六朝詩について：詩はどんな場でどのようにつくられたのか

(1)

This document is downloaded at: 2016-10-02T12:43:38Z

Title

六朝詩について：詩はどんな場でどのようにつくられたのか

Author(s)

道坂, 昭廣

Citation

道坂昭廣：若手研究者支援プログラム, No.4,(奈良女子大学21世紀

COEプログラム報告集 Vol.26), pp.32-46

Issue Date

2009-03-06

Description

2008年度若手研究者支援プログラム第1部2008年8月9日（土）奈良女子大学にて開催された「六朝詩について：詩はどんな場でどのように作られたのか」の講義内容。（当日の音声記録により講義内容を収録。配布資料の別PDFファイル有。

http://hdl.handle.net/10935/2919）

URL

http://hdl.handle.net/10935/2918

Textversion

publisher

Nara Women's University Digital Information Repository

http://nwudir.lib.nara-w.ac.jp/dspace

(2)

六朝詩について‑詩はどんな場でどのように作られたのか

道坂昭虞 (京都大学大学院准教授)

●坂本それでは､今度は道坂先生から｢六朝詩について｣ということで話してもらいます｡

よろしくお願いします｡

■道坂道坂です｡よろしくお願いします｡

私は､中国の南北朝から初唐の辺りの作品を読んでいることになっています｡日本では｢六朝｣と言いますが､中国では北朝も合わせて｢南北朝｣と称されることが多いです｡最初に､

この時代を知るための資料を幾っか挙げておきました｡

『南史』は南朝の歴史を､『北史』は北朝の歴史を通時代的に書いてあるものです｡『南史』

と『北史』は､一族別に記録されています｡つまり､顔氏なら顔氏のこの一族は､誰は誰の子供でどのような経歴であって､さらにその兄弟はどのような人がいたのかというような形で書かれています｡王朝別にはなっていないので､時代は少しわかりにくいですが､『青書』以下の各断代史を読むよりは､むしろ『南史』を読んだほうが南北朝という時代がわかりやい面がありますし､何より特に『南史』は逸話が豊富でおもしろいです｡

『六朝詩人侍』以降は､日本で発行されているものです｡『侯景の乱始末記』は多分絶版になっていますが､六朝末期のことを知るうえでは大変有用な本です｡資料については､また折に触れて戻ります｡

さて､六朝文学とは､どういう文学だったのかというと､端的には､｢経国之大業｣から

｢放蕩｣へと変わっていったのではないかと､私は思っています｡｢経国之大業｣の句は､正確に言うと六朝時代のものではありませんが､『文選』に載っている魂の文帝 (曹

丞 1 8 7 ‑2 2 6 )

の｢典論･論文｣の句で､｢蓋し文章は経国の大業､不朽の盛事｣であって､｢年寿は時有りて尽き､栄楽は其の身に止まる上のに対して､｢文章は無窮である｣と言っています｡

一万､六朝末期になると､梁の簡文帝 (粛綱503‑551) が､息子の富陽公大心に与えた短い手紙の中で､｢立身の道は文章と異にす｡立身は先ず須らく謹重なるべし､文章は且つ須ら

く放蕩なるべし｣と書いています｡これが｢不朽之盛事｣と言われた文章と同じものを指しているかというと､そこは少し考えが分かれるかもしれません｡ともかく､魂の文帝は､｢文学は不朽の盛事で､世の中に貢献するものだ｣と言い､梁の簡文帝は､｢世の中で生きていくうえでは慎重でありなさい｡文学に関しては放蕩でありなさい｣と言っています｡この｢放蕩

｣

が具体的にどういうことを指しているのかは難しい問題ですが､このように文学の有用性から､

文学と生きていくための立身とは別だというふうに変わっていくのが､南北朝あるいは六朝の文学の変化を象徴的に示していると､私は考えました｡

ところで､そもそも六朝時代とは､いっからいっまでのことを指すのでしょうか｡

3 1 7

年に司馬容が戦乱の北方を離れて南京 (建康)で即位してから､陳が情に滅ぼされる､589年まで

(3)

の間を六朝時代と呼ぶのが一般的です｡これでは王朝が五っしかありませんが､同じく南京に首都に置いた三国時代の呉を含めて六っとします｡

この王朝は､みんな南京を首都にしましたが､この間､六朝の末期に当たる554年から587 年には､南京より上流の江陵というところに後梁という北朝の塊儲政権ができました｡後梁の資料はあまり残っていませんが､文学的あるいは文化的に重要な政権ではないかと私は思います｡あの『文選』編纂で有名な昭明太子の子孫が後梁の王になっていることと､南京の混乱を逃れ､ここ‑避難してきている知識人が多かったというのがその理由です｡しかし､これはますます話が散漫になってしまいますので､ここでは後梁という国があったということだけ申し上げておきます｡

六朝時代は､文学史の中での評価はあまり高くありません｡読んでみると､次の唐代などの詩に比べて､確かに退屈な詩が多いです｡言葉は悪いですが､｢何でこんな退屈な詩を作るんだ｡何のためにこんなものを作っていたんだ｡面白いのか｣ということをっいっい考えてしまいます｡

千年以上前のものが今まで残っているだけで､それはそれで立派ですが､この人たちは､いったいどうしてこんなっまらないものを書いたのか｡今の観点で言うと､つまらないものですが､

このような傾向の詩がかなりの数残っているのですから､この時代においては､つまらなくないと考えられていたのでしょう｡では､これらの作品がどういう観念のもとに作られていたのかを考えるときに､作品が､どういう場で､誰に向かって書かれたのかということを見てみる

ことが､一つの手掛かりになるのではないでしょうか｡

いくつかの代表的なサロンを資料に挙げておきましたが､六朝時代には､文学作品はサロンで作られたと言われています｡第一次的には､この時代の文学は､サロンの参加者に向かって書かれていたわけです｡そうだと考えると､曹垂の｢不朽之盛事｣が永遠性を主張するのに対し､梁簡文帝の｢放蕩｣というのは､いろいろな解釈がある中で､ひょっとするとサロンの参加者と楽しめたらいいということで､その時･その場にいる人にのみ向けて文学を作ったとい

うことをも象徴した言い方なのかもしれないという考えも浮かんできます｡

ところで､中国古典文学における読者の問題については､小南一郎先生に大変面白い一連の著作があります｡小南先生は､中国文学の最初の作品である｢楚辞｣に関して大略以下のようなことをおっしゃっておられます｡もともと､今で言う丞女 (みこ)が神に捧げるために歌った歌が､文学の出発点である｡ですから､文学の最初の読者は神だったのではないか｡この指摘については､私もおそらく皆さんも大変納得できるのではないでしょうか｡しかし､次からは､私の考えも混じっており､怪しいところがありますので､疑いながらお聞きください｡

次の漢代になると､読者は神から人に､但し人は人でも皇帝になるように思います｡漢の代表的な賦の作者､司馬相如 (前179‑前117)などは､皇帝の為に脱を作っているわけですから､第一次的な読者として皇帝を考えているわけです｡もちろんこれは､あくまでも第一次的ですから､皇帝の周辺も実際には読者であったでしょうけれども｡

‑ 33‑

(4)

今日のテーマの六朝時代は､サロンで文学が作られています｡サロンは閉ざされた空間と言ってもいいでしょうから､読者は､そこにいる人たちということになります｡唐代になっても､

サロンは存在しますし､サロン的な場で文学活動が行われてもいますが､意識としてはより開かれた空間で､自分と同じ階層に向けて作られ始めます｡そして､木版印刷による商業出版が盛んになる末代以降､初めて不特定の読者に向けて文学が作られます｡簡単に言うと､このように読者層は拡大して行きます｡ただ､六朝時代は現在の我々とは異なる場で作者と読者が向き合っていたということは確認しておきたいと思います｡さらに､私たちが考える文学者は､

｢書く｣という行為で生きていきます｡しかし､六朝や唐代､文学者は印税収入はもちろん､

詩文を売る､つまり売文によっても生活してはいません^｡そうすると､何のために詩文を文学者は作っていたのかということに､話しはもう一度戻ります｡そのためには､もう少しサロン

という場について､考えてみたいと思います｡

漢代にも武帝のサロンがありますが､中国文学における最初の本格的なサロンは曹操 (155

‑220)が主催するサロンであったということは､中国文学史において､ほぼ定説になっています｡｢建安の七子｣と言われる人々が集いました｡中国文学で､詩などの韻文が優勢になってくるという意味でも､この曹操のサロンは出発点になるように思います｡

曹操のサロンにおいて特徴的なのは､民間の歌である楽府を､知識人である曹操たち一派が取り入れたことです｡封建中国においては､文字を持っ階層と文字を持たない階層とが､ある意味ではっきりと分かれていましたが､曹操たちは偏見無く民間で歌われていた詩を自分たちの文学として取り込んだのです｡

資料に｢短歌行｣を挙げました｡これは四句ごとに韻が変わっていきますが､そのことについて今までの解説では､｢各小節には直接論理的なっながりはなく､酒宴の歌として酔いの進行と心理の変転とが微妙に絡み合って､詩の骨格を支えている^｡それ故､最後の小節に至って､

突然､天下を経営するという抱負が出現するような強引さも許されるのである｣と書かれています｡

詩を読むのは嫌だなと私が思うのは､詩は限られた言葉で表現するものなので､飛躍が大きいからです｡この楽府詩も飛躍が大きいです｡しかし､それは詩だし､酔っているからだということには､ずっと納得できませんでした｡これについて､ここにいらっしゃる神野志先生と同じ講座の斎藤希史先生から､｢これは曹操一人が作ったのではないんじゃないか｡今までは曹操ひとりの歌とされているけれども､掛け合いの歌だったのではないか｣という考えをうかがいました｡｢人生なんていうのは露のようにはかないもので､生きてゆくのは苦しいことが多い｣と曹操が言います｡それに対して客が､｢まあ､そう言いなさんな｡お酒でも飲みましょう｣｡また曹操が客に対して､｢君たちがここに来てくれないかと思って､私はずっと苦しんでいた｣｡すると､客が､｢この宴会は楽しい｣｡このように繰り返していくと､最後のところで客たちが多少のこびを含んで､｢あなたは周公のような人で､みんな心に帰す｣と詠うというように､韻の換わるところで詠った者も換わったと考えてゆくと､とてもぴたっと解釈できる

(5)

ように思います｡

私たちが近代の目で｢著作権｣などと考えていると､曹操一人でないと困りますが､曹操たちは民間の歌を取りこんだのですから､仮に曹操が作詩したとしても､民間にあったこのような掛け合いの技法だって採用した可能性はあると思います｡

古典文学に対し､多角的な視点を持っことの必要性は多くの先人が説いておられます｡頗尾に付して私も､当時の目で作品とその作られた状況を見るということも必要なのではないかと申し上げたいと思います｡この楽府詩も､曹操の宴会の席で即興の掛け合いで歌われたものが､

記録されるときに推鼓され＼今のかたちになり､曹操の作とされた可能性だってあると思います｡ですから､詩歌は一人でつくるということを自明のことと考えず､サロンや宴席という文学の場が､今と異なる創作を許容したということは､六朝文学を読むときにも､意識の隅にあっても良いと思います｡

では､サロンとは､いったいどんなものだったのでしょうか｡曹操のサロンは文学を独立させたとされます｡文学史には､｢政治の場においては主君と家臣だったが､文学の場においては平等であった｣と書かれています｡この｢短歌行｣だと､確かに対等であったかもしれませんね｡

サロンの形成をもう少し考えてみたいと思います｡幾っかの代表的なサロンを資料に挙げておきました｡次からの六朝時代になります｡まず最初に王義之 (303‑361) のサロンを挙げました｡皆さんご存じのように王義之の｢蘭事の序｣は大変有名な作品です｡草聖と称される王義之の代表作ですが､書道の方で優れていたばかりではなく､その内容においても彼の心情が強く反映されていました｡資料をご覧ください､蘭事は会稽山のふもとです｡｢孫縛･李充･許諭･支適等､皆文義を以て世に冠するもの､並びに室を東土に築き､義之と好みを同じうす｡

嘗て同志と会稽山陰の蘭事に宴集す｣とあります｡3月3日の上巳の日に､有名人や知識人が別荘地に集まって宴会をしました｡その最後のところで､王義之は自らのその時の感慨を述べました｡それは､｢自分たちは､時間の流れの中で偶然に‑ カ所に集まった｡今､ここで私たちが考えたことは､みんなが死に絶えてしまえば､時間の流れの中で消えてしまう｡この今の瞬間を切り取っておきたい｣という強い思いです｡｢蘭亭序

｣

と言うぐらいですから､序とともに詩が作られました｡この詩を記念するために書かれた序文ですが､詩を作れた人と作れなかった人がいます｡これは諸説あるみたいですが､42名が参加し､その3分の2が詩を作ったということです｡それらの詩をまとめたものもあります｡

これは別の話になりますが､そのときに作られた詩は五言詩と四言詩の両方なので､この時点においては､まだ五言詩は必ずしも優勢ではなかったことが一つわかってきます｡

さてこの宴では､詩が作れなかった人は､それはそれでよかったわけです｡ということは､

ここに集まって楽しく話すことが目的で､詩は一種の座興でした｡ですから､文学的名声を高めようという意味はあまりなく､この時に詩的感興が涌いた人が詩を作っただけでした｡

先はど見せていただいた論文集の中にも､『万葉集』と｢蘭亭序

｣

の影響関係を書いていらっ

‑35‑

(6)

しゃる論がありました｡その通りなのでしょうが､この｢蘭亭序

｣

は『文選』に採録されていません｡これほどの名文で､日本の文学にさえ影響をあたえたこの文が､なぜ採録されていないのでしょう^｡結局､編纂者である梁の昭明太子のところに行って､｢何で?｣と聞かない限りは､なかなか正しい答えは出てきません｡しかし､私自身は､少なくとも文学とサロンのかかわりの中で､｢蘭亭序｣は､ある意味でサロン文学にはふさわしくなかったからではないかと考えられないかと思っています｡王義之は､序と同時に詩も作っていますが､それは必ずしも｢蘭亭序｣の感情に一致していません^｡またこの宴でつくられた詩群は､四捨五入して言いますと､そこで楽しんだという内容です｡そこにこの序がかぶせられています｡序において､

王義之の感懐が噴き出したわけです｡詩群と序の間の内容のギャップに『文選』不採録のヒントがあるのではないかと､私は思っています｡このことについては､後はどまた少し触れたいと思います｡

次に､陶淵明 (365‑427)と謝霊運 (385‑433)の二人を挙げました｡皆さんは､陶淵明とサロンは意外に思われるかもしれません｡ご存じのように､陶淵明は現在では六朝随一の詩人とされています｡｢六朝の詩人を一人挙げなさい｣と言われたら､多分､皆さんも陶淵明の名前を必ず挙げると思いますが､陶淵明は､同時代においては決して名声の高い詩人ではありませんでした｡隠逸詩人で､｢孤立した田園詩人｣と言われます｡謝霊運のほうが､同時代においては､はるかに有名でしたが､この謝霊運も｢孤独な山水詩人｣と称されます｡この二人は､

中国文学の中に重要な要素である自然を取り込んだ代表的な詩人ですが､どちらも孤独の影があります｡

陶淵明には｢五柳先生伝｣という自伝があり､ここに｢常に文章を著して自ら娯しみ､頗る己の志を示す｣と､先ほどの｢蘭亭序｣と同じような記述があります｡陶淵明と王義之には､

ひょっとするとサロンに集ったような同時代の人にではなく､永遠への指向のようなものがあったのかもしれません｡そしてそれは後に述べるようなサロン文学に求められる共時性とずれるものであったのではないかと思います｡

陶淵明は､自分自身で楽しんで詩を著しましたが､これら全ても後世の人たちに向けて書いたのでしょうか｡言い掛かりのようになるかもしれませんが､陶淵明には､｢諸人と共に周家の墓相の下に済ぶ｣という詩があります. この｢諸人｣は誰なのでしょうか｡陶淵明は､一時期､下級の官僚を務めただけで故郷へ帰ってしまうので､出てくる人は農業をしている人たちが多かったわけです｡しかし､そればかりではなく､陶淵明には人と往復した手紙や詩が残っているわけですから､詩を作れる人たちもそばにいました｡この詩では宴会を開いています｡

そうすると､直接的には､その宴会の場にいた人たちに向けて作られたと考えてもいいと思います｡つまり､陶淵明のサロン､それがサロンと呼べるほどの実態をもっていたかどうかはさておき､少なくとも彼の周辺には､記録に残るような優れた詩人たちはいなかったわけですが､

中央ばかりではなく､地方にも､このような小さなサロンが成立していた可能性があるのではないでしょうか｡陶淵明は､その詩風が同時代に合わなかったにも関わらず､例外的にその作

(7)

品が残りましたが､ほかの人たちは消えてしまったのではないか｡少なくとも彼も同時代同じ場の人に向けて詩を作っていた可能性があるという強引な考えを申し上げたいのです｡

一方の謝霊運は､先ほど紹介しましたように｢孤独な山水詩人｣と称されますが､彼は貴族でしたから､好き嫌いがはっきり言えました｡謝一族だけが集まって､｢居は烏衣巷に在り.

故に之を烏衣の遊と謂う｣とか､資料の最後の方には､｢其の外復た高流時誉と難も､敢えて門にいたらざるなり｣と､一族と気に入った人たちだけを集めていました｡

ちなみに､｢烏衣之遊｣とは貴族の優雅な遊び､そして烏衣は高級住宅街の代名詞になります｡それで唐になって劉寓錫という詩人が｢烏衣巷｣の詩を作っています｡｢旧時王謝豊前の燕､飛んで尋常百姓の家に入る｣という詩を漢文で習った人もいるかもしれません^｡

要するに､謝霊運は貴族の一族のサロンに参加していました｡あるいは､官僚として地方へ出されたときも､｢文章賞会を以て､共に山沢の涯をなす｡時人これを四友という｣｡いわゆるピクニックに行き､気に入った人物たちと､詩を作ったのです｡つまり､サロンは形成していなくても､極めて閉鎖的に限定された人との文学活動を行っていたのです｡そして一義的にはそれらの人のみを､彼は読者として考えていたのではないでしょうか｡

資料に挙げました｢池上の榎に登る｣は､謝霊運の代表作の一つです｡これは､謝霊運が官僚として一人で地方に出ていって病気になり､それが治ったときに作った詩です｡4行目の

｢池塘春草を生じ､園柳鳴禽変ず (病気になり､ずっと戸を閉めて寝ていた｡病気が治り､

ガラガラと戸を開けてみたら､いっの間にか池のほとりには春の草が生え､庭で鳴いている鳥たちも､季節が変わったために､種類の違う鳥になっていた)｣｡この句は大変優れた句とされますが､中国文学では､文学的なインスピレーションの重要性を示す作品としてよく引かれます｡というのは､謝霊運は､一族の中でも特に､謝意連という人物を大変好んでいました｡

｢篇章有る毎に悪連に対すれば､すなわち佳語を得る (謝意連と会えば､いい作品が作れる)｣

と言っておりましたが､この詩を作った時も､一日中､詩が作れなかったけれども､｢夢に謝恵連を見て､｢池塘春草｣の句を得｡大いに以て工みとなす｣とあります｡これを見ても､謝霊運という人物の文学が非常に狭い世界､限られた仲間の中で詩作していたことがわかります｡

このように見てきますと､このあたりまでのサロンは､気に入った仲間が集まり､その人たちだけにわかる文学作品を作っていて､詩は､一種､気晴らし的なものだったのではと考えられます｡

ところで､サロンの形成がうながされた原因の一つに､西晋時代の竹林の七賢､更にはその後の清談の風習を考えていいと思います｡見方を変えれば､あれも一種のサロンです｡政治にかかわらない高尚な話をしていたわけですが､気に入った仲間と集まって､ああでもない､こうでもないと楽しい話をします｡そして時には詩文を作って公表する｡こういうことがサロン文学であれば､私たちにとっても､ある意味でわかりやすいものではないでしょうか｡また､

サロン文学の参加者も､サロンにいる人たちにわかれば､後世の私たちにわからなくてもいいと居直ってしまうこともできるかもしれません｡

‑37‑

(8)

基礎資料の中に､川勝義雄先生の『魂普南北朝』という本を挙げましたが､川勝先生は､

｢六朝時代は華やかな暗黒時代だ｣とおっしゃっておられます｡謝霊運も処刑されていますし､

その他にも､多くの文学者が非命に倒れています｡中国の文学者イコール文字を持っ階層イコール知識人イコールいや応なく政治にコミットせざるを得ない人々でした｡陶淵明の視線も､マイナスの意味での政治へのコミット､抗議の意味での引退と考えられます｡六朝時代において､

貴族の華やかなサロンは､知的文学的雰囲気をもっていましたが､一面では､ある種の世論が構築される場であり､そこで評価を得ることが､世に出るルートでもありました｡サロンの主催者は有能な人物をサロンに参加させることによってサロンの名声を挙げようとし､参加者はそのサロンに参加を許されるという名誉によって世にでようとするようになります｡このようにして､六朝という中国史上希にみる貴族の時代におけるサロンの様相も､そこで行われる文学創作も､次第に変容して行きます｡

話しを戻しましょう｡曹操は権力者でした｡王義之や謝霊運は六朝を代表する貴族の一族です｡下世話な話ですが､サロンを運営しようと思ったら､集まるだけでは何ともなりません｡

そこには経済的な裏付けが必要になってきます｡私たちのただのコンパや打ち上げのような集まりを｢サロン｣と称するのはおこがましいですが､私たちが集まった場合は割り勘になります｡しかし､この時代においては当然そういうことにはならないわけで､サロンの主催者が出てきます｡間口の広いサロンであれば､陶淵明のように､ひょっとしたら陶淵明だけが突出していて､あとはどうでもいいような人たちが集まって､詩にもならない詩を作っていたのかもしれません｡しかしできるだけ､有名人･有能な人を集めようということになれば､そのサロンを経営･運営するだけの地位と財力が必要となります｡もちろん人を引きっけるだけの教養と人間的魅力もあれば､さらによいわけですが､まあ､それは希望条件のようなものだったかもしれません｡そういう人たちがサロンを主催するようになると､必然的に､気のあった人だけが集まる純粋に浮世離れしたサロンではなくなって行きます｡権力者がサロンを作ったら､

｢そこに参加すれば､何かいいことがあるんじゃないか｡あの人のところに行ったら､少なくとも､ただで飲み食いできる｣と私などは考えます｡中国の詩人も同じ人間ですから､そんなに変わったことは考えません｡そうすると､そのサロンの参加者になろうと思えば､サロンの主催者に気に入られなければなりません｡これによって､文学も次第に変容して行きます｡

もちろん､権力者もサロンの参加者も､｢このサロンに参加したら､いいことがある｣と露骨なことは言えません｡そのような俗を離れたところでサロンが成立しているとするのが､曹操以来のサロンの建前ですから｡サロンは表面的には非常に学術的･高尚な雰囲気を持っていなければならないのです｡謝霊運のサロンのあとに､劉義慶 (403‑444)のサロンを挙げました｡『世説新語』という本がありますが､これは､劉義慶が彼のサロンに集まった知識人たちに編纂させた有名人たちの逸話集です｡つまり､サロンに集まったら､うだうだ話しているだけではなく､何らかの有用なことをしなければならないということで､文学的､学術的､知的営為のようなものがいろいろ行われるようになります｡彼のサロンとそこで編纂された『世説

(9)

新語』はそのような典型の一つであると思い､ここに挙げました｡

私自身は､梁の時代が六朝文学の典型だと思いますが､その先声となるのが､次の責陵王 (粛子良460‑494)のサロンです｡寛陵王のサロンがあったのは南斉の時代です｡南斉は大変短く安定しなかった王朝です｡このサロンに参加した文学者のなかでも､謝挑 (464‑499)､王融 (467‑493)などが非命に倒れています｡｢尭陵王子良､西邸を開き､文学を招く｣｡高祖というのは､梁の王朝を作った武帝 (粛術 464‑549)です｡そして､｢沈約､謝跳､王融､粛探､花雲､任防､陸顕等､並びに遊ぶ､漉して八友と日う｣｡いわゆる亮陵王の八友です^｡彼らはこのサロンの代表的人物であって､サロン参加者は､この八人だけではありません｡『南斉書』の列伝や､南斉は短かったので､次の『梁書』の列伝を見てみると､｢尭陵王のサロンに参加した｣､と書かれている文学者が､たくさんいます｡伝記に書かれるということは､それだけ名誉なことだと考えられていたわけです｡このサロンにはかなり規模の大きなサロンであったようです｡

しかし､このサロンは単に多くの人を集めたこと､次の梁代の皇帝が参加していたということで重要なのではありません｡

｢永明九年 (491) ‑時に盛んに文章を為る^｡沈約､謝挑､王融､気類を以て相い推穀し､

周蔵善く声韻を識る｡約等文皆な宮商を用い､平上去人の四声をもちい､此れを以て韻を制す｡

平頭･上尾･蜂腰･鶴膝､五字の中､音韻悉く異なり､両句の内､角徴同じからず､増減すべからず､世呼びて永明体と為す｣と､このサロンにおいて｢永明体｣ (永明年間は483‑493) という文学の技法が成立したのです｡永明体とは､一種の詩の格律と言って良いかと思います｡

律詩 (絶句も含め)､初唐に完成する近体詩の成立に向けてスタートを切ったのがこの永明体だと言われています｡

中国語には御存知のように四声という高低のアクセントがあります｡中国語を勉強するときに私たち日本人､少なくとも私はこのために現在も苦しんでいますが､この中国語の持っ音声的な美しさに､中国人自身が明確に気付き､それをどのように用いたら美しい文章や詩が作れ

るかということを考え始めたのが､この永明体です｡

中国語の中に､どうもこのようなアクセントがあると中国人自身が気付く為には､他の言語との比較が出てこないとだめです｡今は､そんなことはないと思いますが､例えば生まれたところを一歩も離れず､テレビもラジオも何もなければ､そこで話されている言葉のみが唯一絶対です｡ところが､大学に入り､奈良や京都や東京へ出てくると､周りが違う言葉を話しています｡そこで､｢これは何だ｣と考え､｢じゃ､自分がしゃべっている言葉は何なんだ｣と､自分の話す言葉を意識するようになります｡中国､漢民族にとって､自分たちの言葉を考えるきっかけになったのは､仏教という外来思想の本格的な流入であろうと思われます｡例えば先に紹介しました謝霊運の山水詩に､仏教の影響があることは既に多くの指摘があります｡

仏教は極めて高度な知性と体系をもっ思想で､しかもそれは外国語で書かれている､ということで翻訳が始まります｡そこから｢じゃ､その書かれている言葉は何なんだ｣という興味と､

‑ 39‑

(10)

そこからさらに派生して､｢じゃ､われわれが今しゃべっている中国語は何なんだ｣ということになり､中国語という言葉そのものに対する関心が生まれます｡そうして中国語に四つのアクセントがあることが認識されました｡それが平声･上声･去声･入声と名付けられました｡

現在の中国語にも声調 (アクセント) として第一声から第四声まであり､平上去人との対応は大体次のようになっています｡現在の第一声と第二声が平声です｡そして第三声が上声､第四声が去声になります｡上去人の三っが坑声です^｡現在の｢普通話｣と呼ばれる標準語の中国語では､入声は滅んでしまいました｡しかしこの入声の名残が日本語の中に残っていることは皆さんもご存じだと思います｡いわゆる‑p‑t‑kと､語尾のつまる音がそうです｡

このような声調の認識が文学に応用されたのが先はどの｢平頑･上尾･蜂腰･鶴膝｣などの言葉です｡これは五言詩の一句五字､或いは二句十字三句十五字の中で平･上･去･人の文字をどう配置していけば美しく聞こえるか､この場合どう配置してはいけないかですが､という規則です｡沈約はこれを四声八病 (はっペい)説としてまとめました｡これは｢こうしたら美

しくない｣という八つの禁忌です｡この引用の文では､尭陵王のサロンで発見されたように読めますし､事実はそうなのでしょうが､一応文学史では沈約 (441‑513)の説ということになっています｡

ただ､今残っている詩を見てみると､沈約自身も八病をすべて避けているわけではありません^｡沈約の詩の中にも八病のどれかを犯した欠点のある詩が､たくさんあります｡ですから､

これは議論の過程として､とりあえず八っの禁忌が提示されたということです｡こののち､賛否両論の議論が起こり､この八っは厳しすぎるので､次第に絶対にしてはいけない｢大病十と避けた方がよい｢小病｣に､そして声調の対応も平声と他の三声が灰声と一括され平r八二つの対応に声調の配置が簡略化されたりという､試行錯誤を経て近体詩が成立します｡

四声八病説は､どうすれば美しい詩が作れるかということです｡今で言う‑ ウツー本のようなものです｡ハウツー本は､改良された新しいものが出たら､前のものは不要になり､捨てられてしまいます｡新版が出たら､旧版は役に立ちません｡ですから､沈約のこの考え方は中国では失われてしまいましたが､それが日本に残されていました｡空海が留学中に文学理論書を集め､帰国後に編纂した『文鏡秘府論』の中に残っています｡『文鏡秘府論』はつとに小西甚

‑先生に御研究がありますが､現在では興膳宏先生の手になる詳細な訳注があります (『弘法大師空海全集第五巻』筑摩書房)0

八病説は､純粋に美しい表現への希求とみることもできるでしょう｡しかし一方で､それが尭陵王のサロンを母体として生まれたということは､それが､サロンの文学とも深く関わっていたということが分かります｡六朝のサロンを舞台に行われていた文学創作は､何よりも美しくなければならなかったように思われます｡表現の美しさの追求が永明体から本格的に始まりました｡では､内容についてはどうだったのでしょうか｡

その前にサロンに参加するのは何のためだったのでしょうか｡先にも少し述べましたが､ここでもう一度ちょっと考えてみたいと思います｡完全に同じというわけではないでしょうが､

(11)

ヨーロッパやアメリカの映画などで彼の地のサロンの様子を見ると､サロンはみんなを楽しくさせ､それでいて機知に富んだ会話や表現で､さりげなく豊富な知識を披渡して自己顕示するというのがサロンの作法であり､参加する目的であるように思われます｡ですから､｢うちの子どもは勉強ができなくて｣などというような話題は､サロンではあまり歓迎されません^｡さらにサロンの主催者は概ね権力者で貴族ですから､｢雑草ばかり茂って実は茂らない｣というような陶淵明のような詩は､理解もできなかったかもしれませんが､泥臭いのであまり好まないでしょう｡六朝のサロンでも､このような生活に密着した話題は､少なくとも現在残っている作品からみても排除されたようです｡六朝サロン文学でも､みなを感心させる表現が必要でした｡そのことによって自分をアピールすることがサロンに参加する､少なくとも目的の一つであったように思われます｡

このような機知と博識を披露するという参加者の欲求と､サロンの遊技的雰囲気がマッチしたものとして作られるようになったのが詠物詩です｡現在ここに私を含めここにおられる殆どの方は､文学作品を黙読という方法で鑑賞していると思います｡また､文学創作というと､例えば芥川龍之介のような神経質そうな作家が､頭を抱えて孤独に原稿用紙に向かっている姿を思い浮かべるかもしれません｡しかしサロンにおいて､みんなで輪になって黙々と詩を作り､

黙々と鑑賞していたとはあまり考えられません｡さらに創作においても､主催者が｢じゃ､詩を作りましょう｣と言うと､みんな､その場でどんどん作って発表し､その作品を耳で聞いて鑑賞したと思われます｡しかしいきなり､｢みんな､何か詩を作れ｣と言われると困ります｡

子どものときの作文でも､｢何でもいいから好きなことを書きなさい｣と言われると､結構困ったという記憶が私にはあります｡サロンでも似たようなものだったのではないでしょうか｡むしろ､題を与えてもらったほうが､それにあわせて､即座に作詩することによって､機知のひらめきを示すこともできます｡その意味でも詠物詩は､サロンの場にふさわしい文学でありまし^{た｡}

詠物詩とは､どういうものかと言いますと､これもどんどん変化していきますが､サロンの中で､｢これについて詩を作りましょう｣と､その場で与えられた題で詩を作ることです｡例えば今ここに時計がありますが､サロンの主催者が自分たちの周りを見回して､｢ここに時計があるから､この時計について詩を作りましょう｣と言って､参加者に作詩を促すわけです｡

最初のうちは､どうも各自に題を割り当てたみたいです｡

資料には､謝眺の詩集を挙げました｡この謝眺の詩集は､実は大変貴重なものです｡六朝の詩集は､ほとんど途中で消えてしまいました｡そして､明の時代に商業出版が盛んになったときに､明の人たちが類書と言われる本などから再編集しました｡例外的に古いかたちが残っているのが､この謝眺の詩集で､当時の文集の編纂の仕方とともに､作詩状況が非常によくわかります｡

また脱線しますが､六朝の文集編纂 (文集だけではありませんが) の状況がわかるのが､基礎資料のところに挙げた興膳宏先生の『隔書経籍志詳致』という本です｡これは解説も付いて

‑ 41‑

(12)

います｡『障害』が作られたのは唐の初期ですから､そのころまでに存在していた図書の目録です｡唐の時代以降､文集はどんどん失われて行きます､現在我々が見る文集とは全く異なっていますが､謝桃の詩集はその当初の形を伝えています｡

謝腕の文集の中に､次のような詩があります｡｢沈右率諸公と同じく鼓吹曲名を賦す､先ず成るものを次と為す

｣｡

｢右率｣というのは官名です｡｢沈約さんたちと一緒に鼓吹曲という楽府を作りました｣｡楽府とは､簡単に言ってしまえば民歌です｡｢早くできた者から順番に並べました

｣｡

1番が沈約､2番が花雲､3番が｢時に随王文学為り｣とあるので謝跳､4番が王融､

5番が劉絵です｡個人の文集というと､私たちはその人物の作品しか載っていないように思いますが､当時の文集は､同じ時に同じ場で作った人の作品も載せていたらしいです｡というのはこのような文集の編纂の仕方は､謝跳のこの詩集だけではないからです｡日本にだけ残っていた『翰林学士集』という本は､初唐の頃のものですが､だれの詩集かわかりません｡許敬宗という人の詩が多く録されていますが､それ以外の人の詩もたくさん載っているからです｡しかし､謝桃の文集から考えれば､これは許敬宗の文集であった可能性が高いと考えられます (このことについては､既に興膳宏先生が｢｢翰林学士集｣について｣という論文で既に言及しておられる)｡それはさておき､ここでわかるのは､参加者に題が配られ､早い者順に詩が録されたということです｡

もう一つ､当時の作詩状況が分かるのは､｢沈右率諸君と別るに和す｣です｡誰かの詩に和して詩を作ることも､サロンで行われる社交的な文学の一種でした｡謝朕の詩集は儀別として贈られた詩を載せたうえで､それに和した彼自身の詩も載せているのです｡当然､当時の作詩の場では､このような詩の応酬が行われたことでしょう｡それがこの文集には再現されているのです｡

その次も､同じく謝眺の詩で､｢同じく楽器を詠ず｣というのがあります｡謝桃は琴が当たったみたいです｡王融は琵琶､沈約はまた別の楽器です｡これは早い者順かどうかはわかりませんが｡いずれにせよ､サロンでは､｢さあ､詩を作りなさい｣と言われたときに､部屋の隅で暗く考えていて三日後に提出するというようでは､次からはサロンに呼んでもらえません^｡す

ぐ作らないとだめです｡早いほうが名誉になります｡

要するにサロンでは､即興でしかも与えられた題で詩が作られました｡ですから､そこに自分の感情を込める余裕はありませんし､またそのことに余り価値はありませんでした｡むしろ価値があるのは､つまり評価してもらおうと思ったら､一つは､読み上げたときにリズムがいいということです｡それが永明体という技巧が生まれた原因の一つです｡もう一つは､機知に富んだ表現ができるということです｡そのためには､知識が豊富でなければなりません^｡知識豊富というのはどういうことでしょうか｡例えば､この琴の詩を見てください｡｢洞庭湖のほとりで風雨にさらされた幹､龍門で死にそうになっている枝｣｡これは､この琴が作られた木がどこにあったかです｡｢その木が切り取られ､彫刻されてこうなる｡そういう優れた木だから､響きは､こうなる^｡そこから流れてくるメロディーは､こうだ

｣｡

｢別鶴操｣というのは､

(13)

琴の楽曲の題名です｡｢その悲しい調べに涙が流れてくる｣と､詩が展開してゆきます｡この中の各句は､いわゆる典故を踏まえて作られています｡このように典故をきちんと用い､美しく歌った詩が評価されたのです｡ですから､読者の側も典故がわからないといけません^｡しかし一方作者の側も､何も典故を知らず､例えば琴だったら当然引用しておくべき典故を使わないと､評価が下がります｡つまり詠物詩､物を詠うといっても､そのものの形状を写生しても意味は無いのです｡詠物詩は極めて主知的な詩だったのです｡その物に関する典故をたくさん知って､それを運用して巧みに表現する能力を示すことこそが作者の腕の見せ所となります｡

ところで､典故を知っていて､これを理解できたらどうでしょう^｡私は､辞書を引かないと何も典故はわかりませんが､わかったときには､｢あなたは､この故事を使ったんですね｣と､

その作者に何となく親近感を持ちます｡恐らくサロンの中でも､｢あいっ､この典故を使ったな｣そして､｢あの故事を上手く詩に織り込んでいるな｣というように､作者とそれを聞いている､あるいは読んでいる者との間に一体感が生まれたのではないでしょうか｡知識の共有､

感覚の共有が､時間･場所の共有とともに､サロン文学の楽しさになっていたと思われます｡

資料のその次に挙げたものは､詠物詩だけではなく､サロンでは連句も行われたという例です｡主人公の曹景宗は軍人です｡中国の封建時代において､軍人は､あまり高く評価されませんでした｡曹景宗が戦争に勝って凱旋したときに､彼を主賓にして宴会を開き､韻を振り分けて詩が作られました｡沈約は､そのときに韻を振り分ける係になっています｡｢詔して約に韻を賦せしむ｣というのが､それです｡ここからも沈約のサロンにおける地位の高さがわかります｡沈約がみんなに韻を振り分けたときに､曹景宗にはもう韻がなくなっていて､｢競｣と

｢病｣の二つだけが残っていました｡曹景宗は､｢この韻は難しいから､おまえみたいな軍人はやめておけ｣と言われたのに作りました｡そして､すぼらしい句ができました｡このことから､

サロンでは､詠物詩のように物･題名を振り分けるはかに､韻を振り分けることも行われたということが分かります｡そしてどちらも早く出来ることが価値であったのです｡

題や韻をその場で振り分けることが行われていたことは､次に挙げた劉孝緯 (481‑539)の詩の題名からも分かります｡彼も梁の時代の人です｡梁以降の詩を見ていると､このように

｢賦得何々｣という題名の詩が多く見られるようになります｡この｢賦得何々｣というのは､

サロンでその場で割り当てられた､あるいは､くじで

引

いた題であることを示します｡｢賦して何々を得たり｣と読むことになっています｡このとき劉孝縛は､｢碁盤を照らす燭台 (しょくだい)｣という題名が当たりました｡とこ■ろが､ろうそくに刻み目でも付けていたのか､五分の刻み目のときに､もうできてしまったということも題に加えられています｡これは､要す

るに自慢です｡

この劉孝縛の詩を見てください｡｢燭台｣が題名ですから､この詩も詠物詩のひとつです｡

ところが､4旬日を見てみると､｢華燭佳人に命ず｣とあり､｢繊手の巻 (倦む) を解せず､夜を農に向かわしむを蓋ず｣とあります｡碁盤を照らす燭台をもっている女性に焦点があります｡

これが六朝時代の次の流行になっていきます｡

‑43‑

(14)

次に､梁の簡文帝の資料を出しておきました｡梁の簡文帝のところを見ると､徐陵 (507‑ 583)と庚信 (513‑581) という二大人物が出てきます｡この人たちにより､六朝時代の文学は最盛期を迎えます｡また逆に､後世､六朝文学が批判されるのは､この人たちのせいとされます｡彼らが流行させた詩風は宮体詩と呼ばれます｡これが梁から初唐にかけて大流行します｡

宮体詩の流行については､資料に徐陵のお父さんの徐檎 (474‑551) の伝記を挙げました｡

｢文体既に別｣そして｢春坊｣というのは皇太子ですが､｢宮体の号ここに起こる｣とあります｡

また､庚信の伝ですが､ここにはこのスタイルを｢徐庚体と為す｣とあります｡これらの引用文から､この詩風の大流行がご理解いただけるかと思います｡

宮体詩は､資料の簡文帝の伝記に有りますように､｢軽艶に傷む｣と､過度に軽やかで艶やかであると批判されます｡劉孝縛の詩の下に引用書として『玉台新詠』という書名を挙げました｡この本は､梁の簡文帝の命で徐陵が編纂したとされる詩集で､一言で言うと､色っぽい詩を集めたとされる詩集です｡詠物詩が作られ続けると､テーマがどんどん細分化され､内容も細密になってゆきます｡例えば｢琴｣から｢琴の糸｣のようになっていくわけです｡さらに題名も｢具体的なものではなく､抽象的なものにしよう｣ということになり､女性は美が重要なテーマとして浮上してきました｡楽府題で女性をテ‑マに作られたとすると､初期は単に｢美人｣であったものが､｢美人の指｣や｢美人の髪の毛｣になり､さらに美人の内面になっていきます｡宮体詩流行のひとっはそのような詠物詩の進化が考えられます｡そしてもう一つは､

サロンの欠点である閉ざされた空間ということがあるかもしれません｡後で述べます陳後主のサロンを考えますと､まあ卵が先か鶏が先かですが､そのようなことが考えられるのではないかと思います｡

宮体詩がどれぐらい流行していたのか｡資料に｢帝｣で始まる文章を挙げました｡これは唐の時代の資料です｡英明な唐の太宗 (李世民598‑649)が宮体詩を作り､虞世南 (558‑638)

という人物に和させようとしました｡ところが､｢そういうものは雅正でない｣からと断られた話です｡しかし逆に唐に入っても皇帝が作るほど流行していたということがわかります｡そして宮体詩が批判されるのも､常にこの｢雅正｣でないという点なのです｡確かにそうです｡

簡文帝の詩の題名から少し選んでおきました｡｢人が愛する妾を馬に換えた｣｡ものすごく非人道的な題です｡また､｢徐録事の奥さんが布団を作っているときの詩｣｡何となく色っぽいです｡

そして､｢奥さんの昼寝｣｡次の｢嬰童｣は､男色の相手のことです｡それから､｢美人の朝化粧｣｡こういうなまめかしいものが作られていきます｡一つの新しい美を発見したと言えなく

はないですが｡

『梁書

』

^｢^{徐陵伝｣に｢}其の文頗る旧体を変ず｣とあるのは､永明体､具体的に言うと沈約から､さらに一歩進んだということだと思います｡サロンという文壇に新たなリーダーが登場したということを言っているのではないでしょうか｡それまでは沈約が文壇のリーダーでしたが､｢沈約なんて古いよ｣と言って現れたのが徐陵と庚信であったということが言いたいのではないでしょうか｡そして､その詩風を学び､その詩風を会得することが､即ちサロンで評判

(15)

を得ることで､そのことが出世につながって行くということを､この伝の記述は示しているのではないでしょうか｡

宮体詩は正の評価としては､新しい美を発見しそれを洗練された表現で詠ったと言えましょうが､頚廃の傾向という負の側面を腔胎していました｡その宮体詩の負の面が行き着いたのが陳の後主 (陳叔宝553‑604)のサロンであり文学です｡最後の資料をご覧下さい｡陳喧というサロン参加者は､あるとき､柱からさかさまにぶら下げられました｡そして､その下に刀が立てられ､｢さあ､詩を作ってみろ｣と言われました｡すると､あっという間に詩を作りました｡

こうなると､文学というよりは技芸です｡サロンの遊戯性もここに極まれりという感じです｡

杜牧の｢秦准｣という詩に､｢商女は知らず亡国の恨み､江を隔てて猶唱う後庭花｣という句があります｡漢文の教科書にも載っていますので聞いたことがおありかと思います｡陳の後主のことを歌っています｡陳の後主のサロンは､非常に欄熟したサロンになりました｡六朝の閉ざされた､仲間内だけの詩の行き着いたのがこのサロンです｡私個人は､梁の簡文帝たちの詩は､もう少し評価されていいと思っています｡むしろ陳の後主のこのようなサロンというフィルターを通して見られることにより､少し悪く取られ過ぎているような感じがしています｡

しかし､陳の後主たちも悪いわけではありません｡資料に｢立春の冒‑､各自一字ずつ字を威して‑｣､あるいは｢良夜履長 (冬至) に宴会をした｡十人で詩を作った｣とあります｡韻が割り当てらて詩を作るという遊びをしています｡日本においても漢学者たちの遊びとして明治まで続いた｢探韻｣と言われるものです｡おみくじのようにガチャガチャと振って､ぽんと出てきた竹ひごのところに韻が書いてあり､それで詩を作るという遊びです｡それは､このときに完成しました｡遊技的作詩､社交としての作詩の作法を確立させたのです｡

最初に述べましたように､六朝の詩はあまり評判が良くありません^｡それはなぜでしょうか｡

中国の文学は､孔子様の影響でしょうか､世の中を良くするために貢献しなければいけないと考えられていますが､それに全く反するからです｡最初に指摘しました梁の簡文帝の言葉｢立身の道は謹重なるべし､文学は放蕩なるべし｣だからです｡

唐の初期に六朝詩を批判した文学者たち､日本でも正倉院に文集が残っていることで有名な王勃 (649?〜676?)などですが､彼らは北朝地域の出身者が多いのです｡言葉は悪いですが､

洗練された貴族に対して､いわば田舎の秀才です｡田舎の秀才は､まじめに勉強していますから､｢孔子様の言うことを守らない六朝の詩はだめだ｣と言うことになります｡ところが､その人たちが文学の世界に参加するためには､六朝以来の貴族に認められないといけませんでした｡その矛盾が火花となって唐代の･文学を鮮やかにしました｡

六朝の詩は､中国文学史上最も華やかな唐代の詩に対してスパークのような役割を果たしたと言えます｡また近体詩確立のために貢献も忘れてはならないでしょう^｡永明体や梁の簡文帝のサロンを通して､よい詩とは何か､よいメロディーとは何かが確立していきました｡文学作品は形式と内容が二大要素ですが､少なくともその形式部分を完成させたのが六朝文学といっ

‑ 45‑

(16)

てもよいと思います｡もちろん六朝文学が唐の準備としての位置付けしかないと言うつもりはありません^｡独自の美意識がありましたし､むしろその後の中国文学における美意識は､六朝詩をある面では越えることが無かったのではないかと思います｡

さて､最後に王義之の｢蘭亭序｣が､なぜ『文選』に入らなかったかということについて､

少しだけ推測を述べて､この拙い話の結論めいたことにしたいと思います｡それは､この序が個人の考えを述べたものであったからではないでしょうか｡六朝文学は､これまでお話してきましたように､個人の考えではなく､サロン全体の考えを反映したもの､サロンの調和を重視した文学でありました｡時間･空間･知識･感覚の共有こそが六朝文学の特色と言えると思います｡そのような観点から見ると､この序は少しはずれるところがあるように､私には感じられるのです｡

サロンは､唐の玄宗皇帝の時に起こった安禄山の乱を最後に崩壊します｡サロン文学の崩壊を象徴するのが李白 (701‑762)の逸話です｡事実かどうかわかりませんが､李白が楊貴妃を褒めるために美人の典故を使って詩を作りました｡ところが百官の高力士が､｢楊貴妃さん､

あの典故はあなたを馬鹿にしているんですよ｣と典故の解釈を変えて謹言し､それで李白は玄宗の宮廷から追われたという逸話があります｡六朝の閉ざされたサロンであれば､典故に対する共通理解がありました｡そのような基盤の崩壊をこの話は象徴的に示していると私は思っています｡

｢蘭亭序｣や､先はど少し名前を出しました初唐の文学者王勃の詩序が､日本の文学に大きな影響を与えていると言われます｡しかし六朝にあって､｢蘭亭序｣は孤立した存在に近く､

詩序は王勃をはじめとして初唐の時代になって盛んに作られるようになります｡初唐の時期､

王勤等新興の知識人階層は､六朝の貴族のサロンのまねをして詩を作りました｡つまり､成り上がりの知識人たちが集まって､酒を飲んでいるだけでは仕方がないから詩を作ったわけです｡

そして､貴族のサロンの作法をまねて､みんなで韻を割り当てて詩を作りました｡しかしこの人たちは貴族ではありません｡不遇な官僚や官僚を目指している人々です｡抑えに抑えている感情をその場で表現したいわけです｡しかし､それが探韻のような遊技的作詩では表現できません^｡そのために作られたのが､初唐において爆発的に増える詩序だったのです｡

日本文学の奈良朝から平安朝の序は､確かに王勃たちの序の表現をまねているのかもしれません^｡しかし､私はよくわかりませんが､内容には王勃等のような悲憤さや不遇感はあまり無いように感じています｡考えてみると日本においてこの時期詩序を作った人たちは､王勃らと同じ階層の人たちではなく､むしろ六朝時代の文学者に近い人たちであったように思われます｡

そうであれば､六朝のサロン文学は六朝で滅びましたが､日本で存続したと言えるのではないでしょうか｡

●坂本道坂先生､ありがとうございました｡これでお三方の講義が終わりました｡講師の先生方に質問があれば受け付けますが､どなたかありますか｡特にありませんか｡なければ､本日の講義は､これで終わります｡どうもありがとうございました｡

六朝詩について：詩はどんな場でどのようにつくられたのか