《 開 幕 》イ・ブル展：私からあなたへ、私たちだけに
2012
年2
月 4 日（ 土 ）ー5
月27
日（ 日 ） 森 美 術 館（ 六 本 木ヒルズ 森 タワー53
階 ）究 極 の 身 体 、理 想 の 社 会 を 求 め て
ア ジ ア を 代 表 す る 韓 国 女 性 ア ー テ ィ ス ト 、世 界 初 の 大 規 模 個 展
森美術館は、
2012
年
2
月
4
日（ 土 ）から
5
月
27
日（ 日 ）まで、
「イ・ブル展：私からあなたへ、私たちだけに」を
開催します。イ・ブル（
1964
年生まれ）は、
1990
年代、ニューヨーク近代美術館やリヨン・ビエンナーレ、
ヴェネチア・ビエンナーレなど数々の美術館での展覧会や国際展に参加し、以降、現代アジアを代表する
韓国人アーティストとして国際的な評価を確実なものにしてきました。
1980
年代末以降、韓国が国家として民主化、近代化、経済発展を遂げていく過程でアーティストとして
のキャリアを築いたイ・ブルは、
20
世紀のさまざまなユートピア理論や文学、社会政治学に言及し、同時
に韓国の近代史や自身の個人史を編み込みながら、理想の社会の在り方や人間像を問い続け、その普遍的
な価値を模索してきました。
本展は、自身の身体を使った初期のパフォーマンスから、人間を超越した存在としての彫刻シリーズ、
建築や都市模型をイメージさせる近年の作品まで、究極の身体、理想の社会を追い求めてきたイ・ブルの
思考プロセスを、新作を含む代表作約
45
点を通して一望する世界初の大規模個展です。
《ブルーノ・タウトに倣って（ 物事の甘きを自覚せよ）》（ 部分 ）2007
年 ビーズ、ステンレススチール、金網、ポリ塩化ビニル、チェーン258 x 200 x 250 cm
展示風景：「すべての新しい影の上に」カルティエ現代美術財団、パリ 所蔵：ギャルリー・タデウス・ロパック、ザルツブルグ／パリPhoto: Patrick Gries
Photo courtesy: Fondation Cartier pour l
’art contemporain, Paris
本 展のみどころ
■
世界初の大規模な個展—ミッドキャリア・レトロスペクティブ
*1 イ・ブ ル は 、1990
年 代 か ら 国 際 的 に 注 目 を 浴 び 、ニ ュ ー ヨ ー ク 近 代 美 術 館 の「 プ ロ ジ ェ ク ト 」（1997
年 ）、ヴ ェ ネ チ ア・ビエンナー レの韓国館（1999
年 ）をはじめ、数々の国際展に参加してきました。アジアを代表するアーティストとして日本でも何度も紹介されて いますが、本 展は20
年にわたる彼 女の活 動を網 羅し、新 作を含む代 表 作 約45
点が一 堂に会する世 界 初のミッドキャリア・レトロ スペクティブです。*1
ミッドキャリア・レトロスペクティブ：アーティストのキャリアの晩 年や没 後に開 催されるイメージが強い「 回 顧 展 」に対して、一 定のスタイルを確 立した中 堅 アーティストが数 十 年 間の仕 事を網 羅 的に見せる展 覧 会。■
本展のための新作 《 秘密を共有するもの》
展 覧 会 のサブタイトルである「 私 からあなたへ、私 たちだけに」は、ア ー テ ィ ストから 広 く 社 会 に 訴 えるメ ッ セ ー ジでありながら、 それを政治的、プロパガンダ的な方法ではなく、むしろ政治的、社会的な変革の波に翻弄される個人の感情、パーソナルな関係性を重視 するイ・ブルの姿勢を表しています。理想の社会を考えるうえで、全体と個人の関係性を意識させる示唆に富んだ言葉です。この姿勢 は展示の最後で披露される本展のための新作《 秘密を共有するもの》に見ることができます。■
美術の歴史と韓国の近代史、イ・ブルの個人史が融合した普遍的な世界観
1964
年生まれのイ・ブルは軍事独裁政権下に育ち、1987
年の民主化宣言を経て国家が急速な近代化や経済発展を遂げて行く過程に アーティストとしてのキャリアを構築しました。植民地時代、南北の分断、クーデター、革命など韓国の政治史や社会史を踏まえつつ、 人類史上人々が希求した理想の社会、ユートピアの普遍的な価値を模索し、そこに彼女自身の個人史を重ねあわせることで創出された 独自の世界観をご覧いただけます。■
ガラス、ビーズ、チェーンなど、素材を駆使した輝かしい世界
イ・ブルは、木や石、粘土といった伝統的な彫刻素材ではなく、ガラス、ビーズ、チェーンなどモダニズムを象徴する工業製品や素材を 駆使しながら、モダニズムが否定した過剰なほどの装飾性を通して、価値の転換や美と醜の関係性を示唆します。これらの作品はドラマ ティックな照明のなかで、超現実的な輝かしい世界を創出します。■
アーティストのスタジオ再現
洗練されたスタイリッシュな作品や展示は、アーティストの大量のドローイングや模型を通した試行錯誤から生み出されます。本展 では、「スタジオ」と題したスペースで、それらのドローイングや模型、作品素材などを展示。アーティストの脳内を覗き見るかのような 思考プロセスを視覚化します。 主催：森美術館 後援：駐日韓国大使館 韓国文化院、在日本大韓民国民団中央本部協賛：株式会社大林組、トヨタ自動車株式会社、
Soo Seok Trading Co., LTD.
、Ilshin Foundation
、三建設備工業株式会社、 新菱冷熱工業株式会社 特別協力：株式会社菱晃 協力：シャンパーニュ ニコラ・フィアット、ボンベイ・サファイア 企画：片岡真実（ 森美術館チーフ・キュレーター） 会場：森美術館 東京都港区六本木6-10-1
六本木ヒルズ森タワー53
階 開館時間：10:00 –22:00
｜火10:00 –17:00
｜ ＊いずれも入館は閉館時間の30
分前まで＊会期中無休 ＊ただし
3/20
（ 火・祝 ）は22:00
まで、3/24
（ 土 ）は「 六本木アートナイト2012
」開催に伴い翌朝6:00
まで開館 入館料：一般1,500
円、学生（ 高校・大学生 ）1,000
円、子供（4
歳－中学生 ）500
円 ＊表示料金に消費税込 ＊本展のチケットで「MAM
プロジェクト016
：ホー・ツーニェン」展、展望台 東京シティビューにも入館可（スカイデッキを除く） ＊スカイデッキへは別途料金300
円がかかります お問い合わせ：Tel: 03-5777-8600
（ハローダイヤル）イ・ブル（
1964
年 生まれ）は、
1990
年 代 以 降、世 界のアートシーンが急 速にグローバル化する中、現代アジ
アを代表するアーティストとして国際的に注目を浴びてきました。
1997
年にはニューヨーク近 代 美 術 館の「プロ
ジェクト」で紹介され、同年リヨン・ビエンナーレに参加、
1999
年ヴェネチア・ビエンナーレでは韓国館代表アー
ティストにも選ばれます（ 二人展 ）。その後は、イスタンブール、上海など各地の国際展、カルティエ現代美術財団
（パリ）などでの個 展、さらに欧 米やアジアを中 心として世 界 各 地でのグループ展に参 加してきました。本 展は
彼女の
20
年にわたる活動の中からその代表作約
45
点が一堂に会する初めての大規模な個展です。
1980
年代後半、軍事独裁政権下でアーティストを志したイ・ブルは、
1987
年の韓国の民主化宣言と 時 を 同 じ
く し て 作 品 を 発 表 し は じ め ま す 。新 し い 社 会 へ の 期 待 と 先 の 見 え な い 不 安 は 、自 身 の 身 体 を 使 っ た 初 期 の
パフォーマンスで彼女が身につけたモンスター（怪物）のようなソフト・スカルプチャーに窺うことができますが、
それは 後 に 独 立 した 彫 刻《モンスタ ー》
（
1998
年 ～）やそのドロ ー イングとして 発 表 されます。また、ひとつの
価 値 観や輝かしい時 代が崩 壊して行く様は、派 手な装 飾を施した生 魚が腐 敗するプロセスを見せた《 壮麗な輝
き》
（
1997
年 ）で表現されました。これはニューヨーク近代美術館で展示されましたが、その腐敗臭のために撤去
される結果となり、イ・ブルにとっては「 芸 術の終 焉 」を象 徴する作 品となると同 時に、アートの根 源 的な意 味へ
の問い掛けへと繋がります。
同じ時期、イ・ブルは完璧さへのビジョンや人類を超越したポスト・ヒューマンなど、時代を越えて人類が思い
描いてきた理 想の人 間 像を、
「サイボーグ」
（
1997
年～）や「アナグラム」シリーズとして発表しはじめます。古典
的な西 洋の立 像から映 画やアニメのディストピア（ 暗 黒 郷 ）世 界にみる人 間と機 械のハイブリッドな生 命 体まで
多様な参照が可能な「サイボーグ」は、いずれも頭部や手足の無い不完全な形を通して理想の身体の意味を問い掛
けます。また、言葉を入れ替えて新しい言葉をつくるシリーズ名どおり、
「アナグラム」では有機的な形態が多様な
関節で接続されており、人間を超越した未来の生命体のようにも、古代地図にある知らない世界の神話的な生物
のようにもみえます。
一方、
2005
年に始まった建築、都市模型を連想させるシリーズ「 私の大きな物語 」では、理想の社会を構想し
たブルーノ・タウトの「アルプス建築 」
（
1919
年 ）やウラジーミル・タトリンの「 第三インターナショナル記 念 塔 」
（
1919/1920
年 ）など
20
世 紀 初 頭 のユ ー トピア 論 が 参 照 されています。また、
《 雪 解 け（ 高木正雄 ）》のよう
に韓国の軍事独裁政権を築いた朴正煕（パク・チョンヒ）
（
1917-1979
年 ）の日本語名を冠した作品や、中国と北
朝 鮮の国 境 地 帯にあり朝 鮮 半 島の霊 山でもある白 頭 山（ペクトゥサン）の頂 上のカルデラ湖、天池（チョンジ）を
モチーフにした《 天と地 》など、朝 鮮 半 島や韓 国の近 代 史にも言 及することで、シリーズ全 体は時 代や地 域を越
えた普 遍 的な価値としての理想社会を考えさせます。
展 覧 会の最 後に展 示される新 作《 秘 密を共 有するもの》は、
「 私からあなたへ、私たちだけに」という展 覧 会の
サブタイトルと連動しています。アーティストは表現を通して広く社会との関係性を求めながらも、政治的、プロ
パガンダ的な方 法や意味ではなく、むしろ政治的、社会的な変革の波に翻弄される個人の感情、パーソナルな関係
性を重視しています。理想の社会と個人の幸福、全体と個の関係性について考えさせる示唆に富んだ作品です。
昨 年
3
月の東 日 本 大 震 災と原 発 事 故によって、明 治 以 降の近 代 化と戦 後の経 済 発 展を経てきた日本社会は、
全く異なる状況に置かれました。政治的、経済的な価値基準によらない理想の社会とは何かを強烈に問われている
今日の私たちにとって、隣国韓国で
20
年にわたって活動を続けて来たイ・ブルの挑戦を追うことは、未来に向けた
示唆に富んだものになることでしょう。
展 覧 会 概 要
セクション
1
：つかの間の存在
ソフト・スカルプチャーを身につけ、自身の身体を直接的な素材と して使ったパフォーマンス、そこから独 立した一 連のモンスター のような彫 刻、装 飾された生 魚が徐々に腐 敗するプロセスを見せ た《 壮麗な輝き》など、1980
年代末の初期作品から90
年代にかけ てのイ・ブルの作品を紹介します。不安定な社会、未来の不確実性 など目に見えない何ものかに形を与えようとする試み、装飾性、素 材の多様性など、後のイ・ブルの作品に通底する要素をすでにここ で観察することができます。セクション
2
：人間を超えて
究 極の身 体や永 遠の生 命を求める人 間の欲 望は、遠くギリシャ時 代にすでに見られますが、テクノロジーや生 命 科 学の発 達は、そ の可能性を飛躍的に拡大しました。本セクションでは、イ・ブルが 身体のモチーフを通してこれらの概念を追究した作品を紹介しま す。独り用のカラオケ・ポッドのシリーズや超人的な身体を連想さ せる代 表 作「サイボーグ」シリーズ、「アナグラム」シリーズが登 場 します。セクション
3
：ユートピアと幻想風景
理想や美、欲望、永遠など実体のない存在へ形を与えるイ・ブルの 試みは、2005
年以降の「 私の大きな物語 」シリーズで、それまでの 身 体のスケールから都 市や建 築を想わせるより大きなスケールへ と拡大していきます。20
世紀のユートピア論や韓国の近現代史に 言 及したこのシリーズは、展 示 後 半のクライマックスです。また、 壁面や床に据えられた「 無題（インフィニティ）」シリーズでは、合 わせ鏡の効 果で都 市 模 型の断 片のような形が無 限に続き、永 遠 性 の希求が空間的な無限の概念へ置き換えられています。セクション
4
：私からあなたへ、私たちだけに
展 覧 会 のサブタイトルであり 本 セクシ ョ ンのタイトルでもあるこ の言葉は、自身の身体、究極の身体から理想の社会へと作品を発展 させてきたイ・ブルが、再び自身の身体や感覚、パーソナルな感情 と向き合おうとしていることを示唆しています。新作《 秘密を共有 するもの》は、17
年 間を共に過ごした犬へのオマージュです。イ・ ブルが犬と過ごした時 間、記 憶のすべてが嘔 吐 物となって溢れだ し、アクリルやプラスチックなどの素 材が鑑 賞 者も含めた周 囲の 環境を写しとります。スタジオ
イ・ブルが作 品を完 成するまでに繰り返す試 行 錯 誤のプロセスや 彼女の内的世界を垣間みるような空間を「スタジオ」として再現し ます。初期作品のためのドローイング47
点、「 私の大きな物語 」シ リーズのドローイング52
点をはじめ、全体で150
点以上のドロー イングと50
点以上の模型が展示されます。 《 切望 》1989
年 屋外パフォーマンス、長興（チャンフン）、韓国Photo courtesy: Studio Lee Bul
左：
《サイボーグ
W1
》1998
年 シリコン、ポリウレタン、塗料用顔料185 x 56 x 58 cm
所蔵：アートソンジェ・センター、ソウル
Photo: Yoon Hyung-moon
Photo courtesy: Studio Lee Bul
右：
《リヴ・フォーエヴァー
II
》2001
年ファイバーグラス製カプセル、防音素材、皮、電子機器
254
×152
×96.5 cm
所蔵：金沢21
世紀美術館Photo: Will Brown
Photo courtesy: Fabric Workshop and Museum, Philadelphia
《 秘密を共有するもの》（ 部分 ）
2011
年 スタジオにて制作中ステンレススチール、アクリル、ウレタンフォーム、
PVC
パネル、
PVC
シート、PET
、ビーズ サイズ可変Courtesy: Studio Lee Bul
最新のプレス画像は、森美術館ウェブサイトにて申請いただけます
www.mori.art.museum
《アマリリス》1999
年 ポリウレタンパネル、アルミニウム、エナメル塗料210 x 120 x 180 cm
所蔵：アラリオ・コレクション、ソウルPhoto: Rhee Jae-yong
Photo courtesy: Studio Lee Bul
《 朝の曲 》
2007
年 アルミニウム、LED
、ワイヤー、ビーズ400 x
φ300 cm
展示風景：「すべての新しい影の上に」 カルティエ現代美術財団、パリPhoto: Patrick Gries
Photo courtesy: Fondation Cartier pour l
’art
contemporain, Paris
イ・ブル1964
年生まれ、ソウル市在住。弘益（ホンイク）大学で彫刻を専攻。1990
年代後半には国際的にも高い評価 を受け、グローバル化 以 降のアートシーンの中でアジアを代表するアーティストとしての位 置を確 立した。 ニューヨーク近 代 美 術 館（1997
年 ）、ル・コンソルシウム（ディジョン、2002
年 ）、国際交流基金フォーラム （ 東京、2003
年 ）、カルティエ現代美術財団（パリ、2007-08
年 ）などで個展のほか、欧米、アジアを中心にグループ 展 多 数。1998
年にはヒューゴ・ボス賞ファイナリスト。1999
年の第48
回ヴェネチア・ビエンナーレでも 受賞歴がある。 《 壮麗な輝き》（ 部分 ）1997
年 展示風景：「プロジェクト」ニュー ヨーク近代美術館Photo: Robert Puglisi
Photo courtesy: Studio Lee Bul
《 出現 》（ 部分 ）
2001
年 ビーズ、ポリウレタン、強化プラスチック、ステ ンレススチール300 x 100 x 150 cm
展示風景：「リアル・ユートピア～無限の物語 」 金沢21
世紀美術館 所蔵：金沢21
世紀美術館 撮影：中道淳／ナカサアンドパートナーズ展覧会カタログ
執筆者： ウー・ジョンア 片岡真実 ニコラス・シャフハウゼン（イ・ブルへのインタビュー） リピット水田堯 サイズ・ページ数：A4
変形／224
頁（ 予定 ） 言語：日英バイリンガル 価格：3,570
円（ 税込 ） 編集：森美術館 発行：株式会社平凡社 発売日：2012
年2
月24
日（ 予定 ） お問い合わせ：森アーツセンターミュージアムショップパブリックプログラム
■ アーティストトーク
*
日英韓同時通訳付■ キュレータートーク
*
日本語のみ イ・ブルが、これまでの約20
年にわたる彼女の制作活動について語ります。 出演：イ・ブル 日時：2012
年2
月4
日（ 土 ）19:00
－20:30
開場：18:30
会場：アカデミーヒルズ49
（六本木ヒルズ森タワー49
階 ） 定員：150
名（ 要予約 ） 料金（ 税込 ）：一般1,000
円、MAMC
メンバー無料 主催：森美術館、アカデミーヒルズ お申し込み：森美術館ウェブサイトWWW.MORI.ART.MUSEUM
■ シンポジウム「 理 想の社 会を求めて」
*
日英同時通訳付 イ・ブルは、「 私の大きな物語 」シリーズなど、自身の制作活動のなかで20
世紀のユートピア理論や社会政治学 に言及し、理想の社会のあり方を問い続けてきました。彼女がアーティストとして活動し始めた1980
年代後 半の韓国は、民主化への移行がなされ、それまでの人々の価値観を大きく揺さぶり、新しい社会への期待と不安 が混在した時期だったとも言えるでしょう。本シンポジウムでは、イ・ブル本人と、欧米を中心としたユートピ ア論の研究で知られるリチャード・ノーブル、究極の身体とも言うべきサイボーグ技術をとおして未来社会を見 据 えるサイボ ー グ 論 研 究 者 の 高 橋 透 を 招 き、ユ ー トピア 論 が 生 まれた20
世 紀 末 の 時 代 背 景 に 言 及 しつつ、 イ・ブルの作品の魅力を浮き彫りにします。混迷するこの時代にそれぞれが思い描く理想の社会について、一緒 に考えてみませんか。 出演：イ・ブル、リチャード・ノーブル（ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ、アート学部長 ）、高橋 透（ 早稲田 大学文化構想学部教授 ） モデレーター：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター） 日時：2012
年2
月5
日（ 日 ）14:00
－16:00
開場：13:30
会場：アカデミーヒルズ49
（六本木ヒルズ森タワー49
階 ） 定員：150
名（ 要予約 ） 料金（ 税込 ）：一般1,000
円、MAMC
メンバー無料 主催：森美術館、アカデミーヒルズ お申し込み：森美術館ウェブサイトWWW.MORI.ART.MUSEUM
リチャード・ノーブル 高橋透 本展担当キュレーターが、さまざまなユートピア論、「理想の社会」について言及しながら、イ・ブルの作品にみる価値観について考えます。 出演：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター） 日時：2012
年2
月22
日（ 水 ）19:00
－20:30
開場：18:30
会場：森美術館展示室内 定員：80
名（ 要予約 ） 料金（ 税込 ）：無料（要展覧会チケット） お申し込み：森美術館ウェブサイトWWW.MORI.ART.MUSEUM
■ トーク・セッション「フォームレス・フォーム」
*
日韓同時通訳付 理想、不安、欲望など、実体のないものに形を与えてきたイ・ブル。素材が持つ物質性や感覚を刺激する質感を見 せ続ける名和晃平。美術大学で彫刻を学んだという経歴だけでなく、彼等の作品には身体感覚や装飾性、有機的 形態など共通する特徴があります。作家同士の対話を通して見えてくる共通項や相違点から彼等の作品の本質 に迫ります。 出演：イ・ブル、名和晃平（ 彫刻家 ） モデレーター：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター） 日時：2012
年3
月20
日（ 火・祝 ）14:00
－16:00
開場：13:30
会場：森美術館展示室内 定員：80
名（ 要予約 ） 料金：無料（ 要展覧会チケット） お申し込み：2012
年2
月8
日（ 水 ）11:00
より森美術館ウェブサイトにて先着順に受け付けます。 名和晃平 撮影：表恒匡 （SANDWICH
GRAPHIC
）パブリックプログラム
＊ 出 演 者は予 告なく変 更なる場 合があります。予めご了 承ください。 ＊その他、ファミリープログラム、アクセスプログラム、学校プログラム なども予定しています。詳しくは森美術館ウェブサイトにてご確認ください。 WWW.MORI.ART.MUSEUM
パブリックプログラムに関するお問い合わせ 森美術館 学芸部パブリックプログラム（ 月～金
