作中人物は生きているかＩＩＩ : 「ピュグマリオン効果」

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(1)Title. 作中人物は生きているかＩＩＩ : 「ピュグマリオン効果」. Author(s). 西原, 千博. Citation. 札幌国語研究, 14: A1-A24. Issue Date. 2009. URL. http://s-ir.sap.hokkyodai.ac.jp/dspace/handle/123456789/2511. Rights. Hokkaido University of Education.

(2) 作中人物は生きているかⅡ −「ビュグマリオン効果」− 西原千博. 作中人物についての考察の続稿であるが、今回は「ビュグマリオン効果」を取り上げる。「ビュグマリオン効果」（Pygmarioneffeet）という言葉は、近年教育学や. 心理学の分野で使われているが、本稿では元々のギリシャ神話に基づく意味でこの言葉を使いたい。ビュグマリオンが自ら作った女性の像に恋をし、女神に祈ることでその像が人間となったという神話である。「ビュグマリオン効果」について、ヴイクトル・ストイキツアほ『ビュグマリオン効果J（松居知生訳・ありな吾店）において次のように述べている。. キュプロスの彫刻家ビュグマリオンが、自分の作品に恋をし、寛大さに満ちた神々がその作品に生命を与えたという話は、西洋文化におけるシュミラークルの最初の偉大な物語である。その射程は、他の「起源の神話」のそれとはまったく異なる。ビュグマリオンの物語の特異性は、彼のつくった彫刻が何も（誰も）模. 倣していないという点にある。彫刻は彼の想像力と彼の「技能」の産物であり、神々が花嫁として彼に与えた女性は、杏妙な存在、魂と肉体を与えられた人工物、だがそれにもかかわらず、ひとつのファンタスムである。それはまさしく、ひとつのシュミラークルなのである。ストイキツアは「シュミラークル」という問題に注目して、「ビュグマリオン効果」について考察しているが、本礪ではこの引用の後半、「魂と肉体を与えられた人工物」という点に注目して、この言葉を用いたい。ストイキツアはさらに次のようにも述べている。. 「ビュグマリオン効果」の「発展」は、連動やさらには「生命」のシュミレーションの諸方法の発展を、意義深い仕方で二重化している。「ビュグマリオン効果」は−繰り返す必要があろうか−ひとつのテクスト、比類なく巧妙なテクスト、. すなわちオウイデイウスの『変身物語』において誕生した。そこにおいてアニマシオン「生命賦与」は、言葉、そしてただ言葉のみの力に託されている。本稿の目的は、ここでいう「生命賦与」を中心として、「ビュグマリオン効果」の「発展」についての考察（実際には紹介になるだろうけれど）をすることにある。. 特に、現代のマンガや映画にはこの「ビュグマリオン効果」に影響された作品が多く見られるのではないかと考えるからである。ただし、それらの作者に「ビュグマー1.

(3) リオン効果」の「発展」という自覚があるかどうかは解らない。なお、最初に述べたようにあくまでもこれは、「作中人物は生きているか」というテーマに連なるものである。彫刻も生きていないという点では作中人物と同じあり、生きていると捉えられる点においても同様なのである。しかも「ビュグマリオン効果」においては、まさに命のないものに命を与えることがテーマになっている。ただし、作中人物は言草であったり映イ象であったりするが、基本的には2次元の存在であるのに対して、彫刻は立体であり3次元のものである。そこに大きな違いが. あるとも考えられる。けれども、本稿ではその「ビュグマリオン効果」をモチーフにした小説やマンガ、映画などを取り上げるのであり、その点では作中人物と同様に2次元なのである。彫刻についての魅力そのものについて述べるなら、3次元の. 彫刻の特徴に注目しなければならないが、その形態的な特徴や魅力といったものについてはほとんど言及しない。 Il. まず、ビュグマリオン神話について確認しておこう。オウイデイウスのr変身物語（下）』（中村善也訳・岩波文庫）によれば、キュプロス島のビュグマリオンは現. 実の女性に失望して、「持ち前のすばらしい腕前によって真っ白な象牙を刻み」女性像を作る。そして、「みずからの作品に恋を」するのである。その後ウェヌス神に「象牙の乙女に似た女をいただけますように」と願ったところ、この像が命を持って生身の女性となり、さらに、パボスという子供も生まれたというものである。この神話において、ビュグマリオンがつくった像が、生身の人間となるには3つ. の条件が考えられる。一つ目は、愛情である。ビュグマリオンが深くこの像を愛したことがこの優に命を与え、またこの像も彼を愛することになったのである。なお、「ビュグマリオン効果」といえば、この愛情の相関関係が一番強調されるが、本稿では命のない象牙の像が命を持ったことを「ビュグマリオン効果」の中心としたい。二つ目としては、信仰があげられる。女神を深く信仰することにより、女神の力で命を持つことになったのである。三つ目は、彫刻家としての腕前である。先にも「すばらしい腕前＿lとあったよう. に、ビュグマリオンの彫刻家としての腕前のすばらしさが条件としてあげられる。中条省平氏は、これらに加えてフェティシズムなどをあげている。自分で作った條に恋をして子どもまで儲けてしまう男の話で、いくつかのテーマが含まれています。まず一つはフェティシズム、物体に対する過度の愛着です。言ってみれは、ダッチワイフの愛好者とか、バービー人形を集めるオタクもこれと同じことで、それを「あいつは変態だよ、いまだにバービーちゃん集めてるんだから」と言って切り捨てたら、皆さんの想像力もそこでストップすることになる。そこを、これはもしかしたらビュグマリオンの話ではないかと思い至ったら、バービーオタクを主人公にしてビュグマリオンの現代版が需けるかもしれない。一2−.

(4) 実際『ビュグマリオン』という戯曲を書いた人もいます。ジョージ■バーナード・ショー。（中略）『ビュグマリオン』の物語は皆知っていますよね。ミュージカル. や映画では「マイ・フェア・レディ」というタイトルになってますから。自分の理想の女性を作ろうとした学者の喜劇です。ビュグマリオンのもう一つのテーマは、純粋な愛情の物語であることです。そして最後には人間と像が一体になり、子どもまで生まれる。この場合、人間の愛の純粋さ、強烈さが奇跡を引き起こすまでに高まっているわけです。つまりこの神訴には、人間の愛は、物体の変身を促し、さらには一体化まで可能にしてしまう超自然的な奇跡を生む強さを持っているのだ、という考えも含まれているのです。（㌻小説家になる』一ちくま文庫）. ただし、中条氏の指摘するフェティシズムは彫像、あるいは人形そのものに対する愛情であり、先にも述べたようにその点については本稿では詳しく論じることはしない。また、理想の女性をつくるというテーマについても本稿では取り上げない。人形と言えば、溢澤龍彦は「ビュグマリオニズム」を「人形愛」と翻訳している。「人形愛」という新造語を初めて文章のなかで使ったのは、たぶんわたしだろうと思われるが、当初の私の意向では、この言葉は、ヨーロッパで用いられているピグマリオニズムの翻訳語のつもりだった。（『少女コレクション序説』一中公文庫−）. 「ピグマリオニズム」という言葉は、当然ビュグマリオンからきており、「ビュグマリオン効果」と同様の意味を持つ吉葉である。（表記上ピグマリオンとビュグマリオンとがあるが、本稿では本文ではビュグマリオンに統一したい。）引用に「つ. もりだった」とあるように、「人形愛」という言葉は、ビュグマリオンを離れて、文字通り人形を愛することの意味として使われたのである。当然、中条氏の指摘する「フェティシズム」の要素が強い。ただ、彫刻と人形ではかなりそのもののもつ意味合いが違うかにみえる。彫刻は芸術的なものであり鑑賞すべき対象だが、人形は愛玩物として捉えられるだろう。けれども、先にあげたストイキツアは、そもそも彫刻ではなく人形ではなかったかという指摘もしている。とすれば、「人形愛」と「ビュグマリオン効果」とは同じような意味として捉えられてもよいだろう。特に、滝澤が当初の意味での「人形愛」はまさに同じような意味であったのだから。そこで、本稿でも、彫刻だけではなく人形も考察の対象としていきたい。順番が逆になったが、ストイキツアは彫刻が象牙で作られたことに注目して、「象牙の中から切りだして加工されたビュグマリオンの彫像は、小型の像であったと想像しなければならない。」と指摘している。象牙である以上等身大の像など作れるわけはなく、彫刻と言うよりも人形と冒うべきだというのである。また、すでにその当時人形を愛玩するという習慣があったという指摘もしている。ここでは、この指摘を受けて、人形だったとしたい。（ただし、オウイデイウス以外のギリシャ・ローマ神話について書かれたものでは、等身大の大理石としているものもある。） − 3.

(5) さらに、ストイキツアは13世紀に善かれた『番薇物語』に言及し、「ビュグマリ. オンは、自らの腕前を誇示したがる類いまれな才能に恵まれた周き刻家としで性格づけられている。」と述べている。先に挙げた3つの条件のうちの一つだけが強調さ. れることになる。そして、「一八世紀が、彫刻の隠喩、人間一彫像というモチーフ、そして肝心なものを言い残したが、ビャグマリオン主題の大流行した時代であった」としている。さらに、次のようにも述べている。つまり一八世紀において、生ける像の再流行は、人間による創造に具わった神的な性格を再び問題化するのに役立ったのである。芸術家が彫像に魂を与えることができるとすれば、生命とはもはや神の専有物ではない、というわけだ。また、この時期に一方ではラ・メトリの『人間機械論』に代表されるように、人間を機械として捉える見方が登場することにも注目している。大雑把な言い方をすれば、人形が人間に近づく一方で、人間もまた機械へと近づいていく。さらに、電気の時代（19世紀）を経て、人形は自動人形となる。それはロボット、アンドロイ. ドと人間に近づいてくるのである。ビュグマリオンは神に祈り、神の力で條に命を与えてもらったが、今度は人間が人間の力で人形に命を与えようとしているとも捉えられるのである。この点については、この後具体的に考察していきたい。また、人形が生きていると見えることについて、フロイトが興味深い指摘をしているので紹介しよう。フロイトは『不気味なもの』（『フロイト全集第17巻』一岩波書店−）の中で、イェンチェの不気味に思う例を紹介している。 E・イェンチェは、「一見したところでは生きている存在が、本当に生命が吹. き込まれているのか疑わしいケースと、逆に、生きていない事物がもしかして生命を吹き込まれているのではないかと疑われるケース」をその顕著な事例として際立たせ、その際、蝋人形や精巧に作られた人形、自動人形が感じさせる印象をその拠り所にした。人形が生きていると思われるときは、不気味さを感じるという指摘であるが（注 1）、フロイトは子供と大人とに違いがあると指摘している。. 誰もが覚えているように、遊び始める年頃にあっては、子供はおよそ生きているものと命のないものをはっきり区別したりはしない。ことの他好んで人形を生きている存在のように扱うものだ。実際、女性患者が次のように物言吾るのが時として耳にされる。ある決まった仕方で能う限りまじまじと見つめると人形が生きて動き始めると、自分は八歳になってもなお信じ込んでいた、と。そういうわけで、幼児期の要因はここでも容易に証示できる。人形が生きていると思うことは、子供にあってはそれほど特殊なことではなく、大人になると不気味なことになるのであろうか。大人になっても人形を生きていると思うのは、子供のままの何かが残っているということなのか。ここではこの点について詳しく論じている余裕がないが、この後の作品でも「不気味さ」ということにも触れていきたい。簡単に「ビュグマリオン効果」という言葉について確認をした。何よりも彫像・ 4 −.

(6) 人形が生命を持つということが中心であり、さらに、その際に3つの条件があった. ことに注目することとしたい。 iii. 具体的な作品について、まず小説から。すでに、永井太郎氏が、「ビュグマリオン・コンプレックステーマの作品群と時代」（「国語国文」平20．4）において、大正末から昭和初期について16編の作品を指摘している。また、永井氏は大正期やそれ以. 前のものについても触れている。言うまでもなく、「ビュグマリオン効果」と「ビュグマリオン・コンプレックス」とは、ほぼ同じ意味の言葉であるが、最初に述べたように本稿では「生命賦与」という点に注目しているので、永井氏の論と趣旨がいささか異なるところがある。そこで、本稿では永井氏も指摘している幸田露伴や江戸川乱歩の作品などに加えて、現代の作家についても取り上げていく。近代文学における「ビュグマリオン効果」の例の端緒とも言えるのは、幸田露伴の『風流仏』（明22刊）ではないだろうか。この作品の主人公は「珠遅」という彫. 刻の才能がある若い僧である。「珠運」は旅の途中、木曽で「お辰」という女性に出会い、お互いに愛するようになり結婚を決意するが、「お辰」の父親である「岩沼子爵」の使いによって「お辰」は東京に連れ去られ、二人は引き裂かれてしまう。そこで、「珠運」は「お辰」を思って「お辰」の像を作る。果敢なや、幻の空に消えて遣るは恨許り、裳にせめては其面影現に止めんと思いたち、亀屋の亭主に心凍られたるとは知らで自善事考え出せし様に吉兵衛に相談すれば、（中略）困りしは立像刻む程の大きなる良木なく百方賛したれど見当. らねば厚き櫓の大きなる古板を与えぬ。「殊運」は別れた「お辰」の面影をとどめようとして、その像を彫る。しかし、彫刻というよりは「厚き櫓の古板」とあって、レリーフに近いかと思われる。珠運は段々と平面板に彫浮べるお辰の像、元より誰に頼まれしにもあらねば細工料取らんとにもあらず、唯恋しさに余りての菜、（中略）恍惚とする所へ著るゝ. お辰の姿、眉付媚かしく生々として晴、何の情を含みてか吾与えし櫛にジッと見とれ居る美しさ、ア、此処なりと幻像を写して再一整、漸く二十日を越えて最初の意匠誤らず、花清元の時の檻襟をも著せねば子爵令嬢の錦をも着せず、梅桃桜菊色々の花綴衣麗しく引纏せたる全身像惚た眠からは観音の化身かとも見れば誰に遠慮なく後光輪まで付て、天女の如く見事に出来上り、と、服までも着せている。ビュグマリオンが現実の女性ではなく、あくまでも自分のイメージである理想の女性をもとに像を作ったのに対して、「疎遠」は「お辰」というモデルを元に彫っている。ただし、それはあくまでも「幻像」にすぎず、「後光輪」まで付けるように理想化されている。この後、この像を壊そうとするが、最後にあたかもこの像が命を持ったか思われ場面がある。此時雲収り、日は没りて東窓の部屋の中やゝ暗く、都ての物薄墨色になって、書残りたるお辰白き肌浮出る如く、晴々とした姿、臓月夜に真の人を見る様に、 −5−.

(7) 呼ばヾ答もなすべきありさま、我作りたる者なれど飽まで溺れ切たる疎遠ゾッと総身の毛も立て呼吸をも忘れ居たりしが、猛然として思い椚せば、凝たる瞳キラリと動く機会に面色忽ち変り、エイ這顔の美しさに迷う物かは、針ほども心に面白き所あらば命さえ呉てやる珠運も、何の操なきおのれに未練残すべき、其生白けたる素首見も構わしと身動きあらく後向になれば、よゝと泣声して、それまでに疑われ疎まれたる身の生甲斐なし、とてもの事方梯の手に情からぬ命捨たしと云は、正しく木像なり、あゝら怪しや、扱は一念の恋を凝して、作り出せしお辰の條に、我魂の入たるか、よしや我身の妄執の憑り移りたる者にもせよ、今は恩愛切て捨、迷わぬ初に立帰る珠運に妨なす妖怪、いでいで仏師が腕の冴、恋も未練も段々に切捨くれんと突立て、右の手高く振上し銘には鉄をも砕くべきが気高く仁しき情溢るる計に湛ゆる姿、さても水々として柔かそうな裸身、斬らば熱血も遮りなんを、どうまあ邪見に鬼々しく刃の酷くあてらるべき、恨も憎も火上の氷、思わず珠運は銘取落して、恋の叶わず思の切れぬを流石男の男泣き、一声春で身をもがき、其優ドゥと臥す途端、ガタリと何かの倒る、音して天より出しか地より湧しか、玉の腕は温く我頸筋にからまりて、雲の贅の毛匂やかに頬を摩るをハット驚き、急しく見れば、有し昔に其優の。お辰かと珠運も抱）しめて額に. 唇。彫像が動いたのやら、女が来たのやら、間ば拙く語らば遅し。玄の又玄摩詞不思諌。. 「晴々とした姿、糀月夜に真の人を見る様に」と一度はその木像を「真の人」見ながら、かえってそれが似ているからこそ、「お辰」ではないことが際立ち、その木像を銘で壊そうとする。このことには先に引用したフロイトの「不気味なもの」における指摘を思わせる。なまじ生きていると思われるが故にかえって「我身の妄執」に思いが行き木像を「妖怪」とさえ呼ぶことになる。しかし、そこに生身の「お辰」が現れる。けれども、ここで注目したいのは、それが木像が命を持ったのか、それとも現実の「お辰」が東京から駆けつけてきたかが曖昧なままに終わっていることである。「彫像が動いたのやら、女が来たのやら」解らないままであり、厳密には「ビュグマリオン効果」といえない点もあるが、先の3つの条件のうち愛情と彫刻家の技術という2つの点が一致していると言えるだろう。残念ながら、幸田露. 伴が「ビュグマリオン効果」を知っていたかどうかを本稿ではつまびらかにすることができない。（注2）紹介にとどめてお〈。. 次にいきなり昭和となってしまうが、「ビュグマリオン効果」というより「人形愛」を主題とした代表的な作家、江戸川乱歩を取り上げよう。乱歩は『人形』（「東京朝. 日新聞」昭6．1．14∼17．19）という文章で「人間には恋できなくとも、人形には恋できる。人間はうつし世、人形こそ永遠の生物」とまで述べている作家であり、ここでは、『押絵と旅する男』（「新青年」昭4．6）と『人でなしの恋い』（「サンデー毎日」大15，10）をとりあげよう。. 初出の順番は逆になるが、『才甲絵と旅する男』を先に取り上げる。主人公「私」は蜃気楼を見た帰りの汽車で不思議な老人と出会う。その老人は「押絵」を持って − 6.

(8) おり、その「押絵」は歌舞伎の八百屋お七の吉祥寺の場を描いたものだが、一人は着物を着た若い女性なのに、相手は洋服を着た老人という奇妙なものであった。しかし、「私が『杏妙』に感じたというのはそのことではない。」のであり、それは「強いていうならば、才甲絵の人物が二つともに生きていたことである。」と、「押絵」の人物が生きているというのである。（因みに、「押絵」は棉を入れて絵を盛り上げた、半立体のものであり、『風流仏』のレリーフに近いがかなり小さい。）それは、もと. もとその老人の兄が、「押絵」の八百屋お七を遠眼鏡で見て一目惚れをしてしまい、それが人形だと解ってもあきらめきれず、自ら押絵の中に入り込んだというのである。「ビュグマリオン効果」のように、人形が人間になるのではなく、人間が人形となる。そして二人は押絵の中という異空間で生きているのである。兄の愛情によって人形が生きたものとなったと捉えれば、これもまた「ビュグマリオン効果」の「発展」として捉えることができるだろう。しかも、ビュグマリオンは人形を愛したが、結局は生身の人間を求めた。それに対してこの作品ではあくまでも人形のまま愛している。この点に違いがある。いや、そもそも兄にとっては人形ではなく、人間だったのだろう。人形だから好きになったのではなく、人形だけれども好きなのである。しかし、この人間と人形の同居には大きな問題があった。ところが、あなた、悲しいことには、娘の方は、いくら生きているとは云え、元々人の掃えたものですから、年をとるということがありませんけれど、兄の方は、押絵になっても、それは無理やりに形を変えたまでで、根が寿命のある人問のことですから、私達と同じ様に年をとって参ります。御覧下さいまし、二十五歳の美少年であった兄が、もうあの様に白髪になって、顔には醜い敏が寄ってしまいました。兄の身にとっては、どんなにか悲しいことでございましょう。相手の娘はいつまでも若くて美しいのに、自分ばかりが汚く老込んで行くのですもの。恐ろしいことです。兄は悲しげな顔をして居ります。数年以前から、いつもあんな苦し相な顔をして居ります。それを思うと、私は兄が気の毒で仕様がないのでございますよ兄は生きているから年をとる、しかし、娘の方は生きているけれど年をとらない。生きているとは年をとるということではないのか、年をとらないというのは生きていないからではないのか。しかしあくまでも二つ（二人）は生きているというので. ある。人形とは「永遠の存在」ということなのだろうか。『人でなしの恋』こそは、「人形愛」を措いた代表的な作品だと言えるだろう。主人公の「京子」は「門野」と結婚したが、夫は夜中に離れの蔵の二階に出かけていく。「このような逢う瀬をつづけていては、あたし、あなたの奥様にすみませんわね」細々とした女の声は、それがあまりに低いために、ほとんど聞きとれぬほどでありましたが、聞こえぬところは想像でおぎなって、やっと意味を取ることができたのでございます。声の調子で察しますと、女は私よりは三つ四つ年かさで、しかし私のようにこんな太っちょうではなく、ほっそりとした、ちょうど泉鏡花 −7−.

(9) さんの小説に出てくるような、夢のように美しい方に違いないのでございます。「私もそれを思わぬではないが」と、門野の声がいうのでございます。「いつもいって聞かせる通り、私はもうできるだけのことをして、あの京子を愛しようと努めたのだけれど、悲しいことには、それがやっぱりだめなのだ。若い時から馴染を重ねたお前のことが、どう思い返しても、思い返しても、私にはあきらめかねるのだ。京子にはお詫びのしようもないほどすまぬけれど、すまないすまないと思いながら、やっぱり、私はこうして、夜毎にお前の顔を見ないではいられぬのだ。どうか私の切ない心のうちを察しておくれ」（中略）. そして、極度に鋭敏になった私の耳は、女が門野の膝にでももたれたらしいけはいを感じるのでございます。それから何かいまわしい衣ずれの昔や、口づけの青までも。倉には誰か他の女性がいるのではないかと思い、「京子」は倉の中かを捜すが見つからない。そこで見つけたものは人形だけであった。それほど私を驚かせたものが、ただ一個の人形にすぎなかったと申せば、あなたはきっと一なあんだ」とお笑いなさるかもしれません。ですが、それは、あなたが、まだほんとうの人形というものを、昔の人形師の名人が精根を尽くして、こしらえ上げた芸術品を、まだ御存知ないからでしょう。（中略）. 俗に京人形と呼ばれておりますけれど、実は浮世人形とやらいうものなそうで、身のたけ三尺あまり、十歳ばかりの小児の大きさで、手足も完全にでき、頭にほ昔風の島田を結い、青染めの大柄友染が着せてあるのでございます。それは名人人形師立木の作の人形であった。そして、それこそが倉の2階の女で. あったのだ。まあ、なんということでございましょう。私の夫は、命のない、冷たい人形を恋していたのでございます。夫は生身の「京子」ではなく、人形こそを愛していたのである。まさに「人間には恋できなくとも、人形には恋できる。」のである。またここに「命のない、冷たい人形」とあるように、「京子」にとって人形はあくまでも人形にすぎない。因みに、先の引用にあった女の声は「夫が人形のために女の声色を使っていた」のだった。そして、人形にすぎないと思っている「京子」はこの人形を毀してしまう。しかし、その当時の私は、恋に眠がくらんでいたのでございましょう。私の恋敵が、相手もあろうに生きた人間ではなくて、いかに名作とはいえ、冷たい一個の人形だとわかりますと、そんな無生の泥人形に見替えられたかと、もう口惜しくて、口惜しいよりは畜生道の夫の心があさましく、もしこのような人形がなかったなら、こんなことにもなるまいと、はては立木という人形師さえうらめしく思われるのでございました。 −8一.

(10) ええ、ままよこの人形めの、なまめかしいしゃっ面を、叩きのめして、手足を引きちぎってしまったなら、門野とて、まさか相手のない恋もできはすまい。そう思うと、もう一刻も猶予がならず、その晩、念のために、もう一度夫と人形との逢う瀬を確かめた上、翌早朝、蔵の二階へ駆け上がって、とうとう人形をめちゃめちゃに引っちぎり、眼も鼻も口もわからぬように叩きつぶしてしまったのでございます。こうしておいて、夫のそぶりを注意すれば、まさかそんなはずはないのですけれど、私の想像が間遠っていたかどうかわかるわけなのでございます。ところが、その人形を見た夫は自ら命を絶つのである。そこには夫のと、人形のと、二つのむくろが折り重なって、板の間は血潮の海、二人のそばに家重代の名刀が、血を畷ってころがっていたのでございます。人間と土くれとの情死、それが滑稽に見えるどころか、なんともしれぬ厳粛なものが、サーッと私の胸を引きしめて、声も出ず涙も出ず、ただもう茫然と、そこに立ちつくすほかはないのでございました。妻の「京子」にとって人形は「無生の泥人形」にすぎないが、夫にとっては生きていたのである。妻は人形を毀したと思っているが、夫は人形が死んだと思ったのである。しかも、「人間と土くれ情死」は「なんともしれぬ厳粛なもの」だったのであり、そこに純粋な愛情を感じ取ったのではなかったか。作者・乱歩の人形に対する愛情がそこから窺えるのである。先にも述べたが、ビュグマリオンは人形を愛したが、結局それを人間にしてもらった。所詮は人形より人間の方がよかったということなのである。しかし、乱歩のこの作品は最後まで人間より人形を選ぶのである。それはまさに「人形愛」と呼ぶべきものだが、夫は愛情によって生きていない人形を生きていると見ているのであり、「ビュグマリオン効果」としても捉えられるのではないか。無論、人形を愛するという点では、こちらの方が徹底している。ビュグマリオンは人形を愛したが満足できなかった。『押絵と旅する男』では、人形だけれど愛し続けた。『人でなしの恋』では人形だから愛したのである。同時期に人形を愛する男を描いた短編に牧野信一の『夜の奇跡』（「文蛮春秋」昭 6．11）がある。毎晩こんな処に来て、明方までも人形に戯れてゐるのか！と雪江は思った。そ. れにしても奇怪な人だ。神話時代にはピグマリオンという人物がある、またホフマン物語の中にも人形に恋する博士の話がある、乃至は左甚五郎の「京人形」の噺などが伝はっているが、そんな、無生物に切実な肉感を覚ゆるピグマリオニストなんて称う変質者はおそらく伝説か、荒唐無稽の芝居の中の人物のみと限られているのかとばかり思っていたのに、斯んな眼の先にも、ちゃんと、あの通り存在するなんて、何とまあ見るも気の毒な光景だらうか！. 人形を愛する青年を見た「雪江」の思いである。しかも、「雪江」はその青年「滝尾」に関心があった。ここの「ホフマン物語」というのは、E．T．ホフマンの『砂. 男』を指すのだろう。この作品では自動人形を人間だと思って恋をする青年が登場する。しかし、人形だと解ったとたんに恋が冷めるのであり、「ビュグマリオン効果」 −9−.

(11) と言い切れない作品である。（とはいえ、インターネットで「ビュグマリオン」で検索すれば必ずヒットする作品でもある。）また、ストイキツアは先の著書の「日. 本語版への後書」で、「左甚五郎」の「京人形」についても触れている。作品の最後で、人形があたかも命を持ったような描写があるが、それは「雪江」が人形に成り代わっていたのであり、人形自体はばらばらに毀されていた。ある意味では人形が人間になっているので「ビュグマリオン効果」がモチーフの作品といえるのだが、「滝尾」の反応が充分に措かれておらず、人形を選ぶか生身の人間を選んだのか、はっきりしない終わりかたなのが残念である。次に、山川方夫のショート・ショートの一つである『菊J（「ヒッチコック・マガジン」昭38．11）を取り上げたい。この作品ではこれまでのものと男女が入れ替わっ. ている。像を作るのは女性である。舞台は平安時代で、中宮に便える「二十を大幅に越えた」年齢の「女」が、若い無位無冠の武士に恋をし、その男に似せた等身大の人形、木の彫刻を作らせる。眠られぬ夜がつづいた。女は、すべてのおつとめに手かつかなかった。武士を思い出すことはいらなかった。杯に目を落して、「うつくしい」と呟くようにいったときのまだ若い武士のすがた、恥じたように目を伏せたその横顔が、まぶたの裏に鮮明に貼りつき、それはひとときも消えることがなかった。（中略）. ご想像はあたっていた。たしかに、女は人形をほしいと思ったのだ。が、その人形は、中富のお考えのような、小さな、いわゆる女子供のもてあそぶそれではなかった。女が木彫職人にたのんだのは、等身大のあの若者のすがたに肖せた木の彫刻であった。秋に入ろうとする頃、ようやく木彫職人の苦心の作は女の部屋に運びこまれた。退紅の狩衣、標色の袴、毛抜形の太刀、靴、それに緑のついていない烏帽子などは、すでに女が手をまわして部屋にそろえていた。女はまず生命のない生木の彫像に、いかにそれらを生あるもののごとく巧みに着せかけるかに専心した。女は、やがて職人から数種のノミを借りうけ、彫像に手を加えはじめた。あの若者のすがたは、自をつぶればたちどころに浮かんでくる。まぶたの裏に焼きついているその「彼」を仔細に追い、女は、けんめいに人形を若者に肖せることに没頭した。幸田露伴の『風流仏』と同様にこの作品でもモデルとなる相手がいる。その男にそっくりの人形を作り、衣装を着せたりして、「肖せることに没頭する」ことでときどき、「その人形がうなずいたり、あのときの若者の声で答えたりするような気がすることもあった」というようになる。人形は愛情によってあたかも生きているかのようになるのである。そして、人形は完成する。やっとその人形が完成したのは、ちょうど仲秋の名月の夜であった。人形は、ふつうの人形とはちがって、顔などもあの若い武士と寸分違わず、色つやから毛穴まで丹念になまなましく模写され、耳や鼻の穴、ロの中、鼻白い歯の敷からそ −10−.

(12) の輝きまで、そっくりそのままの出来であった。女にあの一言を呟いたときのように、目もともほっと報くほんのり紅を捌かれ、怒ったような眼陣が伏目がちに高濃緑の畳の目をみつめている。女は、ほっと呼吸をついて、飽きもせずうっとりとその人形を眺めやった。われしらず、女のロから言葉がほとばしった。「そなたが恋しい‥…■そなたは、あの一言とともに私をそなたの中に嘆みこみ、私をそなただけのものにしてしまった。私を、そなたの熱いわかわかしい血汐と肉の中に、強引に閉じこめてしまった…… 私は、そなたが恋しい。この胸のうちを、この火を、そなたは知らぬといわれるのか……？」. あたかも人形が、生身の人間・本人であるかのように「女」はかき口説く。ビュグマリオンと同じである。ところが、ここから大きく違ってくる。女が、久しぶりに半前の板戸をかかげたのは、自らのあまりの息苦しさからであった。が、するとおどろくほど明るい満月の光がなだれ入って、部屋の奥の薄暗い凡帳とともに、人形に蒼白い光を浴びせかけた。月光に照らしだされた烏帽子に狩衣を着けた人形、それは、まごうかたなき本物の若い武士のすがただった。思わず女はにじりよって、喘ぎながら人形をかき抱いた。顔をあげて、まじまじとその人形の顔をながめた。そのとき、ふいに女の背に、氷をあてたような悪寒がすべり落ちた。女は叫び、夢中で人形を突きはなした。人形は、重い生木の音を立てて床に倒れた。女は顔をひきつらせて、倒れたままびくとも動かない人形、その表情のない顔を、もう一度まじまじとみつめた。女に来ていたのは恐怖だった。生身をそのままにうつし、再現している人形、動かない人形、たしかに恋人とこの人形とは、心のあるのと無いのとの違いだけだったが、それは生きているものと死者との違いだった。女は、ふたたび総毛だつようなうそ寒いおぞましさが、全身を走り抜けるのをおぼえた。身を硬くしたまま、女は、自分から急激に一つの熱狂が失われてゆくのをかんじた。けんめいに現身の若者に肖せることに熱中し、じじつそれに成功したというのに、いまは見れば見るほどその肖ていることじたいが浅間しく、自分を怖気だたせるのだ。女は、その人形に、いまは贋ものの恋人というより、その恋人へ自分の執念のうす汚なさ、不潔な汗と垢にまみれた自分のその妄執のかなしさだけを見ていた。そして、そのおぞましさへの嫌悪といっしょに、女はさしものあの若者への自分の恋までもが、急にあとかたもなく消え、さめ果ててゆくのがわかった。……まるで、夢からさめたように。もう、その人形をそばに置いておくのもいやであった。女は、凡帳の上からやにわにいちばん大きなノミを取ると、人形の頭に突き立て、椎の袖を撮って恨かぎりの力でそれを打った。人形はたちまち二つに割れ、水の底のような月光の満ちた部屋の中で、破壊され、すでに亡骸と化した女の恋そのままのすがたに、生木の白い裂けめをあらわにしてころげた。 −11−.

(13) 人形がまさに人間となろうとした瞬間に、「女」はその人形を拒絶する。『風流仏』にも同様の意識があった。人形が人間に似れば似るほど人形であることが際立つのであり、それは「不気味さ」（フロイト）にも通じるのである。人形と人間との差. は「心のあるのと無いのとの違いだけだったが、それは生きているものと死者との違いだった。」のである。「本物の若い武士のすがた」にすぎず、心がなかった。この心が人間と人形との差になる。これは後で述べるロボットヤアンドロイドにおいて重要なテーマともなる。また、人形に心がなければそれは「死者」なのであり、ここには死体愛好（ネクロフィリア）に通じる「不気味さ」もある。死体を抱いて. いたという恐怖である。さらに、人形はここでは「女」の執念の鏡のようにもなっている。ここで「女」が見るのは単なる生きていないのに生きているように見えるという不気味さではなく、人形を鏡としてみた自分の執念の醜さ、不気味さなのである。人形は生き物とならず、止まったまま鏡となっているのである。この作品には「ビュグマリオン効果」の3つの条件のうち、愛情と芸術家の腕前はそろってい. るが信仰はない。無論、生身の人間が他にいるのだから、ビュグマリオンのように神に祈ってこの人形を人間にしてもらう必要もないのだが。ただし、この作品はショート・ショートであり、むしろ、この作品は「ビュグマリオン効果」のパロディとして善かれているのではないかとさえ考えられる。ショート・ショートにおいては、作品の最後で読者をあっと言わせるような落ちが必要であり、この作品も途中までは「ビュグマリオン効果」そのままの展開にしておいて、最後に逆転して読者を驚かせるという趣向ではなかったか。さらに、自動人形が登場する作品を一つ取り上げよう。長野まゆみの『三日月少年漂流記』（河出文庫オリジナル、平5．1）である。ここでは「三日月少年」と. 名付けられた自動人形が登場する。三日月少年というのは人形に付けられた名前だが、人形といってもたゞの人形ではない。充電式のニッカド電池で動く精巧な自動人形だ。この「三日月少年」が盗まれたのだが、それは盗まれたのではなく、「逃亡した」のであった。言うまでもなく、逃亡となれば「三日月少年」には意志があったことになる。単なる人形ではなく、生きているということになる。「三日月少年のまなざしだよ、きりツと鋭く動くんだ。」「だって彼の晴は披璃だろう。」「きみ、確かめたのか。」銅貨が首を横に振るのを見て水蓮は満足そうに微笑した。「僕は気づいたのさ、≡日月少年には意思があるんだ。たヾの自動人形ぢゃない。」「え、」「だから試してみたんだよ。夜中に電池を仕掛けたまゝにしておくとどうなるか。」「銅貨」と「水蓮」とは「三日月少年」を追いかけている二人の少年の名前である。「水蓮」は「三日月少年のまなざし」に気づき、「意思」があることを確かめようとしたのである。「意思」があるのは、生きていることに繋がる。そして、自動 −12−.

(14) 人形に電池を入れたままにした。その結果いろいろな場所にいた「三日月少年」たちは集まってきて、月に向かって旅立ったのである。それは彼らの「意思」の表れということになる。しかし、月に向かうのは「三日月少年」だからだというならば、それは「意思」ではなくプログラムの可能性もないわけではないだろう（「三日月」というのは人間が付けた名前だろう）。とはいえ、ここではそれを確かめることは. できない。この作品には愛情や信仰はない。精巧な腕前だけがある。そして、最初から命を持っていたようにも見えるが、電池がないと動けないというのは、その前に生きていたのか疑問も残る。あるいは囚われの身であったということなのだろうか。自動人形は、最初から動いていて、外側からでは生きているかどうかの判断が難しい。先に述べたように、心や意思といった内面が判断の基準になるのだろう。その場合、命がなかったものが命を持ったのか、最初から命を持っていたのに気づかなかったのか、あるいは途中で心を持つようになる場合もあり、その点を確認していかなければならない。また、この作品の場合、その命の源が電池ということになり、電池で命が生まれるのか、という疑問も残る。とはいえ、この作品も「ビュグマリオン効果」の「発展」した形として捉えたい。本稿は日本の近代文学を対象としているが、当然外国文学には「ビュグマリオン効果」をモチーフとした多くの作品がある。それらについては簡単に触れるだけにしておこう。代表的なものとして、ストイキツアも先の著書であげているヴイリエ・ド・リラダンのF未来のイヴ』をとりあげる。この作品ではエジソンが電気の力を使って理想の女性を作る。ここでは電気が命の源となっている。エジソン（いうまでもなく発明家エジソンがモデル）の恩人エワルド卿は、外見は理想的だが中身は最低な女. 性、女優のアリシア・クラリーに出会う。そして、エジソンにこの女性の魂がなければいいと告げる。エジソンはそれを実現すべく、すでに作成していた人造人間をこの女性そっくりに作り上げる。この作品についてストイキツアは次のように述べている。しかし、このスターには（エジソンが作成した人造人間一筆者注）「魂」がない。. そして、読者が立ち会うよう誘われるのは、この「魂」の探求である。われわれがここで前にしているのは、ビュグマリオン神話の「技術的ヴアリアント」であり、それはオウイデイウスによる神話の創設的ヴァージョンにおいてすでに見いだされたのと同じ諸要素とともに作動している。生身の女性の中身に失望するというのは、ビュグマリオンと同じである。しかし、簡単には人造人間を選べない。諸君は、生きている女よりも、それをモデルにした人造人間の方を選ぶなんて不可能だ、と、主弓長されるのですね！生命のない物体が相手では、おのれ自身も、. おのれの信念も、おのれの人間的愛情も、何一つ犠牲に出来るものではないと仰有るのですね？霊魂と、電池から出て来る蒸気とを、混同するようなことは断じ −13−.

(15) てあるまいと仰有るのですね？. （『未来のイヴ』斉藤磯雄訳・創元ライブラリ。本文は新字・新仮名になおした。）. 人はなかなか人造人間を愛することは出来ない。生きている人の方を選ぼうとする。ビュグマリオンは自分の理想を人形にした。つまり、ビュグマリオンは選べなかった。エジソンの人造人間にはモデルがいる。外見はそっくりの生身の人間かいるのである。人形を選ぶのはなかなか難しいのである。しかし、最終的には人造人間の方が選ばれる。これは外見よりも中身が選ばれたということになる。それはまた、人間の心は人造人間にも劣る場合もあるということにもなる。ただし、この人造人間は生きていると言えるのか疑問も残る。エジソンはこの人造人間が完成するときに「では明日、『生命』を！」とも言っているが、本当に生. きていると考えていたのだろうか。自然は移ろいゆかん、されど「人造人間」は移ろうことなし。我々人間はみな、生きて、死にますな、一致し方ありませんよ「人造人間」は生を知らず、病を知らず、死も知りません。（中略）断じて心変りは致しません。心を持たないか. らです。江戸川乱歩の『押絵と旅する男』にもあったように、人形は年をとることがないのである。しかも、心もない。ということは生きているといえるのか。さらに、この文に続けて「ですから、あなたの為すべき義務は、死に臨んでこれを破壊することにあります。」とさえ言っている。「破壊」とあるように、生きているとは認めていないのである。それでは「ビュグマリオン効果」とは言えない。この作品では心のある人間よりも、心のない人造人間が選ばれたという点では「ビュグマリオン効果」に類するが、生きているかという点については疑問が残るのである。ただ、選んだエワルド卿は愛情をもって選んだのであり、「ビュグマリオン効果」の2つの. 条件、愛情と優れた技術というのはここにも認められる。ただ、この後この自動人形は船の火災により焼失してしまうので、愛情の行方は解らないままになってしまうのだが。もう一つ、人形をモチーフにした作品としてポール・ギヤリコの『七つの人形の恋物語』（矢川澄子訳・角川文庫）をとりあげよう。この作品には題名にもあるよ. うに七つの指人形が登場するが、女主人公「ムーシュ」が恋をするのは、結局人形ではなく人形遣いの方である。その点では「ビュグマリオン効果」とは言えないが、この作品で注目すべきなのは、この「ムーシュ」が人形たちとあたかも普通の人と同じようにおしゃべりするところである。しかも、それを多くの観客が見ている舞台の上でも行う。観客は彼女があまりに自然に人形と話しているので、あたかも人形が生きているものと見てしまうのである。彼女は生身の人間であり、その生身の人間と同じように話をする存在は、同じように生身の人間として捉えられるということなのである。これは小説における作中人物と読者の関係に似ている。江戸川乱歩の小説で、人形を生きているとする作中人物を読みながら、読者もまた同じように生きているのではないかと思うことはないだろうか。いわば、舞台で′ト説の読み 14.

(16) を先取りしているのである。「ビュグマリオン効果」というには当たらないかもしれないが、「ムーシュ」が人形を大好きだから人形を生きている人と同じように扱うのであり、そこには「ビュグマリオン効果」に類似するものがあるのではないか。 SF小説にはアンドロイドを描いたものが多い。その代表はフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』（ハヤカワ文庫）が有名である。. これは後に『ブレードランナー』という題名で映画化されている。この作品の中でアンドロイドのレイチェルは「アンドロイドは子供を生めないわ。」と言った後に次のように言う。わたしたちは生まれもしない。成長もしない。病気や老衰で死なずに、蟻のように体をすりへらしていくだけ。さらに、「わたしは生きていない」と言う。これまで見たように人形や自動人形は年をとらない。それは生きていないとも言えるが、乱歩の場合はそれでも生きているとしていた。いや、この作品でも主人公の「リック」は「生きていない」という「レイチェル」に次のように答えている。「法律的にはな。しかし、ほんとうは生きている。生物学的にだ。きみを作りあげているのは、人工動物みたいなトランジスタ一回路ではない。きみは有機的な生き物だ。」進化したアンドロイドは「生きている」と捉えることもできる。この作品ではアンドロイドにも寿命が設定されている。また、死ぬということは、生きていたことの証でもある。また、タニス・リーの『銀色の恋人』（ハヤカワ文庫）は「シルヴァー」という. 名前のアンドロイドに少女が恋いをするという、現代のマンガとテーマがよく似た作品であるo. iv. 次にマンガを取り上げよう。人形の登場するマンガはとても多く、そのすべてに触れることはできないので、ここでは最初にも触れたように現代の作品について紹介することとする。また、表現上でも人形とわかるものと、アンドロイドのように全く人間と同じように措かれているものとがあり、二つに分けて紹介していく。（注. 3）まず、人形そのものが登場するものとして小畑健の『からくり左近』（集英社文庫）。. これは名人の作による「左近」と呼ばれる文楽人形が登場している。操るのは「右近」である。文楽では3人によって操られるがこの作品では一人で、しかも右手だ. けで操っている。文楽人形は人形師が黒子としてそのまま見えているので、はっきり人形として操られていることが解る。しかし、文楽の舞台で人形が生きて見えるということはよく言われていることである。このマンガではその人形が舞台から離れて日常生活において生きて見えるのである。まず、第1に二人の会話である。このやりとりは「右近」が一人で声色を変えてやっているとも見えるが（乱歩の『人でなしの恋』のように）、判然としない。一方で「左近」が「右近」の手から離れ −15−.

(17) て動いているかどうかも怪しい。図1のように人形は. 煙草を吸いながら左手を動かしており、右手一本でできるのか疑問がある。ただ、逆に、「左近」が自分で動いているともみられるということである。読者が「左近」を生きているのではないかと思うのは、「左近」に感情や意思があるように見えるからである。先にもふれたように、この感情と意思、あるいは魂があるかどうかが生きているかどうかの一つの指標となるのである。外見は全くの人形ではあっても、一見自分の意思で、自分の声で話しているように見える「左近」は生きていると見えるのである。ここには精巧な人形作図1『からくり左近』. 者と天才的な人形遣い、そして「右近」の「左近」に対する愛情（それは友情や兄弟愛に近いものであったとしても）という、「ビュグマリオン効果」の2つの. 条件が認められるのである。もう1作品人形が登場する永吉たけるの『スミレ17 歳』（講談社）をとりあげよう。ここには等身大の女. 子高生を模した人形が登場する。それを操るのは中年の男性で、あくまでも生身の女子高生として高校に転校してくる（図2）。最初は、当然気持ち悪いと. 敬遠されるが、徐々に仲間として認められていく。図3には注目するところがある。それは「スミレ」. 図2『スミレ17歳』第1巷. 図3『スミレ17歳』第1巻. があたかも涙を流しているように見えるところである。これは川に落ちた後の場面で、涙ではなく川の水が目にたまっているにすぎないという設定だが、涙に見えなくもないように措かれている。というのも、涙を流すというのは感情の表れであるとともに、人形には当然涙腺などがないのだから、涙を流すのは人形を超えて生きていることを示すことになる。これは何もこの作品に限ったことではなく、このような人形や自動人形を描く作品においては常套手段ではある。そして、学校の仲間に友達として受け入れられていくのは、その友達からすると「スミレ」は生きているということになるのではないか。愛情ではなく友情ではあっても「ビュグマリオン効果」の発展として捉えられるのではないか。なお、このマンガはアニメ化、実写化されており、特に実写版では人形だけを使うのではなく、「スミレ」役を生 −16−.

(18) 身の女優が時々演じている（口のところに人形のような線が措かれていた）。実写. 版ではまさに「ビュグマリオン効果」と言えるが、無論パロディとして捉えられるだろう。人形といっても宇宙人が人形に入っていて、あたかも人形が生きて見えるというこれまた異色の作品に小沢真理の『苺田さんの話』（講談社）がある。. 宇宙人なのだから生きていると言えるのだが、外見は完全に人形であり、人形が生きて動いていると言える。あるいは、魂の部分に宇宙人が入っているとも言えるだろう。また、ここでも人形が泣いている場面があり、人形が生きていることの証として使われている。（図4）「ビュグマリオン効果」とは人形. が生命を持つことだが、こここでは、人形が生身の人間になることを望むのではなく人形のまま命を持つことをこそ望んでいるということなのだろう。文字通り人形が生命を持つということである。これは「ビュグマリオン効果」というよりも、まさに「人形愛」と言えるが、フェティシズム的な要素のあまりない作品でもある。さらに、人形やロボットを措いているマンガ家として業田良家を取り上げよう。図4 r苺田さんの話』第1巷. 英田には『ロボット小雪」（竹帯房）という、図像は人間そのもののロボットが登場する4コママンガがある。この「ロボット小雪」には感情があり、死ぬときには. 「私怖い」と言うのである。それに対して「修理すりゃ直る」と言われる。ロボット本人は人間のような感情を持っていても、人間はあくまでもロボットとして対応しているのである。ここには「ビュグマリオン効果」のもつ、人間の愛情によって変わるということではなく、ロボットが進化することで感情を持つということである。業田にはまたロボットや人形が登場する『ゴーダ哲学堂』（竹書房）という作. 品もある。例えば、感情制御装置を持ったロボットが登場する。すべての感情はボタンによって決まる。ただし、怒のボタンは異常に小さく、愛情に関するボタンはない。にもかかわらず、妻と子供がいたりする。また、『空気人形』という作品は、最初の場面で空気人形が自分の体に空気を入れている。自分で空気を入れているように動いているし、意思もある。そして、家を出てレンタルビデオ店に働きに行く。けれども、その途中で腕が破れて空気が抜けてしまう（図 5）。一見生きているように見えて、やはり人形に. すぎないということが示される。しかし、そこにい図5 け空気人形J. るF夫君に惹かれているし、F夫君もまた人形だと. 解っていながら、惹かれていて、「合コン」の約束 −17−.

(19) をしたりもするのである。しかし、持ち主は新しい人形を買ったために、この人形をゴミとして捨ててしまう。持ち主からすれば、それはただの人形であって生きていないということである。ブラック・ユーモアといえばそれまでなのだが、この空気人形が心を持つというのは、自動人形に対するパロディなのだろう。ロボットヤアンドロイドには中身が詰まっていて、横械として感情を持つこともある。しかし、空気人形は文字通り中身は空気だけである。それなのにどうして心を持つことができたのか。しかも、作者はバイトの途中でビニールの腕に穴が開いて空気が漏れる場面を措くなど、あくまでも人間にしないで人形のままにしている。心を持っても人間としないで最後はゴミとなる。「ビュグマリオン効果」は、現代ではすでに意味を持たないとでもいうかのよう作品である。心を持ったとしても意味はあるのか、と問うているのかもしれない。 ∨. 次に、ロボットヤアンドロイドの登場する作品をとりあげよう。ロボットと人間との恋愛を措いたものの代表にCLAMPの『ちょびっツ1（講談社）がある。この作品では人型のコンピュータが登場する。そのコンピュータを人が愛することができるかどうかが、作品の主題となっている。コンピュータは悲しみの表情や愛情表現などはできるが、感情はなくすべてはプログラムにすぎない（図6）。つまりは愛情がない。それ. でも、人がコンピュータを愛せるか。究極のコンピュータである「ちょびっツ」（コンピュータのコードネーム）. が選んだ一人の男性（ヒデキ）が、「ちょびっツ」を図6「ちょびっツ」第7巷. 唯一の相手として選ぶかどうか。そして、それができたときに人間とコンピュータとの新たな関係が生まれ. るのである。人とコンピュータが全く同じものとなるのである（図7）。これもま. た一つの「ビュグマリオン効果」と言えるのではないか。天才的な科学者の作成によるコンピュータ、そして、愛情。信仰こそないが「ビュグマリオン効果＿」の2つの条件がそろっている。ビュグマリオン神話においては、彫刻（人形）だったので、. 動くかどうかが生きていることの証となった。しかし、自動人形では、動くこともできるし外見は人間とそっくりである。（マンガではコンピュータと人. 間とは全く同じ絵であり、読者はそれがコンピュータであることを忘れがちである。）先に述べたようにそ. の場合は、魂や感情、意志があるかどうかが生きていることの証とな. 図7『ちょびっツ』第8巷ー18−.

(20) る。ところが、この作品では感情は最後までない。それでも愛することができるというのである。それによってコンピュータと人との違いが乗り越えられるということになる。さらに、作品の最後にはコンピュータ同士の愛情も描かれている。感情を持たないコンピュータにおける愛情とは、常にプログラムの優先順位の第一位に相手がいる、ということになる。あるいは人間の愛情も理論的には同じことなのかもしれない。また、このマンガにはあたかもノート・パソコンに匹敵するような′ト型の人型コンピュータも登場する。それはまさに動く人形である。しかも、コンピュータとしてメールのやりとりやインターネット検索ができるし、人とのコミュニケーションも可能である。㌻苺田さんの話』もそうなのだが、人形が人間になるのではなく、まさに人形としてのかわいらしさを持ったまま、動くこともできるし、人とコミュニケーションができるということは、人形好きには理想なのではないか。これも「ビュグマリオン効果」というよりも「人形愛」と言うべきだろう。次に永野護の『ファイブスター物語』（角川書店）をとりあげたい。この作品に. は「ファティマ」というアンドロイドが登場する。中心となるのは女性の「ファティマ」だが、すべてが女性の形をしているわけではない。「ファティマ」はモーターヘッドと呼ばれる15メートルぐらいの大きさの人聖戦闘兵器を、騎士（人間）と一緒に. 操縦する。ガンダムと形態的には似ているが、ガンダムは基本的には一人の人間が操縦するのに対して、モーターヘッドは「ファティマ」が操縦のアシストをしているのである。「ファティマ」はマインドコントロールがされており、騎士＝マスターの命令に服従するように設定されている。しかL、天才科学者で「ファティマ」の設計者であるバランシュによって制作された最後の3体にはマインドコントロール. がされておらず、自らの意志で相手を決めるのである。つまり、意志や感情を持っているのである。その中の「ラキシス」がこの作品の主人公である「アマテラス」と結ばれる。「アマテラス」は一応男性であるが、光の神であり、不老不死である。不老不死の主人公には同じく不老不死の「ファティマ」こそがふさわしい。しかも、最後には二人の間に子供も生まれるらしい。（単行本に付属の年表による。）アンド. ロイドに感情や意志があれば、それは生きていると言えるのではないか。ましてや、最後には子供も生まれるのである。「ラキシス」は生きていると言えるのである。この作品も、アンドロイドと人間（？）との新たな関係の可能性を追求したものと. して捉えられるだろう。また、「ビュグマリオン効果」の 2つの条件も備わっている。このほかには、あらゐけいこの『日常』（角川書店）に. は外見は人間とそっくりの女子高生ロボットが登場する。ただし、背中にはゼンマイを巻くようなおおきなねじがついていて、見るからにロボットとわかる（図8）。けれど. も本人はクラスメイトにロボットとばれないように苦労し図8『日常』第1巻ている。時々手がとれたりとロボットらしさが現れる。ニー19−.

(21) のロボットには意志や感情もある。つまり、背中のねじなどがなければ他の生徒たちと区別がつかず、腕がとれたりすることでロボットであることを強調しなければならないということでもある。もう一つ、人形、ロボットとは言えないが、機械が. 愛情によって生命を持つというものとして、楳固かずおの『わたしは真情』（′ト学館文席）をとりあげたい。. これはオートメーション・マシーンの一部にすぎないアームが意志や感情を持ち、自分で動き出す話である。その理由は「憎」と「真理」という愛し合っている子供（小学生）の愛情のおかげである。彼（それ）は自. 分が二人の子供であると思っている。「真情」とは二人から1文字ずつとった名前である（図9）。ここには技. 術はないが、違った形の愛情がある。これもまた一種の「ビュグマリオン効果」ではないだろうか。先にも述べたが、ビュグマリオン神話では、もともと動くことのない彫刻・人形であった。それが動き、命を持った。ロボットやアンドロイドはもともと動くものである。またマンガの場合他の人物たちと同じように措かれることが多い。外見的には区別がつかない。そこで問われるのが、意志や感情があるか、ということである。すなわち、アンドロイドなどがモチーフになった物語においては「ビュグマリオン効果」とは、感情をあるいは魂を持つことを指すということになる。人間とものとの違いは最終的には心の問題ということになる。しかし、マンガの人物たちはそもそも生きていると言えるのか。逆に言えば根らを生きていると認めるのは、我々が彼らに心を見いだすからではないのか。マンガに措かれたアンドロイドたちが生きているということは、実はマンガの中の人物たちが生きていることの証明にもなっていたのである。その意味では、マンガの人物たちはみなアンドロイドなのだと言えなくもないのである。図9『わたしは真情「第3巻. Vi. 次に映画について、海外のものを中心にごく簡単に紹介する。まず先にもふれたリドリー・スコット監督の「ブレードランナー」から。この中でアンドロイドはレプリカントと呼ばれている。レプリカントには数年たつと感情が芽生える。ただし、そのた捌こ4年という寿命が安全装荷として設定されている。レプリカントは乱歩. の「押絵」の中の美少女のように、老いたりすることがない。にもかかわらず、勝手に人間に設定された寿命により死ぬことになるのである。それは不条理と言えるだろう。感情を持ったレプリカントは愛情を持つようになり、自分や、なによりも自分の愛するレプリカントの死が耐えられなくなる。そこで反乱が起こる。その結果レプリカントたちは「ブレードランナー」によって殺される（破壊される）。た一20一.

(22) だし、常に先に攻撃するのはレプリカントたちであって、「ブレードランナー」の方が先に攻撃することはない。それは虐殺ではない。この作品には、自動人形が人間に近づきすぎて、感情を持ったことの悲劇が描かれていると捉えられる。すでに述べたように感情・愛情をもつというのは、生きている証であり、この映画では愛情によってではなく、科学の進歩がそれを可能にしている。まさに人間が魂を作り出している。それもまた「ビュグマリオン効果」の一つの「発展」として捉えられるのではないか。けれども、生きているからこそ死の恐怖があるのであり、感情がなければ死の恐怖はない。どちらが幸せなのだろうか。あるいは、この映画は人間の寿命の不条理さをレプリカントに仮託して表現した映画としても捉えられるのである。アンドロイドが命を持つということは、人間になることでもあるが、同時に人間の持つ悲劇も受け入れると言うことにノ他ならない。けれど、人間とて自分で自分の寿命を決められるわけではない。寿命が4年から80年になってもその悲劇性は変わらないのである。人間に近づきすぎたレプリカ. ントの悲劇とするのは簡単だが、それはそもそも人間の持っていた悲劇に他ならないのである。また、映画の場合、アンドロイド役も排優がやるので、当然マンガと同じくアンドロイドと人間の間に外見上の差はあまりない。このような映画は「A．I」など SF映画に多く見られるものである。しかも、最近このようなアンドロイドを描いた映画がまた作られ、例えば「僕の彼女はサイボーグ」（クァク・ジュヨン監督）. などがある。またテレビドラマでも「絶対彼氏」という、渡瀬悠宇のマンガが原作のアンドロイドの彼氏が登場するものがある。一方で、まさに人形をモチーフにしたものがある。クレイグ・キレスピー監督の『ラースと ∩÷ 守. 瑠. その彼女』（2008年公開）である。これは主人. 公の内気な青年ラースが、ビアンカと名付けたリアルドール（空気人形）を、あたかも本当の恋人のように愛する物語である（国10）。この. 図10 Fラースとその彼女』. 作品の注目する点は、それが単にラース個人のことで終わらずに、周りの人々が同じようにあたかもビアンカを普通の女の子のように扱うの. である。例えば、お店のバイトとして雇ったり、幼稚園で読み聞かせをさせたりするのである。見ている側もだんだんそのことに違和感を感じなくなっていく。ラースがその人形を愛することでその人形があたかも生きているものとして扱われることになっていくのである。これもまた一つの「ビュグマリオン効果」として捉えられるのではないか。しかも、人形が生きているという見方は、その人形を愛するものだけであi）、『人でなしの恋』のように、それ以. 外の人にとっては人形は人形にすぎないのだが、この作品では周りの人たちまでも生きているものとして付き合うところに特徴がある。ラースの周りの人たちの優し −21−.