感情や物語を表現する
コラージュ
ARTIST:依田耕治
MAKE
AN IMAGINATIVE
PHOTO COLLAGE
変化するアイデアを愉しむ
素材を配置し、重ねることで、さらにイメージは膨らんでいく。
© 2015 Wacom 02
コラージュ
で衝動をイメージに
様々な素材を組み合わせて表現するコラー ジュに挑戦してみよう。 本書では、アートディレクター依田耕治が 「感情」をテーマにコラージュ作品を作る工 程を紹介している。 Adobe® Photoshop CCを使って人物モデルや彫刻、植物などの 写真に、紙と絵の具を使って作成したアナ ログ素材を取り込んで加工したテクスチャ などを組み合わせることで、形のない「感 情」をイメージとして表現していく。 コラージュ作品の制作は、1.素材の準備、2. レイアウト、3.仕上げの3つの工程からなっ ている。作りたいデザインが決まったら、そ れに必要な素材を探して加工する。もし必 要な素材がなければ、自ら作ることも必要 だろう。そうして集めた素材を画面上にレ イアウトすることでイメージを形にしていく いく内に、あなたのイメージはどんどん膨ら んでいくはずだ。そこで最初のアイデアに縛 られず、ぜひ変化を楽しんで欲しい。それこ そがコラージュのおもしろさなのだから。 異質な素材を組み合わせて作られたイメー ジは、合成とレタッチによって現実のもの であるかのような存在感を生み出す。レイ ヤー合成、カラーチャンネル、様々なフィル タといったAdobe® Photoshopの機能を 使って作品全体の質感を整えていく過程を 見れば、デジタルツールの自由さと奥深さ を感じることができるはずだ。 本書を見て興味をもったなら、ぜひコラー ジュに挑戦してみて欲しい。あなたがペン を動かすことで、可能性は無限に広がってい く。その中でトライ＆エラーを繰り返してい けば、その先に自分だけの表現が見つかる アートディレクター コラージュアーティスト依田耕治
目次
© 2015 Wacom 04
素材準備
コラージュ
レタッチ、仕上げ
最初にテーマを決めて、作りたいも ののアイデアを出していこう。 今回は「実 在しないが存 在するも のを実在させる」ことをテーマにア イデアを出してみた。 スケッチブックにいくつかのパター ンのラフを描きつつ、必要な素材を 書き出していく。 今回は、その中から「感情」をテー マに、人間の喜怒哀楽といった表情 をコラージュする作品を作っていく 工程を紹介する。
01
テーマの決定
© 2015 Wacom 06アイデアが固まったら、コラージ ュに必要な素材をライブラリやス トックフォトから集めよう。 今回は「感情」がテーマなので、 人間の 表 情の 他にも、意 識 や感 情が固まっているようなイメージ で彫像や石像の写真も探してい る。 植物なども、感情の動きや流れを 表現するのに使えるだろう。 人間の感情を表現するので、人型 がイメージの土台になるが、その ままではおもしろくないので、全 体としては違和感を出しつつ、人 間の骨格となる部分の骨などを入 れていきたい。 素材は日頃から使えそうなものを ライブラリに保存しておくといい が、もし必要な素材が見つからな い場合は、新たに撮影することも 手段の一つだ。
02
素材探し
コラージュに使うオリジナルの素 材を作ってみよう。 リペルペーパーという、水分を吸 収しにくい紙の上に、ポーリング メディウムとアクリルを混ぜた絵 の具を垂らして定着するのを待つ と、紙の上に不思議な模様ができ あがる。 これを撮影して素材にする。 通常、素材というと模様の部分だ けを切り取って使用するが、絵の 具が流れたままの形も、輪郭や肌 感に合わせて合成していくとおも しろくなるので、そのまま使って みよう。
03
オリジナル素材
© 2015 Wacom 08いよいよ素材の切り抜き作業だ。 Photoshopの『ペン』ツールでパスを作って素材を 必要な形に切り抜いていく。この時、切り抜く素材の 輪郭のやや内側をパスが通るようにすると、素材を 合成するときに、縁に白い線が残ることがない。 細かく切り抜けば、それだけ再現度は高まるが、使う 素材によって求める再現度も異なるので、人型に関し てはざっくりと切っている。服や肌との境目などは、 自分で形を決めて切り抜いてしまうといいだろう。 トーンジャンプしている箇所など、必要がないと感じ る部分は切り抜くときに削ってしまおう。頭の部分は 後から重要になるが、この段階では大まかに切って、 コラージュの際に手直しする。 顎のラインや唇などは、そのまま切り抜くよりも自分 の中で綺麗だと思う形に切っていくと、より自分のイ メージする作品に近づくことができる。 後から再利用することもあるので、切り抜く前の素材 は消さないようにして、なるべくコピーして残してお くこと。
04
切り抜き
エッジの内側をパスで切り 抜いていくようにするメインとなる人間の素材を切り抜い たもの。ここから色んな感情が溢れ てくるようなイメージにしていく。 そのほかの感 情の流れを作る植物 や、石化した感情を表す石像などの 素材も切り抜いていく。 植物は細かい部分まで切り抜いて おくと、作品の精細さに繋がるので ていねいに切り抜いていこう。茎や 枝は細すぎると合成した際に消えて しまう可能性があるので、注意しつ つ、あまりに細かい部分は自分の好 きな形で切ってしまうのがいいだろ う。 © 2015 Wacom 10
「素材準備」のプロセスを動画で見る
コラージュ
02
01
コラージュ
切り抜いた素材をコラージュして いく。 ベースとなる人型に、それぞれの素 材の必要な部分を合成していこう。 『自由変形』で角度や大きさなど バランスを取りながら、素材を置い ていく。 全体の素材を置いてからも、それ ぞれの素材を入れる向きや大きさ を調整しながら進めていく。ある程度コラージュで形を作った ら、素材の繋ぎ目の部分をなじま せたり、全体に動きをつけるため に植物の素材を使おう。 植物を入れる場所によっては、素 材の顔が隠れてしまうので、バラン スに注意しながら入れていこう。 今回は、メインとなる人の髪の毛 を作るイメージで植物を使って表 現している。 素材の表情を活かすために、周り を隠しながら眼だけを強調するた めの素材として部分的にも植物を 活用する。 © 2015 Wacom 14
02
レイヤー合成
コラージュの形が定まってきたら、前の工程で作った オリジナル素材を画像に貼り込んでいく。 オリジナル素材をレイヤーにペーストしたら、合成モ ードを『オーバーレイ』にして、素材の柄の大きさや色 の位置、流れのバランスを見ながらメインの人間の柄 を入れたい場所を計算して調整する。 メニューバーの『イメージ ＞ 演算』を開いて『グレ ー』のチャンネルを選択し『反転』にチェックを入れ、 明暗が反転した人間のアルファチャンネルを作成す る。このアルファチャンネルをオリジナル素材のレイ ヤーにレイヤーマスクとして適用すると、人物のハイ ライトは明るいまま、暗い部分に濃く柄が入る感じに なる。 更にレイヤーマスクの色調補正や、同じ柄のレイヤー を重ねて不透明度で調整するなどして、柄の濃淡の バランスを整える。唇に被っている柄など、余計な部 分はブラシツールや消しゴムツー ルを使って薄く消していく。唇の輪 郭を出していくように形を作ってや ると、違和感なく人間に柄が入って いく。 暗いところは黒く、明るいところは 明るくなるように整えていくと、よ り立体的になる。 細かい部分をペンタブレッ トで整えていく。 © 2015 Wacom 16
「コラージュ」のプロセスを動画で見る
レタッチ、仕上げ
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コラージュの作業が完了したら、全 体のテイストを合わせるための「粒 子」を作る。 これまでの工程を一度別名で保存 したら、『レイヤーの結合』で全て のレイヤーを1枚に結合する。 次に、このレイヤーを新規ファイル にペーストして、モードを『グレース ケール』に変更。『フィルターギャ ラリー』から『スケッチ ＞ グラフィ ックペン』（ストロークの長さ:1、明 るさ・暗さのバランス：87）を選択 してノイズを作成する。 ノイズの入ったグレー のレイヤー を、ふたたび元のファイルの結合し たレイヤーの上にペーストし、合成 モードを『ソフトライト』にすると、 全体にノイズが入った感じになる。 暗くなりすぎる場合は、ノイズのレ イヤーの不透明度などで調整する といいだろう。
01
粒状感の追加
ノイズを入れた状態でも全体的に色 味が鮮やかすぎるので、落ち着いた トーンになるように色調整をしてい く。 基本はトーンカーブで明暗を調整し ていくが、つぶれすぎる部分がない ように注意しながら、全体の彩度を 少し落とすようなイメージでトーン を合わせていく。 ハイライトが強くなりすぎたり、シャ ドウが強く落ちていたりする部分を 別の色で補正する。「02レイヤー合 成」と同様に『演算』を使って全体 の明暗を反転させたアルファチャン ネルを作成する。このアルファチャン ネルを適用して、グレーの『べた塗 り』レイヤーを作成し、透明度を調 整するとハイライトが落ち着いた感 じにまとまる。
02
色調整
暗部をアルファチャンネル に持ったベタ塗りレイヤー © 2015 Wacom 20全体のトーンが決まったら、つぶれすぎた場所やのっぺりし た場所が立体的になるように修正していく。 RGB全てのチャンネルを修正すると全体に反映されてしま うので、チャンネル毎に少しずつ修正を入れる。 修正したい箇所に適したチャンネルを選び、立体感を出した い部分を『焼き込み』ツールで濃くすると、絵柄がはっきり する。強くなりすぎたら調整レイヤーで彩度を調整しながら 作業を進めよう。 さらにRGB全てのチャンネルでも、『焼き込み』ツールを使 って雰囲気を出すとともに、『覆い焼き』ツールでハイライ トを追加してインパクトをつける。 この時、ノイズを入れている部分で過剰に焼き込みが入るよ うに見えても、うまく絵に馴染んでくれるので、あまり影響 はない。 さらに、新規レイヤーを作成し、合成モードを『ソフトライ ト』にして影になりそうな部分にブラシツールで黒を入れ る。影を入れすぎたと感じたら不透明度でバランスを調整 するとよい。
03
明暗の微調整
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仕上げ
レタッチは、全体的にトーンを揃え て、明るさ等を合わせていきなが ら、明暗をしっかり出して完成させ る工程だ。 作品の存在感に繋がる重要なポイ ントなので、全体を見渡しながら 納得がいくまで調整しよう。 最後に、ノイズのレイヤーを調整し て全体の粒子感を再確認し、拡大 ツールを使ってコラージュの時に 取りこぼした素材のゴミなどを消 して綺麗に処理すれば、作品の完 成だ。 コラージュの際に残っていた不要な部分を消していく © 2015 Wacom 22「レタッチ、仕上げ」のプロセスを動画で見る
※YouTubeに移動します（移動しない場合は http://youtu.be/N2AY2U8hIqU を参照）
コラージュによる表現を得意とするデザイ ナー依田耕治は、DIR EN GREYやthe GazettEをはじめとする日本の人気ロッ クバンドなど、ジャンルを問わず、様々な アーティストのアートワーク制作で幅広く 活躍している。世界中の音楽ファンから 支持を集めている異色のアイドルグルー プ、BABYMETALのファーストアルバム 『BABYMETAL』のジャケットアートを 手がけたことでも注目されているデザイ ナーの一人だ。 芸術家の家に生まれた彼は、その環境か ら自然とデザインの道に進むことを選び、 身の回りの様々なイメージを組み合わせ ることで、自分の表現したいものを形にす るコラージュの手法に辿りついた。デザイ ン学校を卒業後、写真家Mote Sinabelに 師事した後、SAKAGUCHI KEN FACTORY を経て独 立。2011年にはあらゆるアー 依田は、人物モデルをはじめ、身近な物や 草木の写真、そして時には自分で絵の具を 混ぜ合わせて作るテクスチャなど、様々な 素材を組み合わせることで、唯一無二の世 界感を持つ作品を造りだしていく。 彼の愛する小説や音楽から受けたインス ピレーションをコラージュによって表現 する過程は、予想外の変化と可能性に満 ちていて、アイデ アはまるで生物のよう に姿を変えていく。その変化こそが、デザ イナー依田耕治にとっての最大の喜びな のだ。 依田耕治の詳細は以下のWEBサイトを 参照。 アーティスト紹介 http://rokushiki.jp/
