39
コラム
TO S H I M A
1930 年代、豊島区西部旧長崎町を中心に絵や彫刻を勉強する独身学生向けの借家群であるアトリエ村が生まれました。このアトリエ住 宅は、15 畳ぐらいのアトリエに作品を搬出するための大きな窓と天窓があり、居室部分は狭く、多くは 3 畳から 4 畳半でした。最初にア トリエ村がつくられたのは 1931（昭和 6）年のことで、「すずめが丘アトリエ村」と呼ばれました。その後「さくらが丘パルテノン」「つつじ が丘アトリエ村」など、次々に建てられ、最盛期は数百人を超える画家や彫刻家が住んでいました。彼らは切磋琢磨しながら貧しさの中で 創作に打ち込み、また、夜になれば池袋の街にくり出し、自由でモダニズムに溢れた雰囲気のもと、芸術論をたたかわせたり、未来の夢を語 り合うなど、様々な交流を繰り広げました。池袋の街は、アトリエ村に住む美術家たち、詩人、新興キネマの俳優などの映画人、そして立教 大学の学生たちのたまり場であり、創造への意欲を育む土壌だったのです。そうした光景を、詩人の小熊秀雄は、「池袋モンパルナス」と称 しました。当時、画壇の大家たちの多くが東京美術大学をはじめ、美術館や博物館が林立する上野周辺に住んでいましたが、若く貧しい芸 術家たちにとって、池袋は家賃が安く、上野に通うにも便利な場所でした。これをパリに置き換えれば、「上野の山」は「モンマルトルの丘」 で、池袋はパリの場末のモンパルナスだったのです。
アトリエ村と池袋モンパルナス
アトリエ村復元模型（郷土資料館）
椎名町（現南長崎）にあった木造アパート「トキワ荘」に手塚治虫が入居したのは昭和 28 年。翌年区内雑司が谷の並木ハウスへ転居し、 「ジャングル大帝」をはじめ、「鉄腕アトム」「リボンの騎士」などの名作が世に出されました。
その後のトキワ荘には、彼を慕って、寺田ヒロオ、藤子不二雄（藤子・F・不二雄、藤子不二雄Ⓐ）、石ノ森章太郎、赤塚不二夫など、後の マンガ界をけん引する数多くの巨匠たちがその青春時代をトキワ荘で過ごしました。 互いに切磋琢磨しながら、「マンガ」という新たな表 現を切り拓いていったのです。そのトキワ荘は昭和 57 年に解体され、現存していませんが、跡地には記念のモニュメントが建てられ、「マ ンガの聖地」として今も多くのファンが訪れています。
また、マンガの天才・手塚治虫に並び称されるマンガの鉄人・横山光輝も昭和 35 年から亡くなるまでの 45 年間を千早の地に住み、「鉄 人 28 号」や「魔法使いサリー」などの作品を生み出しました。
最先端アニメ文化につながるマンガ文化の源流は、この豊島区から始まったと言えます。
トキワ荘
40
日本ユネスコ協会連盟 「未来遺産」とは
「未来遺産運動」は、長い歴史を超えて人々が紡ぎ続けてきた文化遺 産や、自然とともに生きる知恵や工夫の中でつくりあげてきた自然遺 産という豊かな贈り物に光を当て、100 年後の子どもたちに長い歴史 と伝統のもとで豊かに培われてきた地域の文化・自然遺産を伝えるた めの運動です。
全国から地域の文化・自然遺産を未来に伝える市民活動を公募し、 これまで、全国で 49 の活動が登録されています。「プロジェクト未来 遺産 2014」の募集に「雑司が谷がやがや」プロジェクトが手を揚げ、 地域を挙げて挑戦してきました。
この度、厳正なる審査を経て、全国３団体の一つに選ばれました。
雑司が谷がやがやプロジェクトとは
雑司が谷は、副都心池袋に近接しながら、武蔵野の面影を残す自然の森 があり、子どもたちが太鼓をたたき、大人たちが鉦を鳴らし万灯を揺らし て練り歩く古くからの賑やかな祭りがあり、人情豊かな人々の触れ合い があるまち。
変わりゆく時代の中で、変わらないものの大切さを教えてくれるまち です。
時代の変化をただ受け入れるだけではなく、子どもたちが 100 年後の 未来にも誇りを持ってここに暮らせるよう、今ここで暮らす人たちが力 を合わせ、古き良き伝統を継承し、自然と時代の変化を調和させる取組み を行っていくこと。
それが、「雑司が谷がやがやプロジェクト」です。
雑司が谷 日本ユネスコ協会連盟「未来遺産」登録
日本には確認されているだけで、約 600 種類の桜がありますが、現在日本に植えられている桜の約 70 ～ 80％はソメイヨシノだと言われています。 江戸時代の染井村（現在の豊島区駒込地域）は植木の里として知られ、多くの植木屋が軒を連ねていました。日本を代表する桜・ソメイヨシノは、江戸末期 から明治にかけて、染井村の植木職人が、エドヒガンザクラとオオシマザクラの品種を改良して作ったと云われ、染井の地名を冠する桜として全国に広まり ました。
41
旧朝日中学校施設を文化芸術創造拠点「にしすがも創造舎」として転用する文化芸術創造支援事業を、アート系の 2NPO 法人との協働により実施し ています。
演劇やダンス等の稽古場提供事業をはじめ、子どもを対象としたアート・ワークショップや地域住民との交流事業を展開しています。
騒音問題等で稽古場確保が難しいとされている若年層の演劇関係者の要望、次代の文化の担い手である子どもたちへの文化芸術に触れる機会の提供、 NPO・地域・行政の連携など多様なニーズが重なり、閉校校舎の活用と結びついています。
事業開始以来、現在までの地道な取り組みが定着しつつあり、地域への理解も進み、「にしすがも創造舎」の存在が十分認識されてきました。
平成 21 年 1 月に、文化芸術創造都市部門で文化庁長官表彰を受賞しましたが、その代表的な活動のひとつとして「にしすがも創造舎」での活動があげられました。
にしすがも創造舎
『新池袋モンパルナス西口まちかど回遊美術館』は、池 袋モンパルナスの精神を現代に引き継ぐことを目的に、 街のどこもが美術館をコンセプトにして開催されていま す。
回遊美術館は、区施設のみならず、東武百貨店、立教 大学、区内のギャラリーや喫茶店、メトロの通路、街の
ショーウインドーなど 40 か所以上で繰り広げられる一大文化イベントです。 池袋モンパルナスの作家や現代若手作家の作品のほか、区内小学生による夢あ ふれる作品が展示されています。
地域の皆さんの活動により、多くの芸術家が移り住み、創作活動に励みながら、 芸術の街として輝きを放った精神を引き継ぎ、未来に向けて発展させています。 フェスティバル / トーキョー（F/T）は国際的な舞台芸術フェス
ティバルとして、国境、世代、ジャンルを超えて多様な価値が出会 い、互いを刺激しあうことで新たな可能性を拓く場となることを目 指しています。
あうるすぽっと、にしすがも創造舎、東京芸術劇場をメイン会場 に、現代演劇の巨匠たちの作品に加え、演劇、ダンス、美術、音楽な どそれぞれの分野で注目を集める中堅・若手の創り手たちが、フェ スティバルならではの共同創作を経て生み出す作品を多数上演します。
国内に例を見ない、官民協働運営の都市型舞台芸術フェスティバルとして、国内外の新作・ 世界初演の演劇、ダンス等の公演や、池袋西口公園における野外イベントなどを開催し、“演 劇のまち”池袋を国内外へ PR し、東京・池袋から世界へ向けて、創造と発信を行っています。
新池袋モンパルナス西口まちかど回遊美術館
フェスティバル / トーキョー
池袋には、乙女ロードを中心に最先端のキャ ラクターショップが集積しています。
「アニメイト本店」や「らしんばん池袋本店」の ようなアニメ・ゲームなどの女性対象のアニメ グッズや同人誌を扱う「乙女系」の店舗が多く 並ぶことから、「乙女の聖地」と呼ばれています。
また、エヴァストア、ポケモンセンターなど新たな出店も続いてい ます。
毎年 11 月、乙女ゲーム、アニメ、コスプレなど、全てのジャンルが集まった 乙女のための大型イベント、ガールズフェスティバルが開催され、今年で開催 5 周年になります。
また、平成 26 年 10 月には、ニコニコ本社の池袋移転に合わせ、ハロウィン・ コスプレイベントが開催され、まち全体を舞台に多くのコスプレイヤーが集ま りました。期間中は日本のみならず、世界 22 カ国から 1 万人におよぶコスプレ
イヤーが参加。会場来場者数は 5 万 2,000 人 ( コスプレイヤー含む )、ニコニコ生放送でのネット来場者 数は 25 万 6,212 人を動員するなどし、メディアからも大きな注目を集めました。アニメと動画コンテン ツが池袋のまちで出会ったことによる相乗効果により生まれたものと言えます。
「乙女の聖地」池袋
42
移行段階から大会まで － すべての人のためのステージ、未来のためのステージ
開催都市決定後から文化事業、展覧会、祭典など包括的なプログラムに着手する。このプログラムには、アスリートと同規模のクリエーターが世界中から集い、大会期間中に ピークを迎える。
これらのプログラムにより、日本を含めたアジアでのオリンピックの価値の普及を促進し、地域コミュニティで大会への情熱を喚起する。
2016 年招致をきっかけとして開始した「東京文化発信プロジェクト」は、最先端の芸術からコミュニティアートまで、次世代を育成するプラットフォームとしての機能を持ち ながら、文化の多様性を促進する事業を行なってきた。このプロジェクトをさらに発展させ、文化に対する意識を広め、すべての市民にオリンピズムのメッセージを伝えていく。 2020 年東京大会では、「アーツ・フォー・オリンピズム・ユース・クリエーション・プログラム」を実施し、若手芸術家を支援する東京都の取組をさらに確かなものにする。 このプログラムでは、大会期間中の国際的なコラボレーションや伝統文化から革新的な技術にいたるまでの挑戦的なプロジェクトを通じて、世界中の若手芸術家がオリンピズム の概念を探究する取組を進める。
大会期間中のプログラム － 都市が劇場となる
「TOKYO 2020 フェスティバル・オブ・アーツ・アンド・カルチャー」は、日本社会が共有するオリンピックの価値を称え、未来を形作る。
このフェスティバルでは、大会を訪れた人々や地域コミュニティに、文化に触れ、親しむ機会を数多く提供し、「未来（あした）をつかむことを目指した、日本の文化特性である 多様性に関する世界の若手芸術家の対話」という主なテーマを通じて文化交流を促進する。
「アーツ・フォー・オリンピズム・ユース・クリエーション・プログラム」に参加する若手芸術家、高齢者、障害者等は、共に創作し、卓越、友情、尊敬というオリンピックの価 値を普及し、2012 年ロンドン大会の「アンリミテッド」プロジェクトの成功を継承する。
大会期間中は、劇場や美術館を開放するだけでなく、公園や通りや公共施設など、都市の隅々で、伝統と現代、日本古来の叡智と先端技術が混ざり合った文化の多様性を体験で きる。都市自体がこの祝祭のための大きな劇場となる。
TOKYO 2020 文化プログラムは、スポーツと文化を通じた地域社会を構築する社会システムとして、オリンピックのレガシーとなるだろう。
東京 2020 オリンピック・パラリンピック立候補ファイル から
アンリミテッドは 2012 年ロンドン五輪の文化プログラム「ロンドン 2012 カルチュラル・オリンピアード」の主軸のひとつでもあり、2010 年～ 11 年にかけて行われた 3 度の公募を経て、障害のあるアーティストやその所属芸術団体に 29 の新しい作品の制作が委託されました。
アンリミテッドから生まれたすべての作品は、2012 年、五輪開幕に向け英国全土でおよそ 3 か月にわたって行われた、カルチュラル・オリンピアードのクライマックスとも いえる「ロンドン 2012 フェスティバル」で披露され、さらに、パラリンピックと同時にロンドンのサウスバンク・センターで開催された 10 日間の「アンリミテッド・フェスティ バル」のプログラムの中核を成しました。これまでにない規模で障害のあるアーティストによる斬新かつ意欲的な作品の数々が英国国内外で紹介され、アンリミテッドは障害の あるアーティストによる最高峰の芸術に対する認知度の向上と、アーティストの活躍の場の拡大に大きく貢献しました。
