそも，耳にした「民族音楽」

をどの地域の「民族音楽」かについて認識することもないのかもしれません。

また，子どもたちは音楽の授業のみならず，日常生活においても，西洋の長音階や短音階に親しんでいます。そのため，ピアノの音階こそが世界で唯一正しいものだと思っていたり，音程を正確にとらえ，

リズムをぴたりとそろえることこそすばらしいと感じていたりする子どももいるかもしれません。

子どもたちは，本題材の中で，音程やリズムをあえてずらすといったようなガムランならではの音楽表現にふれたり，ボウルで音楽を創作したりすることを通して，自身が構築してきた音楽に対する概念を覆していったり，音楽文化に対する価値観を広げたりしていくことでしょう。「ドレミに当てはまらない音程にも可能性が広がっている」「独自の音楽表現に価値を見いだしてきた人々がいる」「楽器ではなくても音楽になる」「身のまわりにあるものでも音楽はつくることができて，それが発展して今の音楽がある」「人々の暮らしや営みと音楽は切っても切り離せない」などといった子どもたちの気づきや感動を期待したいと思います。

参考文献：柘植元一，塚田健一編(1999)

『諸民族の伝統音楽からポップスまではじめての世界音楽』音楽之友社野村誠(2010)

『授業がもっと楽しくなる音楽づくりのヒント作曲なんてへっちゃらだー！』音楽之友社皆川厚一編(2010)

『インドネシア芸能への招待音楽・舞踏・演劇の世界』東京堂出版皆川厚一(1998)

『音楽指導ハンドブック20 ガムランを楽しもう音の宝島バリの音楽』音楽之友社横井雅子，酒井美恵子(2014)

『プロの演奏でつくる！「日本・アジアの伝統音楽」授業プラン』明治図書若林忠広(2010)

『まるごと！民族楽器徹底ガイド』ヤマハミュージックメディア

参考資料：平成24年度改訂版教育芸術社教科書準拠ＤＶＤ教育芸術社音の森ガムランスタジオ https://otonomori.jp/

４新学習指導要領との関連Ａ表現

(3) 創作の活動を通して，次の事項を身に付けることができるよう指導する。

ア創作表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，まとまりのある創作表現を創意工夫すること。

イ次の(ｱ)及び(ｲ)について表したいイメージと関わらせて理解すること。

(ｲ) 音素材の特徴及び音の重なり方や反復，変化，対照などの構成上の特徴

ウ創意工夫を生かした表現で旋律や音楽をつくるために必要な，課題や条件に沿った音の選択や組合せなどの技能を身に付けること。

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Ｂ鑑賞

(3) 鑑賞の活動を通して，次の事項を身に付けることができるよう指導する。

ア鑑賞に関わる知識を得たり生かしたりしながら，次の(ｱ)から(ｳ)までについて考え，音楽のよさや美しさを味わって聴くこと。

(ｳ) 音楽表現の共通性や固有性

イ次の(ｱ)から(ｳ)までについて理解すること。

(ｲ) 音楽の特徴とその背景となる文化や歴史，他の芸術との関わり

(ｳ) 我が国や郷土の伝統音楽及び諸外国の様々な音楽の特徴と，その特徴から生まれる音楽の多様性

〔共通事項〕で扱う「音楽を形づくっている要素」に関する本題材における学習内容音色ガムランに登場する役割の異なる様々な音色

テクスチュア拍節周期やガムランならではの旋律などの様々な音型の多様な関わり合いによる音の重なり方５題材構想（全６時間）

６音楽科ならではの文化を味わう子どもたち (1) 共有された問いに基づく追求活動

本題材では，子どもたちが「ボウルで奏でることのできる音色や音型」と「ガムランで奏でられる音色や音型」について類似性を見いだしていく中で，

「ボウルでガムランのような音楽を奏でてみたい」

という思いを醸成していきました。そして，授業者の「ボウルでガムランのような音楽を奏で，演奏会を開こう」という提案を受けて，「ガムランならではのよさや美しさをもっと味わいたい」という思いをもって主体的にガムランの鑑賞を深め，「表現したいテーマが聴き手に伝わるガムランのような音楽を仲間と共に奏でたい」という思いをもって協働的に創作活動を進めていきました。

①創作表現へ向かう思いを醸成する

子どもたちの学びは，異なる３パターンの音色を聴き比べることから始まりました。授業者は，「何を使って」「どのように」奏でられているかが子どもたちには見えないようにして音色を奏でました。

【パターンＡ】

・大きなサイズのステンレス製ボウルを使用

・ボウルの底を指の先で支えて持つ

・ボウルの内側を毛糸で巻かれたマレットで叩く

【パターンＢ】

・中ぐらいのサイズのステンレス製ボウルを使用

・机の上にひっくり返して置く

・ボウルの底をマレットの持ち手の部分で叩く

【パターンＣ】

・中ぐらいのサイズのステンレス製ボウルを使用

・ボウルの縁をしっかり掴んで持つ

・ボウルの内側を毛糸の巻かれたマレットで叩く

３パターンの音色について耳を澄ませて聴き比べた子どもたちに，気づいたことや感じ取ったことを尋ねてみると，次のような発言が聞かれました。

【パターンＡ】の音色について

・ボーン・仏教っぽい・しみじみとした余韻

【パターンＢ】の音色について

・音が短い・痛々しい・きつい・中華

【パターンＣ】の音色について

・ドンッ・鈍い感じ・こもった感じ

などその後，授業者は実際に「何を使って」「どのように」音を奏でていたか，子どもたちに見えるようにして，３パターンの音色を再現しました。そして，

何人かの子どもたちもボウルで授業者の真似をしてみました。しかし，聴いた音色と全く同じ音色を奏でることはなかなかできないため，子どもたちは，

持ち方や叩く場所などを変えることで音色が変わることに気づいていきました。

それぞれの音の鳴らし方と，感受したそれぞれの音色の特質や雰囲気を共有したところで，授業者は子どもたちに大きさや形などの異なる様々な種類のボウルを十分に用意してあることを伝えました。

そして，ボウルを単発で鳴らすだけではなく，様々なリズムで複数回鳴らしたり，複数個のボウルを用いて奏でたりし

てみせ，工夫次第で様々な音型を生み出すことができることも紹介しました。

(1) ボウルで音遊びをしよう！（１時間）

(2) ガムランの音楽の特徴にせまろう！（２時間）

(3) オリジナルガムランを奏でよう！（３時間）

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その後，授業者は子どもたちに，バリ島のガムラン演奏『スカール・ジュプン』（プリアタン歌舞団による演奏，演奏時間は約５分）を，ガムランであることについては伝えずに，また映像は見せずに，

紹介しました。聴いた音楽には，ボウルで奏でられた音色と似たような音色が登場するため，子どもたちは，どのような音色が音の重なりの中にあるのか，

耳を澄ませて鑑賞しました。

ガムランの演奏を音源のみで鑑賞した子どもたちに，授業者は「ボウルで音楽っぽいことをしてみよう」と子どもたちになげかけました。子どもたちはボウルやマレットなどを自由に手に取り，音色や音型などについて，様々に試行錯誤していきました。

そして，余韻がいつまで残るかじっくり耳を澄ませたり，ボウルをドラムに見立てて激しく演奏したり，

ボウルとボウルの縁がこすれ合うことで生じる振動音を楽しんだり，西洋の音階をつくってカエルの歌を奏でたりと，取り組んでみたことを紹介し合いました。

その後，授業者は子どもたちに「映像を見ながら，

先ほどの音楽を聴いてみよう」と提案しました。子どもたちは，映像で奏でられているものがボウルではなく，見たことのない楽器であることに驚き，奏者が息を合わせて様々な奏法で演奏している映像に釘付けになりました。そして，ボウルで奏でることのできる音色や音型とガムランで奏でられる音色や音型の類似性を，漠然と見いだしていきました。

視聴後，授業者は子どもたちに，この音楽がガムランと呼ばれるインドネシアの伝統的な音楽であること，バリ島のガムランが神々や精霊にお供えするための音楽であることを伝え，「視聴した音楽を手がかりに，ボウルでガムランのような音楽を奏で，

演奏会を開こう」と提案しました。授業者の提案を受けた子どもたちは，ボウルで音遊びをしたり，ガムランを試聴したりしたことをふまえ，次のような思いを「追求の記録」に書き留めました。

・とても楽しさを覚える授業だった。「ガムラン」

はとても不思議で，呪われそうな合奏だけど，

どこか心惹かれるものだった

・キッチングッズであるボウルを使って「音楽っぽいこと」をしたが，大きさによって異なる高

さの音が出るのがおもしろくて驚いた。日常生活で何気なく使っている道具が楽器になるのがすごい。この世界は音楽であふれている

・ボウルの持ち方，叩く場所，マレットの使い方を変えることで，音の感じが変わった。音がのびている時は，余韻が広がって心地よかったが，音が止まるのもシンバルのようでいい

・同じボウルでも，音高や音色の質（鋭かったりこもっていたり）の違いをいかして，様々な曲調の音楽を奏でることができる。ガムランを演奏していた人たちは，音符を書いて，楽譜を見て演奏しているのか，何か別な方法で曲を作っているのかが気になる

・バリ島の人たちの民族音楽は，最初はただ適当に鳴らしているだけだと思ったが，よく聴いてみると，しっかりとした曲になっている。もっとじっくりと聴いてみたい

などこれらの記述からは，「ボウルでガムランのような音楽を奏でてみたい」「ガムランならではのよさや美しさをもっと味わいたい」といった思いが子どもたちの中に醸成されていったことがうかがえます。そこで，ガムランそのものに強い関心を寄せていった子どもたちは，ガムランの音楽の特徴にせまるために，まずはガムランをじっくりと鑑賞していくこととなりました。

②バリ島のガムランについて鑑賞を深める

ガムランをじっくりと鑑賞していく前に，授業者はまず，ガムランの概要について子どもたちに紹介しました。

ガムランとは……

・インドネシアに伝わる青銅製の打楽器合奏

・バリ島のガムランは，神々や精霊にお供えするための音楽であり，その音響が生み出される空間においては，人間界と霊界の交感（互いに感じ合うこと）が可能であるとされる

そして，「大きな銅鑼が吊されているものがあった」「釜のような形のものをポコポコ叩いていた」

「ごつい感じの鉄琴がたくさん使われていた」といったガムランに使用される楽器についての子どもたちの発言を拾いながら，『スカール・ジュプン』

で用いられているガムランの楽器の写真を提示し，

「ゴング属」「ボナン属」「グンデル属」「その他」

と分類していきました。

その後，ガムランの音楽の特徴にせまるために，

それぞれの楽器が「どのような音色を奏でていたか」

「どのように演奏されていたか」「どのような雰囲気を生み出していたか」について，『スカール・ジュプン』の映像を何度か視聴することを通して確認していきました。

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【ゴング属】（単体で楽器となる銅鑼）

・吊るされている大きめのゴングと小さめのゴングがあって，バチを使って演奏していた

・音色は「ゴーン（低い）」と「ガーン（高い）」

の２種類あった。霊界にまでよく響く音色のように感じた

・規則的な間隔で交互に繰り返し奏で続けていて，わりとずっと不気味に潜んでいた

・平置きの単体ゴングは，木魚のようにポクポクと奏でられていた。拍を刻んでいた

【ボナン属】（複数個セットで楽器となる銅鑼）

・「テロテロ……」「ポコポコ……」といった感じのかわいらしい音色だった。神様に呼びかけているように思えた

・こもった感じの音色だった。複数の釜を同時に叩いて和音を奏でているように思えた

・尖っているところと平らなところで音色が異なる。リズムが細やかだった

【グンデル属】（鍵板楽器）

・トンカチで叩いている時と，リンゴのようなもので叩いているときで音色が違っていた

・冷たく固い音色と，電子音のようにのびている不思議で緊張感のある音色があった

・細やかなリズムの華やかな旋律とゆったりと不思議にうごめく旋律があった

・同じような旋律が繰り返されている

・叩いた鍵板を手で押さえて響きを止めている

【その他】

・小さなシンバルがカシャカシャ……と奏でられていて，胸騒ぎがする感じがした。また，華やかさも添えていた

・シンバルはリズムが細かくて，まるで揺れ動く空気のようだった。何かが降臨する感じ

などバリ島でガムランが演奏される目的をふまえながら，その音楽の特徴について気づいたことを意見交換していくと，音楽の中で奏でられている音色やそれぞれの属の役割について，子どもたちは自分たちなりに考察していきました。そこで，授業者は子どもたちに「ガムランにおいて，最も重要とされる

音色はどの楽器が奏でているものだと思うか」と尋ね，意見交換をしていく中で，うなるような響きの持続する音響空間の中でこそ，神々や精霊と通じ合うことができ，響きの長い音こそがガムランをガムランたらしめていることを共有していきました。そして，授業者が途中で補足説明を加えつつ，意見交換されたガムランの音楽の特徴を確認しながら，

『スカール・ジュプン』について映像を見ながら再び鑑賞しました。

演奏目的や音色に込められた精神・価値観をふまえてガムランをじっくりと鑑賞した子どもたちの

「追求の記録」には，次のような記述がありました。

・じっくり鑑賞すると，旋律のようなものがあるなど役割分担があった。強弱や音色にも変化があったので，ただタカタカするのでなく，ボウルで奏でる際もワンパターンにならないよう工夫したい

・ガムランが，ゴング属の音色を基に周期的に奏でられていることがわかった。重要視されているゴング属の楽器があまり目立たないことに驚いたが，意識して聴いてみると，ゴンアグンが出す重くて低い響きのある音色や，ジェゴガンの出す不思議な旋律や雰囲気が曲を引き締め，神秘的な空間をつくり出していると思えた。ボウルで演奏するときも，ただただ旋律をつくり，それを支える土台を演奏するのではなく，華やかで目立つ旋律の裏で行われる雰囲気づくりの音色も追求していきたい

・ゴング属は他の楽器と比べてひっそりとしているけど，注目してみると場面の切り替えやメインの楽器の移り変わりなど重要な役割を担っていた。自分が曲をつくるときも，表向きに聞こえる音だけでなく，裏のひっそりとした音も大切にしようと思う

など鑑賞を通してガムランならではの音楽表現のよさや美しさを味わった子どもたちは，「ボウルでどのような音色を奏でようか」「それぞれの属の役割分担を，ボウルをどのように扱って表現していこうか」などといった視点をもって，ボウルでガムランのような音楽を奏でることについての思いをさらに膨らませていきました。

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【バリ島のガムランについて鑑賞を深める場面の板書】

③オリジナルガムランの創作活動

創作活動は，男女混合の５人組で行いました。また，次のような創作活動の流れを確認し，子どもたちは見通しをもって活動を進めていきました。

創作活動① 役割分担と音の素材探し創作活動② 創作の途中経過の聴き合い創作活動③ オリジナルガムランの演奏会

創作活動に取りかかる前に，これまでの学びをふまえて，授業者と子どもたちで「ガムランのような音楽をボウルで奏でる際の五つのポイント」と「ガムランを語る際に欠かせない要素」について確認しました。その際，「拍節周期」や「ゴンガン」については，授業者が子どもたちの前でボウルを用いて実演することで，子どもたちは理解を深めることができました。また，過年度の子どもたちの創作した作品を動画で紹介しました。動画に触発された子どもたちは，「自分も取り組んでみたい」「こういった表現をしてみたい」といった創作活動へ向かう思いをさらに膨らませていきました。

【五つのポイント】

① 「ゴング属」「ボナン属」「グンデル属」「その他」といった分類を意識しよう！

② ボウルを用いて座って奏でよう！

③ 拍節周期は１ゴンガンを８拍としよう！

④ 演奏時間は１分半程度を目安としよう！

⑤ 神々や精霊にお供えすることをイメージし，

音楽の中に雰囲気の変化を生み出そう！

【ガムランを語る際に欠かせない要素】

拍節周期

・ゴング属によって奏でられ，最も大きなゴングによって周期が区切られる

・周期を区切る音から次の周期を区切る音までの間隔をゴンガンと呼ぶ

・ゴンガンは，他のゴング属によって拍が刻まれ，４拍単位で次に大きいゴングが，他の拍でさらに小さいサイズのゴング属が鳴る

・ゴンガンの繰り返しによって持続する「うなる音響」は，ガムランの音楽自体に霊力を宿し続ける

ドレミに当てはめることのできない五音音階

・全音とも半音ともとらえることのできない微妙な音程によってできている

・音階を構成する音は，数字で呼ばれているコテカン

・二人で分担してかみ合わせて演奏する，「入れ子」になった一対の音型

・装飾された旋律のリズムが細かくなったり，曲の速度が速くなってきたりすると奏される

・二元的な世界観や，対立する二者が補い合うという共存概念が潜在している

アンセル

・反復されている音型を変形するもので，切り替わりの場面で用いられる

創作活動に取りかかり始めた子どもたちは，グループ内で「ゴング属」や「ボナン属」などといった役割を分担し，ボウルを奏でて「音楽をつくる際の素材」となる音色や音型などを模索していきました。

また，各グループに用意された「音楽の流れ」や「音の重なり方」などについてメモを残すことのできる創作ボードを用いて，「表現したいテーマ」や「音楽の大まかな場面の変化」について話し合い，それらをどのように表現していくかについて仲間と検討していきました。さらに，「ガムランを語る際に欠かせない要素」に関する補足資料に掲載されているコテカンやアンセルに興味をもち，ボウルを楽器に見立ててそれらに取り組むといったように，「ボウルであっても，できる限りガムランに近づけたい」

という思いをもって取り組んでいきました。