日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について

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(1)Title. 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. Author(s). 大西, 洋. Citation. 北海道教育大学紀要. 人文科学・社会科学編, 69(1): 125-137. Issue Date. 2018-08. URL. http://s-ir.sap.hokkyodai.ac.jp/dspace/handle/123456789/9877. Rights. Hokkaido University of Education.

(2) 北海道教育大学紀要（人文科学・社会科学編）第69巻第１号 Journal of Hokkaido University of Education（Humanities and Social Sciences）Vol. 69, No.1. 平成 30 年８月 August, 2018. 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について大西洋北海道教育大学岩見沢校イラストレーション研究室. About the “Heta-Uma” in Japanese Illustrations ONISHI Yo Department of Illustration, Iwamizawa Campus, Hokkaido University of Education. 概要日本のイラストレーションについて論じられた文献はほとんど存在しない。本論では，特に日本のイラストレーションに新たな表現を展開した「ヘタうま」について，湯村輝彦（1942-）のイラストレーションの仕事を参照しながら，その表現の特徴を検討する。また，その後の日本のイラストレーターが「ヘタうま」表現をどのように展開させているのかを考察し「ヘタうま」の可能性について論じる。. はじめに. 第１章日本の「ヘタうま」誕生以前. 日本のイラストレーションを特徴づけるものと. 第１節日本のイラストレーションのはじまり. して「ヘタうま」という表現スタイルがある。一. 「ヘタうま」が日本のイラストレーションに広. 見すると素人の落書きのような粗雑なイメージを. まるきっかけになったのは，1976年より月刊漫画. 与える絵である。しかし，その落書きのような絵. 『ガロ』にて「ペンギンごはん」シリーズが連載. が新聞広告やポスター，雑誌，漫画などの印刷媒. され，それが単行本化された，『情熱のペンギン. 体で使用され，大衆にむけて広まることでイラス. ごはん』であるといわれている。作画はイラスト. トレーションの表現に広がりを与えた。. レーター湯村輝彦，原作はコピーライターの糸井. この落書きのような表現はどのような魅力を持. ※１）の共作である。これが「ヘタうま」重里（1948-）. ち大衆に受け入れられていったのか，本論は「ヘ. 漫画の金字塔となり，その後のヘタうま系作家に. タうま」表現の可能性をより活かしていくために. 大きな影響を与え，1980年代以降の「ヘタうま. 誕生背景や表現の特性について分析し論を進めて. ブーム」の発端となった。. いく。. 『情熱のペンギンごはん』の表紙（図１）をみると「らくがき」のような「軽快さ」を特徴として受け取ることができる。何故この「ヘタうま」. 125.

(3) 大西洋. が反響を呼んだのかを検証するために，それ以前の日本のイラストレーションについて考察し比較検証してみたい。. 図２．山名文夫〈資生堂化粧品ポスター〉1955年. ンとして整理されている。河野鷹思の『NIPPON』表紙（図３）では写真と人物のイラストレーションを組み合わせてデザインされている。写真は日本家屋の障子や畳，斜に落ちる陰影など直線的な造形要素として使用されている。この図形的な写真の背景と対比する効果として，人物は手描きによる有機的なフォルム図１．〈『情熱のペンギンごはん』表紙〉1980年. で柔らかさが表現されている。当時のイラストレーションの表現を紹介するため二例のデザイン作品を挙げた。これらの作品は. 日本でイラストレーションが使用されはじめた. 共通して「幾何図形」の硬い造形に対し「手描き」. のは1951年に日本宣伝美術会「日宣美」が組織さ. の要素を対比させるデザインをすることで，人物. れた頃からである。当時は，デザインの構成要素としてイラストレーションが多く使用されていた。日宣美のメンバーは原弘（1903-1986），山名文夫（1897-1980），亀倉雄策（1915-1997），河野鷹思（1906-1999）ら約50名の広告美術家の集団として組織され，グラフィック・デザイナーの職能団体として設立された。当時の作例として，山名文夫の資生堂化粧品ポスター（図２）では，「幾何図形」を画面構成に用いて，女性の帽子のような，髪型とも受け取れるイメージと洋服，顔の輪郭を描いている。特に顔の中にフリーハンドの自由曲線を用い「手描き感」を残すことで，「幾何図形」の硬い印象と対比して画面に柔らかい印象をあたえている。また文字も気品のあるデザイ. 126. 図３．河野鷹思〈対外宣伝誌『NIPPON』第2号表紙〉1935年.

(4) 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. の造形に柔らかい「人間味」を演出しているといえる。そして，画面構成に緊張感があり気品が漂っている。ここで（図１）と比較すると，「ヘタうま」では，ほぼ全てが手描きで緊張感というよりは，ラフで未完成のような印象さえ与える。「人間味」というより「人間臭い」。整理された美の表現ではなく，複雑な人間的本質が表現されているように感じる。 1970年にはいるとグラフィックデザイナーとイラストレーターの分業化がはじまり，日宣美の会員の一部が広告美術家というスタンスを保ちつつ，1964年に「東京イラストレーターズ・クラブ」. 図４．宇野亜喜良〈シャンソンスタジオエディション〉1968年. を結成した。そのメンバーには日宣美展に出展していた宇野亜喜良（1934-），和田誠（1936-），横尾忠則（1936-），灘本唯人（1926-2016）ほか数名がおり，イラストレーションを世の中に知らしめるべく組織された。彼らは，西洋からもとあった「illustration」という言葉を，日本語としてカタカナで「イラストレーション」という言葉で使. 図５．灘本唯人〈エスカレスシモジマ商事ポスター〉1972年. い，肩書きもイラストレーターとして活動し，表現方法は日宣美の頃のデザインの要素の一部としてではなく，オリジナルのイラストレーションの表現を追い求めるべく絵画的な表現手法をとりいれ作家独自の画面を追求していった。ここからが「日本のイラストレーション」のはじまりである。当時のイラストレーションの表現の例として宇野亜喜良の作品（図４）と灘本唯人の作品（図５）をみてみると，西欧の美術の空気が漂っており，妖艶な魅力的な女性のイメージがある。また，横尾忠則の作品（図６）はPOPという言葉通り欧米のPOP ARTからの影響を勢いのある画面から感じることができる。そして，人物たちはキュビズ. 図６．横尾忠則〈『POPでTOPを』美術手帖〉. 1964年. ムやアメリカンコミック的な表現方法などで描か. げた『情熱のペンギンごはん』表紙（図１）から. れ，個々の人間性や思想を表現している。これら. 受ける印象と比較すると，構成や表現には画面の. 三作品を例にみても海外の様々な絵画の影響を受. 緊張感がありファインアート寄りの画面を目指し. け，そこからオリジナリティーのあるイラスト. ている。そして，「日本のイラストレーション」. レーションの表現を獲得しようとしていることが. がより広く認知されるきっかけになったのが，東. うかがえる。また「手描き感」はより強調され「人. 京イラストレーターズ・クラブが刊行した『年鑑. 間味」はさらに強調されていることを指摘できる。. ※２）の発刊である。その目的イラストレーション』. これらの作品は，初めに「ヘタうま」として挙. は，イラストレーションを企業の仕事としてだけ. 127.

(5) 大西洋. ではなく出版物として一般にアピールするためであった。内容としては新聞，雑誌，ポスター，パッケージ，エディトリアル，テレビなどに使用されたものを全国から公募，審査によって選出された作品が掲載され，クライアントにとって新人発見の場であると同時に，クリエーターにはヒントの集積として活用され，さらにイラストレーターの ※３）『年鑑イラストレー旺盛な活動記録となった。. ション』がイラストレーターとしての活躍の舞台を広げることで，イラストレーションが様々な媒体に使用されるようになったのだ。特に日本のイラストレーションが盛り上がる1970年代前半からは「スーパーリアル」が，70年代後半には「ヘタ. 図７．山口はるみ〈パルコ広告ポスター〉1983年. うま」が誕生した。次節では，「ヘタうま」が生まれる以前の「スーパーリアル」について検討する。第２節「スーパーリアル」「スーパーリアル」のイラストレーターとして，空山基（1947-），ペーター佐藤（1945-1994），山口はるみ（生年不明。現在も存命）を例に挙げてみたい。スーパーリアルの表現は，60年代後半から70年代後半にかけてアメリカのアート界で生まれた「超写実主義」が影響を与えている。「ハイパーリアリズム」とも呼ばれ，「リアリズム以上のリアリズム」の意味で抽象表現主義の対極的反動として現われたものである。しかし，日本の中. 図８．ペーター佐藤〈『SPACE HEARTS』〉1979年. で誕生したスーパーリアルは，「エアーブラシ」という道具を使い写真のような自然な階調を描いているが，現実的なものを写真のように描くというより，SF的な世界観であったり，人間の内面的な表現のものが多い。山口はるみの作品（図７）をみてみると熱帯魚や女性，扉のような幾何図形を同空間に成立させて，非現実的な空間構成になっている。さらに，「凛として女，」というコピーと合わせてみると，女性の内面の強さと美意識を表現した広告として成立している。ペーター佐藤の作品（図８）で描かれている女性も西洋的美人が描かれていて，日本的女性美というより西洋の美に対しての憧れも感じる。空山基の作品（図９）でテーマとして描いている「セクシーロボット」. 128. 図９．空山基〈タイトル不明〉1985年頃.

(6) 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. シリーズは，人間を超えた美のプロポーションを. ※４）ります」. ロボットに与え，これから迎える未来に対して新. この内容は，プロの表現技術よりも「ヘタ」で. しい価値観を予見させるようなテーマで描かれて. あるという素人的な絵の衝動を重視しているよう. いる。. に解釈できる。ただし，素人と一線を引く場所が. 以上，見てきたように，64年の東京イラスト. ありその良し悪しを見極める「センス」が重要な. レーターズ・クラブ結成以降，日本のイラスト. のだ。一歩間違えるとただの素人の絵になってし. レーションは，西洋の同時代芸術からヒントを得. まうという瀬戸際を攻めている表現である。要す. て独自のビジュアルを作ることで，人間を表現し. るに「ヘタうま」とは「着眼点」が優れているこ. てきた。またイラストレーションは高度経済成長. と，また「ヘタ」な絵の持つ「軽快さ」を利用し. 時代から70年代を通して大量の広告や雑誌などの. ている点に「ヘタうま」の醍醐味があるのだ。. 媒体が発信されると同時に成長し発表の場を広げ. （図10）は湯村の「ヘタうま」の手引き書とし. ていった。さらに，80年代からはバブル経済の影. て発刊された『ヘタうま略画・図案辞典』である。. 響を受け企業の中に経済的な余裕感がうまれ，広. 「らくがき」のように線画で描かれていて人物の. 告も自由な表現をしてよい空気感がうまれた。そ. 職業に合わせて顔の表情や服装，場面などが特徴. の中で，イラストレーションは「スーパーリアル」. 的に描かれている。「ヘタ」なように見えて，特. や「ヘタうま」という表現の枠を広げることがで. 徴は逃していない。また人物の性格や内面も感じ. きた。. られる。. 「スーパーリアル」と「ヘタうま」は，ほぼ同時代に誕生したが，実際には非常に対照的な表現であり，むしろ「ヘタうま」は「スーパーリアル」できわまったそれまでにあった美の緊張感を裏切る新しい表現でもあった。. 第２章湯村輝彦の「ヘタうま」について第１節「ヘタうま」と「らくがき」のスタイル湯村輝彦は，「ヘタうま」について自身の本の中で以下のように定義している。「これらを良い順に並べますと『ヘタうまい』 →『ヘタへた』→『ウマイうまい』→『ウマイへ. 図10．湯村輝彦〈『ヘタうま略画・図案辞典』〉1986 年. た』となるのであります。『ウマイうまいイラスト』. また，月刊漫画『ガロ』の表紙で描かれた欧米. というのは，プロが描いた絵といった匂いのもの. 人の女性（図11）は，魅惑的な女性のイメージで. で（中略）つまるところ，ツマらないものであり. 描かれ，何かこちらを挑発する目つきである。（図. ます。それでは，『ウマイへたイラスト』という. 12）では二人の男性の性格や職業などの違いが瞬. モノはどうか？これは一番イケません。上手く. 間的に伝わるように表現され，腕っ節の強い男性. 描こう上手に観せようという意識が先にたって，. は，頭部や腕に怒りを表現する記号を用い，漫画. テクニックのみに片寄って，その絵には何らパッ. 的表現で描かれている。また殴られている男性は. ションが感じられないといったヤツであります。. 眉を顰め，鼻血を出し，足元には「ヨロヨロ」と. これが，『ヘタへたイラスト』になると，『ヘタう. 描かれこちらも漫画的に構成されている。. まイラスト』と紙一重となり，油断禁物なのであ. これらの人物に注目していくと，「ヘタうま」. 129.

(7) 大西洋. 「ユーモア」を描くのに適しているように思われる。そして，「ヘタうま」表現は，美術絵画のような敷居の高いものではなく，子供の絵のように大衆的であるとも言える。イラストレーションは，印刷媒体などを通じて他者へ何らかのメッセージをビジュアルとして届ける使命がある。「ヘタうま」は「らくがき」というスタイルをとることで「大衆絵」として敷居図11．左：湯村輝彦〈漫画『ガロ』５月号表紙〉 1982年図12．右：湯村輝彦〈漫画『ガロ』９月号表紙〉 1982年. を下げ，伝達機能を果たすための表現として画期的であった。すなわち，「ヘタうま」で用いられる「らくがき」のスタイルを商業媒体である広告，雑誌などに掲載してしまうこと自体，これまでの美術的な. ではその性格や特徴を漫画的表現や服装，場面な. 価値観を覆すような事柄であり，これこそが湯村. どを巧みに使うことで，瞬時に伝えているのがわ. 輝彦が創りあげた表現スタイルなのだ。. かる。「らくがき」のように適当に描いているように見えるが，実は的確に要所を抑えている。こ. 第２節「ヘタうま」にみる群衆の表現. れは，子供の描く絵にも共通点があり，子供は主. 湯村のイラストレーションには群衆の場面が多. 観的にではあるが，描きたいことのみを力強く表. く登場する。この漫画（図14）の内容はホームド. 現する傾向がある。. ラマというタイトルで，都会で生活する家族の話. （図13）は６歳児の作品で侍を描いたものであ. であり，このページは部屋から外に出る最後の. る。服装や髪形などは記号的に描かれているが，刀を持ち険しい表情から，侍の覚悟のようなものも受け取れる。表現としては「ヘタ」であるが，描きたいモチーフをストレートに表現している。これらの事から「らくがき」は「人間臭さ」や. 図13．〈６歳児の作品〉2017年. 130. 図14．湯村輝彦〈『情熱のペンギンごはん』ホームドラマ〉.

(8) 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. シーンを描いたものである。. る。群衆のこの表現はそのような時代背景を表し. 最後の一コマは，街の中に生物やロボットがひ. たものなのではないだろうか。. しめき合った混沌とした世界観である。しかし，ネガティブな印象ではなく，さまざまなものが共生した不思議な描写である。この矛盾に満ちた世界は，都会に住む多様な思考をもった人々の様子を，人間の外形を変えて表現しているのだ。ここで「らくがき」のように引かれた線は街の賑やかさや活気を感じさせ，人物たちはそれぞれ怪しげであり，内面的なものが形を変えて都会の本当の姿を表現している。絵本作品（図15）では一画面の中に様々な出来事が同時に起こっている。よく見ると描かれているものの大きさや配置は，現実ではありえない空間構成になっている。描きたいことが大きくなったり，事細かに描かれていることで，この絵の中での前後感や優劣がつけられ画. 図16．〈６歳児の作品〉2017年. 面のバランスが成立している。第３節「ヘタうま」における「文字」の効果イラストレーションは文字とともにデザインされる。元々イラストレーションは「図解」の意味があり，文章を補足する役割がある。例えば小説などの表紙に載せるイラストレーションとタイトルの関係では，小説の中身の雰囲気を予見させる絵であることが大切である。また，タイトルとの関係で，読者により興味を惹かせる図15．湯村輝彦〈絵本〉1981年. ことを目的にしている。広告の場合でも，図版にコピーが入ることにより，伝えたい内容をより深. ここでもう一度，子供の絵と比較してみたい。. く伝えることが可能になる。. （図16）はクリスマスの一場面を描いている。全. イラストレーションは絵単体での魅力はもちろ. ての人物が平面的に描かれ，また大小関係で，主. ん，伝達する内容をただ伝えるだけではなく，人. 張したい内容の主従関係のバランスがとられてい. の心に届くものであることが大切である。（図. る。子供の絵も主張したいものほど，大きく描か. 17・18）は湯村のイラストレーションが使われた. れたり細かく描かれたり，筆圧が強くなったりと. 東京ガスの広告である。. 描きたいものの気持ちがそのままストレートに画. 父と子がお風呂で遊びながらくつろぐ場面を描. 面に主張してくる。このような特徴も「ヘタうま」. いている。ここでも「おまえの頭は，東京タワー. 表現と非常に類似している。. だ。」といったコピーとの相乗効果でより親子の. 群衆の描かれた「ヘタうま」の画面全体の印象. やりとりが伝わってくると同時に，湯村の「ヘタ. は楽しげであり，この「ヘタうま」ブームが特に. うま」には手書き文字を入れる特徴がある。これ. 盛り上がる80年代の好景気の日本がお祭り騒ぎの. は漫画でもよく見られる表現で，登場人物の「会. ような賑わいを表しているかのようにも感じられ. 話」，「心情」や「動き」を付け加えることによっ. 131.

(9) 大西洋. 図17．湯村輝彦〈東京ガスポスター〉1986年. 図19．湯村輝彦〈漫画『ガロ』１月号表紙〉1987年. 界では「伝えたい内容」を洗練させ，受け手にストレートに伝達することを心がける。要するに，図18．湯村輝彦〈東京ガスポスター〉1986年. イラストレーションは本来コピーだけを補足する役割を担っているが，「ヘタうま」の「らくがき」感の表現では，コピー以外の文字と絵が同居して. て，イラストレーションの内容が強められている. いることは自然なことであり，むしろ「文字も絵. のだ。（図17）に戻ると「キャッ」という文字と. の一部」になり「人間味」を表現している。これ. 人物から水滴が飛ぶところから，ふざけあう和や. も湯村の「ヘタうま」表現の特徴なのだ。. かな雰囲気が出ている。（図18）では，「♫パパの背中ってェ〜すゲェだろ」「ウヌ，すごい…」という親子の会話や「モミモミ」という手書き文字. 第３章湯村輝彦以外の「ヘタうま」. が，心情や動きを表現している。. 第１節「ヘタうま」以降の影響と展開. また，月刊漫画『ガロ』の表紙（図19）をみる. イラストレーションに「ヘタうま」を持ち込ん. と，画面の中心に描かれている人物は1月号とい. だ湯村輝彦の影響を受け，他の作家たちは独自に. うことで福笑いのようなイラストレーションが使. 「ヘタうま」を展開していった。具体例をあげて. われていて，どこかひねくれた人間の裏側を描い. 分析してみる。. た毒のある表現を感じる。そこに「あけましてぇ. 特に「ヘタうま」ムーブメントの牽引者の一人. おめでとうごぢゃいまず」という文字が崩壊した. としてあげられるのが，イラストレーター河村要. 顔と組み合わさることで，滑稽な表情でこちらに. 助（1944-）である。（図20）の作品は彼が手がけ. 語りかけてくるようなユーモアさが笑いを誘う表. た広告ポスターである。このイラストレーション. 現へと一変する。. の表現方法はこれまで述べてきた湯村の「ヘタう. イラストレーションが使用されるデザインの世. ま」にかなり似ている要素がある。群衆の中に多. 132.

(10) 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. ガーである高田渡（1949-2005）のもので，日本語の現代詩とアメリカン・フォークを組み合わせた特異な曲である。そのイメージをジャケットの表と裏でアメリカ人ときゅうり，日本人とバナナという異質なイメージの組合せで表現している。 1974年に「100%スタジオ」は解散するが，その後の河村要助のイラストレーションも「ヘタうま」から進展をとげている。（図23）は音楽雑誌『Bad News』の表紙を手がけていた作品である。図20．河村要助〈ポスター /第99回天皇賞〉日本中央競馬会1990年. 様な人物を描く表現，手描き文字を使用した臨場感のある演出をしている点にある。湯村輝彦，河村要助，矢吹申彦（1944-）の３人のイラストレーターは1970年より「100%スタジオ」（-1974年）を結成し仕事を受けていた。その時代の作品に（図 21・22）がある。LPジャケットの裏面（図21）を河村要助が手がけ，表面（図22）を湯村輝彦が手がけている。このジャケットはフォークシン. 図21．河村要助〈LPジャケット裏面/高田渡〉1971年. 図23．河村要助〈『Bad News』表紙（左上）ベイビーフェイス1990年6月号（右上）マーティン・デニー 1990年5月号（左下）B・B キング 1990 年8月号（右下）どんと（ボ・ガンボス）1990 年7月号〉. このイラストレーションは湯村の「ヘタうま」の「らくがき」的な手法を引き継ぎつつ，熟練された描写力により人物をデフォルメすることで，それぞれの個性的な人物像や音楽性を強調し，独自の表現方法にしている。すなわち，湯村の「ヘタウマ」にあるらくがき的な造形の面白さを河村要助は「デフォルメ」という表現で独自に展開させているといえる。図22．湯村輝彦〈LPジャケット表面/高田渡〉1971年. 一方，加藤裕将（1950-）の作品（図24）には「群. 133.

(11) 大西洋. 衆」と「らくがき」の特徴があらわれており，群. の表現は，日本初のヘタうまCGイラストレーショ. 衆の賑やかさや多様な人物を，キャラクターの表. ン「バカCG」と評された。（図26）は，ドレッド. 現や大きさを変え描きわけている。. ヘアの男性を描いたものである。髪型はメドゥーサのように表現され，色使いも図形も初期のコンピューターで描いたチープさがある。コンピューターという新しい表現技法に「ヘタうま」を取り込んだのだ。. 図24．加藤裕将〈書籍カバー〉1984年. さらに，渡辺和博（1950-2007）は月刊漫画『ガロ』の編集長もつとめた編集者，漫画家，エッセイスト，イラストレーターである。『金魂巻の謎』（図25）は，同じ職業の中に存在する階層差，所得格差を戯画化したエッセイである。イラストレーションは決して上手いとはいえないが，「ヘ. 図26．中ザワヒデキ〈『レゲエ男』〉1991年. タうま」と「ヘタへた」の差は，「着眼点」であると先に述べたように，この作品は時代を観察す. これらの「ヘタうま」の影響を受けたと思われ. るセンスが優れている。また，らくがきの手法を. るイラストレーターたちを例に挙げてみても，湯. つかうことでより大衆性がリアリティをもって伝. 村が創りあげた「ヘタうま」の特徴である「らく. わってくるのだと考える。. がき」的な「軽快なスタイル」に触発され，子供. 中ザワヒデキ（1963-）のイラストレーション. のような無邪気さや楽しさを受け継ぎそれぞれの作品の中で展開しているといえ，そして現代のイラストレーションにおいても，湯村の「ヘタうま」に影響を受けた作品は生み出され続けている。第２節大西洋のイラストレーションにみる「ヘタうま」の展開湯村の「ヘタうま」の分析をふまえ，大西洋（1976-）のイラストレーションにどのように活用されているかを検証する。イラストレーションは，発注されてから，クライアントの要求に合わせて描くものを考えるが，イラストレーターは自らのスタイルを持っていな. 図25．渡辺和博〈『金魂巻の謎』/収録作品〉主婦の友社1985年. 134. ければならない。大西洋の場合は「ヘタうま」の「らくがき」の軽快さやユーモラスな表現に共感.

(12) 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. しており，普段から意識して「らくがき」をして. を凝縮させたイメージで描いている。これも湯村. いる。らくがきの大切なところは，無意識の造形. の「群衆」を意識した表現方法である。. が突然あらわれてくることである。無作為に線を. （図29）は，夏祭りのPR用に作られた手ぬぐ. ひいていたら，それが顔になったり，自らも驚く. いである。この作品は，盆踊りの音楽や踊りが，. 出会いが，らくがきにはある。（図27）は逆さ絵. コミカルであり，楽しげなものであるということ. をイメージした「らくがき」をイラストレーショ. を伝える為のものである。それを伝える手段とし. ンにしたものである。ただし，画面を逆さにして. て「ヘタうま」の表現がよく適している。このデ. も逆さ絵として成立しない，その裏切りの面白さ. ザインの場合，歌詞と図版をイラストレーション. を表現したものである。. に添わせ，歌詞が広がりをもつように配置されることによって，まるでそこから歌が聞こえてくるかのような効果を狙った表現に仕上げている。. 図27．大西洋〈『ラクガキ』〉2009年. 書籍『年齢学序説』（図28）は，古今東西の偉人・芸人・歌手・アスリートなど，膨大なデータから導き出した，成功を決める「年齢の法則」を書いたものである。表現はペンで描いた「らくがき」のスタイルである。表紙カバーの裏側に多種多様な人物像を画面に埋め尽くすことで，様々な人生図29．大西洋〈てぬぐい/さっぽろ八月祭音頭PR用〉札幌駅前通まちづくり会社 2017年. （図30）はスマートフォン用ゲームアプリケーションのキャラクターである。電子機器の硬い印象を持つ媒体に対して「らくがき」のもつ軽く，ゆるい印象を残すため，鉛筆でひいた線や塗り方もムラをだし，手描き感のある馴染み易さを演出している。（図31）はプレー中の画面で夏のキャンペーンに合わせて妖怪たちがお祭りをしている場面である。一画面の中で主役のカッパが動く周りには，様々な個性あるキャラクターが共存し，それぞれが同時に主張してくる。「群衆」，「ユー図28．大西洋〈『年齢学序説』著者：博多大吉（上）表紙（下）表紙カバー裏〉2010年. モア」，「らくがき感」という点で，実はこれも「ヘタうま」の要素が活用されている。. 135.

(13) 大西洋. このような，新しい媒体の中でもイラストレー. の目を惹く必要性があり，定石を外すような表現. ションの「メッセージ」を届けるという目的は変. が多く出現した。「無意味の価値」とは，意味を. わらない。そこには紙媒体での表現とは違う技術. 分かりやすく伝える表現をわざと外すことで，注. 力が必要となるが，イラストレーションが使用さ. 目を惹かせることを意識したものである。その時. れる媒体が変わっても，そこには馴染みやすさや. 代の流れのなかで「ヘタうま」表現は，日本のイ. ユーモラスな表現が必要とされる居場所があるの. ラストレーションにとって今までの常識を覆す衝. だ。. 撃的なものとなった。これは，日本の好景気の中で広告や書籍で「おもしろいことをやってみよう！」というクリエーターたちの精神で産みだされたものである。現代では，費用対効果を短期的に求められ，成果があがる表現が中心になっている。しかし，クリエーターたちが安易に分かりやすいものだけを表現として追求していくと表現の可能性を狭め，結果として消費者も類似したものを目にして飽きてしまうだろう。時代の流行をつくるような「新しい提案」が，. 図30．大西洋〈ゲームアプリケーションキャラクター〉2013-2017年. もっとあってよいはずである。湯村輝彦の「ヘタうま」はクリエーターとして，新しいことに挑戦する勇気を与えてくれるものであった。「ヘタうま」の中にある「人間的な表現」は，今後のイラストレーションの表現を豊かにする可能性があるのだ。. ＜図版＞図１．湯村輝彦・糸井重里，1980，『情熱のペンギンごはん』情報センター出版局，表紙図２.『1950年代日本のグラフィックデザイン−デザイナー誕生』凸版印刷株式会社印刷博物館，p25 図３．河野鷹思，2000，『青春図會河野鷹思初期作品集』河野鷹思デザイン資料室，p185. 図31．大西洋〈アプリケーション画面〉2013-2017 年. 図４．都築潤，福井真一，2010，『日本のイラストレーション史』美術手帖＝編，美術出版社，p15 図５．同上書籍，p14 図６．同上書籍，p17. おわりに「ヘタうま」がうまれた1980年代の広告業界では，「無意味の価値」について考えられていた。イラストレーションは「メッセージ」を伝える使命があると先にも述べたが，80年代以降の大量の印刷物が出現するなかでは，「目立つ表現」で人. 136. 図７．小田島等，2009，『1980年代のポップイラストレーション』アスペクト，p38 図８．都築潤，福井真一，2010，『日本のイラストレーション史』美術手帖＝編，美術出版社，p60 図9．小田島等，2009，『1980年代のポップイラストレーション』アスペクト，p65 図10．テリー・ジョンスン，1986，『ヘタうま略画・図案辞典』誠文堂新光社，pp.76-77.

(14) 日本のイラストレーションにおける「ヘタうま」について. 図11．小田島等，2009，『1980年代のポップイラストレーション』アスペクト，p18 図12．同上書籍，p18 図13．筆者撮影. 誠文堂新光社・中ザワヒデキ，2014，『現代美術史日本編1945-2014』アートダイバー・日本グラフィックデザイナー協会教育委員会，1993，. 図14．湯村輝彦・糸井重里，1980，『情熱のペンギンごはん』情報センター出版局，p60 図15．田中一光，1981，『年鑑イラストレーション’81』講談社，p112. 『VISUAL DESIGN3 イラストレーション JAGDA教科書』六耀社・松永真，1984，『年鑑イラストレーション’84』講談社. 図16．筆者撮影. ・湯村輝彦・糸井重里，1980，『情熱のペンギンごはん』. 図17．日本グラフィックデザイナー協会教育委員会，1993，『VISUAL DESIGN3 イラストレーション JAGDA教科書』六耀社，p49. 情報センター出版局・湯村輝彦，1981，『湯村輝彦ヒットパレード』美術出版社. 図18．同上書籍，p49 図19．小田島等，2009，『1980年代のポップイラストレー. ＜注＞. ション』アスペクト，p19 図20．河村要助，2012，『伝説のイラストレーター河村要助の真実』Pヴァイン，p163 図21．同上書籍，p63 図22．同上書籍，p62 図23．同上書籍，p185 図24．松永真，1984，『年鑑イラストレーション’84』講談社，p59 図25．小田島等，2009，『1980年代のポップイラストレーション』アスペクト，p182 図26．都築潤，福井真一，2010，『日本のイラストレーション史』美術手帖＝編，美術出版社，p73 図27．筆者撮影図28．博多大吉，2010，『年齢学序説』，幻冬舎，表紙カバー図29．筆者撮影図30．大西洋，2013−2017年，『きいてよ！ミルチョ』アプリケーションキャラクター，サイバーエージェント図31．同上，アプリケーション画面. ＜参考文献＞. ※１）糸井重里. . 1976年に湯村輝彦と制作した「WELDGIN」の広告で，ADC賞（東京アートディレクターズクラブ賞）を受賞した。彼が手がけた西武百貨店のキャッチコピーに「じぶん，新発見」（1980年）「不思議，大好き」（1981年）「おいしい生活」（1982年）がある。 ※２）『年鑑イラストレーション』. . 1963年から69年まで発刊。67年から69年までは，会員作品と審査により選出された作品を掲載。東京イラストレーターズ・クラブの活動休止に伴い70年に休刊。72年度から講談社により刊行が再開され，80 年まで膈年になり，92年版までつづく。 ※３）都築潤，福井真一，2010，『日本のイラストレーション史』美術手帖＝編，美術出版社，P142を参考とした。 ※４）湯村輝彦，1981，『湯村輝彦ヒットパレード』美術出版社，p84を参考とした。. （岩見沢校特任講師）. ・秋山孝，2013，『原初，絵画はすべてイラストレーションであったイラストレーションスタディーズ』玄光社・小田島等，2009，『1980年代のポップイラストレーション』アスペクト・河村要助，2012，『伝説のイラストレーター河村要助の真実』Pヴァイン・河野鷹思，2000，『青春図會河野鷹思初期作品集』河野鷹思デザイン資料室・田中一光，1981，『年鑑イラストレーション’81』講談社・都築潤，福井真一，2010，『日本のイラストレーション史』美術手帖＝編，美術出版社・テリー・ジョンスン，1986，『ヘタうま略画・図案辞典』. 137.

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