青い鳥成人寮での造形活動１

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青い鳥成人寮での造形活動１

―感じること、考えること、学ぶことについて―

伊藤美輝

私たちは、毎日の生活の中においてさまざまな「もの」に関わって生きています。

その関わりは「能動的」なものであれ、「受動的」なものであれ感覚器官をとうした

「刺激」であるわけです。この刺激は、この世に生きている限り絶えず受け続けています。その後のことについては如何なるものが残るのか、どのようになるかは私には分からないのですが……。

その刺激を受けとめ、経験からイメージをつくる役割を「感性」が担っています。

別の言い方をすれば、「感じ考えること」と言う事ができます。刺激を送ってくるものを「環境」と呼びます。

私たちはさまざまに分類することができる「環境」と関わり、私たち自身も一つの環境として刺激を与えている存在でもあります。

「環境」をさまざまに分類と言いましたが、おおよそ「人的環境」「物的環境」「社会環境」「自然環境」「時間」そして複雑な要素の総合である「雰囲気」などに分類できると思います。「社会環境」などはさまざまな要素の総合ですから単純なものではありませんが、それぞれの環境を構成する要素に基づき整理すると、これくらいの分け方でよいかと思います。

さて、「感性」に話を戻しますと、生まれたばかりの乳児はまだ環境からの刺激を多くは受けていません。その取巻く環境も「人的環境」「物的環境」という限られたものからの刺激であるといえます。したがって乳児の感性は主に身近な人からの刺激と生活の音や視覚的な刺激に対して働きはじめます。その中で最もよく受ける刺激は

「味覚」であるともいえます。

ハイハイ、つかまり立ち、そして歩行と身体的発達が進むにつれ行動範囲の広がりとともに、その環境は広がり刺激を受ける内容も多様なものになっていきます。

感性の働きにより、さまざまな経験から多くのイメージを蓄積し、関わったもの刺激を与えるものその「もの」が何であるかを理解していくわけです。この理解を「知

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性」としたら、感性は知性を育む重要な役割を司っているといえます。私の授業において「感性」は知に広がる「根」であり、知性は枝に広がる「葉」とした樹に例えて説明しています。

人が何かを表現するとき私たちは何を表現し、人の表現を受けとめるとき何を受けとめるのでしょうか。それぞれの立場において感性が重要な役割を持っているものと考えています。

冒頭から、「感性」「環境」「刺激」「知性」等を並べましたが、これらは今私が学生たちに語っている授業の根幹にあります。また、自分自身の課題でもあります。

なぜ人は表現するのか。表現することと生きることはどのような関わりがあるのか。絵を描くこと、ものを作ること、創造することは人が生きていく上でどのような役割を持っているのか。学生に問い掛けるとともに、それは自らに問い掛けている命題でもあります。

私たちは日常生活において常に様々な刺激を受けていますが、全ての刺激について感じ考えているわけではありません。多くは感じたとしても日常の雑多なことの一つとして感覚の中にしまい込んでしまうか、無かったことのように消え去ってしまうのですが、時として、その出来事の「大・小」に関わりなく強い刺激を与えてくるものがあります。環境からの刺激は、まるで内に潜むエネルギーに火をつける火花のような存在となります。それを受けとめた感性の動きを基点とした閃き、それも日常の様々な関わりの積み重ねの上に閃く輝きの火種であるともいえます。

さて、自分にとってそのような「火花が飛んできた」のは何時だったのか！十代の頃は積み重ねの時代でしょう。では二十代、今考えれば迷いと不安そして思いばかりが強い時期でした。

絵を描くこと、作品を作ること考え、教え育てることの意味も分からず、教壇に立ち学生が描けないことを嘆き見下すことの多かったことを思うとなんとも恥ずかしくなるものです。

では三十代はどうでしょうか。ある日一人の女性が研究室を訪ねてこられました。

その方は第二次大戦中にポーランドで描かれた子どもたちの絵を、甲府で紹介したいと考えていた方で、既に他の所に相談に行かれ、作品展実施に否定的な意見を言われた後に、大学の教員の紹介で私のところに来たわけです。

その一途な思いをお聞きして「お手伝いします」とその場で返事をしました。実際

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には何が手伝えたかと言うと、展示会場の設計と設置を担当させてもらった程度でしたが、その後のことを考えるとそれは貴重な体験となります。

三十代後半に、とても大きな火花が飛んできました。多分これほど大きな火花はこれからもないかと思えるような火花ですが、その時はそのことがどのような意味を持っているかなど分からず不安と戸惑い、中途半端な事は出来ないとの思いだけが強く、半年ほど逃げていました。

それは何かというと、甲府市にある盲重複障害者施設「青い鳥成人寮」（以下、青い鳥）からの造形指導の講師依頼でだったのです。見ることをよりどころして今まで造形に関わってきた自分にとって視覚障害の方たちとどのように関わったらよいのか、まったく見当がつかない事でしたから、その依頼から私は困惑と惑い以外何も感じることはなかったのです。

しかし、それは「感性」との出会いであり、自らの中で悶々としていた表現の意味を解いていく大きな火花であったのですが、まだその時は分かりません。

当時の青い鳥の寮生の多くは、日常的にも絵を描く経験はほとんど無く、養護学校を卒業した一部の方だけが少し経験したことがある程度でした。

先にも書きましたが、半年ほど先延ばしにしていよいよ青い鳥に出かけることになりました。まずは、精神遅滞と視覚障害の理解、私自身の中にある障害に対する既成概念の脱却に半年ほどの時間がかかりましたが、それは私自身が実は見えていたつもりでいただけで、表層しか見ていなかったことに気づくための時間であったように思います。

彼らは貪欲に画材に関わりました。それは幼児が始めてクレヨンを手にして玩ぶようでもありました。画材から生まれる様々な刺激を楽しみ描く彼らの姿から、私の中に生まれた困惑と戸惑いが吹き飛ばされると同時に、彼らにエネルギーを与えられていると今も感じています。

彼らの作品を見ていると、様々な刺激を投げつけられているような気がします。描くことの楽しさを知ってもらいたい体験してもらいたいとの思いから、はじめの一年間は版画に取り組みました。版画というと、大半の方が彫刻刀を思い浮かべて難しく感じられると思います。版画の面白さはその変化にあります。その過程は「版を作る」「版にインクを塗る」「版に紙を被せ、版を隠してしまう」「紙をバレンで擦る」

そして「紙を持ち上げる」とそこには絵が画現れている。このように「描くこと」と

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「隠すこと」の要素が含まれた高度な楽しみがその過程にはあるわけです。

さすがに彫刻刀は使用出来ません。幼児向けの版画技法でスチレン版画という技法があります。魚屋や八百屋でもらってきた発泡スチロールの箱を分解して平らな状態にします。

その発泡スチロールの板に、油性のマジックインクで絵を描くと、描いた部分が溶けて凹みます。したがって描けば判ができる、このことから棒状の画材の特性に気づくことが出来ました。それは感性に直結した画材の存在です。特別なことではなく極めてあたりまえのことでした。

毎回のテーマは「生活の中で感じたことを描く」。これは、毎回の造形教室の挨拶に含めました。「おはよう、この頃何か面白いことあった」と投げかけます。すると

「マラソン大会があったよ」「ソリすべりに行った」ときには社会で起きている事件・事故の話題も出てきます。教室には毎回三十名から三十五名の寮生さんが来ていますから、ただそれを聞いている方もいます。そして最後にいつも「絵に描いて、僕に教えて」とお願いして造形活動が始まります。

造形活動をおこなうにあたり絶対にしないことがあります。無理に描かせる事です。できるだけ描き方も教えません。画材の紹介だけはしますが。彼らは自ら画材に関わり楽しむ力を持っていると考えるからです。

こんな絵が描かれました。マラソン大会の絵です。青い鳥の近くに荒川という河川敷に遊歩道が設置してある川があります。当時、春先に体力作りの一環として、走ったり歩いたりとそれぞれの体力にあわせてその河川敷で「マラソン大会」を行なっていました。走っている姿の足元に花が描かれていました。季節の変化をとらえた作品です。

また、ソリすべりの後に描かれた作品には、出かけていったスキー場をまるで鳥瞰図のように描いた作品もありました。ある日、社会実習としてガソリンスタンドに行っている Y さんが、実習の話をしてくれました。「暑さと忙しさで目が回ってしまうよ」と。話してくれた後に描かれた作品。驚きました。ガソリンスタンドの洗車機らしき機械を背に立つ本人とその周りに描かれたダリ風の時計。それはまさしく、彼女が話してくれた実習そのものでした。まだまだあります、目をブラウン管に張り付けるようにして見た紅白歌合戦の様子を描いた作品。それらは、発砲スチロールが溶けて現われてくるテクスチャーを楽しみながら、まるで独り言を楽しむかのように描

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かれ、「絵を描けるだろうか」などの心配は吹き飛ばされてしまいました。

版画はこちらのねらいどおり面白く感じたようで、一回の造形教室の２時間という時間の中で描いては刷り、刷っては描きを５回も続けた寮生もいました。

そしてこの一年間に、多くの版画作品が描かれました。

造形教室を始めた当初、描かれた作品を公開することはまったく考えていませんでした。正確に言えば、考えられるほど余裕が無かったということになりますが、先に述べた作品たちに出会うとにより、これらの作品がどのように理解されるのか、これらの作品がどのような感想を生み出すかを知りたいと強く思うようになったのです。

作品が生まれる過程を見つめている立場にいると、描かれた作品の奥にあるものを見てきたような感覚になります。はたして、そうではない人が見た場合、これらの作品は何を語りかけるのだろうか。

その年の秋、国際障害者年の最後の年を記念して NHK が主催した作品展の公募がありました。私自身は、基本的に幼児や学童の絵画コンクールにたいして慎重な態度をとっています。しかし「この作品がどのように受けとめられるか」言い換えれば「この作品を理解できる審査員がいるか」という思いがその時生まれました。

そして「彼らの作品は多くの人に語りかけた」といえる結果がでました。しかし先に述べたコンクールへ参加する危惧はその後に現われてくるのですが、とにかく描かれた作品を展示することの意味について「客観的」に考える機会になりました。作品を見てもらえることの「喜び」のもつ意味は、次の表現へつながることを強く実感し、より多くの人に見てもらうことをも願い、第一回「描くパラダイス展」の企画に執りかかることになりました。

人と、物と、様々な出会いから生まれる「かかわり」そこから生まれてくる表現との出会い。これこそ感性を刺激する「火花」であり、この体験はその後の私の方向を示す出会いとなりました。

つづく次回は、「コンクールへの危惧」「作品の描かれる様子」などを紹介します。

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