公立学校における音楽授業としてのバンドとオーケストラ教育を成功させる方略（2）
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(2) とって次のようなことが必要となるでしょう。 ・あなた自身、服装、言葉使い、振る舞いにおいて、い つも専門家らしくしていなさい。 ・授業、会議、そして他の時間指定に対して時間を守り をさい。 ・あなたの教材や指導時間を効果的に組織しなさい。 ・学生にとって、あなたは教師であり、親しい友人では ないということを覚えておきなさい。 ・連絡用のインフォメーションを分かりやすく正しく書 きなさい。 ・あなたの地方の楽器屋さんと協力して仕事をしなさい。 ・必要であれば、代りの音楽教師を用意しておきなさい。 ・生涯学習を保証しなさい。 ・最新の音楽的・教育的傾向に通じていなさい。 ・専門的な団体に加入したり参加したりしなさい。 ・勉強し続けるために、専門的な連盟(協議会)やワー クショップに参加しなさい。 ・活発な演奏家として活動を続けなさい。加えて、専門 的なイメージを持ち続けるために、器楽の指導者とし てのあなたの仕事に適用されるべき専門的な倫理につ いて熟考する必要があります。いくつかの重要な指針 は次のようなものです。. の虐待などに関する学校の規則に精通する必要があり mm Ⅵ指導のための成功する諸概念 I.成功のための原理 成功は、成功をもたらします。基本的に、学生は良い 響きのグループの中に所属し続けるでしょうし、そのグ ループの中で学習を続け、演奏技術を向上させ続けるこ とでしょう。. 成功する、そして創意に富む教師は、学生が目標に到 達できるための多様な技術を駆催します。あなたに合っ た指導スタイルは、あなたの経歴、状況、そして多くの 部分は、あなたの学生に依存しています。しかしなが ら、教師が例外なく納得するであろう多くの考え方も存 在しています。 1回に1つだけ新しいことを教えなさい。取り組んで いる音楽が、 1度に2つ以上の内容を要求している時 は、その技術を別々にして指導しなさい。言葉による説 明をできるだけ少なくしなさい。非言語的指導(例えば 実演とか模範演奏など)に努めなさい。目安として、少 なくとも指導時間の75%は演奏に費やしなさい。 楽譜から離れて、丸暗記(見よう見まね)させること. ・ 2つ以上の個人教授の先生と楽器屋を推薦すること。 ・楽器屋、楽器メーカー、そして如何なるものからも、 一切の手数料を受け取ってはいけません。 ・あなたの授業に登録している学生の個人教授について の学区の方針、そして、そのような指導のために学校. によって、新しい技術を紹介しなさい。技術を実演し学 生に真似するようにいいなさい。丸暗記によって学習 し、できるようになった後で楽譜を読むことをさせなさ い。例えば読譜が教えられた後でも、演奏する前に学生 に拍子をとらせたり、何行かのリズムを歌わせたりする. の諸施設を使用することについての学区の方針を知り なさい。 ・決算、予算向上の活動、地域における学生たちの演奏 による貢献などの記録を含む全ての予算的な事項に関 して行政と相談しなさい。. ことは良い方法です。 技術をマスターすることは、極めて初歩の段階から重 要なことであり、黄も基本的な技術は常に繰り返すこと が必要だということを決して忘れないことです。学生た. ・専門的音楽を発揮するような場所での学生の使用はし ないようにしなさい。 (MENCで手に入れることのできる)MusicCodeof Ethics音楽の倫理的規範)を調べなさい。基本的に は、教育に関する協会というものは、専門家たちの活 発な活動を邪魔することのない存在であるべきだとい う考えを、その規範は前提として示しています。教師 は、その努力を学生に教えるという仕事に向けるべき であり、そして、その仕事の論理的な進展ということ に活動を向けるべきです。 ・法律について勉強しなさい。 (23ページ参照) ・秘密を守るべき情幸田こついて、そして保護者や行政に 知らせる必要があると思える情幸酎こついて、神経過敏 でいなさい。あなたは州の法律に精通する必要がある でしょうし、学生に関する秘密事項、セクシャル・ハ ラスメント、麻薬の濫用と飲酒の悪癖、そして子ども. ちが新しい技術をマスターするのを助けるために、繰り 返すことを続けなさい。創意に富んだ繰り返しによって (学生たちが達成できるようになるために練習している のだということに気付いた時) 、ドリル練習の必要性が 楽しめるようになるでしょう。間違った練習は、時に は、矯正するのが不可能なほどの悪い癖をもたらすこと もあります。 学生や保護者に、練習の質が量よりも重要であるとい うことを気付かせなさい。 1つの典型としての学校での 指導を家庭でも練習させなさい。家庭での練習は、教室で 学習した教材でなされるべきです(学生たちに、『次の ページに進みなさい』ということは、適当ではありませ ん)。 合奏練習のための日課を作りなさい。学生が練習をし 続けるペースを設定しなさい。しかし、学生がやる気を 無くすほどに早いペースは、よくありません。もしもあ なたが障害にぶち当たったならば、状況を分析してみな. -46-.
(3) さい。進度が早くありませんか?段階を飛ばしていま せんか? 1度に2つ以上のことを学生に要求していま せんか?その問題状況について、学生を責めてはいけ ません。学生の好寄心を駆り立て続け、練習し続けさせ るために、少人数または個人による短い部分の演奏と、 全体演奏とのどちらかを交互に選んで試みなさい。 あまり難しすぎない曲を選び、そして音楽演奏の準備 のための十分な時間を与えなさい。常に十分達成されて いる技術や概念でもって合奏を開始し、よく知られてい る、または、古い教材から知られていない新しいものへ 進むようにしなさい。そうしながら、あなたは批評力や 聞き分ける技術を育成させることでしょう。ただ情報だ けを与えるのではなく、むしろ、何?とか、何故? という質問を学生たちに投げかけなさい。 公的演奏は技術-のイメージと将来像を抱くことを決 定づけるでしょう。洗練された演奏を見せることができ るように心がけなさい。しかしながら、演奏会のためと いう狭い考えをはるかに越えたところで指導を行ないな さい。つまり、音楽教育の全ての質的要素は、器楽教育 の範囲内にあるべきです。あなたは学生たちの、音づく り・質・技術・聴覚的訓練・読譜力・音楽的語嚢、そし て音楽理論と歴史などについての能力が伸びるのを助け るべきです。 あなたの学生や授業の可能性を限らないでください。 学生たちが伝統的な西洋音楽の偉大な作曲に慣れ親しむ ことは、明らかに重要なことですし、加えて、演奏会の 機会に国際的なテーマを設定することによって、学生た ちの視野を広げなさい。また、学生たちが何を、何故、 どのように学習しているかということを、聴衆に知らせ ることも重要なことでしょう。このことは、あなたが授 業で行っていることについて、聴衆(保護者たち)がさら に高い評価を持つことを助け、地域においてあなたの授 業のための強力な支援を確立させることになるでしょ う。 学生たちは限りない可能性を持っていることを信じな さい。彼らの能力達成は、あなたの期待した程度にしか 高まりません。グループ練習しながら、彼らを個人的に 勇気づけなさい。学生たちが上達したら誉めてあげて下 さい。 学生たちに動機付けを働きかけている時、あなた自身 の洞察力、積極的態度、そして明るいユーモアを保ち続 けなさい。仕事に対して楽しみと熱意を持ちなさい。音 楽的言語を通してコミュニケーションと感性を発展させ ることが目標であるということを覚えておきなさい。 弦楽オーケストラにおいて 教師にとって、全ての指導において、若い演奏者たち と共に美しいサウンドを作ったり、ポジションを正しく. することは最も重要なことです。 (弦楽器のポジション は決定的なものであり、正しい音程を生み出すために正 しく見えなければなりません)左手と右手の技術が定ま るまで、読譜を導入してはいけません。しかしながら、 学生たちが困難さを感じるほどには遅らせてはいけませ ん。ボーイングの前にピチカートを演奏することは、良 い考えでもあります。 バンドにおいて 若い学生たちは、彼らの楽器を組み立てる正しい方法 を最初に学ばなければなりません。正しい楽器組み立て の習慣を持たなければ、やがて彼らは、曲がったキー、 へこんだ金管楽器、ひびの入った木管のマウスピースな どという問題を抱えることになるでしょう。次に、教師 は(そして学生が学ばなければならないことは) 、正し い手の位置、アンプシュア一、姿勢などを実演して見せ なければなりません。教師は、学生たちが最初に昔を出 す前に、正しい呼吸法について、繰り返し実演して見せ なければなりません。可能な時はいつでも、初学者が真 似できるように、良い質のサウンドを実演してみせるこ とは、教師または進んだ学生にとって、良いことです。 2.進んだ学生や優秀な学生と教え合うこと 遅れている学生たちに十分な練習時間や繰り返し練習 の時間を与える一方で、進んだ学生たちが取り組むべき 創意に満ちた方法を考えてやることは、芸術教育の重要 な一部分です。それは、全ての学生たちに学習する機会 を与えるというあなたの教師としての責任でもありま す。 もしもあなたが幸運にも、アンサンブルの中に優秀な 学生を得たならば、彼らの教育上必要とするものを提供 するための特別な方略をもちいる必要があります。それ らの考えは、以下のようなものです。正しい能力的強化 を提供すること、学生の技術的成熟について認知するこ と、彼らに(そしてあなたの授業に)新入生たちの募集 を手伝わせることによって、ある付加的な激励を与える こと、そして彼らを良い響きや技術のモデルとして使う こと(勿論、あなたはそうした必要性がグループの中で 受け入れられるということを認めていなければなりませ ん)などです。 あなたの最初にするべきことは、進んだ学生の能力的 レベルを見極めることです。そうするために、彼らの保 護者と個人教授の先生とに話をし、そうした学生がさら に上達できるように協力し合いなさい。こうした話し合 いにおいて、あなたのクラスは、総合的な音楽的発達に 必要な読譜力やアンサンブルカを提供しているのだとい うことを覚えておきなさい。そうした学生が、リーダー としてソロ演奏の付加的挑戦を体験できるように、個人. -47-.
(4) 的な学習を勇気づけなさい。 その他の考えとして、進んだ学生を助言者として使う というのがあります。あなたは、もっと指導を必要とし ている学生のためにあなたが働きかけている間に、進ん だ学生に対して独立した何かの仕事を与えることもでき るでしょう。他の学生たちが易しい教材を学習している 時に、彼らの進んだ技術(木管の運指、弦楽器の高音域 またはビブラートなど)でもって仕事することを挑戦さ せなさい。進んだ学生の技術をさらに高めるような機会 を与える目的のために、彼らを室内楽とか小アンサンブ ルに所属させなさい。 3.援助を必要とする生徒たちと教え合うこと もしもあなたの授業が、全ての学生たちに成長とか上 達のための環境を提供するものであるなら、あなたは他 の人たちと同じように早く上達することができない学生 たちのために支えとなる方略を必要とするでしょう。前 に学習した課題が十分達成されていないうちに新しい課 題に進むことは、失敗を招くことになります。失敗は学 習意欲を失しなわせ、落伍者を生む結果となります。 ・既に習った技術の復習 ・ 1度に1つだけ新しいことを教えなさい。 ・良い相棒と良い指導者を学生に与えなさい。. ケストラが同じ時間に集合するようなスケジュールは、 担任教師としてできる限り避けるべきです。 中学校・高校段階では、たいていの成功している授業 計画は、少なくとも一週間に2-3回の定期的な正規授 業が持たれています。合奏練習の時間は、一週間に少な くとも合計1 20分は必要です。このレベルでの指導は 個人の楽器についての技術的向上(循環レッスン計画が 使われるかもしれません) 、そして適切な芸術作品を演 奏することのできるバンドやオーケストラの大きなアン サンブル活動を含んでいます。 第7学年の器楽の学生がバンドやオーケストラの中間 レベルで演奏することを期待したなら、指導は弦楽の場 合4-5学年、バンドの場合5-6学年から始めるべき です。全体として、あなたの学校におけるグレードのグ ループ分けは、各レベルであなたが提供(申し出る)す るアンサンブルを計画するときに主要な関心事となるで しょう。. 弦楽オーケストラにおいて 次の事実を考えなさい。幼い子どもたちが演奏できる ように作られている小さいサイズの弦楽器があります。 また、弦楽器は練習開始段階で良い癖をきちんと身につ けるために十分な学習時間を必要とします。. ・異なる方法による指導を提供しなさい。 ・学生の保護者に相談しなさい。. バンドにおいて. ・個人的学習をするように勇気づけなさい。. 指導される楽器として15の管楽器と多種多様な打楽器 が存在するということを覚えておきなさい。多くの場合、 良いバンド作品を紹介するために適切な楽器編成を得る. Ⅶ成功を計画すること:教えることの因果連鎖 I.予定を立てる バンドやオーケストラの授業計画を立てるために、 数々の成功のパターンが存在しています。あなたの学校 のシステムにぴったり合ったものを見つけるために、あ なたは次の3つの決断を下すことが必要です。. ために、学生に他の楽器に移ってもらうことも必要かも しれません。楽器を変わることになった学生のために、 特別の指導と手助けが提供されなければなりません。 2.最終的な準備. 第1に、弦楽器指導は第5学年(小学校)より遅く、 管楽器指導は第6学年より遅く始めるべきではないとい うこと。しかし、早く指導を始めて成功する授業もある だろうし、中学校レベルで始める場合もあるでしょう。 第2に、どれくらいの授業回数が適当でしょうか? バンドやオーケストラの授業は、少なくとも1週間に2. 全ての学生が必要としている論理的な指導の順序を計 画することは、バンドやオーケストラの指導者にとって 中心的でやりがいのある仕事です。第1に、学生たちが. 回は必要でしょう。理想的には、少なくとも、各学期最 低3 5分の授業時間で1週間に3回の授業は必要です。. ねばなりません。そして、次のようなものについても準 備したいと欲するかもしれません。. 最初の授業を受けに集まってくる前に、指導のための椅 子、ミュージック・スタンド、楽譜、チューナーなどが 全て使用できる状態で備わっている教室を確保しておか. 指導の回数の多きは、特に弦楽器をやる学生たちの開始 の年にとって、重要な意味を持っています。 第3に、いつ指導が行われるべきか?指導は正規の 学校時間に行われるべきですが、多くの可能な時間割が 考えられます。小学校段階では、数週間に1度だけ他の 授業から器楽の授業へ学生が移るのを許可するような循 環スケジュールを立てることができますoバンドやオー. -48-. ・あなたの楽器紹介のための楽器 ・あなたのレッスン計画 ・教師用指導本と音楽レッスン計画 If,I酎専. ・実技記録簿 ・学生や保護者に配布するパンフレット ・鉛筆.
(5) ・チューニングの機械. ずです。 ). ・cDまたはカセットテープ・レコーダー. ・学生たちが正しいピッチを聴けるようになったら、す. ・音楽教科書か音楽作品. ぐさま自分の楽器をチューニングすることを教えて、そ. ・ (もしも必要であれば)音楽ホルダー. して弦を切らないようにして糸巻きを回すように指示し なさい。. 弦楽オーケストラにおいて あなたはスポンジ輪ゴム、背当て、予備の弦と松ヤ. チューニングについての最初のルールは、 「話をして. こ、チュロと弦バス、脚棒、プライヤー、顎当て用機. いる間は、チューニングができない!」ということで. 具、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの予備などの準備. す。チューニングには、集中することや注意深く聴くこ. を欲することでしょう。さらに詳しく知りたければ、Teaching. とが求められています。だから、静かにしなければなり. Stringed Instruments : A Course of Studyを見なさい。. ません。学生たちは正しいアンプシュア-、手の位置、 姿勢、息の支えで楽器を演奏することが重要です。楽器. バンドにおいて. が正しく演奏されていなければ、正しい音程を得ること. あなたはバルブオイル、スライドグリス、マウスピー. はできません。. ス取り外し器、クラリネットとサックスの予備のリー. ・あなたの若い金管奏者は、正しく自分のパート(正し. ド、そしてマウスピースの消毒液などを必要とするで. い和音を)演奏していますか。. しょう。バネに関する幾つかの緊急の問題は、臨時に輪. ・ひとたび若い木管奏者が楽器上達のために新しい筋肉. ゴムで補修することができます。しかし、ゴムがしん. を使用し始めたならば、最初のうちはピッチを音に. ちゅうを曇らせないうちに、できるだけ早くスプリング. よって変えることは、大変難しいことです。キーその. をきちんと付け替えることが重要です。緊急時用にパッ. ものは良い演奏の癖を身に付けることを補強する役目. ドやコルクの-揃えを持っていると役に立つこともあり. のもので、聞き分けることや音程を合わせるための補. ます。楽器の使用の前後に必ず学生たちの使うマウス. 助的なものです。. ピースを消毒しなさい。そてし、消毒しないで他人のマ. ・バンドの楽器を演奏している学生は、できるだけ早く. ウスピースを使うことは、他人の歯ブラシを使うのと同. 自分の楽器の基本的なチューニングの仕方を教えられ. じであるということを学生たちに気付かせなさい。さら. る必要があります。学生たちは1つ1つの音を注意深. に情報を得たければ、 TeachingWindandPercussion. く聴き分けなければならないし、スライドを調節して. Instruments : A Course ofStudyを見なさい。. みたり、替え指を使ったり、アンプシュア-を調節す ることによって音程合わせに取り組まねばなりませ ん。. 3.チューニング. ・バンドクラスが、しばしば狭すぎる教室で指導され、. チューニングは音楽の授業の始まりです。できるだけ 短時間でチューニングし、技術や知識の上達にできるだ. 音が極端にうるさくなるので学生の中には、良くない. け多くの時間を費やせるようにしなさい。クラス全体の. 息の支え方や良くない呼吸法で柔らかい音を出そうと. 効果的なチューニング法を確立しなさい。チューニング. する者もいます。こうした悪い癖が身についてしまわ. 中は、学生たちに静かにするように言いなさい。チュー. ないように注意深くチェックされなければなりませ. ニングのための決まりきった手順を確立させ、毎日、標. ん。この問題に対する1つの指示は、次のようなもの. 準的なピッチを正しく使うようにしなさい。 (ピアノ、. です。 『腹(胸)一杯に息を吸い込み、そのまま保っ. 音叉、チューニング笛、電気チューナーなどを使いなさ. てから、柔らかい音で演奏しなさい。 』木管楽器の. い。). こうした柔らかく良い響きを得るために、十分な供給 された空気が必要です。. 弦楽オーケストラにおいて. 4.最初のクラス. ・全てのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの初心者に鋼 鉄製の弦、正しいチューナー、うまくフィットした黒. 最初のクラスは、その年の見本を設定すると言う意味. 壇の糸巻きがあるかないか確かめてください。. において、特別です。そして、学生たちにとって厳格か. ・もし可能なら、早目にチューニングしなさい。. つ楽しいものであるべきです。中には、まだ楽器を持っ. ・チューニングに5分以上費やさないようにしなさい。. ていない学生たちもいる訳ですから、あなたは全ての学. (もちろん、それはクラスの人数によって異なります が、数週間、毎日チューニングされた楽器であれば、 チューニングにそれほど多くの時間を必要としないは. 生にとって価値あるものを提供できるように準備するべ きです。最初のクラスのために、次の諸点を用意しなさ い。. -49-.
(6) ・指導の効率化を考えて、正しいチューニングの手順を. 演奏、正しい手の位置、姿勢、呼吸法などについて継続. 守りなさい。 ・楽器の組み立て方、しまい方、運搬の仕方、そして楽 器の持ち方について指導しなさい。. 的に指導し続けなさい。第1学年の終了までに、学生た ちは以下のことができるようになるべきです。 ・正しい楽器の持ち方、正しい左手と右手の位置で演奏. ・各学生に音楽経験をさせてあげてください。例えば、 ある一定の拍打ちを持続する学習(手を打つとか拍子. すること(弦楽器) ・正しい手の位置、姿勢、アンプシュア-、そして息の 支えで演奏すること(管楽器). を数えるとか)とか、歌うとか、あなたの模範演奏の 美しい音を聴かせてください。 ・次のレッスンの時間と、何を持ってくるべきかを学生 たちに教えておきなさい。 ・楽器を持っていなかった学生に対して、クラスの終わ りに、どうしてなのかということを質しなさい。これ らの学生たちの電話番号を確かめ、保護者に電話しな さい。 弦楽オーケストラにおいて あなたは最初のレッスンで、開放弦とピチカート奏法 について指導しなさい。 バンドにおいて 楽器の正しい組み立て方、正しい手の位置、そして良 い姿勢について指導しなさい。呼吸法について教え、も し可能ならば、できるだけ多くの学生にアンプシュア-. ・ある一定のきちんとした拍節感で演奏すること ・正しい音程で演奏すること ・音符が読めて、ニ長調の音階のポジション、あるいは ト長調やハ長調などの音階のポジションを理解するこ と(弦楽器) ・音符が読めて、バンドやオーケストラの教則本の最初 の所にある調子記号や臨時記号について理解すること 4/4、 3/4と2/4の拍子記号の曲を演奏すること ・十六分音符、八分音符、付点八分音符、全音符、同様 の(青価の)休符が書かれてある楽譜の演奏 ・スラーやタイを含む音譜の演奏 ・幾つかの異なる音量レベルの演奏 ・親しまれている単旋律の曲や1つか2つの和声を使っ て書かれた重奏曲の演奏 ・バンドやオーケストラの教則本の第1巻のほとんどの 部分を扱いなさい(ただし、これは学生たちの能力の 程度や週当たりの器楽音楽の回数によります) 0. を指導し、最初の音を出させなさい。 5.器楽を続けている生徒たちのための最初のいくつ かのセッション 学生たちは、彼らの知っている好みの音楽をできるだ け早く演奏することが必要です。 これについて、次のような考え方があります。 ・あなたが演奏して学生が模倣するエコー・パターンで ウオームアップをさせなさい。そして音階を丸暗記さ せなさい。 ・学生たちの技術的能力の範囲内で、メロディックな単 旋律の歌を演奏させなさい。 ・既に習った技術を積み重ねていくように復習させなさ SB. 以前に演奏した学生の技術的レベルを正確に査定する には、何回かの授業が必要でしょう。ですから、あなた がその年に使用するものとして最善であろうと思えるテ キストを決定する前に、学生や保護者に新しい本を買う ことをお願いしたりしてはいけません。技術的教材、旋. 学生たちは次のようなコンサートで演奏に参加するこ とも必要です。 ・保護者たちへの授業紹介のためのコンサート(授業で 何を学んでいるのかということを知ってもらうため に、その年のできるだけ早い時期に実施するべきで す)への参加 ・学校や保護者を対象とした、バンド・オーケストラ・ コーラスを宣伝するためのスプリングコンサートへの 参加 ・数校で行う春の終わりのジョイント・コンサートへの 参加 ・次年度に器楽音楽授業を受講するかもしれない後輩た ちのためのコンサート。これには、後輩たちがどのよ うにして器楽演奏を始めるのかについての公式な演奏 紹介を含みます。. 律的教材、復習曲や新曲が混ざっているアンサンブル曲 などのテキストを選ぶことが重要です。. 2.第2学年のクラス授業 第2学年の指導において、授業は次の点に焦点を当て るべきです。. Ⅶ生徒が目標を達成するためのガイドライン 1.第1学年のクラス授業 バンドと弦楽アンサンブルにおいて、良い音での模範. ・前年度に学習した全ての技術的内容についての復習と 精度を上げること ・新しい技術の紹介-これには、仝指導時間のほぼ1/2 か2/3をかけなさい一新しい調子、リズム、拍子など. -50.
(7) を含んでいます。. バンドにおいて. ・ (早いテンポで演奏する、さらなる楽器を扱う能力). 高校バンドの学生や市民バンドと一緒に演奏すること によって、上達できる機会を多く提供しなさい。高校バ. などの能力の発展 ・音楽的洞察力や表現豊かに演奏することの発展. ンドのコンサートに、高校生以下の学生たちや、高校生. ・学生たちが学習している演奏技術をさらに深めるよう. 以下のあるグループの学生たちを演奏者として招待しな. なアンサンブル音楽の演奏. さい。若い生徒と上級生とを一緒に並んで座らせなさ. ・バンドやオーケストラの音楽の基礎(リズムパターン、. い。. 調号など)としての技術的な問題に関連する練習や. 他の考えとして、高校フットボールやバスケットボー. ウオームアップの演奏. ルのハーフタイム・ショー、あるいは他の催し物など. あなたの授業が学生の家庭学習のための模範となるよ. 方の奉仕クラブとか老人ホームで演奏したなら、しばし. に、より若い学生たちを含むこともできるでしょう。地. うなものでなければならない、ということが今まで以上. ば若い音楽家たちに素敵な聴衆を提供することでしょ. に求められています。良い響きと音程、やすやすと演奏. う。このような演奏の機会は、音楽授業を地域として支. すること、そして音楽演奏を楽しむことは、常に基本的. え続けることを勇気づけるような公的関係の手段である. な目標であるべきです。. とも言えます。. 弦楽オーケストラにおいて. 4. (第5学年とその上の)進んだ学年のクラス授業. 新しいボーイングの技術とスタイル、そして、新しい. このレベルでは、ユニゾンによる教則本に対峠するも. フィンガリングのパターンについての多くの学習が必要. のとして、合奏におけるより進んだ技術や芸術作品の演. です。. 奏を強調することが大切です。ほとんどのグループは、 これらの教則本をウオームアップとして、または、音楽. バンドにおいて. 演奏の補助教材として使うでしょう。豊かな経験を持続. 多様なアーティキュレーション、音域を広げること、. させることによって、学生たちは、優秀なバンドやオー. そして、各楽器のフィンガリングの技術などの上達につ. ケストラの経験を現実のものとするでしょう。ゲストの. いての付加的な学習が必要です。. 指揮者、講師、演奏家との合奏練習や演奏会は、さらに 進んだグループにとって大きな動機付けとなることで. 3.第3 ・4学年のクラス授業. しょう。全てのレベルにおける演奏技術の向上につい. このレベルでの指導は、次の点に焦点を当てるべきで す。. て、さらに知りたければ、 MENC'sTeachingStringed Instrument : A Course of Study and Teachig Wind and. ・バンドやオーケストラの本物の作品についてさらに強 調しなさい。 (多様なスタイルと時代の音楽作品の中. Percussion Instruments : A Course of Study.を参考としな さい。. から、良質の音楽を選びなさい。 ) ・ユニゾンの演奏技術の向上と、教則本で学習している. 5.全てのレベルのクラス授業. 曲の演奏の上達との間のバランスをとりなさい。. 学生たちの仝能力を発展させるために、そして、バン. ・美しい音をもっとコントロールできるようになるため に、ユニゾンの演奏をし続けなさい。. 学習をするように勇気づけなさい。有能な個人教授の指. ・ (小アンサンブル演奏、 solo演奏の機会、その地方、. 導者を見極め、それらの指導者のリストを学生たちや保. 郡、州規模、市民フェスティバルへの参加、ユース・ オーケストラやバンドへの参加などの)豊富な経験を させなさい。 弦楽オーケストラにおいて ユース・オーケストラ・他の学校の弦楽オーケストラ (特に違うレベル) 、フル・オーケストラ、スクール・ コーラスなどと一緒に演奏する機会を作るように、あな たの学生たちに働きかけなさい。. ドやオーケストラのリーダーたちを作るために、個人的. 護者たちに提供しなさい。個人教授の指導者たちとのコ ミュニケーションを維持しなさい。. あなたは、学生たちの席次、競争、協力に関する健康 的な態度を育成するように働きかけ続けることが必要で す。音楽活動における社会性を育成する側面を強く動機 付けをし、あなたの合奏をより成功したものにするため に、この面を強調しなさい。これを育成する方法とし て、次のようなものがあります。それは、コンサートを 取り交わし、より進んだ(あるいは、進んでいない)ア ンサンブルの人たちと共に演奏し、若い学生たちを援助 するために先輩学生の助けを借り、スポーツ活動や試. -51-.
(8) Educators National Conference. 1 990.. 合、ピザパーティ、ピクニック、そしてスケート・パー ティに参加し、特別なTシャツ、ジャケット、トレー ナーなどのような気軽な普段着のユニフォームを着用す ること、などです。. tras. In Conn Chord. Elkhart, IN : C. G. Conn, 1978.. Ⅸおわりに. Dillon, Jacquelyn A. " Twenty Tips for Successful String. Dillon, Jacquelyn A. `` Schools Should Orchestrate Orches-. 成功するバンドとオーケストラの授業計画は、質に よって決まるし、専門的意識で計画立てられ、効果的な. Class Recruiting!'Orchestra News 17, no. 1 (Spring 1979).. 教育の連続を追求する専門家によって指導され、学校と 地域の全面的な協力と支援によって発展させられるもの です。これらの全ての要素が一緒に確保されたとき、授. Dillon, Jacquelyn A. " What Is Your Recruiting Quotient?. 業の成功は学生たちの成功として写し出されます。学生 たちは、練習や演奏を重ねる中に成功を見つけ、学校生 活を通して頑張り抜く他の授業や技術を認知することの. Dillon, Jacquelyn A・, and Casimer Knechbaum. How to. 発展において成功を兄い出します。 これらの学生たちは、バンドやオーケストラにおい て、楽しい人生を送るための基礎を見つけます。音楽を 演奏する楽しみは、学校音楽が社会に対して果たす最も 重要な貢献の1つであるといえます。そのことは、学校 によって、大きくは世界によって、設定された標準にし たがって学生たちが育つことを可能にします。そのこと は、学生たちが文化を理解することと、社会への参加を 助けるものです。. American String Teacher 30, no. 2 (1980) :24.. Design and Teach a Successful School String and Orchestra Program. San Diego : Kjos West, 1978.. Dillon-Krass, Jacquelyn, and Dorothy A. Straub, comps. TIPS : Establishing a String and Orchestra Program. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1991.. Edwards, Arthur C. Beginning String Class Method. Dubuque, IA : William C.Brown, 1985.. Englehardt, D. " Successful Beginning String Programs. The Instrumentalist 31 (September 1979) :36 - 37.. Ⅹ参考文献 1.文献・記事. Evans, Judith, " The Importance of a Good Instrument to the. Boardman, Eunice, ed. Dimensions of Musical Thinking.. Success of the Beginner." Orchestra News 17, no. 1 (Spring. Reston, VA:Music Educators National Conference, 1989.. 1979).. Chusmir, Marsha. " Teaching Strings:A Special Opportunity. Green, Ba汀y, and W. Timothy Gallwey. The Inner Game of. for Wind and Percussion Majors. American String Teacher. Music. New York : Doubleday,1986.. 24, no. 3(1974):6.. Green, Elizabeth. Guide to Orchestral Bowings. American The Complete String Guide. Reston, VA : Music Educators. String Teachers Associaton, 1987.. National Conference, 1988.. Green, Elizabeth. The Modern Conductor. 4th ed. Englewood Culver, Robert. " Goals of a String Program. American. Cliffs, NJ : Prentice-Hall, 1987.. String Teacher 31, no. 3(1981) :21-24. Green, Elizabeth A. H. Teaching String Instruments in Culver, Robert. Survivors : Quality School Orchestrs Pro-. Classes. American String Teachers Association, 1987.. grama." American String Teacher 34, no. 2 (1984) :42-43. Guidelines for Performances of School Music Groups. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1986.. Dillon, Jacquelyn A. " Building and Maintaining Your String Program : Getting the Students You Need. Music Performance Resource (Spring 1988). He汀iagal, Eugene. Zen in the Art of Teaching. New York : Random House, 1971.. Dillon, Jacquelyn A. 'How to Educate Parents for a Better String Program. In Voices of Industry. Reston, VA : Music. Hunsberger, Donald, and Roy Ernst.The Art of Conducting.. -52-.
(9) New York : Alfred A. Knopf, 1983.. Educators National Conference, 1994.. lams, C. Gary. 'Recruiting Strings." In The Best of Sound-. Oddo, Vincent. Playing and Teaching the Strings. Belmont,. post. Pittsburgh : National school Orchestra Association,. CA : Wadsworth, 1979.. 1976. Kjelland, James. String-o-Phobia: Some Causes and Cures.. Opportunity-to-Learn Standards for Music Instruction.. American Stiring Teacher 37, no. 2(1987):70 - 74.. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1994.. Klotman, Robert. Teaching Strings. New York : G. Schirmer,. Rabin, Marvin, and Priscilla Smith. Guide to Orchestral. 1988.. Bowing through Musical Styles. Madison, WI : University of Wisconsin Press, 1984.. Kriechbaum, Casimer, and Kay Kirtley. How to Recruit String Studennts for a String Program. Orchestra News 16,. Reimer, Bennett. A Philosophy of Music Education.. no. 2(Fall 1978).. Englewood Cliffs, NJ : Prentice Hall, 1970.. Kreines, Joseph. A Music for Concert Band : Selective Anno-. Rossman, R. Lewis, comp. TIPS : Discipline in the Music. tated Guide to Band Literature. Tampa, FL : Florida Music. Classroom. Reston, VA: Music Educators National Con-. Service, 1989.. ference, 1989.. Lamb, Norman. Guide to Teaching Strings. 4th ed. Dubuque,. The School Music Program : A New Vision. Reston, VA. IA : William C. Brown, 1984.. Music Educators National Conference, 1994.. Matesky, Ralph. Playing and Teaching Stringed Instruments.. Stycos, R. School Orchestra Directons Guide. Portland, ME:. 2 vols. Englewood Cliffs, NJ : Prentice Hall, 1963.. Western Walch, 1982.. McElheran, Brock. Conducting Technique for Beginners and. Suzuki, Shinichi. Nurtured by Love : The Classic Approach. Professionals. New York : Oxford University Press, 1966.. to Talent Education. Athens. OH : Accura Music,1987.. MENC's Position Statement on Fundraising. MENC. Teaching Stringed Instruments : A Course of Study- Reston,. Soundpost(Fall 1991) :15.. VA: Music Educators National Conference, 1991.. Meyer, R. F. The Band Director's Guide to Instrument. Teaching Wind and Percussion Instruments : A Course of. Repair. Van Nuys, CA : Alfred, 1973. Study. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1991.. Mullins, Shirley. Teaching Music : The Human Experience. Willow Park, TX : Media Services, 1985.. Voices of Industry. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1990.. Music Booster Manual. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1989.. Wallance, David, and Eugene Corporan.Wind Ensemble / Band Repertoire. Greeley, CO : University of Northern Colorado School of Music, 1984.. Music Industry Conference Guide for Music Educators." A supplement to Music Educators Journal (January 1993).. Witt, Anne C. Recruiting for the School Orchestra. Elkhart, National Coalition for Music Education. Building Support for. IN : The Selmer Company, 1984.. School Music. Reston, VA : Music Educators National Conference, 1991.. Young, Phyllis. Playing the String Game : Strategies for Teaching Cello and Strings. Austin, TX : University of Texas. National Standards for Arts Education. Reston, VA : Music. Press, 1978.. -53-.
(10) 1806 Robert Fulton Drive Reston, VA 22091-4348. 2.学術雑誌 American Music Teacher. Music Teachers National Association. Music Teachers National Association. 617 Vine Street, Suite 1432 Cincinnati, OH 45202-2434. 617 Vine Street, Suite 1432 Cincinnatic, OH 45202-2434 American String Teacher. National Band Association. American String Teachers Association. PO Box 121292 Nashville, TN 37212. 4020 McEwen, Suite 105 Dallas, TX 75244. National School Orchestra Association 1806 Robert Fulton Drive Reston,VA 22091 -4348. BD Guibe Village Press. Suzuki Association of the Americas. 2779 Aero Park Drive Traverse City,MI 49684. PO Box 17310 Boulder, CO 80308 The Instrumentalist. Women Band Directors National Association. 200 Northfield Road NorthfieldJL 60093. 344 Overlook Drive West Lafayette, IN 47906 Music Educators Journal. 貢献者(寄稿者)たちのリスト 本書は、弦楽とオーケストラ教育に関するMENC内 の特別委員会によって編集されたものである。委員会の メンバーは、次の人たちです。. Music Educators National Conference 1 806 Robert Fulton Drive Reston,VA 22091-4348. NSOA Bulletin 1 806 Robert Fulton Drive Reston,VA 22091-4348. Tanya Carey.Suzuki Association of the Americas Teaching Music. Jeff Cox, Suzuki Association of the Americas. Music Educators National Conference. Robert Culver, American String Teachers Association. 1806 Robert Fulton Drive Reston,VA 22091-4348. Sandra Dackow, National School Orchestra Association Jacquelyn Dillon-Krass, American String Teachers Association. 3.専門的学会・協会. Gerald Doan, American String Teachers Association. American Bandmasters Association. Jim Eaton, Music Industry Council. 1 10 Wyanoke Drive San Antonio, TX 78209. Catherine French, American Symphony Orchestra League Robert Greenwood, National School Orchestra Association. American School Band Directors Association. Jerry Kupchynsky, National School Orchestra Association. PO Box 146 Otsego, MI 49078. Harriet Mogge, Music Educators National Conference Harold Popp, School of Music, Wichita (Kansas) state university. American String Teachers Association. Dorothy A. Straub, Music Educators National Conference. 4020 McEwen,Suite 105 Dallas, TX 75244-5019. Anne Witt, American String Teachers Association Arlene Witte, National School Orchestra Association. American Symphony Orchestra League. バンド指導者のための知識は、次の人たちのおかげで. 777 Fourteenth Street NW,Suite 500 Washington, DC 20005. す。 College Band Directors National Association University of Texas. Bob Foster, National Band Association. Box 8028 Austin, TX 78713. Charles T. Menghini, Olathe North (Kansas) High School. International Association of Jazz Educators. 引用1 (原著P.5) 多くの人々や組織は、オーケストラの授業を確立しよ うということに関心を持つ教師を手助けすることでしょ う。援助を求めることを気にしないことです。次のよう. PO Box 724 Manhattan, KS 66502. Music Educators National Conference. -54-.
(11) な示唆があります。あなたの州の音楽または芸術コンサ ルタントに電話をしなさい。成功している学校オーケス トラの授業を訪問しなさい。あなたの州の音楽教育協会 長に連絡をとりなさい。州立大学の弦楽教育者にコンタ クトをとりなさい。他の学校や地域の資料を参考にする ことを忘れてはいけません。. もらうように心がけることも、指導者として大切です。 キー、パッド、スプリング、コルク、バルブなどの粗悪 品によって、学生たちが満足できる音を出すことを妨げ られることも、しばしばあるでしょう。このことは、学 生たちが、音楽的な可能性を感じることができないとい う理由によって、時々、授業参加を諦める原因になった りします。. - TIPS : ESTABLISHING A STRING AND. 子どもたちが上達するにつれて、バンド指導者は保護. ORCHESTRA PROGRAM. 引用2 (P.7) 教師の個性や熱心さは、楽器を演奏する学生に良い影 響を及ぼすために最も重要な要素です。あなた自身のユ ニークな個性を示しなさい。他の教師のスタイルを猿真 似するのはやめにしなさい。子どもたちは、子どもたち への真の愛を誠実に持っている教師、そしてそれを示す 教師に対して明確に応えます。積極的な教師の態度は、 成功する学生募集の結果を生み出すために重要です。全 ての子どもたちが楽器を演奏したがるということを想定 しておきなさい。あなたの役削ま、子どもたちが楽器を 選択するのを手助けすることです。 - TIPS : ESTABLISHING A STRING AND ORCHESTRA PROGRAM. 引用3 P.8 教育用楽器と呼ばれる良質の初心者用弦楽器は、アメ リカの楽器屋さんで調達されるべきです。合衆国産のも のが使われるべきですし、 MENCの最低標準楽器の基 準を満たすものであるべきです。これらは、 MENCの 出版物、 The Complete String Guideの中に詳述されてい mm ひとたび子どもが、フルサイズの楽器を手にするまで に上達したなら、保護者たちは、グレードアップして トップレベルの楽器を選ぶように強く勇気づけられるべ きです。初心者の学生によって負わされるであろうひど い消耗や破損に耐えうるように丈夫に作られている教育 用楽器は、中・高校オーケストラ以上に成長した弦楽器 奏者たちが求めるような音色を得ることは不可能です。 - VOICES OF INDUSTRY. 引用4 (P.10) バンドを始める楽器は、多くの評判のいい楽器メー カーから買うことができます。けれども、初心者の学生. 者たちに対して、「 Performance quality演奏上級者用)」 とか「Professional(専門家用)」楽器を買うことをためら うことなく告げるべきです。保護者たちに与える質の良 いブランド、製品、モデルなどについての包括的な(あ らゆる情報が書かれた)リストを指導者が持つことを、 再び促進されるべきです。良い楽器を持つことで、学生 たちは、演奏技術や良い音質を発展させ続けるような熟 達している演奏者となることでしょう。 - BOB FOSTER. 引用5 (P.12) 後援者のグループの基本的な役割は、しばしば予算向 上にあります。しかし、予算を向上させるための運動を スタートさせる前に、後援者たちと教師は、学校の予算 向上の方法について熟知するべきです。 - MUSIC BOOSTER MANUAL. 引用6 (P.15) 多くの楽器製造業者や出版社は、彼らの生産物を地方 の楽器屋さんたちを通して供給しています。これらの楽 器屋さんたちは、初心者の募集、楽器修理、公的関係の 改善、そしておそらく、講師の派遣や他の供給物を役立 てることの相談などにおいて、価値のある有益なサービ スをあなたに提供することができるでしょう。これらの 楽器屋さんたちについて理解を深めなさい。 - MUSIC INDUSTRY CONFERENCE GUIDE FOR MUSIC EDUCATORS. 引用7 (P.17) 学外での演奏会に関して学校の方針を決めるための基 本的な考え方は、常に、それが教育的価値を有する経験 でなければならないということです。この種の演奏会の 需要や競争のための活動などが、支配的になったり、過. が楽器を選ぶに当たり、管・打楽器の専門家に楽器のモ デルについて検品してもらうとか、各々の楽器について. 度になることは決して許されないし、学外での演奏会を 学校教育課程における副次的な教育活動に止めておくべ きだということが重要です。前者(副次的な教育活動と. 幾つかのブランドを推薦してもらうとかするのは、良い 考えです。. しての学外演奏)が後者(学校教育課程)の脇役である から矛盾しないはずです。. 学生たちが中古の楽器を使って練習を開始する場合で も、必ず、事前に信頼できる楽器専門家にチェックして. -55-. - GUIDELINES FOR PERFORMANCES OF SCHOOL MUSIC GROUPS.
(12) 引用8 (P.18) 印刷物(出版手段)についてのガイドライン ・出版物の形式は、ダブル・スペース、 1インチのマー. 引用10 (P.26) 予算向上の全ての努力は、学生の安全と福利のための. 昼間の電話番号(市外局番も忘れずに)を1ページ目. 責任のある基準を堅持しなければなりません。その(予 算向上の)プロジェクトの道徳上・法律上の関わりが、 音楽教師や授業を危険にさらすことから防ぐためのもの であり、事故や他の災難に対して負うべき訴訟が起こる というような状況を避けるためのものであることについ. の右上に明記しなさい。そして、お願いする事項につ. て、十分理解されていることが重要です。. いての情報を書くべきです。. - MENC POSITION STATEMENT ON FUND - RAISING. ジン、 81/2×11の大きさの用紙、標準書体と黒字を 使うこと ・担当するアンサンブルとあなたの名前、住所、官職名、. ・用紙の左上に「FOR IMMEDIATE RELEASE 」 (即時印 刺)を配置しなさい。毎E]発行の新聞に情報を掲載し. 引用11 (P.28. たい時は、それが使われたい日の、少なくとも1週間. 音楽教師としてわれわれは、常に考える才能を指導す. 前には情報を新聞社に届けるようにしなさい。週刊物. ることに関係してきました。われわれは、それをまさに. や月刊物の場合は、十分な企画から実施までの準備期. musicianship(ミュージシャン・シップ)という特別の名前 で呼んでいます。教室の同僚たちが基本的に言語による. 間が必要となります。 ・短い見出しで印刷を始めなさい。そしてそれは題名と. 論理的思考の世界を取り扱っているのに対して、同じく われわれは、知的な能力を音楽を媒介して発展させてい. なります。 ・発刊物の体裁をデータライン(発信地と日付)で始め なさい。. るのです。 - DIMENSIONS OF MUSICAL THINKING. ・最初の段落には、次の5点についてのみ書かれるべき です。. 引用12 (P.29) 各々の構成要素は、授業において等しい時間で学習さ. だれが、なにを、いつ、どこで、なぜ ・発刊物は、できるだけ1枚に収めなさい。. れないけれども、必ず必要なものです。ある一面が他の. ・あなたの発刊物に注意を引くためと、編集者やレポー. 面よりも強調されすぎたとき、学生たちはごまかされた. ターが毎日受け取っている他の発行物から離して記録. ことになるでしょう。. するために、発行物に個人的なノートを一緒に書き入. - TEACHING STRINGED INSTRUMENTS : A COURSE OF STUDY. れなさい。 - ADAPTED FROM BUILDING SUPPORT FOR SCHOOL MUSIC. 引用13 P.33 アンサンブルのメンバー全員が従わなければならない ような有効な教室の日課について、学生たちに知らせ、. 引用9 P.23 合衆国の著作権法下では、著作権所有者は印刷、出. 定着させ、守らせなさい。楽譜を配るための手順を計画. 版、複写、そして保護がかかっている作品の販売につい. しなさい。どこに休みがあるかを知り、学生たちの注意. て独占的な権利を有しています。あなたが購入する書籍. を特別な問題の方に即座に向けることができるために、. や音楽の著作権保有者は、これらの出版物の中に名前が. 合奏において何が起こっているかということについて、. 記されています。著作権の使用には、事前の許可の取り付. 常に注意深く聴き分析しなさい。もしあなたが、ゆっく. けが必要です。著作権に関する状況に関する理解を深め. り考えたり、反応が鈍かったりすれば、無駄な時間が浪. るために、そして、許可の取り付けがどの時点で必要か. 費され、何かの問題が生じることでしょう。. ということを容易に知るために、 theMusicPublishers-. - TIPS : DISIPLINE IN THE MUSIC CLASSROOM. Associationが役に立ちます。もし、なにも費用をかけな いで知りたければ、パンフレットの"TheUnitedStates. 引用14 (P.39) 学生たちは、ますますこれらのハイレベルな期待に十. Copyright Law: A Guide for Music Educators."が便利です。 これは、 the Music Publishers- Association of the United. 分応え、ますます能力を持った市民に成長することで. States, 205 East Forty-Second Street, New York, NY 10017. しょう。. によって、保証されています。. - NATIONAL STANDARDS FOR ARTS EDUCATION. - MUSIC INDUSTRY CONFERENCE GUIDE FOR MUSIC EDUCATORS. -56π.
(13) おわりに 教育課程審議会は、 1998年6月に「まとめ」を発表し た。その中で、小学校音楽教育に関して、次のような記 述がなされている。 vi)音楽、芸術(音楽) イ改善の具体的事項 (小学校(音楽) ) 児童一人一人が感性を豊かに働かせながら音楽にかか わり、楽しい音楽経験を得られるようにすることを重視 して、次のような改善を図る。 (ア)学校や児童の実態等に応じて弾力的な指導が行 われるようにするため、目標と内容を2学年まとめて示 す。また、具体的な楽器名を削除し、扱う楽器の選択幅 を広げるようにする. (7主2この度の第6次の教育課程の改訂は、巷では「明治維 新に匹敵するほどの大教育改革」となるであろうとささ やかれている。明治維新に匹敵するかどうかは不確かな ところであるが、大改革であることは確かなようであ る。これまでの小学校音楽において、鍵盤ハーモニカと リコーダーは「誰もが必ず習う」楽器として位置付けら れていた。その縛りがなくなるのである。器楽教育とい. 学校及び養護学校の教育課程の基準の改善について (審議のまとめ) 」教育課程審議会、平成10年6月22 日. STRATEGIES FOR SUCCESS IN THE BAND AND ORCHESTRA. I fortunately gained an opportunity as a overseas research. scholar in the Indiana University School of Music (October 1. 1996 - July31. 1997). My research theme was "A Method of Teaching Wind and Percussion Instruments in Public Schools. During those 10 months I continued researching this theme and observing music classes in public school in Indiana. In this paper, I have tried to translate Strategies for. Success in the Band and Orchestra(1994, MENC) in an attempt to construct an educational basis to introduce band instruction to music classes in Japan.. う立場から考えたとき、このことは一見、後退のように 捉えられるかもしれない。しかし、先の引用を見てみる と、 「具体的な楽器名を削除」するという記述の後に、 「扱う楽器の選択幅を広げるようにする」と明記されて いる。音楽教育の立場からこのことを考えるとき、後退 どころかむしろ積極的に捉えるべきであろう。つまり、 これまで、多くの場合、課外活動としてしか使用されて いなかった管・打楽器が小学校の普通音楽授業の中で、 当り前に使用できるようになったということなのであ る。このことは、昨今の小学校音楽教育研究会、あるい は小学校管楽器教育研究会の授業研究会の動向にも明ら かに現われているのである。 そうした気運の中、管・打楽器教育の先進国であるア メリカの状況を知ることは、今後のわが国における管・ 打楽器教育の将来を見据える上で、極めて重要なことで あると筆者は考えている。そのことが、本稿の翻訳作業 に取り組む直接の動機であった。今後、 「授業内管・打 楽器活動」の具体的な教育実践の事例を数多く収集し、 問題状況の把握と解決のための提言を精力的に行ってい きたいと考えている。 (荏) 1、竹内俊一「公立学校における音楽授業としてのバン ドとオーケストラ教育を成功させる方略(1) 」 『実 技教育研究』兵庫教育大学学校教育学部附属実技教育 研究指導センター、 1998年3月、第12号 2、 「幼稚園、小学校、中学校、高等学校、盲学校、聾. π57-.
(14)
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