アートスタンダード検定公式テキスト第１版レベル１

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アートスタンダード検定

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公式テキスト第

1 版レベル１

あ行 ❶アシンメトリー asymmetry（英）古今東西において視覚的造形美の様式とされてきたシンメトリー（狭義では「左右対称」。広義では左右対称、「点対称」、「平行移動」、「拡大」、「縮小」、またこれらの複合）は、秩序や完全性を感じさせる最も基本的な「構成概念」である。それに対しアシンメトリーは、それらの数理的秩序を持たない、「非対称」な形のコンポジションやレイアウト全般を指す。左右同型のシンメトリカルバランスが安定の美しさを奏でるのに対し、左右異型のアシンメトリカルバランスはフリーバランスとも呼ばれ、変化あるバランスや動きを感じさせることができる。（中島千絵）【参考文献】三井秀樹『新構成学』六耀社2006 ❶アニメーション Animation(英) アニメーションとは、生命のない（動きのない）ものが作者の意図により生きているように動かされる映像のことである。アニメーションが制作されるようになったのは 20 世紀初頭であり、アメリカのウィンザー・マッケイ、フランスのエミール・コールらがアニメーション初期に活躍した。アニメーションの表現には、人形を一コマずつ動かして撮影する人形アニメーションや、フィルムに直接手で像を描くシネカリグラフィなど様々な手法がある。（赤山仁）【参考文献】おかだえみこ『ひとりから始めるアニメのつくり方』洋泉社2004 ❶アブストラクト・アート abstract art（英）抽象芸術と訳されている。外部の目に見える現実世界を写し出したり、直接再現したりする造形芸術ではなく、色彩と形態はそれ自体で芸術的価値を持つと考え、その表現のために造形活動を行う「非再現的な芸術」。第一次大戦中から戦後にかけて幾何学的・構成的な抽象美術運動が展開された。作曲家シェーンベルク（1874∼1951）の無調音楽に多大な影響を受けたカンディンスキー（1866∼1944）はじめ、ドローネー（1885∼1941）、マ― レヴィッチ（1878∼1935）、モンドリアン（1872∼1944）などがあげられる。（菊池哲）【参考文献】ローズマリー・ランバート著・高階秀爾訳『20 世紀の美術』岩波書店 1995 ❶アフリカ美術あふりか・びじゅつアフリカ各地の岩壁に先史時代の彩画・線刻画が多く残されている。ノク文化（前 500∼ 後200）のテラコッタ彫刻、イボ・クウ文化（9∼10 世紀）の青銅品、イフェ王国（12∼ 15 世紀）やベナン（15∼16 世紀）の青銅、テラコッタ、鉄製の彫刻などが知られる。また緒族の人物像や仮面などの木彫、家屋建築、家具、陶器類、織物、装身具なども代表的な民族芸術である。20 世紀初頭、ピカソ（1881∼1973）たちはアフリカ美術に影響を受

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け、キュビスムが生まれた。（柿﨑博孝）【参考文献】小川弘『アフリカのかたち POWER OF FORM』里文出版 1999 ❶イタリア・ルネサンス 13 世紀後半から 16 世紀初期までのイタリアにおける古代の学芸の再生を標榜する文化運動の総称。ルネサンスという語は、16 世紀の美術家ジョルジョ・バザーリが著した『美術家列伝』で用いた「rinascita（リナーシタ：再生）」に由来し、14 世紀から 15 世紀にかけてはフィレンツェを中心に多くの優れた文学者、美術家、人文主義者が活躍した。15 世紀末以降には、ミラノ、ローマへ学芸復興の中心は移り、レオナルド・ダ・ビンチ（ヴィンチ）、ミケランジェロ、ラッファエロが古典様式を確立した。（亀崎勝）【参考文献】沢井繁男『イタリア・ルネサンス』講談社現代新書2001 ブルクハルト著、柴田治三郎訳『イタリア・ルネサンスの文化(1)(2)』中公クラシクス2004 邸景一『トスカ‐ナ・都市紀行―イタリア・ルネサンスの舞台』旅名人編集室2006 ❶印象主義（音楽）いんしょう・しゅぎ impressionnisme（仏）、impressionism （英） 1890 年頃から 20 世紀初頭にかけて、フランスを中心として現れた音楽思想。絵画に続き、音楽においても、芸術アカデミーがドビュッシーの作品《春》を「悪しき印象主義」と評したことから広まった。絵画と同様に自然から着想を得て、教会旋法や全音音階、解決されない 9 や 11 の和音を並行和音で取り入れながら、和声や音色、リズムを微妙に変化させ、移ろいゆく一瞬一瞬の感情や雰囲気を表現した。（松川儒）【参考文献】高橋浩子他編『19 世紀市民社会の音楽』東京書籍 1996（『西洋音楽の歴史』 ❶印象派（美術）いんしょう・は impressionnisme（仏） 19 世紀後半、1860 年代から 90 年代にかけてフランスを中心にヨーロッパに興った重要な絵画運動。モネ（1840 ∼1926）、ピサロ（1830∼1903）、シスレー（1839∼1899）、バジール（1841∼1870）、ルノアール（1841∼1919）、ドガ（1834∼1917）、セザンヌ（1839 ∼1906）、モリゾー（1841∼1895）、ブーダン（1824∼1898）などの若い画家たちが官選のサロンに対抗して、1874 年、写真家のアトリエで第一回展を開催。モネの作品『印象・日の出』をもじって彼らを印象派と呼んだ。彼らは何よりも自分の目を信頼し、生命力に満ちた現実の自然の中の実在感をカンバス上に再現した。（菊池哲）【参考文献】高階秀爾著『近代絵画史（上）』中央公論社 1993

❶『ウエスト・サイド物語』うえすと・さいど・ものがたり West Side Story（英）

1961 年にアメリカで製作されたブロードウェイ・ミュージカル。作曲は、アメリカの指揮

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名の 70 ミリフィルムによる映画作品。この映画によって、ミュージカルがスタジオ（劇場）から町へ出たといわれた。W.シェイクスピア作の『ロミオとジュリエット』に題材を得て現代化した作品。トニーとマリアのラブロマンスを縦軸にして、人種問題や貧困問題を横軸として盛り込みながら、ニューヨークのスラム街を舞台に繰り広げられる。（簗正昭） ❶映画えいが film（仏）・movie(英) 1891 年にアメリカの発明王エジソン（1847∼1931）は、切れ目なく連続する写真を、覗き穴をとおして一人で鑑賞する装置キネトグラフを発明したが、これは今日のビデオに近い形式である。現在の映画に近い形式、つまり、写真・動体鏡・幻燈という3 要素の技術でスクリーンに映写された映像を大勢の人々が見るという行為は、1895 年 12 月 28 日にパリのリュミエール（ルミエール）兄弟によるシネマトグラフcinématographe から始まった。その後、トーキー（音声）、カラー（天然色）、3D（立体的）などの技術的要素が加わった。映画は人間にとって新たな視覚体験の始まりであり、自然界には存在しない時間感覚の獲得と同時に、実体のない光と影に対する人間の知覚体験は、以来、さまざまに変容してきている。（島川聖一郎） ❶遠近法えんきんほう 15 世紀、建築家の F.ブルネレスキ（1377∼1446）よって考案された透視図法。遠近法によって三次元の空間表現を二次元に投影し、鑑賞者は平面のキャンバス上に空間感を再現させる西洋の絵画史上、最大の発明となった。日本には江戸時代まで正式には遠近法というものは存在せず、平行投影法によって、上部が遠景、下部が近景となったり、余白の応用によって背景を無地にした心理的な遠近の表現法を用いていた。明治以後、ようやく美術教育に採り入れられた。（三井秀樹）【参考文献】小山清男『遠近法の発見―絵画の奥行きを読む』朝日選書 1998 ❶演出えんしゅつ stage director、producer（英）演劇(舞台芸術)の用語で、舞台芸術作品の芸術的な統率者をいう。ヨーロッパでは、19 世紀末の近代劇成立以降に生まれた職掌であり、20 世紀初頭に日本では当初、stage director を翻訳して「舞台監督」と称した。また、映画の「監督」、放送業界の「ディレクター」とほぼ同義である。またオーケストラの「指揮者」とも似ていて、作品の方向性を統率する。ただし、フランス語で金主（興行資金提供者）を意味するレジスールが演出家の意味に転用されたように、現代の日本では、歌舞伎などの古典劇の主演役者や有力者が舞台制作全体を取り仕切る風潮と混同される場合がある。（法月敏彦）【参考文献】栗山民也『演出家の仕事』岩波新書2007

❶黄金分割おうごんぶんかつ golden ratio, golden section, golden mean（英）古代ギリシャ時代以来、シンメトリーとならんで、西洋文化における美のプロポーション

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（割合、比率）の規範となった造形原理。小と大の割合が 1:1.618……という比率で、これは小と大がもっとも絶妙なバランスのとれたプロポーションとされ、ギリシャのパルテノン神殿をはじめ、窓枠、キャンバスなど建築や美術工芸から装飾美術まで広い範囲に多用されてきた。最近、フラクタル理論の登場により、黄金分割との関係が指摘され、改めてその美が見直されている。（三井秀樹）【参考文献】三井秀樹『かたちの日本美』NHK ブックス 2008 ❶オタク Otaku 「オタク」とは、アニメやアイドルなどサブカルチャーを中心とした分野に強い興味と関心を持ち、マニアックなグッズの収集や深い知識を得ることに熱心な、傾倒した趣味を持つ人を指す。1980 年代前半、熱心なアニメファンが同じ趣味を持つ相手を「オタク」と呼び合ったことが語源とされる。当初「オタク」という言葉は社会性のない人間というレッテルや非難を表す言葉として一般化された。しかし、近年においてはマンガやアニメ、ゲームが世界に発信できる日本独自のコンテンツとして評価されるに至り、「オタク」に対する見方も見直されつつある。（赤山仁）【参考文献】岡田斗司夫『オタク学入門』新潮メディア文庫2008 ❶オペラ Opera（伊・英）、Oper（独）、Opéra（仏）オペラ（歌劇）は台本を楽譜にし、演奏と演技で表現する総合舞台芸術である。演劇と同様に舞台美術、衣裳、照明等があり、構成は適所に舞踊を入れ「序曲→幕・場→間奏曲→ 幕・場→終曲」になる。歌手が役柄を演じ、台詞を叙唱・詠唱・重唱・合唱で歌う。管弦楽が作品すべての音楽（序曲・間奏曲を含む）を演奏し、指揮者が歌手と管弦楽を纏める。一般的に主役はソプラノ、テノールが、芝居の展開に不可欠な複雑で悪人的役柄をメゾ、アルト、バリトン、バスが演じる（《カルメン》《リゴレット》は低声が主役）。なお大衆的、喜劇的、小規模なオペラを「オペレッタ（喜歌劇）Operetta」という。（安本高裕）【参考文献】 F. ロベール著/ 窪川英水訳『オペラとオペラ・コミック』白水社1994（文庫クセジュ）ジル・ド・ヴァン著 /森立子訳『イタリアオペラ』白水社2005（文庫クセジュ）堀内修『オペラ入門』講談社2009（講談社学術文庫） ❶オルガン Orgel（独）、organ（英）オルガンとはギリシャ語の Όργανον（organon）を語源とし、「組み立てられた道具」という意味から「楽器」に転じ、中世においては「教会にある楽器」を指すようになった。また、オルガン・パイプを発音源とする鍵盤楽器を指すもの（パイプオルガン）であり、通常は噴出し式のリード・オルガン（ハルモニウム）やスピーカーから発音されるオルガン（電子オルガン）とは区別されている。（中村岩城）【参考文献】秋元道雄『パイプオルガンの本』音楽之友社1989

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❶音符／休符おんぷ／きゅうふ音の性質には高さ・長さ・強さ・音色の4 つがある。その中で音の長さとは音が鳴り響いている時間の事で、この音の長さを目で見てわかるように書き表した符号が音符、また無音の長さを表すものを休符と言う。音符と休符がそれぞれ表す長さは一致するように定まっている。通常、四分音符（四分休符）を１拍と考え、その倍を二分音符（二分休符）、またその倍を全音符（全休符）、また四分音符の2 分の 1 を八分音符（八分休符）、4 分の 1 を十六分音符（十六分休符）と呼ぶ。（中村岩城）【参考文献】石桁真礼生・丸田昭三、他共著『新装版楽典理論と実習』音楽之友社2002 芥川也寸志著『音楽の基礎』岩波書店1992 久保田慶一編『キーワード150 音楽通論』アルテスパブリッシング 2009 ❶音名と変化記号おんめい・と・へんかきごう

Buchstaben-Tonschrift und Versetzungszeichen( 独 ) , pitch names and accidentals (英) 音楽に使われるそれぞれの音につけられた名称を音名と呼び、譜表上では標準ピッチ（１点イ音 = 440 Hz）にもとづく絶対的な音の高さを示す。音名には、幹音名（変化記号によって変化されていない音、白鍵のみの音）と派生音名（変化記号によって半音的に変化された音）の２種類がある。変化記号には半音単位で音を上下に変化させる＃（シャープ、嬰記号）・（ダブルシャープ、重嬰記号）・♭（フラット、変記号）・（ダブルフラット、重変記号）と、変化された音を幹音に戻す本位記号（♮）がある。（土居克行）【参考譜例】【参考文献】久保田慶一編『キーワード150 音楽通論』アルテスパブリッシング 2009 芥川也寸志『音楽の基礎』岩波書店1992 石桁真礼生・丸田昭三他著『新装版楽典理論と実習』音楽之友社2002 J=P・オルスタイン著・八村美世子訳『ソルフェージュ』白水社 1991

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か行 ❶絵画かいが絵画的表現は旧石器時代の洞窟の内壁や岩盤に、酸化鉄や炭を用いて動物の姿や手形を意図的に描いたものが始まりと考えられる。様々な思いを形や色に託して平面上に表わす絵画の特徴は、各時代の思想や心理を表わす手段や伝達、記録、装飾の方法として用いられるなど、目的に応じて多様な表現を生み出し現代に至っている。（菊池哲）【参考文献】セミール・ゼキ『脳は美をいかに感じるか･ピカソやモネが見た世界』日本経済新聞社 2002 ❶絣と絞りかすり・と・しぼり絣は「かすれたように見える」という外観からきた染織布の名称。「纏（まと）める」「束（たば）ねる」の意味を持もつマレー、インドネシア語の「IKAT」（イカット）を世界共通名称としており、発生はインドであるといわれる。絣は糸を束にし、括り防染（ぼうせん）をして、模様の元になるように染めた糸を用いて織る織物で、経絣（たてがすり）・緯絣（よこがすり）・経緯絣（たてよこがすり）がある。また絞りも「SHIBORI」が通用するようになり、布に糸や紐で緊縛という防染を施して模様を表す染色技法であり、二枚の板で布を強く挟む板締絞りもある。幻の染色といわれる桃山時代の辻が花染（つじがはなぞめ）や、東海道筋の有松・鳴海（愛知県）絞りが江戸時代から有名である。（梶原新三） [参考文献] 吉本嘉門「日本の染織第一集かすり」青幻社「染織の美 5 インドネシアの絣 11 日本の絣 27 インドの染織世界の絣」榊原あさ子「日本伝統絞りの技」紫紅社「染織の美 10 世界の絞り」京都書院 ❶歌舞伎かぶき Kabuki（英）江戸時代初期から現代まで続く日本の代表的古典劇。能、人形浄瑠璃文楽に次いで 2005 年、ユネスコの「世界無形文化遺産」に選ばれた。出雲の阿国（おくに）という女性芸能者が京都で始めた「かぶき踊り」という寸劇と踊りのショーが歌舞伎の原型。その後、幕府による女性芸能者への禁令などにより、男性だけで上演される演劇となり、女役を演じる「女形（女方）」が発達。人形浄瑠璃文楽の台本を転用して長編のドラマを上演するようになった。また、「花道」、「セリ」、「回り舞台」など独特の舞台機構を発達させた。（小山正）【参考文献】今尾哲也『歌舞伎をみる人のために』玉川大学出版部1979（玉川選書） ❶紙かみ中国後漢の蔡倫（さいりん）（50？∼121？）が発明したと伝えられているが、近年に紀元前の紙が発見され、蔡倫は紙の改良者と考えられている。その後、西方にも伝えられた。日本には奈良時代頃に伝わった。現在の紙は、大別すると洋紙と和紙がある。洋紙は木材パルプを主な原料としているのに対し、和紙は麻・楮（こうぞ）・雁皮（がんぴ）・三椏（み

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つまた）などの植物繊維を原料としいる。一種類の原料を用いて漉くものから、数種類の原料を混ぜて漉くものまで多岐にわたる。（吉田功）【参考文献】為近麿巨登『墨と硯と紙の話』木耳社2003 植村和堂『筆・墨・硯・紙』理工学社1977 ❶仮面かめん Persona（希） mask（英）生身の人間の顔立ちと異なる表現を求めるために顔を覆うもので、仮装性を伴う。その発生においては、霊魂の存在を信じるアニミズムと深く関わっていたが、やがてそれが進化発展し芸術的にも昇華した。仮面を用いた芸能（仮面劇や仮面舞踊）の歴史は古く、西洋では古代ギリシャ劇などに見られる。またアジアとりわけ日本には豊かな歴史と伝統があり、伎楽、舞楽、能・狂言、民俗芸能に多くを見ることができる。現代の舞台芸術においても仮面のもつ様式美や象徴性が見直されている。（方勝）【参考文献】森豊『仮面の祈り』六興出版1995 ❶唐草文様からくさ・もんよう植物の花や葉が蔓状の曲線で結びつけられた文様の総称。連続文を成すことが多い。起源は古代エジプトの睡蓮文様であると言われている。ミュケナイを経て、ギリシアに至り「パルメット文」として発達した。さらにイスラム文化圏で「植物連鎖文」として大いに発展し、広く世界に分布する古代以来の伝統的な装飾文様である。モティーフとなった植物によって「忍冬唐草（にんどう）」「葡萄唐草（ぶどう）」「牡丹唐草（ぼたん）」などと名付けられた。日本には中国経由で移入され、唐草文と呼ばれている。仏教美術に初期の例が多くみられ、次第に和様化されていった。（小倉康之）【参考文献】立田洋司『唐草文様: 世界を駆けめぐる意匠』講談社 1997 ❶『カルメン』 Carmen（仏）オペラ作品。原作は、ナポレオン三世の廷臣で元老院議員であったメリメ(Prosper Mérim

ée 1803-1870)が、スペイン旅行中の見聞を小説にしたものである。ビゼー(Georges Bizet 1838-1875)によってオペラ化(1873 1874)され 1875 年にパリのオペラ・コミーク座で初演されたが、主役がソプラノではなくメゾソプラノの上に、不道徳な人間が多く登場し、殺人で終わるという内容に聴衆が戸惑い、失敗に終わった。しかし、次第に大衆の人気を得て、現在では世界で最も知られているオペラとなった。（馬場眞二）【参考文献】アッティラ・チャンパイ、ディートマル・ホラント編安藤元雄・台本訳／倉田裕子・本文訳『カルメン』音楽之友社1987（名作オペラブックス) ❶管弦楽かんげんがく orchestra（英）、Orchester（独）オーケストラのこと。日本語の管弦楽はorchestra の訳語として、雅楽の用語「管絃」から転用したものである。管弦楽は器楽の合奏形態の中で最も多種多様な楽器によって編成され、通常、弦楽器群、木管楽器群、金管楽器群、打楽器群という4 つのグループからなる。編成の大きさは各木管楽器の本数を基準とし、1 本ずつのものを１管編成、２本ずつ

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のものを2 管編成、3 本ずつのものを 3 管編成という。（向山光則）【参考文献】野本由紀夫『はじめてのオーケストラ・スコア』音楽之友社2003 【参考文献】アラン・ルヴィエ著／山本省・小松敬明訳『オーケストラ』白水社・文庫クセジュ1990 野本由紀夫『はじめてのオーケストラ・スコア』音楽之友社2003 田村和紀夫『名曲に何を聴くか』音楽之友社2008 みつとみ俊郎『オーケストラとは何か』新潮社・新潮選書1992

❶喜劇きげき commedia(伊) comédie(仏) comedy(英)

現代では、笑える劇あるいはお笑いと同義に理解されており、舞台・映画・テレビの広範囲で使われる演劇ジャンルの名称。もともとは古代ギリシャ演劇の2 大ジャンル、悲劇（トラジディ）と喜劇（コメディ）が語源。王や貴族が登場する悲劇に対して、喜劇の登場人物は普通の人間。劇の内容も、神々に関わる運命などを描く悲劇に対して、喜劇は普通の人間の大らかな交流や風刺を描いている。こういったヨーロッパの伝統を踏まえて、各国でそれぞれ独自の発展を遂げた。関連する用語に、イタリアのアテルラナ（道化劇）やコメディアデラルテ（仮面即興劇）、フランスのファルス（farce 笑劇）やコント（conte 寸劇）、イギリスやアメリカのバーレスク（軽演劇）やボードビル（ヴォードヴィル。寄席芸）など多種多様の形態がある。日本では、平安時代に「猿楽」の一部として誕生した庶民の登場する寸劇が室町時代に至って「をかし」と呼ばれ、それが後に「狂言」となって現存する。（法月敏彦）【参考文献】喜志哲雄『喜劇の手法笑いのしくみを探る』集英社新書2006 小林標『ローマ喜劇―知られざる笑いの源泉』中公新書 2009

❶CAD/CAM computer aided design／computer aided manufacturing（英）

製品や建築物の設計や製造プロセスを支援するためのコンピュータの活用システム。CAD （コンピュータ支援デザイン）は、図形処理技術を基本に製図作業や設計を効率的に行うためのシステムで、製図用途のものを２次元CAD、３次元形状への定義を行うものを３次元CAD という。CAM（コンピュータ支援製造）は、製品の製造を行う NC（数値制御）工作機への指令データをCAD のデータから作成し、量産の準備を行うシステムである。（中島千絵） ❶狂言きょうげん平安時代以来の「猿楽」の伝統を受け継ぎ、室町時代以降に上演形式が整った台詞劇。同じ舞台で上演される「能」とは対照的に、登場人物は庶民で、滑稽な内容が演じられる。また、狂言の役者は、能の演目にも出演して「間狂言（あいきょうげん）」を演じる。さらに、江戸時代になると歌舞伎の成立にも作者として関与したので、現在でも歌舞伎の演目のことを狂言という。なお、この言葉には虚構や嘘という意味があるため、狂言強盗や狂言自殺などの語源にもなっている。（太宰久夫）

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【参考文献】小林責監修・油谷光雄編『狂言ハンドブック改訂版』三省堂2000 ❶強弱用語／強弱記号きょうじゃく・ようご／きょうじゃく・きごう音の性質には、高さ・長さ・強さ・音色の４つがあり、その中で強さを表すために用いられる用語及び記号の事を強弱用語・強弱記号と呼ぶ。代表的な強弱用語には crescendo （クレッシェンド／だんだん強く）やdecrescendo、diminuendo（デクレッシェンド、ディミヌエンド／だんだん弱く）等が挙げられる。また強弱記号はpp – p – mp – mf – f – ff(ごく弱く–弱く–やや弱く–やや強く–強く–ごく強く)の 6 段階が基本的な記号として挙げられる。演奏者は、楽譜に書かれたそれらの用語また記号によって強弱の変化を行い、表情豊かに楽曲を演奏する。（中村岩城）【参考文献】山縣茂太郎著『新訂音楽通論』音楽之友社1958 ❶虚実皮膜きょじつ・ひにく江戸時代の歌舞伎・浄瑠璃作者の近松門左衛門(1653∼1724)が語ったといわれている芸術の本質に関わる言葉。人々を感動させる演劇の「芸」というものは、虚(うそ)だけでも実(まこと)だけでも成立しない、芸というものは、虚と実の非常に薄い皮膜の間に成り立つものである、という芸術論。このような芸が成立する時、例えば、本来は生命体ではない人形浄瑠璃（文楽）の木製の人形が、生きているように見えるし、また、現実の世界では白塗りの化粧をしていなかった大名など歌舞伎の登場人物の演技が不自然に見えないのであるという。「虚」「実」をそれぞれ「フィクション」「リアリティ」という言葉に置き換えると、現代にも通じる芸術の本質論となる。（法月敏彦）【参考文献】鳥越文蔵『虚実の慰み近松門左衛門』新展社 1989 (日本の作家 28) ❶キリスト教芸術きりすときょう・げいじゅつ Christian Art （英）キリスト教教会で形成され展開した美術・音楽・演劇などの総称。313 年、ローマ帝国がキリスト教を公認し、エルサレムやローマなどの都市で大規模な教会堂が次々と建設されるようになった。ローマ美術が継承され、教会堂は美しいモザイク壁画で彩られた。その後、聖画像は言語が異なるゲルマン人に布教する際に積極的に利用され、教会音楽と合わせ、荘厳な典礼を行って北方の異教徒たちを惹きつけた。また、聖史の演劇化によってヨーロッパでの広範な布教が行われた。（小倉康之）【参考文献】アンドレ・グラバール著・辻佐保子訳『キリスト教美術の誕生』新潮社1973 （人類の美術叢書） ❶グレゴリオ聖歌ぐれごりお・せいかラテン語を用いて典礼（キリスト教のカトリック教会において公に制定されている祭式）を行う教会をラテン教会と呼ぶが、そのラテン教会がヨーロッパ全体に伝えられて行く中、各地で様々な聖歌が発展した。それらの聖歌を整理し全体の統一を図る動きを率先した人物、教皇グレゴリウス 1 世（在位 590∼604）によって公認された聖歌の事を言う。グレ

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ゴリウス1 世によって編集されたという考えは間違いである。聖歌の記譜には現在の五線譜とは異なる「ネウマ譜」が用いられている。（中村岩城）【参考文献】金澤正剛『キリスト教音楽の歴史』日本キリスト教団出版局2005 ❶ 交響曲こうきょう・きょく symphony（英）、Symphonie、Sinfonie （独）シンフォニーのことで、多楽章形式の管絃楽曲をいう。管弦楽のためのソナタで、通常は 4 つの楽章から成る。交響曲の母胎となったのは、シンフォニア sinfonia の名前で呼ばれていたイタリア歌劇の序曲である。ヨハン・シュターミッツ（1717∼1757）やクリスティアン・カンナビッヒ（1731∼1798）等の前古典派の作曲家により古典派の管弦楽曲の書法が確立され、交響曲は、18 世紀末から 19 世紀はじめにかけてウィーンを中心に活躍したハイドン（1732∼1809）、モーツァルト（1756∼1791）、ベートーベン（1770∼1827）によって頂点に達した。特にハイドンはその生涯に有名な《驚愕》《軍隊》《時計》などを含む100 曲余りの交響曲を残した。（向山光則）【参考文献】野本由紀夫監修『クラシックの名曲解剖』ナツメ社2009 【参考文献】「オーケストラとは何か」みつとみ俊郎著新潮社・新潮選書「オーケストラ」アラン・ルヴィエ著山本省・小松敬明訳白水社・文庫クセジュ「名曲が語る音楽史」田村和紀夫著音楽の友社「クラシックの名曲解剖」野本由紀夫著ナツメ社「音楽の形式」アンドレ・オデール著吉田秀和訳白水社・文庫クセジュ ❶《皇帝》こうてい／ピアノ協奏協奏曲第５番変ホ長調 o p . 7 3（ベートーベン）ドイツの作曲家ベートーベン（1770 ∼ 1827 ）が 1808 ∼ 9 年に作曲したピアノとオーケストラのための作品。ベートーベンは全部で５曲のピアノ協奏曲を作っているが、その中でもとりわけこの作品は有名でよく演奏される。《皇帝》というタイトルは、ベートーベン自身が付けたものではないといわれている。初演は1811年。（岡野哲也）【参考文献】『ベートーヴェン』音楽之友社2006（作曲家別名曲解説ライブラリー）【参考音源】CD：ポリーニ（ピアノ）ドイツ・グラモフォンUCCG-70015 ❶コラボレーション collaboration（英）本来「共に働く」、「協力する」の意味で、合作、共同作業、共同制作、共演、競演など利益的協力を指す言葉である。現在のコラボレーションは、複数企業による共同開発も含まれるが、主に演劇、美術、音楽、文学の分野で使われており、異なる芸術分野のクリエーター同志によって生み出される制作形態によって更なる新しい可能性を探る機会として期待されている。（田中敬一）【参考文献】斉藤嘉則・山本真人『コラボレーション・プロフェショナル― ゼロベース

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思考の状況マネージメント』東洋経済新報社2006

❶コンテンポラリー・アート contemporary art（英）

「同時代の美術」の意。「現代美術」あるいは「現代アート」はこの英語からの訳語である。

同様の意味を持つ語にmodern art があるが、おおよそ 19 世紀後半に始まる、比較的広

いスパンでとらえたmodern ＝近代の芸術をさすこの modern art に対し、contemporary

art のほうは、より直近の芸術を指すことばとして用いられる。芸術としては 20 世紀初頭の芸術運動であるアバンギャルド（＝前衛）を踏まえ、一般に難解とされる傾向を示すものが多い。（林卓行）【参考文献】美術手帖編集部編谷川渥監修『20 世紀美術の美術と思想』美術出版社 2002 ❶コンピュータ・アート computer art（英）コンピュータの演算機能を生かした芸術表現を指す。1946 年、世界初のコンピュータ、 ENIAC（エニアック）がアメリカの陸軍によって開発された。1950 年代、演算結果をプリンター（印刷装置）に出力した世界初のコンピュータ・アートが登場した。その後、ディスプレイ装置（CRT）に出力した映像表現のコンピュータ・グラフィクス、アニメーションが、コンピュータ・アートの主役となっていった。現在はデジタルメディアの中核を占める。（三井秀樹）【参考文献】三井秀樹『メデイアと芸術』集英社新書2002 ❶コンピュータ・ミュージック computer music（英）コンピュータによって作曲または演奏される音楽の総称。コンピュータは音響合成、音響

処理、電子楽器の自動演奏、自動作曲などを行うことができる。DTM（Desk Top Music、

これは和製英語）もコンピュータ音楽の一種である。コンピュータを用いた自動作曲と音響合成の研究は1950 年代に始まり、1980 年代半ばまでは、欧米の大学や研究所の汎用大型コンピュータや科学技術計算用コンピュータを用いてマックス・マシューズ、ヤニス・クセナキス、ジョン・チャウニング、ポール・ランスキー（といった現代音楽の作曲家や研究者達によって作曲やソフトウェア開発が行なわれた。その後、MIDI の普及およびパソコンの性能向上によって、ポピュラー音楽の分野でもコンピュータが用いられるに至った。（高岡明） ❶コンピュータ・グラフィクス computer graphics（英）コンピュータ・グラフィクス（CG）とは、コンピュータを用いて作成した画像やその技術のこと。アートを目的とする初期のCG は、1950 年代初頭にアメリカのベン・ラポスキーやオーストリアのヘルベルト・フランケによって、自作のアナログコンピュータを使用することで制作された。現在では、3 次元空間をコンピュータ上で計算し表現する 3DCG（3 次元コンピュータ・グラフィクス）の技術発展により、映画やＣＭ、ゲームなどの映像表現において、現実を実際に撮影したかのようなリアリティを持った作品が制作されるよう

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になった。（赤山仁）

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さ行 ❶産業革命さんぎょう・かくめい industrial revolution（英）工業の機械化導入に伴う産業と社会構造の変革。「工場革命」ともいう。18 世紀後半、イギリスでは農村部の余剰人口が都市に流入し、労働力の供給が容易となった。そこへ資本が投下され、手工業から機械生産への劇的な変化がもたらされた。その結果、資本家と労働者階級という新たな社会構造が生まれ、貧困などの社会問題が発生した。19 世紀になると、工場制は近隣諸国へ広まった。1851 年以降、各国の工業社会のデモンストレーションとして、万国博覧会の開催が定例化した。この頃、ウィリアム・モリス（1834∼96）は資本家中心の産業・文化の在り方に反発し、一般市民と職人、芸術家のための理想的な社会を求めた。これが近代デザイン運動の発端となった。（小倉康之）【参考文献】藪亨『近代デザイン史: ヴィクトリア朝初期からバウハウスまで 1837→1933』丸善 2002 ❶シェイクスピア William Shakespeare 1564∼1616 英国エリザベス朝の劇作家。イギリス中部のストラットフォード・アポン・エイボンに生まれる。『ハムレット』、『ロミオとジュリエット』、『夏の夜の夢』などいまでも世界各地で上演されている戯曲（37 編）を残した。また、『ソネット集』の詩人としても名高い。彼の実人生の大半は謎にみちているが、俳優の経験もあり、劇場（グローブ座）の株主でもあったことは間違いない。1724 年に友人たちが編集した全集（ファースト・フォリオ）が出版された。イギリスが大英帝国として世界に君臨し、英語が普及することとあいまって彼の戯曲やストーリーが世界中に広まり各国語に翻訳された。今日ではシェイクスピア産業（Shakespeare Industry）という言葉があるように、さまざまな研究や批評、上演が行われている。シェイクスピアについての研究は多岐にわたるが、最近では、エリザベス朝の演劇興行の世界を生き抜いた演劇人としての彼の側面に光が当てられている。（島川聖一郎）【参考文献】大場建治『シェイクスピアを観る』岩波新書2001 喜志哲雄『シェイクスピアのたくらみ』岩波新書2008 スティーブン・グリーンブラッド著・河合祥一郎訳『シェイクスピアの驚異の成功物語』白水社2006 ❶ 色彩しきさい色彩は、モニターなどの色光（透過光）と色料などの物質光（反射光）に分けられる。色光の三原色は赤（red、R）、緑（green、G）、青紫（blue、B）であり、これらを混色すると色が明るくなるので加法混色と呼ばれる。物質光の三原色は赤紫（magenta、M）、黄（yellow、Y）、緑青（cyan、C）であり、混色すると暗くなることから減法混色という。また色彩は、三属性により立体座標化して表すことができる。三属性とは、色相（Hue、色味の違いを示す）、明度（Value、Lightness、色の明るさを示す）、彩度（Chroma また

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はSaturation、色の鮮やかさを示す）である。（中島千絵）【参考文献】三井秀樹『新構成学』六耀社2006 ❶ ジャクソン・ポロック Jackson Pollock 1912∼1956 第二次大戦後、1950 年代に活躍したアメリカの画家。床に置いた大画面に、固めに溶いた絵の具を垂らしながら描く独特の制作方法（ドリッピングあるいはポーリングと呼ばれる）と、その結果として得られる、力感と静謐さを併せ持つ作品によって知られる。アメリカの美術がヨーロッパの模倣から脱却し、さらにはヨーロッパにならぶ地位を確立するにさいして、重要な役割を果たした。（林卓行）【参考文献】藤枝晃雄『ジャクソン・ポロック』（新版）東信堂2007 ❶尺八しゃくはち日本の伝統的な楽器。木管楽器の一種。「尺八」の名は、作られているものの多くが一尺八寸（約 54.5cm）の長さであることに由来する。鎌倉時代から江戸時代頃に成立したといわれ、普化宗に属する虚無僧が演奏して回った。なおこの頃には、建前上は一般の者は吹いてはいけなかったが、実際には尺八をたしなむ者はいた。明治時代以降には、普化宗が廃止されたことにより虚無僧以外の者も演奏するようになった。「本曲」（独奏・重奏曲）、三曲合奏、民謡の伴奏などに用いられている。尺八の流派には、都山流、琴古流、上田流、竹保流などがある。（小山正） ❶ジャズ jazz（英）アメリカ音楽のージャンル。アフリカとヨーロッパの音楽伝統が結びついた 20 世紀初頭に始まる。ジャズには多くのジャンルがあり、ラグタイム、ニューオリンズ・ディキシーランド、ビッグバンド、ビーバップ、ラテンジャズ、ジャズロック・フュージョンなどに分類される。ジャズの特徴としては、ブルース音階、シンコペーション、即興演奏などが挙げられる。アメリカ合衆国では、20 年代から 40 年代にかけてジャズバンドはしばしばダンスの伴奏音楽として用いられ、チャールストン、リンディホップ、イーストコースト・スイングなどのダンスと共にスイング・スタイルのジャズが発展した。この時代の代表的なバンドリーダーとしては、ルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマンなどがいる。（ジョナサン・リー） ❶シュルレアリスム Surréalisme（仏）超現実主義のこと。ダダイズムや形而上派けいじじょうは絵画かいがなどを先駆として展開された 20 世紀における最も重要な芸術運動。1924 年、アンドレ・ブルトン（1896∼1966）の「シュルレアリスム宣言」に端を発し、美術、詩、文学、音楽、演劇、政治など広い範囲にわたって想像力の自由と合理性を離れた芸術家の自由を目的として夢の世界を追求し、純粋な幻想、幻覚的イメージによる作品を生み出した。エルンスト（1891∼1976）、ミロ（1893∼1983）、ダリ（1904∼1989）、マッソン（1896∼）、マグリット（1898∼1967）などの才能が競い

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あった。（菊池哲）【参考文献】高階秀爾『20 世紀の美術』岩波書店 1995 ❶書院造りしょいん・づくり鎌倉幕府開府に伴い形成され、発展した武家住宅建築様式の呼称。平安貴族の開放的「寝殿造」の建築様式が変質し、敷地や建物が儀礼、会合、接客に用いられる公用空間と、家族との生活に用いる私用空間を分離した部屋化が寝殿造りとの差である。空間構成、意匠、構造の特徴は、障子、襖、板戸などの建具や小壁を用いて部屋に区切り、畳を敷き、部屋割りによって複雑となった構造を隠すための「竿縁天井」を吊る。儀礼、接客の部屋は、原則として「違棚」、「付書院」、「床間」などの「座敷飾り」の意匠で調えられる。構造は角柱を貫、梁、桁でつなぎ、敷居や鴨居などの水平材を用いた軸組である。（三井秀樹）【参考文献】太田専太郎監修『日本建築様式史』美術出版社2001 【参考文献】ブルーノ・タウト『日本美再発見』岩波新書 ❶定規／尺度じょうぎ／しゃくど物の売買や製造の過程で、正確にはかる共通の基準が必要となる。その基準を「度量衡（ど、りょう、こう）」という。「度」は長さ、「量」は容積、「衡」は重さを示す。定規（尺度）は物の寸法を測る道具である。日本では伝統的に尺・寸の単位が用いられたが、1959 年から国際単位系のメートル法が公式に使われるようになった。しかし現代でも尺・寸は利用され、畳は3 尺×6 尺（1 尺は約 30.3cm）の寸法を持ち、日本家屋設計のモジュール（基本単位）となっている。（林三雄）【参考文献】松本栄寿『「はかる」世界』玉川大学出版部2000 ❶浄瑠璃じょうるり日本の伝統的な音曲（音楽）の一種。浄瑠璃という名称は、最初の語り物『浄瑠璃物語（別名、十二段草紙）』による。基本的には、三味線を伴奏楽器として太夫が詞章を語る音曲である。詞章が、単なる歌ではなく、劇中人物の台詞やその仕草、演技の描写をも含むものであるために、語り口が叙事的な力強さを持つ。このため浄瑠璃の演奏は「歌う」ではなく「語る」という。また、浄瑠璃系統の音曲をまとめて「語り物」と呼ぶのが一般的である。代表的な流派に、義太夫節・常磐津節・清元節などがあり、その多くは日本舞踊の伴奏楽曲、あるいは歌舞伎の背景音楽としても用いられている。義太夫節の浄瑠璃と操り人形が加わった芸能が人形浄瑠璃（文楽）である。（小山正）【参考文献】阪口弘之編『浄瑠璃の世界』世界思想社2000 ❶初心しょ・しん猿楽(後の能)の役者であり作者でもあった世阿弥(ぜあみ。1363？∼1443？)が、著作『風姿花伝（ふうしかでん）』や『花鏡（かきょう）』等の芸術論に記した言葉。とくに「初心忘るべからず」という言い方が有名。もともとは、25 歳の頃、猿楽の演者として一生か

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けてその道を極めようとする、その決心をいう言葉であったが、転じて、最初の頃の初々しい感性を忘れないよう、という誤用が入学式・入社式などで一般化した。（法月敏彦）【参考文献】世阿弥著・竹本幹夫訳『風姿花伝・三道』角川学芸出版2009（角川ソフィア）『別冊太陽日本の心173 世阿弥初心忘るべからず秘すれば花なり』平凡社2010 ❶序破急じょ・は・きゅう主に上演芸術の構成法や時間（テンポ）に関する言葉であり、日本における古典芸能、伝統芸能、さらに、映像芸術などにも強い影響力をもって現代に至っている。8 世紀以降、舞楽（雅楽）、御神楽、声明、蹴鞠、連歌、能・狂言（猿楽）、文楽（人形浄瑠璃）、歌舞伎、浄瑠璃、筝曲、書道、香道、花道、茶道、弓道、剣道などの諸芸能で、作品構成やタイミング、さらに「間(ま)」などの言葉と関連する理論用語として使われている。（法月敏彦）【参考文献】丹波明『「序破急」という美学』音楽之友社2004 ❶《新世界より》（ドボルジャーク）／交響曲第 9 番ホ短調 op.95 しん・せかい・より From the New World（英）

アントニン・ドボルジャーク（ドヴォルザークとも表記。1841∼1904）の最後の交響曲。彼はスメタナ（1824∼84）と共に国民楽派に属するチェコの作曲家である。1892 年（51 歳）の時、招かれてニューヨーク・ナショナル音楽院の院長となった。この交響曲はそのアメリカ滞在中に書かれ、彼の多数の作品の中で最も人気が高い。とりわけ第 2 楽章は、のちに日本語の歌詞が付けられて、《家路》として名高い。この交響曲の中には黒人霊歌やアメリカ・インディアンの民謡が取り入れられ、ヨーロッパの語法との融合が図られ、親しみやすい作品となっている。（向山光則）【参考文献】野本由紀夫監修『クラシックの名曲解剖』ナツメ社2009 みつとみ俊郎『オーケストラの秘密』日本放送出版協会（生活人新書） ❶シンセサイザー synthesizer（英）音を合成するためのハードウェアまたはソフトウェアの名称。1950 年代半ばにアメリカで製作されたRCA マーク II が音楽制作に供された最初のシンセサイザーである。最初期のシンセサイザーは大学や研究所でのみ用いられた。1960 年代後半に登場したモーグ・シンセサイザーは、70 年代にポピュラー音楽の音楽家達にも用いられ、初めて一般に普及したアナログ・シンセサイザーである。また、一般に普及した最初のMIDI 搭載のディジタル・シンセサイザーはヤマハのDX-7(1983)である。近年はパソコンの性能向上により、Reason などパソコン上で使用する市販のソフトウェア・シンセサイザーが普及している。主に大学や研究所で用いられているCsound や RTcmix などもソフトウェア・シンセサイザーの一種である。（高岡明）【参考文献】Curtis Roads 著、平田圭二他訳『コンピュータ音楽—歴史・テクノロジー・アート』東京電機大学出版局2001

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❶図法ずほう物の形体を平面上に表す方法として、長さや角度などを計量的に表して定規やコンパスなどの幾何学的用具を使って描く方法があり、それを図法と称する。図法の種類として、建築図面や製作図面などの製図、幾何学の作図課題に使われる平面図法、正投象をもとに立体を描き表す立体図法（メトリカル図法）、視覚的な奥行き感を表現する透視図法（パースペクティブ）などがあげられる。また、デッサンやスケッチなどの感覚的な表現がある。（林三雄）【参考文献】小山清男『デザイン製図ハンドブック』ダヴィッド社1997 ❶墨すみ墨は中国で発明された。書画で用いられる固形墨は松煙墨（しょうえんぼく）と油煙墨（ゆえんぼく）に分けられる。松の樹の煤を原料とするのが「松煙墨」で、油煙墨に比べ炭素粒子が大きく、経年とともに青味をおびる。これが青墨（せいぼく）である。これに対して「油煙墨」は茶墨とも呼ばれ、菜種油・胡麻油・大豆油などの植物性油を燃やして採れる煤を原料としている。これらの煤粒子に膠（にかわ）・香料を溶かして練り合わせ、乾燥させたものが固形墨となる。（吉田功）【参考文献】為近麿巨登『墨と硯と紙の話』木耳社2003 植村和堂『筆・墨・硯・紙』理工学社1977 ❶世阿弥ぜ・あみ 1363?∼1443? 室町時代の猿楽役者・作者。父・観阿弥（かんなみ。1333∼1384）が基礎を築いた「猿楽の能」（現在の「能」）を発展させ、京の上流階級の嗜好に合わせて、和歌を主体とした上品な歌舞劇を大成した。また、自己の体験と深い考察を基にした『風姿花伝（ふうしかでん）』『花鏡（かきょう）』などの能芸論（芸術論・演劇論）を著した。世界で最も著名な演劇人の一人。（法月敏彦）【参考文献】今泉淑夫『世阿弥』吉川弘文館2009 ❶速度用語／速度記号そくど・ようご／そくど・きごう楽曲のテンポを指示する言葉を速度用語と言う。これは楽曲の始めに記されるが、途中でテンポを変更する時には、その位置に書いて示す。代表的な速度記号はLargo（幅広くゆっくりと）Adagio（ゆっくりと）Andante（歩くくらいの速さで）Moderato（ほどよい速さで）Allegro（速く）Vivace（アレグロより速く）等である。また、より正確なテンポを示す時には、M.M.＝100 のようなメトロノーム記号を用いる。これはメトロノームによって計られる 1 分間の拍数を記したもので、上記の場合は四分音符 1 拍分の長さが 60／ 100 秒である事を示している。（中村岩城）【参考文献】石桁真礼生・丸田昭三、他共著新装版『楽典理論と実習』音楽之友社2002

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芥川也寸志著『音楽の基礎』岩波書店1992 久保田慶一編『キーワード150 音楽通論』アルテスパブリッシング 2009 山縣茂太郎『新訂音楽通論』音楽之友社1958 ❶塑像そぞう塑造は粘土などを素材とし、何もないところから組み立てていく立体表現。形を作る前段階としての芯棒（心木）の組み立てが先ず要点となる。単に粘土の支えとしてだけでなく、構造の支えという最も重要な意味を持つ。具体的には「動勢」・「量」・「面」の造形要素を構想してこの芯棒（心木）に託す。天平時代における東大寺、法華堂（三月堂）にある「執しゅう金剛こんごう神しん」・新薬師寺の「十二神将」・東大寺、戒壇院かいだんいんの「四天王」などは心木と土による塑造像の典型「天平塑てんぴょうそ」として名高い。脱活乾漆像は元より、鋳銅像も多くは塑像によって造像された立体を元に、漆、青銅等の素材で造り替えたものである。（髙橋正晴）【参考文献】倉田文作『仏像のみかた「技法と表現」』第一法規出版1988

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た行 ❶台本だい・ほん演劇やオペラ、ミュージカルなどの舞台芸術、映画やテレビなどの映像芸術などで使われる文字や音符で記されたテキストのこと。それらの芸術作品の土台となるため「脚本」ともいう。演劇の「戯曲」、オペラやミュージカルの「楽譜」や舞踊の「構成台本」、映画やテレビの「シナリオ」「絵コンテ」など多様な種類がある。基本的に台本は、「セリフ」「舞台書き(舞台状況の指示)」「ト書き（演技・動作の指示）」「音楽的指示・楽譜」「ミザン・セーヌ（動きの指示）」などで構成されている。（法月敏彦） ❶滝廉太郎たき・れんたろう 1879∼1903 日本洋楽草創期の作曲家、ピアニスト。1894年（15歳）東京音楽学校（東京芸術大学音楽学部の前身）に入学。『荒城の月』『箱根八里』『花』『お正月』『鳩ぽっぽ』などを作る。歴史が転換した明治期は国策で富国強兵を掲げ性急な欧米文化移入を行った。国の洋楽教育は音楽取調掛(東京音楽学校の前身)を開設（1879年）し伊沢修二（1851-1917）等が始めた。初期の学校唱歌は邦語訳の外国曲であったが次第に邦人の曲が求められた。これに応えて彼は童謡、唱歌や日本初の合唱曲（「四季」より『花』）、ピアノ曲（『メヌエット』）を作曲。1901年ライプツィヒ音楽院に留学するが結核のため翌年帰国、23歳で早逝する。（安本高裕）【参考文献】海老沢敏『滝廉太郎―夭折の響き』岩波新書 2004 ❶ダダイズム dadaism（英） 1910 年代半ばに起こった、既成の芸術を徹底的に否定する芸術運動。その後の 20 世紀芸術の展開に決定的な影響を与えた。1916 年、フーゴー・バル（1886∼1927）らがスイス、チューリヒで起ちあげたグループによる、奇行ともいえるような様々な活動が始まりだが、同様の傾向は同時多発的にヨーロッパの諸都市、あるいはアメリカでも起こっており、さらにのちに1920 年代には日本にも伝わるなど、全世界的な芸術運動となった。なお「ダダ」の語は極力無意味なことばとして、まったくの偶然にしたがって辞書から選ばれたものであるとされる。（林卓行）【参考文献】マシュー・ゲール著、巌谷國士、塚原史訳『ダダとシュルレアリスム』岩波書店2000 高橋新吉著『ダダイスト新吉の詩』日本図書センター2003 ❶谷崎潤一郎たにざき・じゅんいちろう 1886∼1965 明治-昭和時代の小説家。東京出身。『刺青』が永井荷風に評価され、耽美派の作家として文壇に登場する。関東大震災を機に関西へ移住。小説『春琴抄』や、随筆『陰翳礼讚』などを記し、女性崇拝と古典的日本美によって独自の文学世界を築いた。『陰翳礼讚』では当時の日本の生活の中にある陰翳、特に薄暗さの中にある美意識を著した。他に『源氏物語』

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現代語訳など。昭和24 年文化勲章。（大泉由美子）【参考文献】谷崎潤一郎『陰翳礼讚』中央公論社1995 ❶近松門左衛門ちかまつ・もん・ざえもん 1653∼1725 江戸時代の歌舞伎および浄瑠璃の作者（劇作家）。本名、杉森信盛。上方（京・大坂）で活躍した浄瑠璃の語り手竹本義太夫（1651∼1714）と共に、それ以前の浄瑠璃諸流派を大成してエポックメーキングな人形浄瑠璃芝居を創った。とくに、上演当時の世間で話題となった事件などニュース性のある「世話浄瑠璃」（現代劇）を創出した。「作者の氏神」と呼ばれ、日本で初めて出版院本（台本）に署名を入れた。歌舞伎作品 30 篇、人形浄瑠璃作品90 篇を残した。（法月敏彦）【参考文献】鳥越文蔵『近松門左衛門虚実の慰み』新典社 1989 ❶長調・長音階／短調・短音階ちょうちょう・ちょうおんかい／たんちょう・た

んおんかい Dur /Durtonleiter ／ Moll /Molltonleiter ( 独 ) 、 major/major scale／minor/minor scale （英）１オクターブ内を五つの長２度（全音）と二つの短２度（半音）で構成する七音階を「全音階」と呼び［他の項目では「呼び」］、半音の位置の違いによって長音階（長調の音階）と短音階（短調の音階）の２種に分けられる。【参考譜例】のハ調・長音階（＝ハ長調）は主音「Do」と第三音「Mi」の音程が「長３度」であり、ハ調・短音階（＝ハ短調）は主音「Do」と第三音「Mi♭」の音程が「短３度」である。このように主音と第三音の長・短 3 度の音程の違いが長音階と短音階を決定づける。さらに短音階には、自然的短音階、和声的短音階・旋律的短音階の3 種類がある。（土居克行）【参考譜例】【参考文献】石桁真礼生・丸田昭三他共著『新装版楽典理論と実習』音楽之友社2002 芥川也寸志『音楽の基礎』岩波書店1992 久保田慶一編『キーワード150 音楽通論』アルテスパブリッシング 2009 ❶調号ちょうごう Vorzeichen、 Tonartvorzeichnung（独）key-signature(英) 長音階または短音階を構成するために必要な♯（シャープ／嬰記号）・♭（フラット／変記号）をまとめて音部記号の右隣に記したもの。調号は楽曲の調と調名を示す役割があり、＃系の調は主音が完全５度上行するたびに（ト・二・イ・ホ……）、調号（＃）の数が一つずつ増える。また、♭系の調は主音が完全5 度下行するたびに（ヘ・変ロ・変ホ・変イ……）、

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調号（♭）の数が一つずつ増える。各長・短調の調号と主音は次のような関係になる。（土居克行）【参考譜例】【参考文献】石桁真礼生丸・太昭三他共著『新装版楽典理論と実習』音楽之友社2002 芥川也寸志『音楽の基礎』岩波書店1992 久保田慶一編『キーワード150 音楽通論』アルテスパブリッシング 2009 ❶彫刻ちょう・こく sculpture（英）彫刻（sculpture）という言葉は厳密にいえば実材である木や石などを外側から彫って形を作り上げていくことを言い、塑造（そぞうmodeling）は何もないところから粘土などで形を作り上げていくことを言う。この二つを総称して彫塑と言うが、現在ではこの彫塑にかえて彫刻と呼ぶことが一般的である。ともあれ、彫刻は立体（量塊）の中に美を表現し、立体の中にある美や生命そして存在感を味わう言わば「立体感動」が本質であるから、ただ形を作ると言うことだけではなく形（立体）の奥に潜む立体感、立体感動に触れることこそ大切である。（髙橋正晴）【参考文献】「教科・図画工作Ⅰ・Ⅱ」玉川大学1998 ❶著作権ちょさく・けん copyright（英） Urheberrecht（独）思想または感情を創作的に表現した著作物に対して認められる権利のこと。著作権は、創作活動を職業とする人だけでなく、誰にでも認められる。著作権には、著作者自身の利益を保護する著作者人格権、著作物の利用を保護する著作権（財産権）、実演家などための著作隣接権などあり、これらの権利は届出などの手続きを必要とせずに、著作物を創作した時点で発生する。著作者の許諾を得ない無断利用は法で罰せられる。ただし、教育機関での複製、正当な理由がある場合の引用など、一定条件を満足する場合に限り、許諾を得ずに利用できる。（橋本順一）【参考文献】小笠原正仁『法と芸術‐著作権法入門』明石書店2001 山口裕博『芸術と法』尚学舎2001 【参考URL】文化庁・著作権のホームページhttp://www.bunka.go.jp/chosakuken/index.html 社団法人著作権情報センターのホームページhttp://www.cric.or.jp/ 社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）のホームページ http://www.jasrac.or.jp/

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❶手塚治虫てづか・おさむ 1928∼1989 戦後の日本を代表する漫画家、アニメーション作家。本名は「治」だが、虫好きが高じて子供の頃より「治虫」と名乗った。手塚は1946 年、18 歳の時に新聞連載「マアチャンの日記帳」でマンガ家としてデビューする。1947 年刊行の長編マンガ「新宝島」（酒井七馬と共作）は40 万部を売り上げ、その名を知られるようになる。「ジャングル大帝」や「リボンの騎士」などマンガ作品の人気と共に、1963 年より始まった国産初の連続テレビアニメ「鉄腕アトム」の放送が大ヒットする。「ブラック・ジャック」「ブッダ」「アドルフに告ぐ」など、後年になっても創作は衰えず、1989 年に 60 歳で死去するまで膨大な作品を残した。（赤山仁）【参考文献】『芸術新潮特集生誕 80 周年記念手塚治虫を知るための Q＆A100』新潮社2008 年 11 月 ❶ 陶芸とう・げいやきものの芸術。陶磁器に美的効果を加えた場合の呼称。または産業を離れた芸術活動としての作陶をもいう。芸術性を持った生活用具のほかに、実用性を持たない純粋芸術としての陶磁器領域も含まれる。陶芸の基本概念は、明治以降に「芸術」意識がはっきり認識されてから成立したものと考えられる。一般的に粘土を素材とし、成形後に熱を加えることにより硬化させたもの。焼成温度、原料、吸水性、透光性等の違いにより、土器、陶器、磁器に分類される。（椿敏幸）【参考文献】矢部良明『日本やきもの史』美術出版社1998 ❶土器どき日本で縄文土器、弥生土器、古墳時代の土師器（はじき）や埴輪に代表されるやきものの一種。その特徴としては、600 1000 度の低温焼成（陶器、磁器の場合は、概ね 1200 1400 度）。釉薬が掛かっておらず、陶器、磁器に比して多孔質で吸水性が大きく機械的強度が劣る。古代の土器の用途は日常用（実用）と儀式用（呪術用）に大別される。現代では植木鉢や焙烙（ほうろく）などがその一例として挙げられる。「日本独自の陶芸」の項目も参照。（椿敏幸）【参考文献】矢部良明『日本やきもの史』美術出版社1998

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な行 ❶ 日本画にほん・が江戸末期から明治にかけて油彩画、銅版画、水彩画などの西洋の画がわが国に移入され、その相対概念として日本画の名称が明治期に誕生した。しかし、素材や描画技法は中国大陸からの移入以来およそ千年以上も大きな変化が無く現代まで継承されている。その表現は絵巻物、障壁画、屏風絵などの多様な表現を発展させ、現在も新しい表現を創出し続けている。素材は天然に産するものを主とし、接着剤に膠（にかわ）を用いる。（中村慎一）【参考文献】辻惟雄『日本美術の歴史』東京大学出版会2005 千住博『美は時を超える』光文社新書2004 ❶人形劇にんぎょう・げき puppetry（英）人形などの物体を操って演じる演劇のこと。その歴史は古く古代エジプトにまで遡る。日本における起源はアジア大陸を経てもたらされた傀儡子（くぐつまわし）とされ、それが民俗芸能や人形浄瑠璃へと変化した。人形劇を大別すると、手遣い（ギニョール）、棒遣い、糸操り（マリオネット）、出遣い（人形浄瑠璃の三人遣いなど）、そして人形の影を幕に写し演ずる影絵芝居（インドネシアのワヤンなど）がある。現代では人形のみならずさまざまなオブジェを使って表現する「オブジェクト・シアター」という概念も生まれてきている。（方勝）【参考文献】川尻泰司著『人形劇ノート』紀伊國屋書店1968 ❶能のう noh（仏、英）鎌倉時代後期から室町時代初期に完成を見た、日本独自の舞台芸術の一種である「能楽」の一分野。現在では日本における代表的な伝統芸能として遇され、歌舞伎に並んで国際的に高い知名度を誇る。重要無形文化財。ユネスコの世界無形文化遺産。能は、俳優（「シテ」）の歌舞を中心に、伴奏である地謡（じうたい）や囃子（はやし）などを伴って構成された音楽劇・仮面劇。舞と謡を担当し、実際に演技を行うのがシテ方、ワキ方および狂言方であり、伴奏音楽を担当するのが囃子方、つまり、笛方、小鼓（こつづみ）方、大鼓（おおつづみ）方、太鼓（たいこ）方である。(太宰久夫) 【参考文献】三浦裕子著・山崎有一郎監修『初めての能・狂言』小学館1999

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は行 ❶俳優はいゆう演劇における基本的要素。観客を相手に、ある物語を身ぶり物まねで目のあたり、さながらに演出してみせるパフォーマーである。本来は中国語で、たんに「優」、「優人」あるいは「倡優（しょうゆう）」とも呼ばれた。日本では奈良時代に成立した『古事記』『日本書紀』にある天岩戸説話において、アメノウズメという巫女が巧みに「わざおぎ（俳優）」をして岩戸を開いた、あるいは海幸山幸の説話（「隼人舞（はやとまい）」）で、弟に負けた兄（海幸）が服従の証として海水で溺れる様を「わざおぎ（俳優）」したと記述され、日本における俳優ないしは演劇の起原伝説となっている。ヨーロッパでは、古代ギリシャ劇における最初の俳優テスピスにちなんで「テスピアン」ともいう。（簗正昭） ❶拍節はくせつ Metrum（独）、meter（英）一定の時間単位で構成されるリズムのうち、とくにアクセント（重い拍）が周期的に反復されるもののこと。拍子は、それによって生み出される。「拍子」の項も参照。（野本由紀夫） ❶発想用語（音楽）はっそう・ようご音の性質には、高さ・長さ・強さ・音色の４つがある。その中で、音色を表すために用いられる用語を発想用語と呼ぶ。演奏家はこの発想用語を理解してその楽曲の表現を試みる。発想用語は代表的なものを挙げるだけでも約80 近くに上る。以下にはその一例を挙げる。 agitato（激しく）appassionato（熱情的に）dolce（やわらかく、やさしく）espressivo （表情豊かに）risoluto（決然と）leggiero（かろやかに）等である。（中村岩城）【参考文献】石桁真礼生・丸田昭三他共著『新装版楽典理論と実習』音楽之友社2002 芥川也寸志『音楽の基礎』岩波書店1992 久保田慶一編『キーワード150 音楽通論』アルテスパブリッシング 2009 ❶花道はな・みち歌舞伎劇場における独持の舞台機構。舞台下手側より観客席の間を通り客席後方の「鳥屋（とや）」に通じている細長い廊下状の舞台。この常設の花道を「本花道（ほんはなみち）」といい、その逆側の上手の位置に仮設する花道を「仮花道（かりはなみち）」という。登場人物の出入りに用いられるが、舞台の延長としてばかりではなく、時間、空間を超越した別の場所への転換ともなり得る。その起源については、能舞台の「橋掛り」から転化したものと言われている。客席の中に演技の場所を作り、観客の想像力を利用して自由自在の演技空間を作り、芝居小屋全体がひとつになる歌舞伎独自の舞台様式を作る重要で印象的な機構である。花道の登場の場面や演技を「出端（では）」という。（菊地芳子）【参考文献】今尾哲也著『歌舞伎をみる人のために』玉川大学出版部1993（玉川選書）

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❶パレードぱれーど parade(英) 世界各地の催し物や祭礼などの行事における行進形式のパフォーマンス。野外劇を意味するページェントpageant にも近い概念である。もともとは古代ギリシアの祭礼が出発点であるといわれている。ヨーロッパでは、やがてキリスト教の祭礼形式となった。日本では、聖徳太子（574∼622）が仏教とともに中国大陸や朝鮮半島から招来した呉楽（伎楽)というパレード形式の仏教芸能が有名で、「行道」と呼ばれていた。この行道が発展して日本各地の祭礼における「お練り」となった。また語り物、能、文楽（人形浄瑠璃）、歌舞伎などにおける「道行」と呼ばれる舞踊の上演形態とも関連している。（法月敏彦） ❶ピアノ三重奏ぴあの・さん・じゅうそう piano trio（独、伊）ピアノ三重奏（ピアノ・トリオ）は、一般的にはピアノ、バイオリン、チェロの３人で行う合奏のこと。なおバロック時代はまだピアノがなく、チェンバロが全盛であった。ピアノ三重奏で特に有名な作品は、チャイコフスキー《偉大な芸術家の思い出》op.50、ベートーべン《大公》op.97などがある。（岡野哲也）【参考文献】遠藤三郎著『音楽用語の知識』シンコーミュージック1998 ❶光ひかり一般的には目に入って明るさの感覚を生じさせる放射、可視放射をいう。電磁波の一種で、光子（フォトン）と呼ばれるこの世界で最高の早さ（真空管中で１秒間に約30 万 km）で進む超微粒子の波動とされている。電磁波はそれぞれ固有の波長を持っており非常に広い領域に渡っている。私達が光と言っているのはこの広い範囲の電磁波の中の、人間の眼に入ると明るさの感覚と色の感覚を起こさせるごく限られた波長の範囲を指す。光は空間を直進し、反射、屈折する。工学的なものであるが、光や色から受ける感情は様々なアートシーンに利用され見る者に感動を与えている。（菊地芳子）【参考文献】照明学会『照明用語事典』オーム社1990 日本照明家協会編『舞台・テレビジョン照明〈基礎編〉』日本照明家協会2003 ❶ 悲劇ひげき τραγωδία(希)、Tragedia（伊)、tragedy(英) 紀元前4 世紀の古代ギリシア以来、人間の悲惨な運命などを描く演劇作品の分類名称。現代では、単に悲しい劇と理解されているが、もともとは古代ギリシア演劇の2 大ジャンル、悲劇（トラジディ／トラジェディ）と喜劇（コメディ）が語源。主な登場人物は王や貴族であり、普通の人間が登場人物である喜劇と対称的である。哲学者アリストテレスの『詩学』の記述によれば、このような悲劇作品を鑑賞することによって鑑賞する者に怖れと憐れみの情を喚起し、感情がカタルシス（katharsis 浄化）されるという。日本の古典演劇である能と比較される場合もあるが、演劇の構造が全く違っている。（法月敏彦）【参考文献】ニーチェ著・西尾幹二訳『悲劇の誕生』中央公論新社2004 山形治江『ギリシャ劇大全』論創社2010

アートスタンダード検定 公式テキスト 第１版 レベル１