YeatsのSense of Tragedyについての覚書

YeatsのSense of Tragedyについての覚書

著者 山田 正章

雑誌名 Core

号 5

ページ 34‑53

発行年 1976‑03‑31

権利 同志社大学英文学会Core編集部

URL http://doi.org/10.14988/pa.2017.0000016375

v d  

唱

d e 

m

吋書 T

尚 昆

ぱ 脱 の て

ρ

﹄ ︑

Q U L  

の つ s に a 

ρ U  

Y 

山 田

E  章

1 

Yeatsという詩人は，その詩風の変遷の跡には歴然たるものがあり，又 その変遷を可能にした精神の弾力は，その変遷の跡を辿れば凡その見当は つくものの，いざその正体はとなると，決っして容易に我々を近づけぬと

ころがある。例えば，その初期の詩の傾向を，

. . 1t  is  almost  all  a flight  into  fairyland  from  the  real  world， and sommons to that flight. . . . it  is  not the poetry of  insight and knowledge， but of longing and complaint‑‑the  cry of the heart against necessityJ') 

と自ら省り見，世紀の変り目と同時にその詩風を大いに変貌させ始めたの は事実にしても，では，それは初期の詩の傾向を棄てて返り見なかったせ いかと言うと，どうもそうとは言い切れぬところがある. と い う の は a flight into fairylandという， その逃避的傾向は早晩棄てられるにしてもが fairylandへ向う感情の方向は，後年の理想境 Byzantiumへと向う感情 の方向と決っして別ではない. このことをもっと別の観点から言えば，

Byzantium'に示された，現世の不浄の imageが煉獄の火に焼かれ不渡 の芸術へと変容するパターンは， そのまま， 創作家に瞬時訪れる永遠の 火の状態叩)謂はば epiphanyである(3)とする見方も可能で， Yeats自ら そうした体験を burnup time' (Myth. 365)と表現していることと，初

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書 35  期の詩に繰り返される， 例えば Fl:ame. under  flame， ti1l Time be no  more' (C. P. 61)や，And therefore my heart will bow， . . . / . . . until  God burn  time' (CP. 75)とし、ったイメージとを思い合せてみると，

Yeatsはどうやらその初期の感情の方向を棄てたと言い切ることも出来ま い.又， 'too full  of  aspirations  after  remote  things' (Letters. 403) 

と若年のYeatsが嘆じるかと見れば，晩年の Yeatsは 'if1 write more  verse it  will be impersonal， perhaps ev巴ngoing back to my early self.  1 have a longing for remote beauty' (Letters. 816)と言っていること

などを想い起せば，結局， Yeatsの後期への変貌は霊妙な世界から現実へ と方向を逆転したと言うのではなく，実は同じ方向を向きながらのradical shift of emphasis(4¹といった同工異曲のような表現にたよらなければ片づ きそうもない.つまり，一方に向って成熟しながらも 'notwithout vacil‑ lation'  (Letters.  798)ということであろうか. 思えば， 凡そ詩人が，そ の初期に背を向け9 豹変してLまうことはあるまい.詰まるとζろは，詩 人には元来常なる姿があり， Yeats自身の言葉をかりて言えば， 'the poet  s巴ekstruth， not abstract truth， but a kind of  vision of  reality which  satisfies  the whole being.'  (Letters. 588)とすることで話は落ちつくで

あろう.

しかし， Yeats程見事に自らを変貌させた詩人は珍らしい事は事実であ る.そしてその変貌ぶりを強調することによってしか Yeatsはその本領 を現さないという ζとも又事実であろう.その生涯の始めには， 'to make  my littlle  book a fanciful reverie over the transmutation of  life  into  art， and a cry of measureless  desire for a world made wholly of es‑ sences.' (Myth. 267)と，その世紀末詩人としての面白を施したYeatsが，

W e  are in the midst of life  and there is  nothing but life.' (Letters.  728) と自言忍し， 'The poet， because he may not stand within the sacred  house but liv巴samid the whirlwinds . . . ， may find his pardon.' (Myth. 

333)と述べるに至ったその後期への変貌を支えた精神のしたたかさが，

やはり我々を捉えてはなさない.とすれば，我々は飽くことなく同じ間を 繰り返さざるを得ないだろう.つまり，その後期への変貌を可能にした精 神の弾力は，一体何に由来するのか.

2 

Yeatsが，その初期の逃避的傾向を自らを毒するものと見てとり I直 接行動に導くような形で自らを表現しようJ(Letters. 403)として，世紀 が変わると同時にひたすら Celticrevivalの運動に奔走した結果がどのよ うなものであったか，殊更論じる必要はあるまい.現実世界へおり立つこ とが，そのまま挫折落胆を自らに招き寄せることであろうことは，その初 期の詩風から推して知れる.しかしYeatsは，自らを逃避させることでは 金輪際得られぬものが，現実とかかわりつづけること，ある意味では挫折 することで逆に実現されるという事実に逢着したようだ. 例えば， Celtic  revivalに懸けた彼の理想が潰え I私の設立した協会は， 遅かれ早かれ，

軽蔑すべきものとなり，私の半身は悪意、と侮蔑の目でそれを眺め，他の半 身は，どうにもならぬ心境になると同時に，ますます非現実的なことを語 り始めたJ(E. & 1. 249)と苦々しく述懐しながらも，彼はそうした絶望 的な事実をつきつけられて，却ってしたたかに打ち返す自由な精神の力と その喜びについて語り継ぐのである.

Only when we are gay over a thing， and can  play  with it，  do we show ourselves its master

， 

and have minds clear enough  for strength . . . it  is  only before  such things

， 

before  a love  like that of Tristan and Is巴ult，before noble or ennobled death，  that the free mind permits itself aught but brief sorrow. (E. 

& 1. 252) 

つまり Yeatsは藍抗を自らに引き寄せることで， 却ってその strength

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書 37  とgaietyを際立たせる freemindを認識し始めるのである. 'the poet  . . .lives amid the whirlwinds'と述べた Yeatsは， 渦巻く風を是認し たと言うよりは，その風に逆って立つ詩人の姿を認めたのであると言うべ きであろう.I人生とは争いなしではあり得ぬものJ (A V. 79)と言い，

又「意識自体が争いJ (A V. 214)であると語る Yeatsの真意は， He only can create the greatest  imaginablebeauty who has endured all  imaginable pangs.' (Myth.332)にある.このように，人生を争いと捉え，

その苦悩を自らに呼び入れることで詩を書き継ごうとする意志の拠り所を，

Yeatsは時に passionと言い，又， energy或は intensityという言葉で 表しているようだ. いずれにせよ Yeatsの後期への変貌は passionis  to  me the essential'  (Letters. 791)と自認し 'Thefood of the spir 

itual‑minded is  sweet，.  . . but passionate mind loves bitter  food.'  (E. 

& 1.  327)として，苦いもの困難なものを自ら求める事で始まったと言っ て良いであろう.つまり， ζon1ythe greatest obstacle that can be con^司 templated without despair rouses the will to  full  intensity.'  (Au. 195) 

というように， 困難によって打ち固められたしたたかな意志が Yeatsを して， 例えば，詩人は蛇の口の中にζそ， その家を立てるのだ (E.& 1.  288)という認知へと導いたというζとであろうか.

こうした，人生を争いの場として捉え，自らをそζに導き入れるという 経 緯 乞 Yeatsは， ' W  e begin to live when we have concieved life  as  tragedy.' (Au. 189)という意味での 悲劇'という一点に引き絞ってい

るかに見える.つまり，

Y

^田tsに於る悲劇とは，争いの場，或いは苦悩の 場としての人生へのかかわりの姿勢であると言えよう.人生を ^ζ悲劇'と f足えることには，例えば

τragedy . . . stresses irretrievab1e 10ss

， 

often signified by death.  But suffering has been given a structure and set in a viable  r己lationship: a structure  which  shows  progression  toward 

value . . . and a relationship  between  the  inner  life  of  the  sufferer and the world of values about him.(5) 

というように，そこでの受苦をそのまま価値への発展へと導く契機がある のだ.そして， もし自己というものが 外の世界'とのかかわりの上にし か成り立たねとすれば，ここで言う， 'a relationship between the inner  life  of the su鉦ererand the world of values about him'とは，ある意 味では tragicheroが，その受苦を通して最後に逢着する self‑realization であるとも言えよう.Yeatsは，謂はば，そのような形で悲劇としての人 生を演じようとしたのであり，このζとは， Yeatsが初期の sentimental‑ lsmを脱しようとした時

There is  a relation between discipline and the theatrical sense.  If we cannot imagine ourselves as different from what we are  and assume that second  self

， 

we cannot  impose a discipline  upon ourselves. . . . Active virtue  as  distinguished  from the  passive acceptance . . . is  therefore theatrical， consciously dra‑ matic， the wearing of  a mask.  It is  the condition of arduous  full  life.  (Au. 469) 

として，現実或、は人生を theatricalsenseで捉え，自らに disciplineとし て課した maskが，実は， tragic heroのまねびとでも言うべきものであ ったζとからも窺い知れる. つまり， The poet  finds  and makes his  mask in disappointment， the hero in  defeat.'  (Myth.337)という poet とheroとの聞に径庭はないのだ.例えば，次の Yeatsの言葉を参照して みよう.

Shakespeare's persons， when the last  darkness  has gathered  about them

， 

speak  out  of  an  ecstasy  that  is  one‑half  the  self‑surrender of sorrow

， 

and  one‑ha1f  the  last  playing and  mockery of the victorious  sword before the defeated world. 

(E. & 1. 254) 

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書 39  つまり，悲劇的な運命の前に崩おれると同時に，返す万でそのような運命

と最後に切り死にしようとする tragicheroの前では，敗北しているのは，

実は彼をとりまく世界なのである.そして悲劇の舞台は，その万を振り土 げた heroの最後の姿に，ひときわの光を注ぐのだ.そして，このような 姿は， Celtic revivalの運動に結局は崩おれながらもしたたかなfr記 mind を語戸た Yeatsの姿でもあると言えよう.

しかし， Yeatsに於る 4悲劇'を考える場合，そこには重要な屈折があ ったことを述べておかねばならない.Yeatsが人生の悲劇的現実に直面し た世紀の変り目， 彼はそうした現実をなおも支配し得る精神の strength とgaietyを語り始めたとは先に述べた.彼はそうした精神の喜びを創 作家の内に見 shapingjoyとさえ名づけている. このことは1909年の Syngeの死に際して語った

There is  in  the creative joy an acceptance of what life brings  ..or  a hatred  of  death  for  what  it  takes  away， which  arouses  within us . . . an energy so noble

， 

so  powerful

， 

that  we laugh aloud  and mock... at  death  and oblivion.  (E. & 

1. 322) 

という一文にも窺い知れるだろう.つまり，悲劇的現実に直面することで 却って意識の内に湧きあがる energyの喜びを彼は強調したのである.し かし， その joyへの emphasisは次第に忘れ去られるかに見える. 次の 文章は同じ1909年の日記からの引用である.

A poet creates tragedy from his own sou l.• . . It  has not joy  . . but ecstasy . .・・Joyis  of  the will which labours， which  overcomes obstacles， which knows triumph.  The soul knows  its  changes of state alone， and 1 think the motives of tragedy  are not related to  action  but to  changes  of  state. . . is  not 

40 

ecstasy some fulfilment of the soul in itself?  (Au. 471) 

又，彼はその翌年， tragicecstasy which is  the best that art‑perhaps  that life‑can give.'  (E. & 1. 239)とも語っている.このように Yeats にとって悲劇!とは，先ず第一にtragicecstasyによる魂それ自体の完成，

fulfilment of soul，なのであった.そして，そうした soulへの弥増に高 まる関心が iiVisionに示されているような systemへと彼を導き，又，

， Byzantium '等の詩篇に結実することは言うまでもあるまい.

しかし，その後 SoulとSelfとの対話を聞いた Yeatsはどちらの呼び 声に応じただろう. 1 am content to  live  it  again / And yet again， if  it  be life . . .'  (C. P. 267)と誇らかに語る Selfの前で，彼は今や Soul の呼び声を棄て始めるかに見える. ζこ で 次 の 文 章 に 注 意 、 し た い ，1  might have gone on reading  for some two or  three  years more but  for something that  happened at  Cannes.  1 was i11 after  pneumonia'  (AV.20)これは Yeatsが， 1927年にかなり重い病に握ったことを言っ ているのであって， それまでは Berkeleyや Plotinusの著作を前にして 高速な膜想を事としていた Yeatsが， そうした膜想を棄てるに至った経 緯を語っているのである.'A Dialogue of Self and Soul 'が書かれたの は，その長い闘病期間中であった.このことは，何を意味しているのであ ろうか.問題を単純にするために， Yeatsの最後の散文集から次の文章を 引用してみよう.

The arts are al1 the  bridal  chambers of joy.  No tragedy is  legitimate unless it  leads  some  great  character  to  his final  joy . . . tragedy  [is  the struggle 

J 

against an immovable;  and  because the will， or邑nergyis  greatest in  tragedy， tragedy is  the more noble;  but 1 add that wi11  or  en邑rgy is  eternal  delight，'  and when limit is  reached  it  may become a pure 

YeatsのSenseof Tragedyについての覚書

aimless joy， though the man. . . still  mourns his  108t  object.  (Ex. 448‑9) 

41 

ζの一文に明らかなように⁹ こζにはtragicecstasyによる fulfilmentof  soulといったものは少なくとも意図されていない. ここでの emphasisは， 謂はば tragicjoyにある.つまり， immovableなものになおも立ち向う tragic heroが最後に逢着する心理を pure aimless  joyと語っているの だ.先に引用したように，Joy is  of the will which 1abours， which over‑ comes obstacles， which knows triumph'であった.又，次の一文を思 い合せても良い. purejoy masters and impregnates' (E. & 1.  253).  つまり， Yeatsは，ここに至って，魂の完成といった方向から，悲劇的運 命を受け容れそれを支配するという joyにその目を再び転じているのであ る Yeatsがこのように joyに目を転じたいきさつの裏には， あの1927 年の病の床から友人に書き送られた 'How strange  is  the subconscious  gaiety that leaps  up before  danger or  di伍culty. 1 have not had a  moment's depression.'  (Letters. 773)といった認識があり， そこのとこ

ろは， Yeatsが世紀の変り目に， Celtic reviva1の運動に奔走し，結局は 挫折しながらも freemindの gaietyとstrengthについて語り始めた経 緯に等しい.そして，そこから Yeatsは創作家の内に shapingjoyを見 とめたように， こζに至ってヲ 最後に Yeatsを捉えたのは，悲劇jの極限 の高まりに於て tragicheroをみたす pathos of  joyなのであった. 彼 は晩年，エリザベス朝期のある悲劇の結末で，その主人公が決然と死に就 く姿を見て次のように語っている. 'So  lonely  is  that  ancient  act， so 

gr田tthe pathos of its  joy.'  (Ex. 375)このように，良くも悪くも(6)崩 おれる tragicheroの最後の姿にpathosof joyを見てとったのは;Yeats  の sens巴 oftragedyの特設なのである. それは，自ら選び， 自ら招き寄ー せた運命の完遂という一点に引き続られた energy或は passionから湧き 起る喜びであると言えよう. つまり 'Tragedy is  passion  alone... it 

42 

gets form from. . .the wandering of passion' (Au.470)なのである.

3 

こうした Yeatsの senseof tragedyを最も突き詰めた形で描いている のは LapisLazuli' (C. P. 338‑9)であろう. こ乙で，この詩について考 えてみよう.

先ず第一連には，この世の災厄を目撃し，そうした悲劇的な世界を前に して， 尚も陽気でいられるような詩人ゃ fiddle弾きには食傷した， と語 るhystericalwomenが登場する.被女達の自には 'poetsthat ar邑 al‑ ways gayが，例えば， ローマ炎上を見ながら，五ddleを弾いたネ口のよ

うにしか思えないのだ(7). 勿論彼女達は anti‑heroicmetaphorである.そ してそうした彼女達の hysteriaは，例えば Yeatsが，第一次世界大戦後 に輩出した warpoetsを目して 'passivesuffering is  not a theme of  poetry' (8)と語った， その調はば受苦を支配しているのではなし受苦に 支配されているといったかかわり方， E. Engelbergの言葉を借りれば，そ うした一般の socialconscienceを代表している(9)と言って良い.Yeatsは そこから出発して，詩人達が悲劇的現実の中に居て， 猶も保った gaiety の内実へと発展してゆく訳である.

第二連は次のように始まる.

All perform their tragic play，  There struts Hamlet， there is  Lear，  That's Ophelia， that Cordelia; 

Yet they

， 

should the last  scene be there 

If worthy their prominent part in  the play

， 

Do not break Up their lines to  weep. 

They know Hamlet and Lear are gay; 

Gaiety trans五guringall  that dread. 

YeatsのSens邑ofTragedyについての覚書 All men have aimed at， found and 10st; 

Black out:  Heaven blazing into the head.  Tτagedy wrought to its  uttermost， (C.  P.  338) 

43 

Yeatsが， 人生を theatrical senseで捉え， tragic  heroesの運命に対 する fortitudeをまねびとして自らに課したことは先に述べた.授ら(こ

ζでは，人生を 6悲劇3 として演じる者達〉にとって，悲劇の大団円に於 て崩おれる姿は， 同時に自ら選びとった運命の完遂でもある. つまり，

'found  and  10st'は同時なのだ. ここで悲哀に屈すること， つまり9

'break up their 1ines  to  weep は悲哀，ひいては運命に支配される訳 で， free mindに湧き起るべき gaietyは，先に引用したように支配する 喜びから来るのだ¥'onlywhen' we are gay over a thing， and can play  with it， do we show ourselves its  master.'というのは Yeatsにとっ て悲哀とは， 殆ど屈服に等しいのである 'There is  submission  in  a  pure sorrow.' (E. & 1. 252)ζのような tragic heroesが陽気であると

いうのは，彼らの受苦が悲哀に身を委ねるようなpassiveなものではない からで，このことは， Yeatsが 羽Tarpoets達に対して語った言葉を思い 合せばよいであろう.つまり， Theremay be in  this  or  that  detail  painful tragedy， but in the whole work none. . . .Tragedy must be  a joy to the man who dies'"  (E. & I.  523)なのである. 乙の，悲劇 は死ぬ者にとってのみ joyで あ る と い う の は ， 例 え ば9 彼が， Mabel  Bearsleyの最期について書いた詩 HerCourage'の livedin joy and  laughed into the  face of  death.'  (C. P. 179)という heroic fortitude  の如何によるのだろう.そして，そうした fortitudeの内実こそ Gaiety transfiguring all  that dread.'なのである.

又'Blackout;  Heaven blazing into the head 'とは，そうした悲 劇の cathastropheから catharsisへの移行を示すものとして良いであろ

う. ζの句については，例えば MabelBearsleyと同じように Yeatsの

tragic heroの personalarchetypeであった RobertGregoryの死に際 して書かれた次の数行が参考になろう.

Some burn damp faggots， others may consume  The entire combustible wor1d in  one small room  As though dried straw， and if we turn about  The bare chimney is  gone black out 

Because the work had五nishedin that flare.  (C. P. 151) 

ζのように， tragic heroとしての RobertGregoryは謂はば，一瞬の内 にその世界を燃え上らせ，その束の間の炎の中でその生涯を完遂したので ある.言うなれば，束の間の光吉の内に永遠へと参入したとでも言うべき であろうか.このことは，例えば， Eternity 1S in  the  g1itter  on  the  beetle's wing . . . it is  something innnitely short.'車時とL、った Yeatsの 言葉を踏まえてみると，その束の間の光吉に込められた意味が拡がるであ ろう. そしてこのことは Heavenが頭の中に輝き入るといった image と別ではあるまい.

次に Yeatsは， その目を文明の栄枯盛衰と， 同じように栄え亡びる人 間の英知や美術品に向ける.栄え亡びるという歴史の必然の中で，なおも その必然に対して抵抗する，即ち，必然的に亡びさるものを，猶も又，創 造する人々の事を語り，そして彼らも又，陽気であると言うのだ.

All things fal1 and are bui1t again

， 

And those that build them again are gay. 

いずれにせよ，人聞が歴史の中で繰り返す悲劇的な営みを，猶も又繰り返 す行為を， Yeatsは， heroic fortitudeと捉えるのだ.

次の stanzaから Yeatsの目は東洋へと向う. というより， この詩の 詩想のそもそもの源へと向けるのである. というのは， この lapis lazuli  Jこは，楽器を携えた召使を従え， long‑legged birdの舞う山道を辿る two

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書 45  Chinamenが浮彫されてあるのだ. そして Yeatsは， その lapislazuli  に浮彫りされた sceneに白を向け膜想を深めるのである.

Yeatsは先ず，この lapislazuliの変色や，ひび割れに目をとめる.そ して， two Chinamenが，山道を辿り， plumや cherryの香る山の中腹 の家へと向っているのを見る.それから

Those Chinamen climb towards， and 1  De1ight to imagine them seated there;  There， on the  mountain and the sky，  On all  the tragic scene they stare.  One asks for mournful melodies;  Accomplished fingers begin to  play. 

Their eyes mid many wrinkles， their  eyes，  Their ancient

， 

glittering eyes

， 

are gay.  (C. P.  339) 

ここで，この twoChinamenを， Byzantiumに船出した老人と比べて見 ると興味深いであろう.Byzantiumに船出した老人は， 1止の盛衰f!uxof  timeから身をひき， その目を永遠の都へと転じ， そこで魂の完成を望ん

だ.しかし， ζの twoChinamen達は， はるか高みに至りながらも，自 は，この世の悲劇的様相を凝視している. 又，この twoChinamenは，

ありとある変色，ひび割れ，へこみといったimperfectな lapis  lazuliに 刻まれた像でもある.つまり Byzantiumでのように， 決っして永遠を 意図していないのだ. それを Yeatsは第一に見てとっている.例えば，

ByzantiumのGoldenbirdは，謂はぱ arti五ceof eternity' (C. P. 218)  であったが，ここに描かれている long.leggedbirdは，単に 'Asymbol  of longevity'にすぎない. つまり， lapis 1azuliの sceneは， ζの世の 外ではないのだ. はるかな高みの two Chinamen も， この世の悲劇的 様相の観想という一点で， この世につながっている. しかし， この詩の speakerは， la pis lazuliの世界，はるか高みの twoChinamenの世界に

46 

参画してはいない，と一応はいえる.というのは，

1 notice that you  have much lapis lazuli;  someone has sent  me a present of a great  piece  carved... into  semblance  of  a mount

: a

in  with temple， trees， paths and an ascetic and pupil  about  to  climb  the  mountain.  Ascetic， pupil， hard  stone，  eternal theme of the sensual east.  The heroi・'ccry in the midst  of despair.  But no， 1 am wrong， the east has its  solutions al  ways and therefiσre knows nothing of trage，

め ん

1t is  we， not  the east， that must  raise  the  heroic  cry.  (Letters. 837)  (Italics  mineJ 

つまり Yeats自身は， 山の高みではなし この世の絶望の中にあって heroic cryをあげるのである。確かに， R. Ellmannの説くように， Yeats  はこの詩の後， Asiaticなもの (Yeatsにとっては，キリスト教も Asiatic である〉から離れてゆくかに見える(11¥ しかし， Yeatsは，この詩では，

実はこの Asiaticな Chinamenの高みを目指していたのではないだろう か. というのは， ここでは，引用の三行目以下の情景は，意味上からは未 来形， つまり Yeatsの想像の上の世界なのであり， 1 / Delight to im^鋼 agine . . .という句で明らかなように speakerはその想像の世界へと姿 勢を向けているのだ.換言すれば， two Chinamenの高みは Yeats自身 の想像の世界である限り， そこでの主体は Yeatsなのである. つまり伎 は，そうした高みからこの世の悲劇的様相を凝視し，膜想することを望ん だのであって，従って， accomplished五ngersが奏でる楽音は， Yeats自 身の理想、の詩なのである.

このことを別の例で言うと，

I

庁eatsが Shakespeareの悲劇に負うJ恩恵 が，思いのほかであることは，これまで述べて来た事で凡そ見当がつくか

と思うが，その Yeatsの初期の論文に次のようなものがある.

He (ShakespeareJ saw indeed， as  1 think， in Richard II  the 

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書

defeat that awaits all， whether they  be artist  or saint， who  五ndthemselves where men ask of them a rough energy and  have nothing to give but some contemplative virtue， whether  lyrical fantasy， or sweetness of temper， or dreamy dignity. . . .  (E. & 1. 106) 

47 

この文章を踏まえて Engelbergは，Although there was a danger of  turning sentimental， this was the line  the  Yeatsian  tragic  hero fol‑ lowedJ2)と言う. この文章を，例えば次の手紙の一文と考え合ぜてみると 興味深いであろう.

Being the crowd田scornedcreatures we always murmur in  the  end 

Let us sIt  upon the ground 

And tell  sad stories of the death of kings.' [Rich. 11， III. ii. 155‑156]  Do you not feel there the wide‑open eyes? (Letters. 853) 

B. L. Reidは，このRichardIIの wide‑openeyesを以って， Yeatsが 最終的に至った transcendentな innocenceの状態 'a form  of  the  eternal contemplation of what is'と見て，そこでは 'passionbecomes  wisdom'としている刷. このことは同様に LapisLazuli 'の Chinamen

の陽気な目に当てはめることが出来るのではないだろうか.というのは，

ζの手紙は1936年の4月20日に出されたもので， Lapis Lazuli 'は同年 の7月に完成されていることと， 引用の最後の二行で 'Theireyes. . .  their eyes / . . . glittering eyes. . . . 'というように eyesをたたみ掛け

ていることから， Richard IIの wide同openeyesを連想させるのだ. 詩 人の姿をした RichardIIがその contemplative natureの故に自ら招き 寄せたかに見える悲劇を生き，再び繰り返されるであろう様々な悲劇を，

目を見開いて見るように， 'Lapis Lazuli'の Chinamenも，ひび割れや 変色の世界を登りつめ， plumや cherryの香る高みでこの世の悲劇を捷

48  YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書

視するのである.つまり， Yeatsは，この詩では， theheroic cry in the  midst of despair'をあげようとしてはいないのである. この世の悲劇的 様相を凝視し， そうすることで得られる英知即ち， eternal  contempla‑ tion of what is'から生み出される詩，つまり， Chinamenの奏でる楽音 へと Yeatsは最終的には向ったのであると言えよう.

結局， Yeatsにとっては，こうした悲劇的な現実の真只中に居て，しか も想像力の祭司たる詩人であるがために，どのように己をその現実とかか わらせるかが問題であったようだ.そうした中で， gaietyを保つとは単純 に言ってしまえばsufferingとpassiveなかかわり方をすることで， hys‑ teriaに落ち入らないがためであると言えよう.そして， sufferingが彼を 悲哀と共に押し流そうとする時ζそ，彼は，魂の底からの 'rejoice'とい

う呼び声を望んだのである.

What matter though numb nightmare ride on top，  And blood and mire the sensitive body stain? 

What matter?  Out of cavern comes a voice， 

And all  it  knows is  that one word 'Rejoice!'  (C. P. 337) 

しかし，その rejoice'という呼び声も，やがて，遠ざかってゆくかに見 える. Yeatsの死の一年前に書かれた TheMan and the Echo 'では，

o 

Rocky V oice， 

Shall we in  that great night rejoice?  (C. P.  394) 

という Manの呼び声に答はない.Echoはただ，Lie down and die ' ， In‑ to the night'と語り返すのみである. も早， Echoが rejoice!と発す ることはあるまい.しかし，この詩の締め繰りは

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書 Up there some hawk or owl has struck 

Dropping out of sky or rock，  A stricken rabbit is  crying out， 

And its  cry distracts my thought.  (C. P. 395) 

となっている。このうさぎの泣き声について，

it  Is  a stricken'  rabbit that  Yeats  sees田 the agency  of  enough life  to distract him from  death.  The creativity  of  suffering， the claims  of  suffering  upon life， had never been  put by Yeats with such a tender pity.  The rabbit's cry can  be taken . . . as the answer . . . to the rocky voice of Echo. (1，) 

49 

と語ったのは Vivienne Kochであった. ここには， も早， 昂揚した tragic heroの gaietyはない. 謂はば，人生の悲劇を wide司openeyes  で凝視する先程の Chinamenにも似た Yeatsの姿が，この四行にはある.

しかし，その目は同時に Therein the tomb the dark grows blacker'  (C. P.  397)をも捉え始めているのだ.

4 

V. Kochが， Yeatsの殊に晩年の詩に見た悲劇的要素とは，

What gives a tragic  cast to the  work done in  his  seventies  is  his  own perception  of  the  gap  between  aspiration  and  achievement

， 

between the  source  and the end which is  the  created objectJ5} 

ということであって， Yeatsが， sty1isticarrangements of experience '  (A V. 20)  と見倣した A Visionに示されている systemの内実など が，晩年に至って，向ら彼を資することがないと自認し始めた時，彼が，

その詩行に見せ始めた苦渋に満ちた思いを，女史は，その悲劇的要素と捉

50 

えているのである.確かに，晩年に至り，遠くない己れの死を予感し始め た Y巴atsは， その芸術的達成と彼自身の生涯の現実という二つの思いの 間で，大きく揺れ動いている彼自身の苦渋に満ちた姿を，真率な筆致で描 き始める.つまり， Yeatsは，詩人としての achievementと人間として のそれとを見渡しながらも， not五nding any  cause  of  satisfaction'附

であったのである.そうした姿は，

The intellect of man is  forced to choose  Perfection of the life， or of the work，  And if it  take the second must refuse 

A heavenly mansion， raging in the dark.  (C. P. 278) 

という1931年の詩行に既に Yeats自身によって予想されている. 晩年の Y巴atsの姿は，正に 'ragingin  the dark'であった.老齢による体力の 衰えと， うちつづく健康状態の悪さの中で，己れの詩人としての生涯が，

或いは失敗であったかも知れぬと自認し始めた時，却って弥増に湯き起っ た energyに，彼は猶も応じるのである.

. . as age increases my chains， my need for freedom grows.  1 have no consciousness of age

， 

no sense of declining energy

， 

no conscious need of rest.  1 am unbroken.  (Letters. 852) 

Yeatsが，その死を身近に予感しながらも，静謹な老境の内に自らを見出 し得なかったζとが， 彼の tragicsenseを嫌が上にも深めたことは， 言 うまでもない. 彼は今や， その tragicsenseを，現実とのかかわりと言 うよりは， 自分の生涯の現実'とのかかわりの内に根ざし始めるのであ る.例えば 'TheCircus Animals' Desertion' (C. P. 391ーのを見てみ ると，彼の詩人としての生涯の内に生み出された様々なimagesが完壁な ものと思えたからこそ， Yeatsはそれらの imagesが puremindに育っ たと考えて来たのだ (Thosemasterful images because complete 

I 

Grew 

YeatsのSenseof  Tragedyについての覚書 51  in  pure mind.圃.よしかし今，それらの imagesがどζから生み出され

たか考えてみると Yeatsは Inthe  foul  rag剖ld‑bone shop  of the  heart'に辿り着かざるを得ないのである. つまり， 稀な芸術的達成を見 たかに思えた彼の詩が，実は welterof experienceで し か な か っ た と Yeatsは自認するのだ.彼が生涯育んで来た imagesが，詰まるとζろは circus phantasmagoriaにしかすぎなかったのである.しかし，tragic hero  が，自らの傷を謂はば勝利の証しとして誇らかに示すように，今や Yeats にとっては，その welterof experienceこそが， pride of lifeなのであ る。それは又， terrible novelty of 1ightを浴びながらも，大股iこ歩み続 けた MalachiStilt‑

J 

ackの誇りでもある (c.P. 386).詩人として稀有な 達成を見た Yeatsの姿が， life^困slzeを超えるのは当然にしても， 実は竹 馬に乗っている caricatureにすぎないのだ.そうした caricatureたる白 分の姿を光に晒すといった，己れへの容赦ない日こそが，又heroicgaiety 

を呼び起すのである.'Intensity that has  seemed  to  me pitiless  self‑ judgement may have been but heroic gaiety.' (A V. 290)  Yeatsの生 涯を支えたのは，そうした intensity或いは passionであり，又，そうし た passionに由来する heroicgaiety， heroic fortitudeなのであった.

註

(1)  The Letters of TV. B.  Yeats， ed. A Wade (London: Hart‑Davis， 1954)，  p.63. 

以後，以下の本については abbreviationを用い， 頁数はそのまま数字で表 し本文中に入れる.

abbr巴viations.

c .  

P.→ Collected Poems (London: Macmillan， 1950).  Au.→ Autobiograjぅhies(London; Macmil1an， 1955). 

E. & L→ Essays and Introductions (London: Macmillan， 1961).  Myth.→ i¥llythologies (London: MacmilIan， 1959). 

AV.→ A Vision (London: Macmillan， 1962).  Ex.一.)Expゐratioπs(New York: Macmillan， 1962). 

Letters.→The Letters of W. B. Yeats， ed. A. Wade (London: Hart‑Davis，  1954). 

(2)  . Richard Ellmannは Byzantiuim'に示されたイメージ浄化のパターγを説 明するに際し，出版されていない Yeatsの原稿から 'At五rst，we are sub‑ ject  to  Destiny …but the  point  in  the Zodiac …reached， we may escape  from the constraint of our nature and from that external things， entering  upon a state wh巴reall  fuel has become flame.

…

^{W巴attainit  always in the} 

creation or enjoyment of a work of art.'を引用している.(Richard Ellman ，n The Identity of Yeats (London: Faber and Faber， 1954)， p. 221)本文中の 主旨はこの引用から取った.又，火の:決議については ζThereare two realities，  the terrestrial and thecondition of fire...in the condition of五reis  all music  and all  rest'  (Myth. 356ーのが参考になる.

(

鈎 Giorgio Melchioriは上述の Ellmannの引用をうけて， そうした火の状態 をJoyce流のepiphanyに等しいとしている.(Giorgio Melchiosi， The Whole  1¥1ystery of Art. (London: Routledge & Kegan Paul， 1960)， pp. 283‑4).  (4)  Walter E. Houghton， 'Yeats and Crazy Jane:  The Hero in Old Age，' 

JJodern Philology， XL (1¥在ay，1943)， p.  316. 

(5)  Richard B. Sewall， The Vision  of Tragedy (New Haven:  Yale Univ. 

Press， 1967)， p.  48. 

(6)  W. E. Houghtonは， Crazy Janeの組詩に表れている悲劇的要素を辿るこ とから出発して， Yeatsの悲劇j観へと敷街し，それを次のように批判している.

Yeatsの tragicheroは moralsenseでの fullawarness of  evi1がなく，

そうした evi1と戦わないζとから sociallyconstsuctiveな要素に欠ける.

Yeatsはこの世の災厄を描くにしても，それに対するcounteraffirmationがな く，そうした災厄に圧倒され始めると，最終的には arage to end all things '  へ逃げ込んでしまう，そうしたところから， Yeatsの示す悲劇には， catharsis  がない. (Walter. E. Houghton，Yeats and Crazy Jane; The Hero in Old  Age.' Modern Philology， XL， pp. 327‑9.) 

この批判を受けて立って， B. L. Reidは凡そp 次のように民駁している.

Yeatsの悪の意識は，キリスト教的な罪といった意識とはかかわりがなく，

例えば我々の希望を汚すものといった，もっと cosmicなレベルでの窓であり，

Y巴atsの詩はそうしたcosmicなレベルでの窓との戦いであった.彼がamoral とすれば，それは真に humanistであったからで， Yeats は，the heroic man  ではなく，万人に共通な heroic'な本性に根ざしているのだ. そして， rage  が彼の最終的な emotionではなしこの世の悲劇jを見，しかも ωpraiselife 

YeatsのSenseof Tragedyについての覚書 53 

へと向う joyが彼の五nalemotionである.(B. L. Rreid， 'Y eats and Trag喝

edy，'  Hudson Review， XI pp. 404‑410.) 

いず、れにせよ， Houghtonが CrazyJaneから出発して， Yeatsの悲劇j観へ と進んだのには疑問が残る.元来 CrazyJaneには現実肯定といった視点しか Yeatsによって与えられていないのである， つまり， Crazy Janeは半面の真 実しか語らないのだ.

(7)  Thomas R. Whitakerは，この hystericalwomenのイメージを， Yeatsが?

青年期に出会ったある婦人の言葉からそのまま得たとしている.そしてョその 回想が OxfordBook of l'v1odern Verseの序文中にある.

'some young woman asked a poet what he thought of strikes， or  d巴claredthat to  paint pictures or  write poetry at  such a mom巴nt was to  resemble  the五ddler Nero.'  (W. B. Yeats (comp.)， The  Oxford Book of Modern Verse 【工心ndon: Oxford  Univ.  Press， 

1936)， p・xi.)

Thomas Whitaker， Swan and Shadoω(n. p.:  Univ. of  North  Carolina Press， 1964)， p. 276. 

(8)  The Oxford Book of 1Vlodern  Verse， p.  xxxiv. 

(9)  Edward Engelberg， The Vast Design  (n.  p.:  Univ.  of  Toronto  Press，  1964)， p. 171. 

(

10)  J.  M. Hone， W. B.  Yeats  1865‑1939， p. 327， quoted in A. Norman  Je妊ares，A Commentary on The Collected Poems of lV. B. Yeats (London: 

Macmillan， 1968)， p. 10. 

側 RichardEllman， The Identity of Yeats， pp. 186‑7.  (

1均 E.Engelberg， The Vast Design， p. 165.  (13)  B. L. Reid， 'Y eats and Tragedy，' p. 401. 

目的 Vivienn巴Koch， W. B. yiωts:  The Tragic Phase (n.  p.:  Archon Books，  1969)， p. 120. 

(15)  Ibid.， p. 14. 

日6) Richard Ellman， The Identity oj Yeats， p. 208.