21世紀における、管打楽器教育を通じた人間形成のパラダイム構築とその重要要素の解析

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(1)Title. 21世紀における、管打楽器教育を通じた人間形成のパラダイム構築とその重要要素の解析. Author(s). 渡部, 謙一. Citation. 芸術・スポーツ文化学研究, 2: 45-61. Issue Date. 2016-03. URL. http://s-ir.sap.hokkyodai.ac.jp/dspace/handle/123456789/11558. Rights. Hokkaido University of Education.

(2) 『芸術・スポーツ文化学研究２』 21 世紀における、管打楽器教育を通じた人間形成のパラダイム構築とその重要要素の解析. 執筆者名渡部謙一北海道教育大学岩見沢校音楽文化専攻准教授. はじめに. 時代の流れによって進化する人間文化の変遷は、若い世代とりわけ中学校高校から大学までの人間形成の基盤となっている。本論では、現代日本において最も人口の多い部活動である吹奏楽に着目し、管打楽器を演奏すること、そして音楽を演奏することによって受ける人間形成への根本的意義、様々な視点を持って論ずるものである。そこでは、音を扱うという表面的な行動の影に内包された、人間が生きていくうえで必要とされる普遍的価値観を構築するパラダイムの始点となるものを詳らかにしていっている。. 第1節. 多様化社会と吹奏楽. （１）多様性の本質 21 世紀の現代に生きる私たちは、働き、食べ、眠り、学び、一日を過ごし、また次の一日を迎えていく中、多種多様な文化の海を泳いでいる。その文化発展はとどまるところを知らず、同時に多彩な価値観も存在することになり、人間にとって「本当にいいもの」、「実はあまりよくないもの」の違いが不鮮明になってきていることも事実である。このような世の中にあって、より多くの人が集まる文化というものには、多くの人をとらえて離さない何らかの魅力が潜んでいると考えられる。それらは、予告なしに突然爆発的に生まれてくるものもあれば、長い時間をかけて発展成長を遂げてくるものもある。一般的に言って、爆発的なものは、極めて刹那的な強いエネルギーを放出し、短い期間で収束することが多い。反面、長い時間をかけて成長してきた文化価値は、多くの人の耳目にはあまりかからない時期を経て、少しずつ少しずつ世に露出するようになり、次第に、より多様なエリアでその価値を発揮することになる。その未来への光は、わずかの人にしか感じ取られないかもしれないが、長い時間を経て着実に影響力を持った価値観へと成長していくことで、より多くの人たちへと認識されるに至るのであろうと考え.

(3) る。（２）現代日本の吹奏楽の発達と現状そういった、影響力ある「成長株」としての文化に吹奏楽がある。近年では、映画やドラマ、そして漫画にまで吹奏楽が取り扱われ、とりわけテレビの影響もあって吹奏楽人気は隆盛を極めているといっても過言ではない。全日本吹奏楽連盟資料によると、現在、連盟に登録している団体数は約 14000 余。ここに小学校から中学、高校、大学、そして一般とカテゴライズされており、一団体当たり、仮に最小で 20 人、最大で 80 人の人員を保有しているとして一団体当たり平均 50 人のメンバーがいるとすれば、現時点で、70 万人以上のアクティヴな吹奏楽従事者がいることになる。これに加えて、連盟未加盟団体及び、個人愛好家等を考えると 100 万人は優に超える人口を吹奏楽は有している。毎年行われる吹奏楽コンクールは、最も大きな朝日新聞社主催のもの以外に、全国規模のものは数種類存在し、そのコンクールのチケットがプラチナチケットすることも今では通常のこととなっている1。これだけの人口を毎年毎年学校の部活動として排出し続けた結果、一説では、日本全人口の 1 割から 2 割近くが吹奏楽従事者及び経験者と言われている2。こういった、現代日本の吹奏楽界の中核をなすのが、小中高の学校吹奏楽、すなわち、「部活動」の吹奏楽である。その演奏レヴェルはもはや、他国の追随を許さないものとなって久しい。そのレヴェルを表す一例がある。アメリカのさる有名作曲家の作品の中には、アメリカ本国の吹奏楽団のレヴェルでは編曲することを許さず、日本の団体のみ編曲が許されているものがあるほどである3。また、日本における学校吹奏楽部のコンクールでの演奏は、世界的に見ればもはや完全に一般的なアマチュアレヴェルとしての想像の遥か上を行くものになっている。この吹奏楽のシーンでは、毎年枚挙にいとまがないほど新しいレパートリーが生まれ、大きな流行を作り上げ、その楽譜の販売やレンタルがひとつのビジネスとなって確立されている。また、全国トップクラスの高校吹奏楽部の中には、メージャーレーベルから CD を出し、オリコン上位に入る売り上げを見せたところもあるほどである4。このような高レヴェルに到達し、社会的にも大きな影響力を発揮しつつある日本の「スクールバンド」のほとんどは、多種な練習メニューをこなし、週末及び祝祭日も休み無く練習しており、他の部活動が半日で終わるところが少なくない中、基本的に一日中練習に時間を費やしている。また、こういったスクールバンドの多くは、学校単位での最大部員数を保持している場合が多く、少子化のわが国にありながらも、都市部では部員数の減少がそれほど顕著でないところも多い。特に高校では、少子化による生徒数減少により、学年ごとのクラス数減少の傾向にありながら、部員数が 15 年前 20 年前とほとんど変わらないところも見受けられる。ほぼ毎日練習し、学習塾等習い事も別に持.

(4) っている子供たちも多い中、高い部員保有率を誇っている事実が存在する。またむしろ、学習塾側も、吹奏楽部の練習時間に合わせた講習時間を設定しているところもあると聞き及ぶ。「ゆとり教育」という実験的教育システムが導入されていた数年前のような、「学校以外の自主的活動」が奨励されていた時期にこそ、このような「多忙」な部活動が淘汰されてもおかしくは無かったのにもかかわらず、むしろそのころにこそ吹奏楽部員数増が助長されたようにも見受けられる。どうしてこのような現象が起きているのであろう。おそらくそこに間違いなく、子供たちをひきつける「何か」が存在しているのではないかと考えられる。多様性の時代にあって、学校教育活動における、あくまでも副次的な要素であるはずの部活動に、それも吹奏楽に子供たちが惹きつけるための何かがそこにあるのではないかと考えられる。（３）音楽教育の社会形成への影響と現代的意義ここに、近年アメリカの教育研究分野において注目すべき発表がある。それは、音楽のトレーニングを行うことで知能が高まる、というものである。これに関してノースウェスタン大学は、Science Daily という研究広報サイトで以下のように伝えている。 Music training、begun as late as high school, may help improve the teenage brain’s response to sound and sharpen hearing and language skills, suggests a new study. The authors say that these results highlights music’ place in the high school’s curriculum.. （遅くとも、高校生のうちに音楽の訓練を行うことで、何らかの形で、１０代の子供たちが言語をはじめとする音自体にたいしての脳の反応が磨かれるであろう。そして、学校での授業カリキュラムでの音楽の地位が上がっていくだろう。筆者訳）これは、２０１５年６月２０日付での、Proceeding of the National Academy of Sciences にその研究結果が掲載されたもので、研究主幹のニナ・クラウス博士（神経生物学）はここで、音楽での指導が学習能力向上に強く影響することを説いている5。また、２０１４年１０月１４日付のウォールストリートジャーナルでは、このクラウス博士の研究の多様性を紹介している。クラウス博士は「音楽のレッスンを行うことで、貧困地区と富裕地区の子供たちの学業成績のギャップを小さくすることが出来る」と論じている。ウォールストリートジャーナルでは、この研究は、危機的な教育機器に直面しているアメリカの社会全体にとてもきわめて有益なものと評している。現在アメリカの学校生徒の平均的学力は他国と比べても大きく遅れをとっており、学習障害の子供が全体の５分の１に達するといわれているほど大きな社会問題となっており。これに対して多くの解決策が試みられているが、抜本的な結果を残せたものはほとんど無いともここには書かれている。ゆえに、音楽技能を用いた様々な練磨が、人間力向上をきっかけとなり、ひいてはまちまちの環境向上に役立つと、ここで論じられている6。.

(5) 上記のような研究結果が、現代日本の学校生徒たちの多く知られているとは考えにくいが、彼ら彼女らが何らかの形で、「自分たちを向上させたい」という、ほとんど認識されていない内なる声によって、音楽することに、吹奏楽することに向いていっているのではないかと思われないだろうか。だが、吹奏楽部は一般的に言ってどこも非常に忙しい。ほぼ毎日休み無く練習している。しかし、学校内及び地域のイヴェントへの出演も多く、毎年行われるコンクールは前述のように世界的なレヴェルにあるゆえ、部活動としての魅力があるのかもしれない。しかし、学業に差し支えるほどの影響が出てもおかしくないほど忙しく、たとえば学校として進学に影響が出てくることも大きく考えられるにもかかわらず人が集まるということは、部活動としての魅力だけではない、もっと根源的なところに大きな何かがあると考えられる。第一、学校ごとに強い部活動やアクティヴな部活動は違っている。運動系の部活動にたくさん人が行ってもなんらおかしいことではない。それでもなお、全国的に見て押しなべて吹奏楽に人が行く理由とは何か。そこをもう少し掘り下げてみる必要があるのではないだろうか。（４）現代性の脆弱性を補う音楽訓練テクノロジーが進化し便利な社会になり、活発に体を動かすという「運動」無しに今は生きていくことが出来るが、それでは何か「物足りない」と、人間本来の意識の中で感じているのではないだろうか？家族団らんでテレビのチャンネルを変える際に、昭和のころならばテレビの前まで行きチャンネルを「回さ」なければならなかった。今なら、その場から動かずリモコンで「ピッ」。お風呂を沸かすなら、昔ならガスに火をつける、もっと前なら薪を割らなければならなかった。今ならやはり、スイッチひとつで「ピッ」。その昔、高度経済成長に育った、この平成時代を牽引する役割を持つ筆者のような中高年世代は、音楽が聞きたければレコードを買いに、街の店舗まで赴き、希望の物がすぐ手に入る時代ではなかったのでカタログを見て注文し、首を長くして待っていた。FM 等のラジオも、エアチェックと称して、カセットテープレコーダーをラジオとつなぎ録音し、繰り返し聞いていた。もちろん今のようなデジタル記録機器も無ければ、インターネットも無い。いまや、インターネットで注文し、クレジットカードで決済すれば瞬時にして入手できる。そして YouTube 等を用いることによって、代金支払い無しに膨大な音楽を享受できる時代が、現代である。そのような時代でもなお、多くの子供たちはなぜ、毎日練習しなければならない部活動に向くのだろう。そこには、人間が本来持っている能動性が強く関係すると考えられる。児童生徒の世代すなわち小学校世代から思春期を経て中学高校と進む世代が最も心と体の成長するときである。これは生まれながらにして人間が持っている本能的な動きである「能動性」がもっとも活発な時期である。ここでは心と体がせめぎあいながら微.

(6) 妙なバランスをとりつつ発達する。ということは、文化的利便性の高くない時代に生まれ育った筆者の世代は、現代の思春期の子供たちと比べて、より利便性の高さを生むものを欲することにより、精神と肉体のバランスをとっていたのだと考えられる。すなわち、現代の子供たちは利便性に優れた時代に生きていることで、精神的かつ身体的なバランスをとるために、敢えて、手間のかかる、面倒くさい作業に向いていく傾向を持つという、筆者の世代とは逆の方向に向かう傾向にあることが想像でき、むしろ、それは自然のことであろうと考えられる。したがって、この吹奏楽の持つ様々な特徴を考察し、人間成長のための有効性を紐解くことで、より多様性に満ちていくであろう未来を担う子供たちの成長パラダイムを構築できると考えるところである。第２節「音」の本質、そして想像力と創造性（１）「音」の真の姿とはでは吹奏楽の根本となる「音」、そして「音楽」そのものについて考えてみたい。だがその前提として、ひとつ基本的な考え方を確認しなくてはならない。それは、この地球上には、「自然」と、「人間が作ったもの」の二種類しか存在していない、ということである。木々の緑、さえずる鳥たち、色鮮やかな虫たち。これらはすべて自然である。雨風、雪、霧、寒暖の変化、新緑や紅葉。これらもまた自然のものであり、そこから生み出される音もすべて自然のものといえる。他方で、建築物の数々、機械、道具といわれるもの、そして楽器等も、すべて人間が作ったものすなわち人工物である。では、それら人工物から発せられた「音」、自動車の騒音、建築中の機械の音、そして楽器から響く音、これらはすべて人間がこういった人工物を操作することで何らかの音を生み出している。これらの「音」も完全な人工物なのだろうか。見方を変えてもう一度「音」について考えてみる。「音」とは；物の振動によって生. じた音波を、聴覚器官が感じ取ったもの、また音波（小学館大辞泉２００８年度版）。人間の耳に聞こえるのは、振動数（周波数）が毎秒 12～2 万ヘルツの音波。しかしこの「音」は、前述のとおり、地球上には基本的に 2 つのカテゴリーに分けられたものしか存在し得ない。それらは、「自然」な音と、「人為的」な音である。この地球上には、これら 2 つにカテゴライズされた以外の「音」は存在しない。風のそよぐ音、波の音、鳥のさえずりや虫の声、動物たちの声、等。これらはすべて自然のもの。即ち人間が作りえないもの、であるといえる。それに対して、自動車のエンジン音、工場のモーター音、足音、ものづくりの槌音等、こういったものはすべて、「人間の作ったもの」が「生み出した」音であり、人為的な音であるといえる。人の怒鳴り声、叫び声、鳴き声、等もすなわち人為的な音である。だがこれらは音楽として成り立つ「音」とはいえない。では音楽を構築するための音はどういったものなのであろう。.

(7) （２）音楽の「音」の真の姿とはこの観点で考えると、「音楽」として存在し得る音を作ることが出来るのは地球上で「人間」のみである。では、「人間」とは自然なのだろうか、人工物なのだろうか。人間は確かに母親から生まれてくる。そしてその母親もまた母親から、となる。この観点だけでいえば人工物に考えられなくはない。だがしかし、自然物としての定義として考えられる、「人間の力ではどうしようもない」「人間が制御し得ない」物を持っている時点で、「人間」とは「自然」であるといえる。髪の毛が伸びるのを、禿げ上がることを止めることは出来ない。歯が生え、抜けていくことを止められない。おなかがすくことを、排便すること求められない、等、枚挙に暇が無いほど、人間には、人間自身で制御できない要素を多く持っている。ゆえに人間とは自然であるといえるのである。したがって、「音楽」とは、自然物である「人間」が、その意志を持って音を生み出し、何らかの感情をこめることで構築性を持たせたものであるといえる。では再び問わなくてはならない。音楽とは人工物といえるのだろうか。次に「音」そのものの性質について考えたい。人工的に作られた音も、自然の音も、どちらも発せられるとすぐに空気中に「漂い」「響き」そして「拡散し」「溶け込み」「消えて」ゆく。人間の手ではいかなる方法でも「原形」をとどめた形で残すことは出来ない。「録音」という人為的な方法を使う以外には。したがって「音」自体もまた、その発生源は異なっても「自然」のものとなっていくことがわかる。したがって、発生源のいかんにかかわらず自然物である「音」を人間が「奏でる」ということは、自然物と人工物の両方の要素を持ったものを作ったということになるのではないだろうか。したがって「音楽」とは、すなわち、それら両方の要素を持ったものであるといえるのである。見方を変えれば、人間自身が何らかの感情表現や、主張の表現として用いていた音楽とは、人間同士のコミュニケーションツールであると同時に、自然とのコミュニケーションツールであるとも言えるのではないだろうか。なぜなら、音楽することが人間自身の発生源である自然への回帰であるとも考えることが可能だからである。このことはちょうど、多くの人々がバカンスで海や山に出かけ、自然と触れ合うことと類似する。人工物である「都市」に住んでいる人々こそこぞって自然に触れるようとする。しかしながら利便性にあふれた「住み心地」を追求した「都市」もまた人間が発展進歩していくうえで必要性と必然性の中に生まれたものである。故に、自然にあふれた環境に住んでいる人たちは、都会に興味を強く持つ傾向を見せるわけである。「音楽」にはこれと同じ性質も存在し得ないだろうか。すなわち「音楽」とは、人間が生きることそのものを体現したものであるともいえないだろうか。ゆえに、若者たちが自分の成長のためのバランスをとるために音楽に傾倒することは、この「音」そのものの価値や意義から見ても至極当然のことであろうと思われるのである。.

(8) （３）想像力を育てるこれまでの考察をもとに、ここからは音楽的思考を軸にした、人間における想像力及び創造性育成のメソードについて考えたい。以下はこれまでに行った様々な指導ワークショップでのメソードとその結果である。ここに平面（黒板やホワイトボード）があり、小さな点が一つ打ってある。この点から、点以外の物を想像させる。図１多くの生徒たちは、「ほくろ」、「ごま」「砂」、と言った、即物的なアイテムまでで想像力が止まることが多い。だが、演奏レヴェルの高い部活動や、自然に溢れた環境地域の学校の生徒たちの中には、ここから一歩発展的な想像力を発揮する子たちがいることがある。そこで出てくる反応は「穴」、「シャープペンシルの芯」、「箸をタテに見たもの」、「ドラムのスティック」、と言ったもの。すなわちこれらは創造的視点の違いを表している。前者の視点は平面的であり、後者は立体的であると言える。またこのあと、「穴」から、「蟻の巣」を想像し、その奥に沢山のアリや繭がある事を想像することができたり、スティックの形状にイメージ膨らんでいったりするように発展していく。次の段階として、平面に直線を描く。図２多くの生徒たちはこれに対して、「線」、「ヒモ」、「糸」、「ミミズ」、と言った、やはり平面的な想像でとどまりがちである。ここで、もっと奥行きを感じるように促すと、「地平線」、「水平線」という回答に発展する。この線の後ろに太陽が昇りまた沈む様子を想像したのである。だがもう一歩進化した想像力を育んでほしい。例えばこの直線が「ポケット」に見えないだろうか。「郵便ポスト」や「貯金箱」の口に見えないだろうか。とある優秀な吹奏楽部では、直線の書かれた黒板と、その上に設置してあった二つのスピーカーとを組み合わせて、「カエル」という回答を出すところもあった。これは素晴らしい想像力ではないだろうか。そしてこういった想像力を音楽に結びつけるための次のステップに進みたい。.

(9) 図３上記の楽譜を見てわかるように、一般的に楽譜とは「平面」である。この「平面」上に音符が記され、また、補助的な役割の種々の記号や文字が書かれている。これらすべての音符および記号を「立体的」に扱う想像力を持たせたい。例えば「f （フォルテ）」は、音符が力強く濃くなるかのように、「 ≻ （アクセント）」は強調されるように楽譜から飛び出し、クレッシェンドやディミニュエンドは、音量がズームアウト、ズームインするような形になるように。楽譜を数学的なＸ軸Ｙ軸で表現される二次元的なものから、様々な記号によってＺ軸を加えた三次元的すなわち立体的な、「飛び出す絵本」のような発想力が、実際に楽譜に書かれているものを「音」に「創造」するために必要と考える。「目に見えない」音というものへの感覚を、さも「目に見えるもの」であるかのように音を創造し具現化することが、「演奏」という音楽にしかない「行動･作業」なのである。この想像力という「心の働き」と、その想像力を演奏という形で創造するという「肉体の動き」のコンビネーションが音楽といえる。（４）「共感覚」を「意識」する同時に、より多様なイマジネーションを働かせ深めることも重要である。それは、また別のファクターで上記のように多元的な感覚を持つということである。たとえば、明るさを象徴することが多い長調の作品から悲しみを感じとる。悲しみを多く含むことの多い短調の作品から、前向きなヴァイタリティーを感じ取る。こういった相反するインプレッションを作品から感じ取るということである。この種の感覚は一般的に「共感覚」 7. 、といわれ心理学的な見地で論ぜられる。「音」という物理的見解で論ずるところの空. 気の振動（もしくは刺激）に対して、通常「音」として「聞こえる」つまり聴覚的感覚とは異なる感覚でものをとらえる能力を意識し養うことがポイントである。目に見えない「音」から「色彩」の濃淡や明暗を感じ、肌で触れられない「音」から温度の寒暖を感じる。もしくは、空気中を漂う音に速度を感じ、形や硬度をイメージする。これらを、多くの人間は実感を持って認識することを意識的には行わないことが多い。しかしながら、音楽を演奏するということは、作曲した人間のイマジネーションを内包した音楽作品を演奏することで、こういった共感覚的想像力を働かせ、自分の心の中でより深く実感し、また、実感している事をより具体的に認識することからはじまるとも言える。このような感覚涵養を若い世代に習慣づけさせることで、単に音楽演奏のためのトレーニングとしてではなく、個人個人の前向きな意思や主体性を持たせることに役立てられると考えている。（５）感覚と脳生理との合致.

(10) ここから、音楽を身体生理学的に考えたい。それは、音楽演奏がより物理的生理的に人間の脳の発達に大きな刺激と栄養を与える媒体となっているのではないのか、という考え方である。そのもっとも本質的なところに「呼吸」がある。音楽演奏は、ほぼすべてのカテゴリーにおいて、甚だしい「意識的呼吸」を必要としている。呼気が音の振動の根本である管楽器や声楽だけでなく、弦楽器も鍵盤楽器もそして打楽器も、演奏する際に、あえて大きく呼吸することが不可欠である。なぜなら、呼吸は生命維持の根本でもあり、イコール人間の心･意識の根本でもあるゆえに、私たち音楽家は甚だしく呼吸を行うことで意識をより活性化させることで、聴衆に自らの肉体でつむぎだした音に「心」を織り込んでいると信じている。その結果、聴衆だけではなく、演奏者自身の精神的充足感が生まれることが、ある種の心理的な「楽しみ」となっていることが、演奏を続ける原動力となり、より心理的精神的な健康状態を保つことが出来るとも信じている。だが、より根源的な脳内活動が、呼吸とともに進行しているはずである。本来呼吸はあくまで生命維持のためのもののはずである。それゆえに、延髄等が司る「呼吸中枢」の「無意識下」で、止まることなく、生きている間ずっと呼吸活動は行われ続けている 8. 。ということは、音楽演奏のための呼吸は生命維持とは基本的には直接的な関連が薄. いとも考えられる。では呼吸の基本的システムを確認したい。呼吸とは、空気を吸い、肺に入り、その中の肺胞で酸素を取り出し、赤血球中のヘモグロビンに乗せて体内を巡らす事である。その酸素は例えば疲労した筋肉に溜まった乳酸と結びつき、化学反応を起こして、最終的に二酸化炭素となって呼気となって吐き出される。もしくは体内脂肪を燃やすことで運動性をあげて活発な筋肉運動を促進したりもする。こう考えるといかにも、呼吸はフィジカルな要素に主に使われるとイメージしがちである。その実、一回あたりの呼吸によって「濾し取られる」酸素量のうちの、なんと２０～２５パーセントは常に脳に送られるのである。また、人間が活動する上でもっとも必要な「燃料」にあたるグルコースは酸素と結びつくことで大きなエネルギーを生み出し、人間の様々な活動を支えているわけだが、驚くべきことに、その８０パーセントは脳が消費しているといわれている9。ここでもう一度演奏行動に視点を移したい。演奏する際の呼吸は、生命維持のそれとは関連が薄く、明らかな「意識呼吸」である。だがその「意識呼吸」のたびに３０パーセントの酸素は脳に向かい、グルコースと結びついて脳内で大きなエネルギーを生み出すことになる。当然脳内活動は活発となり、その影響は肉体に様々な積極性行動に起こさせることにはならないだろうか。また、脳は様々な学習行動の際、ある一定の回答を見つけたりする際、何らかの理解度を示したときに「発火」すると言われている。そうやって脳神経細胞は成長していくと知られている。したがって、音楽演奏そして練習は、本来「呼気を」音の創造に使うために「息を吸う」事を必要とした結果、まさに、多量.

(11) の呼吸とエネルギーを脳内で消費することになり、結果的に脳活動が活発になるわけである。これは、前述のアメリカの研究結果と合致するものである。呼吸という人間の本能的活動が、単なる生命維持のためではなく、創造的活動の根本であるということである。このことこそが、前述のアメリカの研究である、「音楽が若い世代の発育に重要な影響力がある」というファクターの根拠であり、若い世代の発達に如何に音楽が重要で「栄養に富んだ」要素であることの象徴的事実ではないだろうかと考えられる。おわりに（１）現代文明と問題提起ここまで、吹奏楽そして音楽に取り組むこと有効性及び基本的なパラダイム（メソード）の確立について考察してきたが、最後に、現代の子供たちへの問題提起をしたい。前章で、利便性の高い社会がゆえに、あえて「面倒くさい」「ストレスの多い」ものに子供たちが向かうのではないかということを論じたが、それゆえに、根本的な改善を目指すべきところも多く見受けられるように感じられる。この視点から言って最も考えなければならないのは、日常生活において「敢えてよく考えなくてはいけないこと」や「身体を使わないとできないこと」が現代人は日々少なくなっているということである。本論第１節（４）で説いた現実を再び考える。現代人であれば、まず、テレビのチャンネルを変えるため、近くにおいてあるリモコンを操作すればよい。お風呂を沸かすにも、壁についているスイッチを一つ押すだけでいい。J-POP の新曲を聞きたければ、インターネット経由で購入できる。一昔前であれば、テレビのチャンネルはツマミを回しに行かなければならなかった。風呂を沸かすためにはまず、風呂桶に水がたまるまで待ち、ガスに火をつけてちょうどいい温度にお湯が沸くまで待っていなければならなかった。桶から水があふれ出ないように、お湯が煮えたぎらないように気を付けながら。いや、もう一昔前ならまず薪を割らなければならなかった。お湯を井戸から汲んでこなければならなかった。非常に手間のかかる話である。その都度身体を使い、多くのことに気を使いながら。音楽を聴くために、以前であれば、街のレコード屋まで行き、在庫などそれほどあるわけもなく、カタログを見て注文し、ひと月二月待つのは当たり前だった。これらの事象は、いかにこの数十年で人間生活の利便性が向上したかを表している。だがしかし、それゆえに、人間にとって体を動かす必要性は激減し、利便性にあふれた社会に生まれ育った子供たちは必然的に、「無理をしないで」生きていくようになるという強い傾向を持っているように感じられる。人間成長にとって最も必要な「進歩への憧憬」や「発展への欲求」を今の若い世代からは感じにくくなっているように思われる。見方を変えれば、あまりも便利な機器が世の中にあふれているために、その機器一つ一つがどのような仕組みになっているのか、といったディテールに対しての興味や疑.

(12) 問、そして探求心が生まれにくいのではないかと思われる。それだけ完成度の高いものにあふれているということだが。そしてこういった機器の多くは、不便な時代に生まれ育った世代が、より利便性を求めて作り上げてきたものなのである。だが、これからの世代もまた、利便性を追求し続け、新しいより良い社会を構築していく義務を背負っている。そこに音楽は間違いなく深くかかわっていくであろう。（２）「音楽」の価値再考、そして新たな人間形成パラダイム構築ここで論じた、音楽を通じて構築する人間形成パラダイムは、今すぐに何かを変革させるといった類のものではなく、１０年後、２０年後、もしくはそれ以降の未来の人間社会のためのものと考えている。例えばノーベル賞を見てわかる通り、２１世紀に入ってからの受賞者の対象研究のほとんどは、数十年前に受賞者が発見構築したプリンシプルからの息の長い研究である。すなわち今回のパラダイム構築は、若い世代がこれから数十年の人生の歩みの中の人間としての普遍的基礎に気が付き、そこを足場に個性的な発展を遂げてほしいと望む一転で、成されているものである。確かに、数多くの著名人が自分の成功の一因の一つに音楽経験を挙げている例を多く見聞きする。２０１３年のノーベル医学賞を受賞したスタンフォード大学のトーマス・スドフ教授は、ノーベル賞受賞は自分が木管楽器のファゴットをやっていたおかげだ、といっている。また、相対性理論のアルベルト・アインシュタインは６歳からヴァイオリンを習っており、その音楽的知見が自分の物理学的研究の根本の一角をなしているとも語っている。前述のクラウス博士の研究にあるように、やはり、音楽経験が大きな影響を若い世代の人間形成に影響していることは間違いないであろう。また、大学最高峰のひとつ、アメリカのハーヴァード大学では、専攻のカテゴリーを問わずすべての学生に音楽を学ぶことを奨励している。長い伝統と格式と世界最上級の教育を誇る名門が、人間を育てる上で音楽が絶対に必要であることを、大学自体が教育の上で実践している、ある意味世界最大級の例といえるだろう10。もちろん、だからといって、ここで、若い世代全員が必ず音楽を嗜まなければならないよう強制するものではない。今回題材とした吹奏楽もしくは音楽が、人間形成における普遍的必要要素を多く含んでいることを論じ、そして、音楽を部活動及び趣味として生きる道の傍らに置いておくことで、人間ひとりひとりの個性的で主体的な人生の歩みを遂げていくエネルギーとしてほしいと考えているだけである。今回の研究を一つのスタートとして、実際にメソード化されている種々の音楽演奏上のトレーニングにおける意義を解析し、その具体性をロジックに研究を繰り広げていくことで、音楽演奏のレヴェル向上はもとより、未来社会をビルドアップする主役たる学校生徒世代の、心の奥まで迫った教育パラダイムの構築を展開していきたいと考えている。.

(13) 1. 2015 年度の吹奏楽コンクール全国大会のチケットは、チケットぴあ等で売り出されて約 2 分で売り切れ、数分後には大手ネットオークションで 20 倍前後の値がついた。. 2. 渡部謙一、他吹奏楽雑学委員会、「知っているようで知らない吹奏楽雑学事典」、 p58、ヤマハミュージックメディア、2006 年. 3. これは、映画音楽等で有名なジョン・ウィリアムスの作品のことである。彼の作品は、アメリカ本国のアマチュアの吹奏楽、特にマーチングバンドでは編曲が許されていない。Bands Of America 著作権セクション参照 http://www.musicforall.org/resources/copyright/copyright-resources. 4. 2014 年クラシック部門において、名だたるアーティストを抑えて、福岡県精華女子高等学校吹奏楽部の CD がアルバムランキングで堂々の一位となった。これは吹奏楽の CD としては初の快挙である。http://www.oricon.co.jp/news/2034129/full/. 5. Science Daily http://www.sciencedaily.com/releases/2015/07/150720154214.htm. 6. Wall Street Journal 2014 年 10 月 14 日付 http://m.jp.wsj.com/articles/SB12706435818283254423204580213501455904296?mobile=y. 7. 共感覚について日経サイエンス 2003 年 8 月号 www.gavo.t.u-tokyo.ac.jp/~mine/japanese/media2013/synesthesia-J.pdf. 8. 呼吸困難のメカニズム日本緩和医療学会 2011 年 https://www.jspm.ne.jp/guidelines/respira/2011/pdf/02_01.pdf. 9. 日本救急医学会 http://www.jaam.jp/html/dictionary/dictionary/word/0809.htm 北海道大学医学部講義ファイル、脳の生理 http://chtgkato3.med.hokudai.ac.jp/kougi/NuclMed/Brain_shiga.pdf. 10. 菅野恵理子、(2015)、『ハーバード大学は『音楽』で人を育てる』アルテスパブリッシング 2015 年８月（ちょうどこの研究論文を執筆しているとき）に出版されたセンセーショナルな音楽教育書 21 世紀の人間教育は音楽を中心としてなすべきであるという、ハーバード大学でのある意味挑戦的な教養教育をレポートしたもの。. 参考文献甲野善紀、(2003)、『古武術からの発想』、PHP 文庫菅野恵理子、(2015)、『ハーバード大学は『音楽』で人を育てる』アルテスパブリッシング高橋巌、(1987)、『シュタイナー教育の方法』、角川選書.

(14) 野口晴哉、(2002)、『整体入門』、ちくま文庫広瀬敏雄、(1988)、『シュタイナーの人間観と教育方法』、ミネルヴァ書房茂木健一郎、(1997)、『脳とクオリア』、日経サイエンス養老孟司、(1994)、『からだの見方』、ちくま文庫養老孟司、(1998)、『唯脳論』、筑摩書房養老孟司、甲野善紀、（2002）、『自分の頭と身体で考える』、PHP 文庫養老孟司、(2008)、『かけがえのないもの』、新潮文庫養老孟司、(2013)、『手入れという思想』、新潮出版渡部謙一、他吹奏楽雑学委員会、(2006)、『知っているようで知らない吹奏楽雑学事典』、ヤマハミュージックメディア. インターネット資料 Music FOR ALL、(2015)、Bands Of America 著作権セクション、 http://www.musicforall.org/resources/copyright/copyright-resources 2015 年 6 月 1 日オリコン株式会社、「福岡の女子高吹奏楽部が快挙位」http://www.oricon.co.jp/news/2034129/full/ 2014 年 2 月 18 日. デビュー作がクラシック部門第一. Science Daily、(2015)、「How music training alters the teenage brain」 http://www.sciencedaily.com/releases/2015/07/150720154214.htm 2015 年 6 月 20 日 Joanne Lipman、2014 年 10 月 14 日、 Wall Street Journal http://m.jp.wsj.com/articles/SB12706435818283254423204580213501455904296?mobile=y 2015 年 7 月 13 日 V.S.ラマチャンドラン／E.M.ハバード（カリフォルニア大学サンディエゴ校）、「数字に色を見る人たち共感覚から脳を探る」、日経サイエンス 2003 年 8 月号、 www.gavo.t.u-tokyo.ac.jp/~mine/japanese/media2013/synesthesia-J.pdf 2015 年 8 月 10 日小林剛、(2011)、「呼吸困難のメカニズム」、日本緩和医療学会、 https://www.jspm.ne.jp/guidelines/respira/2011/pdf/02_01.pdf 2015 年 9 月 18 日医学用語解説集「脳酸素消費量」、日本救急医学会、2009 年 10 月 26 日 http://www.jaam.jp/html/dictionary/dictionary/word/0809.htm 2015 年 9 月 20 日北海道大学医学部講義ファイル、「脳の生理」、北海道大学医学部核医学科 http://chtgkato3.med.hokudai.ac.jp/kougi/NuclMed/Brain_shiga.pdf 2015 年 9 月 20 日.

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