音楽の本質にせまるピアノ指導の展開 : コルバーン音楽学校の実践を中心に

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(1)Title. 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開 : コルバーン音楽学校の実践を中心に. Author(s). 松永, 加也子; 水田, 香; 野呂, 佳生; 寺田, 貴雄. Citation. 北海道教育大学紀要. 教育科学編, 68(2): 429-443. Issue Date. 2018-02. URL. http://s-ir.sap.hokkyodai.ac.jp/dspace/handle/123456789/9663. Rights. Hokkaido University of Education.

(2) 北海道教育大学紀要（教育科学編）第68巻第２号 Journal of Hokkaido University of Education（Education）Vol. 68. No.2. 平成 30 年２月 February, 2018. 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開 ― コルバーン音楽学校の実践を中心に ―. 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄＊北海道教育大学岩見沢校鍵盤楽器研究室＊. 北海道教育大学札幌校音楽教育学研究室. Development of Piano Teaching for Grasping the Essence of Music: Focusing on Colburn School MATSUNAGA Kayako, MIZUTA Kaori, NORO Yoshio and TERADA Takao＊ Department of Keyboard Instruments, Iwamizawa Campus, Hokkaido University of Education ＊. Department of Music Education, Sapporo Campus, Hokkaido University of Education. 概要アメリカ合衆国カリフォルニア州の大学等の教育機関におけるピアノ指導，特にコルバーン・スクールColburn Schoolにおける音楽教育の内容と方法について，視察調査の結果を基に考察した。主な特徴として，①動き，リズムの重視 ②言葉，色彩，イメージとの結びつけ ③演奏技能習得上の特徴 ④楽しく表現できる配慮を見出した。. はじめに. １．アメリカの高等教育における音楽教育. 筆者らは，学習者ニーズに適応した柔軟な内容. ⑴ 音楽の高等・専門教育のタイプ. をもつピアノ指導法の開発研究の一環として，海. アメリカの高等教育における音楽教育は，西洋. 外のピアノ指導の状況を調査してきた。これまで. 文化として古代ギリシャからのヨーロッパの影響. に，ノルウェー，フィンランド，ドイツの大学に. を受けつつも，独自の発展を遂げたと言える。. おけるピアノ指導の内容と方法を調査し検討した1。. アメリカにおける音楽の高等・専門教育は，３. 本稿では，海外のピアノ指導の状況調査として，. つに大別できる。ヨーロッパをモデルにした音楽. アメリカ合衆国のカリフォルニア州の大学等の教. 院（Conservatory），ヨーロッパの大学をモデル. 育機関におけるピアノ指導，特にコルバーン・ス. に発展させた総合大学の教養学部の中の音楽科. クールにおける音楽教育の内容と方法を報告する。. （Music department），そして総合大学の専門学部（Professional school）としての音楽学部（School. 429.

(3) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. of Music）である。音楽院は，ニューイングラン. に結び付いた「ミュージカルアーツ」「音楽テク. ド音楽院やジュリアード音楽院が代表的な教育機. ノロジー」「総合メディア」「音響」や「メディア. 関である。総合大学の音楽科のタイプには，ハー. （映画・コンピューター）」，民族音楽を研究する. バード大学，イエール大学などが，また総合大学. 「ワールドミュージック」，アメリカには欠かせ. の音楽学部には，ミシガン大学，インディアナ大. ない「ジャズ」等も共通して設置されている。こ. 2. 学などが代表的な教育機関である。. れらは，アメリカの歴史や西海岸の産業との深い. 総合大学の教養学部の中の音楽科は，基本的に. 関連のもとで設置されたと考えられる。学部名や. リベラル・アーツとして音楽を学ぶ。音楽史，音. 専攻名には，従来の音楽研究の枠を拡大し，学際. 楽理論，作曲が中心であり，実技は重視されてい. 的に音楽を捉えようとする姿勢，多様な音楽文化. ない。そこでは，音楽科学生だけではなく，全学. への関心が反映されている。この特徴は，高等教. 生を対象として基礎教養として音楽を学ばれてい. 育だけではなく，初等中等教育にも表れている。. る。知識としてだけではなく，音楽を人生に生か. 【カリフォルニア州の学校音楽教育の特徴】. 3. す力，知力を鍛えるツールとしても学ばれている。. アメリカ合衆国では，2000年に学校教育の芸術. 総合大学の音楽学部は，アメリカ独自の方式で. 教育分野の改革がなされた。芸術教育分野は「ダ. あると言える。そこでは，リベラル・アーツを基. ンス」「音楽」「舞台芸術」「視覚芸術」の４領域. 本に据えながらも，音楽の学問と実技の両方を重. とされ，それらのカリキュラムの「標準（National. 視し，十分な内容を教育課程に設定している。音. standard）」が，全米音楽教育者会（Music. 楽は学問として位置づけられており，実技も「問. Education National Conference）他の教育団体に. 題解決型の教育」として重要であると考えられて. よって作成された。. いる。. また，1999年フロリダ州立大学での「ハウスラ. コミュニティ・カレッジと大学との連携協力関. イトシンポジウムVision2020」においても，将来. 係が深いアメリカでは，大学教育における音楽の. 20年間の計画として芸術教育分野の４領域のカリ. 位置づけは，そのまま，生涯学習の場でもあるコ. キュラムの「標準」について検討された。. ミュニティ・カレッジにおける音楽の位置にも. アメリカ合衆国の教育方針は州などの自治体に. なっている。生涯教育，継続教育の場としてのコ. 任されており，その特徴は州ごとに大きく異なる。. ミュニティ・スクールにおいても，音楽は，リベ. イリノイ州では，日本の学習指導要領と同様に「歌. ラル・アーツを基本としながら，実技も重視する. 唱」「鑑賞」「身体反応」「合唱」「合奏」などの各. 姿勢が見られる。. 項目について，技術的な段階を示している。一方，. 4. カリフォルニア州では，次のような教育方針を掲 ⑵ 西海岸エリアの音楽教育の特徴 . げている。. カリフォルニア州立大学（California State. １．芸術はコアとなる科目，学問的なものであ. University）を構成する大学・キャンパスにおけ. ること。. る音楽領域の学部や専攻について見ると，「演奏」. ２．すべての芸術での概念を結合したり，他領. 「作曲」「指揮」「声楽」「音楽理論」などの音楽. 域を超えたりするのを助けるのを目的として. 分野の他に，「教会音楽」「音楽療法」も散見され. いること。. る。「音楽」と「ダンス」を合わせた学部として，. ３．文化の多様性に敬意を払うこと。. 「音楽＆ダンス学部」が，サンフランシスコ州立. 更に，公立学校で全ての子どもが各学年で修得. 大学，サンノゼ州立大学，サンディエゴ州立大学. すべき４領域の目標と「標準」については，『カ. に設置されていることは特徴的である。さらに細. リフォルニア州公立学校のための視覚・上演芸術. 分化された音楽分野として，現代の音楽ビジネス. 教科の教育内容標準』（カリフォルニア州教育省. 430.

(4) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. 2001）で示された。それによれば，「芸術的知覚」. けを行っていた。また，別の学生の，雰囲気があ. 「創造的表現」「歴史的・文化的文脈」「美的評価」. り束縛感のないシューベルト《即興曲》Op.90-3. 「結合・関連・応用」の５項目に定めている。. の演奏に対しては，「（作曲家の意図は）歌ではあっ. この中で特に注目したいのは，「芸術的知覚」. ても，ごく自然体で（大げさにではなくとの意味. と「創造表現」に力を入れていることである。こ. と思われる）」「お話しをするように」「ここは終. の２つの中心的な目標に向かって，学年ごとに達. 止形なので，元に戻るような表情で」などの説明. 成段階を定めている。初歩の段階では「しゃべる」. をし，演奏者に明確なアイディアを持たせること. 「唱える」ことから始まり，お話や詩を取り入れ. を意図しているようであった。３番目の中国系ア. ること，即興で歌い演奏することに進み，やがて. メリカ学生のベートーヴェン《ソナタ第31番》. アンサンブルや作曲することへと発展させる。各. Op.110の演奏については，モーツァルトの. 学年で共通しているのは，クラシック音楽に限ら. darknessとシューベルトのsimpleを引き合いに出. ず多様な音楽ジャンルの様式に触れ，様々な音楽. し，長調であるが故の悲しみの表情について説明. 文化を代表する楽曲を分析すること，そして，ア. があり，「ベートーヴェンはリズムをキープする. コースティックの楽器，電子楽器による作曲や編. ことが大事」「弦楽器のようにスタイリッシュで. 曲活動である。. 構築的に」との指示があった。いずれのレッスン. 【カリフォルニア大学ロサンゼルス校の音楽教育】. でも，教師も学生も絶えず色々なことを話し合い，. アメリカ西海岸を代表するこの総合大学には，. ディスカッションを重ねながら作曲家の意図を考. あらゆる学問分野に関する学部が設置され，各学. えたり，より魅力的な演奏方法を模索したりする. 部に実に膨大な数の細分化された分野が設置され. 方式を採っていた。そこには，互いの音楽に踏み. ている。音楽に関する領域については，「芸術・. 込む，音楽追究の意欲の高さが感じられた。. 音楽・演劇」学部に置かれる６分野6の中の１つ. 女性ピアニストGloriaが担当する「現代室内楽」. である。. クラスでは，男子学生チーム（音楽専門ではなく. 筆者は，一般音楽分野で行われている教養教育. スポーツ系専攻学生のようである）の仕上げの段. としての２つ実技指導のクラス，「ピアノ個人レッ. 階に入った演奏を聴いた。教師の「どう考える. スン」と「現代室内楽アンサンブル」を視察した。. か？」「どのように演奏したいのか？」の問いか. キャンパスのあちらこちらで多くの国々からの留. けに，溢れるほどの情熱でアイディアを語り，演. 学生を見かけるが，ロシア出身の女流ピアニスト. 奏に励んでいた学生のことが印象的であった。. Innaが担当する「ピアノ個人レッスン」のクラス. ここではアメリカが目指すリベラルアーツとし. でも，日本，中国，カナダなど，様々な国からの. ての音楽教育が生きており，音楽の教養教育の授. 留学生を受け入れている。日本人留学生による. 業にも関わらず専門的な個人実技指導が重視さ. ショパン《ソナタ第２番》の演奏を１回通して聴. れ，活発なアンサンブル活動を行っていることが. いた後，「楽譜の指示を丁寧に読みこむこと」「演. 印象深かった。. 奏のアイディアはどのようにしたいか？」「嘆く. 【カリフォルニア芸術大学の音楽教育】. ようにか？」「お話をするようにか？」などと誘. カリフォルニア芸術大学California Institute of. 導しながら，学生本人に考えを語らせた。本人の. the Artsは，1961年に設置されたロサンゼルス郡. 考えを実現するための音の出し方について，「手. サンタクラリタ市に位置する私立大学である。設. の使い方はcarefulに保つつlowcostで回転するよ. 立にはウォルト・ディズニーと兄のロイが深くか. うに」とか，「ペダルも主張の１つ」など，アカ. かわり，ロサンゼルスにあった２つの芸術と音楽. デミックでありながら，印象的なことばでそれぞ. の学校を統合し，多領域に渡る創造的な才能を育. れの演奏を，より説得力のある方向に導く働きか. てる新しい学校としてスタートさせ，1970年に美. 5. 431.

(5) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. 術，デザイン，映画，音楽，演劇，舞踊の大学と. ニア大学（University of Southern California）の. して開校した。この音楽学部は前衛芸術に力を入. 音楽，舞踊，演劇部門の準備校として始まり，地. れており，演奏コースの学生には即興や作曲と. 元地域の支援を得てこれまで発展してきた。1980. いった創造的なことを求められ，作曲コースの学. 年に実業家でヴァイオリニストのリチャード・コ. 生にはパフォーマーであることが求められる。. ルバーン（Richard Colburn）が，音楽，舞踊，. 作曲家であり音楽学部長のローゼンブーム. 演劇部門の本拠地とするべく，大学から独立させ. （David Rosenboom）によると，入学試験では. て本スクールを設立した。. 完成度よりも素質を重視し，自分の将来像につい. 音楽部門は，大学の機能を併せ持ち18歳以上を. てのレポートを書かせている。全体の統一したカ. 対象としたコンサヴァトリー（Conservatory of. リキュラムではなく，個々の将来像に合わせた指. Music），15歳以上を対象としたアカデミー. 導が行われる。一般に音楽大学のピアノコースで. （Music Academy），生後7か月の乳児から大人. は，バロック，古典，ロマン，近現代と学びを積. までを対象としたコミュニティ・スクール. み重ねるが，カリフォルニア芸術大学では，「音. （Community School）に分かれている。. 楽は多様化しているので，皆同じ学びをする必要はない。」というスタンスで教育が行われる。. ⑵ コルバーン音楽学校の社会における位置. 視察したどのレッスンや授業でも，教師は学生. 前述したように，音楽（とりわけ楽器演奏実技）. に「どう思うか？」という問いかけをし，学生は. の学修はアメリカ社会において高く位置づけられ. 思うことを自由に述べ，それに即した指導が行わ. る。これは，コルバーン音楽学校においても明ら. れていた。例えば作曲家の田中カレンが担当する. かである。筆者が訪問したコミュニティ・スクー. 「映画音楽の歴史と分析」の授業では，同じ原作. ルには約3000人の生徒が在籍しており（2016年10. による2本の映画化（1962年と1997年）で，一つ. 月時点），特徴として次の2点を有していた。. はコメディタッチで音楽も軽妙なもの，もう一つ. ①所得や人種に関わらず教育を受けることがで. は美しいラブストーリー仕立てのものを見せて比. きる。スクール運営のための財源のうち約. 較し，「モリコーネが担当した方の音楽は美しい. 45％は授業料で，55％が寄付である。寄付の. ですね」と先生はコメントした。それに対して，. 2/3は所得の低い人のために，1/3は成績優良. 3人の学生が「いや，もう片方の音楽が断然良い。」. 生への奨学金として使われている。. と正反対の意見を述べていた。教師は授業後に「そ. ②室内楽，ジャズ，音楽理論，声楽，弦楽器，. うかな？私はそうは思わないけれど。感覚が違. ピアノ，管打楽器とブラス，幼児教育，全て. う。」と言っていた。そこには，音楽創作上の個. において最高水準の教育プログラムを用意し. 性に繋がるであろう自己の感覚を，十分考慮する. ている。そのため，教員公募による選考では. というスタンスが見られた。他者の追随を許さな. 面接や模擬授業を採用している。. いオリジナリティがアートの現場では重要であ. アメリカ社会では音楽を学ぶことが集中力，想. る。カリフォルニア芸術大学では，真にアーティ. 像力，表現力など，人格形成に重要な力を獲得す. ストとして立つためのプログラムが考えられてい. る上で非常に効果的であると考えられている。コ. る。. ルバーン音楽学校では，２つの専攻（例えば，経済と音楽）が可能であるし，１つの専攻＋１つの. ２．コルバーン音楽学校7について. 8. 副専攻という選択も可能である。アカデミーの卒業者は，コルバーン音楽学校の. ⑴ コルバーン・スクールColburn Schoolの概要. コンサヴァトリーへ進学する他，ジュリアード，. コルバーン・スクールは1950年に南カリフォル. カーチスといった米国内の一流音楽院に進学する。. 432.

(6) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. 一方，コミュニティ・スクールの高校生にとっ. が提供されている。その他に，マスタークラス，. ては，学力水準の高い一般大学や音楽大学，音楽. 子どもの初心者向けグループ・レッスン，サマー. を専攻し得る総合大学へと進学の選択肢は広い。. クラスも併設されている。演奏技能の各レヴェル. 即ち，コルバーン音楽学校は，高度な専門性を有. の生徒に対してもワークショップやスクール・ワ. する音楽家だけでなく，社会の様々な分野で活躍. イド・リサイタルといった演奏の機会が十分に用. する音楽的教養を身に付けた社会人を育成する役. 意されており，音楽を「発信すること」を重視し. 割も担っている。. ている。. 貧富に関わらず子どもたちが等しく良質な教育. 幼児教育コースは，「小さな子どもへの表現芸. を受け多様な進路選択を可能にするため，前述の. 10 という理念のもと，術教育は生涯の財産になる」. 奨学金制度はとりわけ重要なシステムである9。. 生後7か月の乳児から入学することができる。こ. アメリカ全土にはコルバーン音楽学校のようなス. の時期の子どもは月単位で著しく成長するため，. クールが約400校存在し，それらがNational Guild. 年齢ではなく月齢に合わせて，音楽，ダンス，ド. for Community Arts Educationを組織し，芸術. ラマの要素を盛り込んだ19のクラスが用意されて. 教育の機会提供をサポートしている。この組織で. いる。以下がクラスの名称と対象年齢である。. は，寄付金を集める方策についても協議されてい. Babes in Colburnland（7か月～17か月）. るとのことだった。筆者の滞在中にもコルバーン. Making Music in Colburnland（18か月～24か月）. 音楽学校内で寄付金集めのためのパーティーが催. Music for Twos（2才）. されていた。少々高額の参加費を支払っても，未. Once Upon a Fairy Tale（2.5～３才）. 来を担う子どもたちを育成しようという地元地域. Musical Journeys of the Imagination（３～3.5才）. の人々の気質が感じられた。このようなパー. Creative Storymaking and Movement（３～3.5才）. ティーは頻繁に開催されているという。経済支援. Sing a Song of Seasons and Celebrations（3.5～. によって人材育成を推進するという観点で社会的. ４才）. 使命を担っていることがわかる。. Super Singers（3.5～４才） Rhythm and Movement（3.5～4.5才）. ３．コルバーン音楽学校のコミュニティ・スクールにおける音楽指導体系と分析の視点. Rhythmic Styles and Techniques Ⅰ（４～5.5才） Rhythmic Styles and Techniques Ⅱ（５～5.5才） Music and Movement 1 & 2（５～６才）. 本章では，コルバーン音楽学校のコミュニ. Dalcroze Eurhythmics Ⅰ & Ⅱ（年齢の記載なし）. ティ・スクールの音楽指導体系を概観する。更に，. Exploring the Keys（4才6か月～４才11か月）. 本研究における音楽指導実践を分析する際の視点. Ukulele（5.5～８才）. について述べる。. Won’t You Play a Simple Melody ?（5.5～８才） Imaginative Soundscape Ensemble（６～９才）. ⑴ 音楽指導体系前述したように，コミュニティ・スクールには. ⑵ 分析の４つの視点. 室内楽，ジャズ，音楽理論，声楽，弦楽器，ピア. コルバーン音楽学校のコミュニティ・スクール. ノ，管打楽器とブラス，幼児教育の各コースが用. の授業では，バレエクラスや身体活動を伴うダル. 意されている。ここでは，ピアノコースと幼児教. クローズクラスの授業内容がピアノの個人レッス. 育コースの概要について述べる。. ンにおいて有意義に作用していた。また，イメー. ピアノコースではオーディションを経て入学す. ジを膨らませるために語感を大切にしたり，実際. る5歳から成人までの生徒に対して個人レッスン. に色とりどりのスカーフなどを用いて色彩感を養. 433.

(7) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. う工夫，それら全てが相互に作用して楽しさに繋. といった語によってリズム遊びをする。. がっていた。それは，ピアノに向かったときの演. ♩ ♩ ♩ . 奏技能習得へのモチベーションにも直結している. papapa papapapapa. 様子だった。この視察を通して，以下の４点の特. 先ず教師が手本を示し，それを親が真似る。初. 徴を見出した。. め子どもは聴いているだけだが，やがて真似るよ. ① 動き，リズムの重視. うになる。次に旋律を歌いながら上下のハンドサ. ② 言葉，色彩，イメージとの結びつけ. インをつける。. ③ 演奏技能習得上の特徴. 活動② 乳児は30秒～３分しか集中力が持続しな. ④ 楽しく表現できる配慮. いため，1つの活動を行うのは3分が限度である。. 次章では，コルバーン音楽学校のコミュニ. そこで，3分以内のクラシック音楽，例えばモー. ティ・スクールで視察した4歳までの幼児クラ. ツアルト《アイネクライネナハトムジーク》の. ス，ダルクローズ・ユーリズミック・クラス，ピ. 抜粋を録音で聴かせている。旋律を重視し，親が. アノの個人レッスンについて，上記４点の特徴を. 繰り返し歌って聴かせる。また《きらきら星》を. 考察の視点として詳述する。. ハンドサイン付きで「la」で歌う。ハンドサイン. ♫ ♫ ♩ . によって上下する手の動きを，乳児は見て興味を持つようになる。. ４．音楽指導の実際と分析. 原則として，教師の活動を親が模倣し，乳児が. ⑴ ４才までの幼児クラスの授業. 11. 聴きながらそれを見ている形で授業が進行する。 12. 幼児クラスは，Edwin E. Gordon教授のナ. 親と同じ動きや活動を通して，音への興味，リズ. ショナル・スタンダード・パフォーミングアーツ. ム感，旋律を感じさせるように計画されていた。. に基づいて教育が行われている。年齢別クラスに. また，幼児にハンドサイン見せることで音の動き. 分かれており5人の先生が担当している。年齢別. と音高を視覚的に捉えさせている。. クラスは下記のように設置されている。. 活動③ シュトラウスのワルツの3拍子に合わせ. Babes in Colburnland ７～11か月，12～17か月. てスカーフを動かす。乳児はその動きを見て，拍. Making Music in Colburnland 18～24か月. 子を感じる。ここでは視覚的に拍子と拍間を感じ. Music for Twos ２才. させている。音に合わせて動きを止めることで，. Once Upon a Fairy Tale 2.5～３才. 音と動きの連動，音を集中して聞く能力が培われ. Musical Journeys of the Imagination ３～3.5才. ている。. Creative Storymaking and Movement ３～3.5才. 活動④ 親が乳児を抱いて立ち上がり，ピアノの. Sing a Song of Seasons and Celebrations 3.5～. 音に合わせて歩く。親の歩みから拍子を感じ取る. ４才. ことができるようになる。また，ピアノの音が止. Super Singers 3.5～４才. まり，親の歩行も止ると乳児はピアノの方を見る。. 幼児は9歳までのクラスが設けられているが，. 乳児を抱いたまま規則正しいリズムで歩く。二分. ここでは4歳までのクラスの中から4つのクラス. 音符の長い音価も使用する。抱かれた乳児に，音. の内容を紹介する。. のスタートとストップを気づかせることが大切. 【Babes in Colburnland 年齢：７〜17ヶ月】. で，集中して聴く習慣を付けさせるための活動で. 授業は，25分で行われており，「聴くこと」を. ある。. 多く取り入れている。. ここでは，親の歩行の動きから，音と動きの連. 活動① 乳児が親の膝の上に乗り，基本的なリズ. 動を感じ，音への集中力が養われるように工夫さ. ムを学ぶ。「papapa papapa」や「laalala lalala」. れている。. 434.

(8) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. 活動⑤ 座ってハンドドラムを見せ，乳児の名前. 生後7か月からミュージカル・ムーブメントが教. を歌詞に含んだ歌を歌いながらドラムを目の前に. えられている。オルフ楽器がリズムの基礎となり，. 出す。すると，やがて自分でドラムを触ったり叩. ミュージカル・ムーブメントを積み上げる。リズ. いたりするようになる。この時，親は絶対に手を. ム，動き，歌うことを復習しつつ，ダルクローズ. 差し伸べずに，乳児が自分で興味を持って行動す. のクラスに繋げるようにしている。. ることを待つことが重要である。. 幼児クラスの教育課程は全て系統的であり，. 幼児が一番耳にしている自分の名前を用いるこ. 13 NASM の認証評価を受けている。全米で約600. とで，言葉と音楽を一致させている。また子ども. 校のコミュニティ・スクールのうち，認定されて. の興味が出てくる時期を待つことで音楽への自発. いるのは60校のみであると言う。. 性が生まれると考えられる。. 幼児は，この後ダルクローズのクラスを経て演. 【Once Upon a Fairy Tale 年齢：2,5～３歳】. 奏やダンスの学びに進む。幼児クラスでは，子ど. お伽話の授業で表現を豊かにするために，これ. もは親と一緒に生きたリズムを感じて，集中力を. までに学んできた内容で行う。. 養い，自発的に楽しみながら，学んでいくことが. 〔ミュージカルジャーニーの授業〕. 感じられた。音楽の技術を学ぶのはSuper. 「今日はビーチに行こう」という設定で，ビー. Singersからであり，それまでは遊びの中から音. チでの経験を語り合う。例えば，話の内容から貝. 楽やダンスの重要な要素となるリズム感や感性，. 殻を拾う動作を行い，教師はピアノで，その場面. 集中力などを育てていることがわかる。今回の調. にあった音楽を流す。この活動で，動作と音楽が. 査では，音楽と動きを合わせる活動について多く. 一体となる。. 示された。音楽を身体で感じることの重要性と，. 【Creative Storymaking and Movement ３～3.5歳】. 発達段階に応じた，楽しく学ぶことの重要性を感. 本を見せてストーリーについて話し合い，創作. じた。. 曲，既存曲を交える。ストーリーを効果的に展開するために，スカーフや小さな打楽器を使う。. ⑵ ダルクローズ・ユーリズミックス. 「海に行きました」という内容を行う場合，先. Colburn Dalcroze Eurhythmics Ⅰ・Ⅱ14. 生はアルペジオを演奏して波を感じさせ，生徒は. ―５，６歳児のグループ・レッスン―. スカーフで波を表現する。このことで，子どもは. このクラスはダルクローズの理念による子ども. 音楽と動きを一致させて感じ取ることができ，物. のグループ・レッスンで，様々な体験が将来の楽. 語の中の波の動きを実体験と結び付けて捉えるこ. 器演奏などにも活かせるように，ソルフェージュ，. とができる。. リズム教育，即興を導入することで，音楽の基礎. 【Super Singers 3.5～４歳】. を作ることを目指している。話したり歌うことを. 歌に焦点を当て，音程を正確に歌うクラスであ. 通して声に注目すること，多様な音を聴くことで. る。中央のcからaの子供達が歌いやすい音域を. 耳の訓練をすること，音楽聴取に伴う身体の動き. 中心に歌唱のトレーニングを開始する。. と，その記憶を取り入れることで音楽的才能や技. 子どもが音楽を習うことは，言葉を習うことと. 術を開発している。. 似ていると言う。子どもは脳の中で，言葉で考え. 【Dalcroze Eurhythmics Ⅰ】. ると同様に，耳で聞いて音楽を感じる力を養って. ５～６才（女児５名）と保護者（男性５名と女性. いく。. ２名）. 【幼児クラス全体について】. レッスンの構成は，①レッスン前の導入（挨拶. 幼児クラスの背景には，カール・オルフの音楽. と声かけ）（ピアノへの興味付け）と，②ソルフェー. 教育論における「リズムと動き」「楽器」がある。. ジュの全体指導，③別れの挨拶から成っていた。. 435.

(9) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. 現してみるように促す。①リズムを叩いたり歌うことを真似する②音の大小の変化に反応する。どちらの音が大きいか小さいか，ピアノの音の強弱を聴き取りながら，姿勢を高くしたり低くすること③音の高低を聴き取って反応する⑤簡単な調性を覚える。視察時にはハロウィーンを迎えており，その時期をふさわしく，pumpkinパンプキン，gohst ゴースト，catキャット，skeltonスケルトンの，言葉の発音とキャラクターを結び付け，言葉のリズムを叩くなど，リズムの違いを学ばせる工夫が感じられた。やがて①ステップすること，②多色の布をふわっと投げ上げ受け止めたり，相手に投げ渡したりして，（直線的ではない）音楽の流動性や柔軟性を感じること，③多色のフラフープ（輪）をリズムに合わせて跳び移ること，が展開された。この活動を通して，蹴って降りるときの重力の変化図１児童が動くスペース（木の床）. や，次に弧を描いて移るといった音同士の関連性を自然に身体の中に取り込めるようにする計らい. 1人ずつ「今日は何をしたの？」など，挨拶を交. が感じられた。さらに視覚的に色合いの違いを楽. わしながらピアノへと誘い，児童への言葉かけを. しむことを感じさせること，親や友達と共に円陣. 絶えず行っていた。. となって手をつなぎ同じ身体活動を行うことで，楽しさを他人と共に分かち合うこと，それが多く. ピアノへの興味付け. の人とコミュニケーションをとるきっかけを作り. ピアノに集まった児童に対し，教師はピアノに. 出す手助けをしていることを感じさせるように思. 向かい即興的にいろいろな曲を奏でる。「ピアノ. われた。. を弾いたことがありますか？」「美しい音です. 【Dalcroze Eurhythmics Ⅱ】. ね？」「弾く時の手の形はこのように・・」と示. ５歳（女児5名）保護者は月１回の参加. しながら，児童に真似させ，ごく自然にピアノを. この授業では子どもの心理状態に配慮し，集中. 弾きたいと思わせ，同時に基礎的な奏法を伝えて. できるように保護者の参加を制限している。導入. いた。子どもの細くて小さな手でも無理なく押し. 部では《Are you sleeping ?》と誰もが口ずさむ. 下げられるキー f -g -a の組み合わせを使用し，. ことのできる歌が使われ，Dalcroze Eurhythmics. ２，３，４の指で奏する。それができたら，レガー. Ⅰと同様に教師の即興ピアノ演奏と言葉かけは絶. トと手首で切る（small snap），いわゆるスタッ. やさない。. カートのやり方をそれとなく教えた。. この授業は前の授業での学習を引き継いで積み. ソルフェージュ. 重ねて行くようで，Dalcroze Eurhythmics Ⅰの. 全員が揃ったら，音を聴き取る訓練に続いて以. 内容を踏まえつつ，より専門的で高度になってい. 下の方法でリトミック活動が行われた。教師は簡. た。. 単な旋律をピアノで即興演奏しながら，身体で表. 教師のピアノは単純な旋律を演奏する際でも常. ♯. 436. ♯. ♯.

(10) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. に魅力的で，子どもの心に与える影響は大きいと. 全員でサークルを作り，１人が手を叩くと４拍. 感じた。. 子から３拍子へと変化する。アイコンタクトで交. 音程と調性の感覚をもつ. 替していく。15分後，拍子の指導が本格化してき. ここでは楽譜は使わずに，教師を真似ながらハ. たことを感じる。足と手で別々な動きを行う。足. ンドサインで音階を歌う活動があった。音階は常. はスローで手は４拍子という運動の組み合わせ. にC音から始められ，前に歌った音階の音を1つ. に，Dalcroze EurhythmicsⅠのクラスでも用い. だけ変える（以下の□枠の音）だけで，調性が変. たハロウィーンのキャラクターを組み合わせて使. わることを聴き取り，音階中のどれが主音に当た. う。「cat, cat, cat, cat」と言いながら小幅のステッ. るのかをゲーム感覚で当てる楽しさで興味付ける. プを踏み，「gohst gohst」と言いながら大幅にゆっ. 方法が取られていた。. くりと進む。リズムの違いを体感するのに理解し. １回目 c→d（注目させる音） . やすくふさわしい。. c-d-e-f-g-a-b-c Cmajor. crescendoで姿勢を徐々に高くしたり，. ２回目 c→f c-d-e-f-g-a- b -c Fmajor. decrescendoで徐々に低くしたりで音量の変化を. ３回目 c→fis c-d-e- f♯ -g-a-b♭-c Gminor. 表現する。これは多くの場面で使われる方法であ. ４回目 c→es c-d- e -f-g-a-b -c B major. る。教師が時々「美しい動きで・・」と指示しな. 拍子の感覚を知る. がら美しい手足の動きで見せると，こども達の動. 拍子を身体の動きで知覚させる指導が始まっ. きも徐々に美しく優雅に変わった。. た。指揮する，指揮しながら歩くことも，このク. 色鮮やかなフラフープを床に置くと，次の指導. ラスの優れた指導であった。拍子感を持たせる上. が行われた。１個のフラフープの中でいくつかの. で打ってつけの指導である。. ステップを踏む。これは拍子の感覚を身体で覚え. ♭. ♭. ♭. ♭. る活動であった。. 図２. スキップをさせながら，長調majorと短調 minorで動きの向きを変えさせる。２度音程の変化で生徒はinとout，横にスキップという風に身体を動かすことで音楽の変化を身体で表現する。変化に対応する感覚と運動神経が養える。図４. ４拍子の指導４歩１つのフラフープで４歩ずつ足踏みした後に次の輪に飛び移る。この動作により，（一般に）図３. 音楽が同じ拍で毎に繰り返されること，周期的に数個ずつまとまりのあるグループを繰り返すこと. 437.

(11) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. で，小節は括りがあることを知り，左右の足で強. くれることであり，そのためには自分の日常生活. 拍と弱拍を知ることにもつながる。さらに４歩目. から乖離しすぎず自然であること，逆に全く想像. で次の輪に跳び移ることで，アウフタクトを自然. の世界でもあるがあくまでも自分が主体で，こと. に知ることができる。. ば，身体，感覚と一体化していることにあるよう. ３拍子の指導. だ。また身近な人々と共有する楽しみもあり，そ. ３歩ずつ足踏み後に次の輪に飛び移る。小節の. れも大きな要素である。幼い子に音楽の楽しさを. 強拍が常に左右の足で交代することが４拍子と異. 感じさせることは，世界で現在行われているダル. なり難しい。. クローズの教育方法や，近年研究の進んだ様々な. ５拍子，８拍子の指導につながる指導. 入門書においても特に配慮されているが，何より. これは大変に興味深い指導であった。. 指導に当たる教師の工夫と人間性によるところが. まず最初の２つ輪で３歩ずつステップした後，. 大きいと感じる。. 次の輪に跳び移り２ステップを踏み，これを繰り. 音楽を身近な存在にする工夫. 返す。５拍子は不規則に２拍と３拍，あるいは３. カラフルなイラスト，季節感や生活感を盛り込. 拍子と２拍子が繰り返されるため非常に難しく，. んだ身近な題材を音楽に結び付けることが，この. 子ども達も初めはスムーズにできなかった。その. クラスの工夫である。ハロウィーンで登場する. 様子を見た教師から，次の指導が加えられた。. キャラクターの名前の発音から音楽的なリズムと. 「はじめ輪２つのフラフープで３ステップず. 抑揚を一体化して感じ取らせるやり方は実に有効. つ，青の輪に跳び移ったら，hurry up！と言い. であった。指揮をすることは拍子感が身に着くば. ながら右と左の足で２歩ステップしなさい。」. かりでなく音楽の進行や構成を視覚化するのに有. これは，言葉が脳に働きかけることで同時に運. 効である。楽譜を音に結び付けることから始めず. 動神経が同時に動くとともに，hurry upのこと. に，このように音楽を理解できるようになる基礎. ばで強弱の関係が体感でき，言葉と身体が音楽の. をそっと忍ばせつつ段階的に学ばせる工夫は興味. 要素に結び付いた瞬間でもある。色とりどりの布. 深い。. を使う身体表現も，先のクラスで行われたものを. 歌うこと. 土台として，少し複雑にした形で行われた。. 歌うことはが音楽の根源であり，言葉から自然. このクラスの活動には音楽の様々な観点が総合. に発生する抑揚とリズム感も音楽の大事な構成要. 的に，バランスよく組み込まれており，活動は留. 素である。挨拶の言葉の持つ抑揚が相手との親近. まることなく滑らかに行われる。子ども達の音楽. 感を生む表情を作り出し，旋律と結び付けること. 的な将来の方向，音楽を生涯の楽しみとする，あ. で親しみのある歌が生まれ，そこにコミュニケー. るいは専門とするかもしれない可能性も見据えつ. ションが生まれる。. つ，無理なく公平に音楽に導く。それを実現でき. 動作. るのは，音楽と音楽教育（ダルクローズ），ダン. このクラスでは「動き」も「言葉」から始まる。. スで培われてきた当該クラスの教師の力量に依る. 言葉のもつ自然なリズム感や抑揚は，音に（長さ. ところが大きいと思われた。. のみではなく）質感を与える。対照的な２つの言. 「楽しさ」を分析することは難しいが，五感で. 葉―長さと重みをもったゴーストgohstと，跳ね. 感じる心地よさであろう。要素が多いほど楽しさ. るように軽く発音するキャットcat－をステップ. は増すであろうが，幼い頃は特に，視覚，聴覚，. と結びつける方法は打ってつけであった。そのス. 身体の動きに強く反応するように思う。この授業. テップはやがて円を描きながらグループの踊りへ. における「楽しさ」は，音楽が自分の視覚，聴覚，. とつながる。ジャンプの動作は点と点との距離感. 身体の動きに寄り添うこと，あるいは発展させて. を感じさせ，弧を描くジャンプの途中でエネル. 438.

(12) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. ギーの使い方が変わる。蹴る時の運動性や方向性，. り，子ども達が真似をしながら次第に踊り方を自. 降りるときに感じる到着する感覚と重み，これは. 分で美しいものに作り変える過程を見ても，影響. アウフタクトの音楽を理解する上でも有効な手段. は大きなものであることが分かった。. である。. 音楽を感覚に取り入れる幼児期の教育から始ま. 美的な感覚を持つこと. り，将来的には，（UCLAで見学したような）音. この授業では「美しい」と感じることが，いろ. 楽との関わり方，つまり大学生の年齢になった時. いろな瞬間にあった。ことばで「もう少し美しく」. に，楽譜から音楽をイメージし，それを伝えるた. との声かけも当然あったが，さり気なく弾く教師. めの演奏を自ら考えるようになるためには，どの. のピアノの音，ステップの美しさ，話しかける声. ような音楽学習のプロセスを経るのか。言葉とし. や間合いの良さ，タンバリンをたたく手の動作な. ても他人に伝え，ディスカッションできる音楽的. どに加え，色彩豊かな用具の準備もそうである。. 知性を育てることは如何に可能となるのか。研究. 弧を描いて遠くへ跳ぶところで円運動が見られる. 上の大きな課題である。. が，それが自然な脱力で行われている時に動きの. このクラスは「音楽に触れることで豊かな人間. 美しさを見ることができる。また，休符は休みと. 性を育てることができる」との理解のもとに運営. いうよりも沈黙で，止まる，止めさせることであ. されており，希望する地域の子ども達は幼い頃か. るという理解のさせ方は，音楽にドラマを感じさ. ら人種や貧富の差を問わず分け隔てなく参加で. せる。. き，サポートも得られている。ダルクローズは世. 視覚的であること. 界共通で行われている優れた音楽教育の１つ方法. 音楽に視覚的な感覚を取り入れることは有効で. であるが，15年以上経過したアメリカの「カリ. あることばかりではなく楽しさにもつながる。音. キュラム改革」により，カリフォルニア州が選択. 楽の世界は抽象的で，音楽の神髄ではあるが，音. した音楽の在り方がこの地域で広く理解され，音. からのみドラマを感じたり色合いの変化を感じた. 楽教育環境の整備を行ってきた成果であると感じ. りすることは，音楽経験の少ない子どもにとって. られた。. 難しい。色や具体的なイメージと音を結び付けることは幼い子どもには大変に有効である。加えて重なった音で生じる空気の移り変わりを美しいと. ⑶ コミュニティ・スクールでの個人レッスンの指導. 感じる心を育てるために，色彩豊かな用具（スカー. 筆者は，6才女児2名，5才女児，7才男児の. フやフラフープ）で視覚化することも大事であろ. 個人レッスンを視察した。年少者向けの個人レッ. う。. スンとしては長い45分から1時間のレッスンが設. このクラスのグループ活動を見学して感じたこ. 定されていた。そこには，表現に妥協することな. とは，音楽の初歩の指導としながらも，専門的な. く高いレヴェルの演奏力を目指す姿勢が垣間見ら. 学びにも通じる音楽感覚の芽を育てる工夫であ. れる。音楽の力を身に付けることが，その人の人. る。前述したような「間の取り方」「音同士の関. 生を切り拓くツールになるという，アメリカなら. 連性」など，人々と共に自然に「アンサンブル」. では価値観が顕れていると言える。. することは音楽の究極の姿ともいえる。ダルク. どのレッスンにも，前章で示した「４つの特徴」. ローズのリトミックの指導は北欧でも視察し，イ. が表れている。以下では，4つの特徴を，ピアノ. ンターネット配信の動画からも知ることはできる. 指導実践の分析の視点として検討したい。. が，コルバーン音楽学校の授業で最も印象的だっ. ① 動き，リズムの重視－他のクラスとの関連性. たのは，美的センスである。教師の何気ない動作，. ダルクローズ・クラスDalcroze Eurhythmics. 呼びかける言葉と間合いはとても洗練されてお. と個人レッスンを兼任するIzumi氏の指導では，. 439.

(13) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. 動き，リズムの重視は特に顕著である。そこでは，. が咲き乱れる庭を充分にイメージ喚起し得る歌詞. 音楽を推進するエネルギーと身体の動きを連動さ. をつけて歌い，「メロディーにマッチした優しい. せた指導が行われる。例えば，和音を次々と弾く. 左手をつけて」と，子どもが音楽を捉えやすいよ. 練習曲では「one，and」のandで移動する動作を，. うに導いていた。更に，フレーズの説明では，「庭. ダルクローズ・クラスで学ぶ動きに重ねながら指. にビッグ・レインボウとスモール・レインボウが. 導していた。また，ダルクローズ・クラスでも，. かかっている」と花園の上に雨上がりの色鮮やか. 「この動きは，（コミュニティ・スクールの）バ. な虹が目に浮かぶような言葉かけで，指導をして. レエ・クラスで習ったシャッセと同じ」と関連づ. いた。. けることで子どもが理解しやすいように考えられ. ③ 演奏技能習得上の特徴－重点的な基礎トレー. ていた。個人レッスンの教師が皆同じとは限らな. ニング指導. いが，幼児教育を担当する教師は主任のMartin. レッスンの方法，使用テキストは各指導者に任. 氏をはじめとして，バレエとダルクローズ，幼児. されているということであったが，視察したどの. クラスとダルクローズ，幼児クラスとピアノ・. レッスンも，ハノン，バーナム，シュミットといっ. レッスン，子どものリコーダー・クラスと管楽器. た基礎トレーニングに多くの時間が割かれ，レッ. レッスン，など，他の授業との関連を図って，子. スンの中で丁寧に練習をさせていた。例えば. どもの成長に即した自然な選択ができるように，. Izumi氏の6才女児のレッスンでは，まずEmajor. 学習内容を配慮して指導している。. を定着させるために，スケールの指をクロスする. ② 言葉，色彩，イメージとの結び付け―音楽的. ときの手の運びを確認した後，♩＝60で通奏し，. な表現力を高めるために. ゆっくり左右反対に動くスケール，カデンツを練. 筆者は，コルバーン音楽学校の子どものレッス. 習させていた。更に，Emajorのアルペジオの手. ン以外に，カリフォルニア芸術大学California. の運びを確認した後，通奏させた。打鍵力を養う. Institute of the Artsとカリフォルニア大学ロサ. ためにA音を第1指で保持したまま他の指でcと. ンゼルス校University of California，Los Angeles. dを交互に弾く練習も行った。その後，バーナム. の大学生の個人レッスンも視察した。どのレッス. を用いて和音から和音への移動の腕の使い方を，. ンでも，メロディーに「歌詞をつけて歌う」とい. ゆっくりのテンポで確認し，ここでレッスンの半. う傾向が顕著で，言葉や語感から得られるものを. 分の時間である30分が経過した。. 重視していた。ピアノは，管楽器などの単旋律楽. ④ 楽しく表現できる配慮. 器と異なり，同時に多くの音を積み重ねることが. ③で述べたように，レッスンでは基礎トレーニ. できる反面，同時に鳴らすという作業によって，. ングに多くの時間を割き，高度なことを要求して. 音楽が流れていく推進力が停滞しがちに場合があ. いる。幼い子どものレッスンにおいては「楽しい」. る。特に年少者ではこの点に注意した指導が必要. という要素がその到達に不可欠であることは言う. である。例えば，ピアノ科主任のLavner氏の5. までもない。そのために先生は歌詞をつけて歌い，. 才女児へのレッスンでは，シューマン《小さな子. さながら俳優のように大げさに顔の表情をつくり. 守歌Wiegenliedchen》Op.124-6のメロディーに. 演じながら，表現を伝える。「俳優のように」と. 「I love Schumann」「I am really hungry・・」. いうことは，「歌詞をつけて歌う」ことと同様に，. と歌詞をつけてユーモラスに歌って指導していた。. コルバーン音楽学校，カリフォルニア芸術大学，. 色彩感を育てる工夫も言葉かけの中で行われる。. カリフォルニア大学ロサンゼルス校のレッスンを. Izumi氏のレッスンでは，シューマン《メロディー. 視察して筆者が感じたことである。つまり，音楽. Melodie》Op.68-1の冒頭に「Walking through. を表現することは楽しい，ということを先生が演. the flowers in the garden」と，色とりどりの花. 出して伝えているのである。②で述べたLavner. 440.

(14) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. 氏のレッスンでは，歌詞をつけて歌いながら，音. 協力体制が整っていると言える。保護者はスクー. の繋がりを感じさせ，メロディーを１本の線にす. ルをよく調べて入学しており，別の母親は，「私. ること，メロディーと伴奏の音量差を理解させる. も昔ピアノとヴァイオリンをやっていたが，自分. こと，教師が伴奏を和音で弾き和音の流れを感じ. のころとやり方が違う。昔は技術的なことにばか. させること，という高度な内容が指導されていた. り重点が置かれていたように思うが，ここでは技. にも関わらず，生徒はモチベーションを下げずに. 術だけでなく芸術的なことが深まり，親もここで. 学んでいた。教師は調性の違いをジョークや大げ. の学びに感謝できる。創造性が身につく。娘は自. さな顔の表情の違いで伝え，手首の動きをつけて. 分で曲やストーリーも創る。情操にも良いし，専. 弾く箇所ではメロディーに合わせて「Move your. 門に進んでも良い。大学進学に役立つ。」と話し. ha--nd」と歌詞をつけて歌っていた。d-g-b-d-. ていた。音楽が子どもの人生を切り拓く，という. g-b-dの上行形アルペジオの指導では，「Take. 確信も垣間見ることができる。. me with the way to G」とgが主音であることが. 子どものレッスンを親が参観することで，家庭. わかる歌詞をつけて歌うなど，言葉かけの多くが. での練習がポイントから外れたものにならないよ. 歌になっていた。Lavner氏はユーモアにあふれ. うに，何が大切かを先生は見せるということがで. ており，教師，生徒，保護者の笑顔が絶えないレッ. きる。幼い子どもだけがレッスン内容を覚えて. スンであった。どのレッスンの指導者も，子ども. 帰っても，ポイントがずれる，または誤っている. が課題をこなすたびに「Goo―d!!」と表情豊かに. ことがある。さらに重要なことは，家庭での練習. 承認する言葉かけをしていた。褒められることで. も楽しくできるように，先生方の，レッスンを「楽. 次の学びのモチベーションにつながっていた。. しく」展開する配慮を見ることではないかと考え. 楽しく表現するレッスンを展開するためには，. る。幼児教育のMartin氏の生後７か月の乳児対. もう一つ重要なことがあると筆者は考える。それ. 象のレッスンでは，実際は親を指導していた。ピ. は，指導者が根気強く生徒に向き合うことであ. アノの個人レッスンでも，生徒を取り巻く環境を. る。Izumi氏の生徒の母親が「先生は忍耐強く教. 音楽的な素養を育みやすいものにするために，親. えてくれる。」と話していた。楽しいレッスンづ. も教育していると言える。. くりをしていても，生徒の調子が悪いこともある。. 生徒にレッスンは楽しいと思わせる演出，その. すぐに結果が出なくて，後退することがあったと. ための工夫や言葉かけを親に見せておくことで家. しても，数週間，数か月，数年の長いスパンで見. 庭練習での言葉かけのヒントを示唆すること，そ. ると前進することができるものである。生徒の根. して先を見据えつつ根気強い指導が重要である。. 気強さを育てるためには，指導者がより根気強くなければならない。ところで筆者は，個人レッスンを支える重要な. おわりに. 事項として，「保護者の協力」を指摘した。どのレッ. コミュニティ・スクールのピアノ指導は，専門. スンも母親が同席して熱心にレッスン内容をメモ. 家養成コースではないにも関わらず，音楽演奏で. していた。Izumi氏は，自宅での練習にはお母さ. 高いレヴェルを目指していることがわかった。保. んが寄り添うようにお願いしていると言ってい. 護者からの支援体制と，前述した多額の寄付金を. た。ある母親は仕事を持っているために，練習に. 提供する地元地域の気風があるからこそ，成し得. つき添えない日は，その日に練習するメニューを. ることであろう。そして，その背景にはアメリカ. 書いてベビーシッターに依頼するという。生徒の. 社会での「音楽」の位置づけの高さがあることは. 通学平均時間が片道1時間というこのスクールを. 疑いようもない。アメリカは，西洋音楽を歴史の. 選ぶ家庭では，ピアノ教育への意識が高く家族の. ある時点から受容したという点で，日本と共通項. 441.

(15) 松永加也子・水田香・野呂佳生・寺田貴雄. のある国だが，そこが日本とは大きく異なる。日. ら―」北海道教育大学岩見沢校芸術・スポーツ文化学. 本では，国や地方自治体という枠組みだけでなく，. 研究編集部会編『芸術・スポーツ文化学研究』２，大. 家庭においても，経済的に厳しくなると芸術に関する支出をカットする。また，学校教育でも，「主. 学教育出版，2016年，pp.149-167. 水田香「地域に根ざした音楽教育のあり方―シベリウス音楽院がフィンランドで担うピアノ教育の役割―」. 要5教科」に対して，「残りの4教科」というよ. 北海道教育大学岩見沢校芸術・スポーツ文化学研究編. うな括り方をしている。しかし，生涯学習の長い. 集部会編『芸術・スポーツ文化学研究』２，大学教育. 期間で考えれば，4教科での学びが継続的に人生を豊かにしている，または豊かにするきっかけになっていることは間違いないだろう。例えば保健体育で習得した様々なスポーツは生涯楽しむことが可能であるし，家庭科で習得した実技は，実際の生活で応用してゆけるものばかりである。音楽や美術について言えば，学校での学びがきっかけで，合唱やアマチュアオーケストラで演奏する人はもとより，鑑賞する立場として文化を支える人材が育成されて行く。多くの人々が生涯を通して，. 出版，2016年，pp.208-221. 野呂佳生，松永加也子，水田香，寺田貴雄「ヴュルツブルク音楽大学におけるピアノ指導法―Inge Rosar 教授のグループレッスン及び実践演習より―」『北海道教育大学紀要教育科学編』第67巻第1号，2016年， pp.321-333. ２下道郁子「高等・専門教育における音楽の歴史と展望 ―アメリカの大学と音楽院にみられる事例を中心に―」『研究紀要』第30巻，東京音楽大学，2006年，pp.2342. ３菅野恵理子『ハーバード大学は「音楽」で人を育てる―21世紀の教養を創るアメリカのリベラル・アーツ教育』アルテスパブリッシング，2015年．. ４教科で得た学びを発展させて行くのであれば，. ４『音楽のカリキュラムの改善に関する研究―諸外国の. そこには隠れた経済効果も存在していると言えよ. 動向―』（「教科等の構成と開発に関する調査研究」研. う。バランスの良い人格を育成するためには，職業. 究成果報告書15），国立教育政策研究所，2003年．５カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）は，研究型大学としてアメリカ合衆国のみならず，世界中. に直結する学力だけを獲得すればよいというもの. で最も上位に格付けされた大学の一つである。文学部. ではない。アメリカのピアノ指導は，日本社会に. をはじめ11学部が設けられ，約40,000人の学生が在籍す. おいて音楽を学ぶ意義や，教養教育として音楽の役割を再検討する上で，大きな示唆を与えてくれる。. る。全10校あるカリフォルニア大学システムの中で UCLAは最大規模である。６ ①Art/Art Studies, General ②Commercial and Advertising Art ③Dance, General ④Drama and Dramatics/Theatre Arts, General ⑤Film/Cinema Studies ⑥Music, General. 附記. ７コルバーン・スクールのホームページによれば，学校の正式名称はColburn Schoolであり，その中にMusic. 本研究を進めるにあたり，日本学術振興会科学. とDanceが組織されている。本稿ではコルバーン・ス. 研究費補助金基盤研究（C）「ピアノ学習者の. クールの音楽部門について記述することから，「コル. 状況に応じた指導法および教材選択の比較研究」（課題番号：26370156．研究代表者：松永加也子）の補助を受けた。. バーン音楽学校」と表記する。８アメリカの多くの大学では2つのコースを専攻することが可能である。９低所得者への経済支援のシステムは，筆者が2015年に訪問したシカゴのメリット音楽学校にも整備されていた。松永加也子「アメリカ中西部におけるピアノ指. 注および引用文献１次の文献を参照されたい。松永加也子「ブランデンブルク工科大学ピアノペダゴジーコースと北海道教育大学岩見沢キャンパス「ピアノ指導法」の比較研究―授業視察とインタビューか. 442. 導の視察報告―ミシガン大学の調査を中心に―」『芸術・スポーツ文化学研究』３，大学教育出版，2017年， pp.173-196. 10 Colburn Schoolのホームページより https://www.colburnschool.edu/community-school/ （2017年9月参照）.

(16) 音楽の本質にせまるピアノ指導の展開. 11 幼児教育主任Ms.Martin氏へのインタビュー（2016年 10月26日）を基に構成した。 12 エドウィン・E.ゴードン（1927-2015）音楽教育研究者，教育者。生後１ヶ月から18ヶ月の乳幼児を対象とした音楽発達を研究した。 13 全米音楽学校協会national association of schools of music 14 Mari Izumiが担当している。. （松永加也子岩見沢校教授）（水田香岩見沢校教授）（野呂佳生岩見沢校教授）（寺田貴雄札幌校教授） . 443.

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