令和 2 年 9 月 16 日
青森市政記者会 様
青 森 市 企 画 部
企 画 調 整 課 長
青森公立大学国際芸術センター青森（ＡＣＡＣ）展覧会の開催について
このことについて、青森公立大学国際芸術センター青森（ＡＣＡＣ）から別添資料のと
おり情報提供がありましたので、お知らせします。
なお、詳細につきましては、別添資料の青森公立大学国際芸術センター青森（ＡＣＡＣ）
までご連絡くださるようお願いします。
担当：青森市企画部企画調整課
主査 木村 主幹 棟方
TEL 017-734-2247 FAX 017-734-5129
公立大学法人青森公立大学
理事長 八桁 幸男
（公印省略）
青森公立大学 国際芸術センター青森 [ACAC]
展覧会の開催について（ご案内）
平素より青森公立大学国際芸術センター青森[ACAC]の運営につきまして、ご理解とご協力を賜り厚く
お礼申しあげます。
この度 ACAC で実施する下記の事業について、ご案内致します。事業に関して開催告知広報物をお送り
しますので、取材・報道にご協力いただきますよう宜しくお願い申し上げます。
記
アーティスト・イン・レジデンス・プログラム 2020「OPEN CALL: Call for Open」
開催期間：2020 年 9 月 16 日（水）―12 月 22 日（火）
参加アーティスト：神村恵、阪中隆文、野原万里絵、アメリ・ブビエ、アリシア・チツェル、サラ・ウ
アドゥ、他
2 名（10 月公開予定）
概要：国内外のアーティスト 8 名によるアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラム。
公募によ
り選出されたアーティスト
6
名と、海外
AIR
実施団体の推薦を受けて決定する他
2
名が参加。
プ
ログラム会期中に協働制作・展覧会・公演など多岐にわたるイベントをオンライン／オフラインで
開催し、それぞれ創作活動・成果発表を行います。
【連絡先】
青森公立大学国際芸術センター青森
〒030-0134
プレスリリース 2020 年 9 月
お問い合わせ：青森公立大学国際芸術センター青森
〒030-0134 青森市合子沢字山崎 152－6 TEL: 017-764-5200 FAX: 017-764-5201
E-mail：[email protected] HP：http://www.acac-aomori.jp
アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2020
「OPEN CALL: CALL for OPEN」開催のお知らせ
開催概要
事 業 名
アーティスト・イン・レジデンス・プログラム 2020
「OPEN CALL: CALL for OPEN」
日 時
2020 年 9 月 16 日（水）―12 月 22 日（火）
会 場
青森公立大学 国際芸術センター青森（ACAC）
アーティスト
神村恵、阪中隆文、野原万里絵、アメリ・ブビエ、アリシア・チツェル、
サラ・ウアドゥ
*以上に加え、海外アーティスト・イン・レジデンス実施団体による推薦をもとに 各団体 1 名、計 2 名の表現者が参加予定。主 催
青森公立大学国際芸術センター青森
助
成
令和 2 年度 文化庁 アーティスト・イン・レジデンス活動支援事業
協
力
AIRS（
アーティスト・イン・レジデンスサポーターズ
）、青森公立大学芸術サークル、
プログラムについて
アーティスト
国際芸術センター青森（ACAC）はアーティスト・イン・レジデン
ス（AIR）プログラム 2020「OPEN CALL: CALL for OPEN」を開
催いたします。本プログラムでは、ACAC に滞在もしくは、各地か
らこの場所にアプローチする表現者たちに、ACAC の建築や自然、
これまでアーティストをサポートしてきた経験といった、ハードと
ソフト両面の環境を最大限活かしてもらえるようプログラムの設
計を試みました。
日本を拠点とする表現者 3 名は ACAC での滞在制作・作品発表
を行います。一方、新型コロナウイルス感染拡大による渡航制限の
ため、海外を拠点に活動する表現者 7 名（うち海外 AIR 実施団体
からの推薦をもとに選考中の表現者 2 名を含む）は、遠隔地から本
プログラムに参加します。
私たち主催者は、日々起こる表現者それぞれの動きが、ACAC の
場でダイナミックな連関を生み出していく様子を発信していきま
す。オンライン／オフラインで、この状況を表現者たちと共に楽し
み、創造的活動に関わっていただけたら幸いです。
神村恵（かみむら・めぐみ）
振付家・ダンサー。2004 年より自身の作品の振付・上演を開始し、
国内外で公演を行う。身体を物質、言語や他者との関係など様々な
側面から観察し、再構築する作品を制作する。ソロでの活動に加え、
2011 年より高嶋晋一と「前後」、2016 年より津田道子と「乳歯」
を始動。
「ダンス作戦会議」運営メンバーも 2018 年より務める。近
年の主な作品に、2019 年「Strange Green Powder」
（フェスティバ
ル/トーキョー19、東京）、2020 年 乳歯「スクリーン・ベイビー#2」
(トーキョーアーツアンドスペース本郷、東京）など。
青森では《彼女は 30 分前にはここにいた。》（2019 年）を発
展させ、ソロのダンス作品の制作と公演、ワークショップの開
催、ワークインプログレスの公開を実施予定。
阪中隆文（さかなか・たかふみ）
1989 年東京生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科卒
業。暗渠、ビルの天井裏、床下、古墳、空き地など都市や建築の
周縁的領域に着目し、写真・映像・インスタレーションを制作す
る。遊びのような行為によって、社会の変化のなかで生まれる空
白の空間を個々の身体や感情とコラージュのように結びつける。
近年の主な展覧会に、2019 年 個展「スーパープレイ」（Token
Art Center、東京）、2019 年「引込線/放射線」（第 19 北斗ビ
ル、埼玉）など。
今回の滞在では、「かゆみ」とそれにまつわる無意識の身体の
動きに注目し、協働的な作品の制作と展覧会での発表のほか、全
体主義、農業における労働についてのリサーチを予定している。
神村恵 《スクリーン・ベイビー＃2》 撮影：bozzo 画像提供：トーキョーアーツアンドスペース 阪中隆文giant panda car
インスタレーション 2015
プレスリリース 2020 年 9 月
お問い合わせ：青森公立大学国際芸術センター青森
〒030-0134 青森市合子沢字山崎 152－6 TEL: 017-764-5200 FAX: 017-764-5201
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アーティスト
野原万里絵（のはら・まりえ）
1987 年大阪生まれ。2013 年京都市立芸術大学大学院美術研究科
絵画専攻油画修了。絵画を描く際の感覚的かつ曖昧な制作過程に
関心を持ち、自ら制作した定規や型紙などの道具を用いた絵画作
品を制作・発表している。また、ワークショップや協働制作も実
施し、他者とのコミュニケーションを通して、絵画の新たな可能
性を模索している。主な展覧会に、2020 年「整頓された混乱」
（gallery TOWED、東京）、2019 年「飛鳥アートヴィレッジ
2019 回遊」/（奈良県立万葉文化館 展望ロビー、奈良）など。
本滞在では自身のドローイングと石の文様をモチーフとした作
品を制作する。展覧会では制作過程も公開し、約 240 枚のパネル
を組み合わせ幅 9m×高さ 3m ほどの作品に仕上げていく。滞在
前半には協働制作も行う。
Amélie Bouvier（アメリ・ブビエ）
1982 年フランス生まれ、ベルギー、ブリュッセル在住。天文学の
領域における歴史研究や、文化的記憶と集団的遺産に関する問い
に基づいて実践を行う。科学的図像は、本質を覆い隠す構造を解
明するための拡張した知識であると捉え、特に現在の社会政治的
矛盾と知識の裂け目をさらす風景として、空と星に興味を持って
いる。ブビエの作品は歴史的事実、データ、視覚的素材に基づく
一方、それらを図像と組み合わせて第三の可能性を提示する。近
年の個展に 2019 年「Eight Minutes Ago」（Greylight Projects、
ベルギー）他。
太陽系や人の記憶をモチーフとしたブビエの過去作を複数組み
合わせ、 映像や布などを用いたインスタレーション作品を展示す
る。
Sara Ouhaddou（サラ・ウアドゥ）
1986 年フランス、ドラギニャン生まれ。パリ装飾美術学校卒業。
伝統的なモロッコの家庭で育ったことで 2 国の文化背景を持ち、
モロッコの伝統的な芸術形式とコンテンポラリーアートの間で、
忘れられた文化の継続性を新しい視点で位置付けることを試み
る。人々との対話と歴史的事物の調査を基に制作を行い、学びや
知識の交換が行われるプロジェクトや物語の形式で発表する。近
年の展覧会に 2020 年「Global resistance」（ポンピドゥーセンタ
ー、フランス）他。
本プログラムでは、2 年前に青森を訪れて以来関心を寄せてい
た、縄文土器やこぎん刺しの文様について調査を行い、モロッコ
の先住民ベルベル人の古い土器や織物に見られる文様と対比、考
察する。展示形式での発表も行う予定。
野原万里絵 《埋没する形象》 アクリル、メディウム、ジェッソ、キャンバ ス、パネル 468.2×134.9cm×25mm、2020 年 撮影 増田好郎 Sara Ouhaddou（サラ・ウアドゥ）Four à Technologie Islamique
スクリーン印刷、2.30x1.50m 2019 Amélie Bouvier（アメリ・ブビエ） Nature Variability 元 ベ ル ギ ー 王 立 観 測 所 で の 展 示 風 景、印刷した綿布 10 点、彫刻、サイズ 可変、ブリュッセル キュレーション：Marie Papazoglou 写真：Gilles Ribero
クレジット：Amélie Bouvier and Harlan Levey Projects
アーティスト
展覧会・公演・イベント
■：開催決定
○：開催予定
Alicja Czyczel（アリシア・チツェル）
1991 年ポーランド生まれ。フランスとポーランドを拠点とする振
付家・ダンスパフォーマー。2016 年ワルシャワ大学、パリ・ソル
ボンヌ大学修了（人文学）
。2019 年 National Choreographic Centre
ICI-CCN（フランス、モンペリエ）修了（振付）
。創作活動を通し
て、想像力、物に由来するパフォーマティビティや、集中の動作か
ら作られる関係性をリサーチしている。スタジオや劇場を超え、環
境的・文化的な周縁へと振付を拡張するべく、サイト・スペシフィ
ックプロジェクトを展開する。
今回の制作では、青森の協力者とテキスト、サウンドや視覚的印
象、痕跡や文書などを往復書簡のようにやりとりしながらリサーチ
を続け、新たな作品発表へと発展させる。
海外アーティスト・イン・レジデンス実施団体からの推薦
TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trust（ニュージーランド）と
ZARYA Center for Contemporary Art（ロシア）による推薦をもと
に各団体 1 名、計 2 名の表現者が参加予定。
■レジデント・サポーター交流会
本プログラムのレジデント（アーティスト）とボランティアサ
ポーターとの交流会を開催します。どなたでもお越しください。
日時：9 月 19 日（土）、10 月 3 日（土）、10 月 17 日（土）
各回 10：00―
■野原万里絵協働制作
砂やファイバーが混ざっているメディウムと絵の具を混ぜた描
画材を、筆や刷毛、ペインティングナイフなどを使ってパネル
に塗り、作品の下地を作ります。多くの人の手によるさまざま
な塗り方を重ねていって、風化した石のような表情を生み出し
たいと思っています。完成した下地の上から、野原さんが加筆
し作品を仕上げ、展覧会で展示します。
日時：9 月 27 日（日）
、30 日（水）、10 月 3 日（土、13：00－
16：00）、5 日（月）、11 日（日）、13 日（火）、16 日（金）、17
日（土、13：00－16：00）、22 日（木）、25 日（日）
※10：00－16：00 のうち（10 月 3 日と 17 日は 13：00－17：00 のうち）いつ でも。所要時間 2～3 時間程度。複数回の参加可。参加方法：申込不要、当日 ACAC 事務所においでください。職
員がスタジオまでご案内します。
準備するもの：汚れてもよい服装でおいでください。筆やスポン
ジ、絵を描く道具になりそうなものをお持ちの方は、ご持参くだ
さい。
対象：小学校４年生以上～大人の方
Alicja Czyczel（アリシア・チツェル）body out loud 2019
プレスリリース 2020 年 9 月
お問い合わせ：青森公立大学国際芸術センター青森
〒030-0134 青森市合子沢字山崎 152－6 TEL: 017-764-5200 FAX: 017-764-5201
E-mail：[email protected] HP：http://www.acac-aomori.jp
展覧会・公演・イベント
広報用画像
■アメリ・ブビエ 展覧会
日時：10 月 3 日（土）－11 月 1 日（日） 10：00－18：00
会期中無休・無料
太陽系や人の記憶をモチーフとしたブビエの過去作を複数組み
合わせ、 映像や布などを用いたインスタレーション作品を展示
します。
■野原万里絵 展覧会
11 月 21 日（土）―12 月 20 日（日）10：00－18：00 会期中無
休・無料
約 240 枚のパネルを組み合わせ、自身のドローイングと石の文様
をモチーフとした幅 9m×高さ 3m ほどの絵画作品を発表しま
す。展覧会の会期中には公開制作も行い、作品は少しずつ変化し
ます。変化の様子もお楽しみください。
○阪中隆文 展覧会 －11 月中旬から開催予定
〇サラ・ウアドゥ 展覧会 －11 月下旬から開催予定
〇アリシア・チツェル 共同リサーチ・公演
共同リサーチ：9 月～10 月に実施予定
公演：12 月前半に開催予定
〇神村恵 ダンスワークショップ・公演
ワークショップ：11 月下旬に実施予定
公演：12 月中旬に開催予定
※コロナ対策のご協力のお願いにつきましては当センターのホー
ムページをご覧ください。
※プログラム会期中、イベント情報は随時追加されます。また、
やむを得ず変更の可能性もございます。各イベントの詳細につき
ましては問合せください。
ポスターイメージ画像・作品画像を広報用にご提供いたします。
ご希望の方は以下をご確認の上、代表メールアドレス（
[email protected]）までご連絡ください。
なお、写真の使用に際し、キャプションは、作家名、作品名、制作
年、コピーライト等を必ずご表記ください。作品のトリミング、編
集、文字載せはお控えください。本展記事をご紹介いただく場合に
は、恐れ入りますが情報確認のための校正原稿をお送りいただき、
掲載後には、掲載誌（紙）
、HP リンク、DVD、CD 等をお送りく
ださい。
OPEN
CALL:
CALL
for
OPEN
ゲスト審査員 ：平倉 圭 1977 年生。専門は芸術学。東京大学大学院学際情報学府博士 課程修了。博士（学際情報学）。横浜国立大学大学院都市イノ ベーション研究院 Y-GSC 准教授。芸術作品の制作過程におけ 外部審査員評： たいへん難しく、また興味深い審査でした。全体を 振り返ったときに印象に残ったのは、現代のアーティ ストたちのプレゼン能力の高さです。その上で、海 外から応募する作家と日本から応募する作家とのあ いだで比較すると、応募書類の書き方の洗練度が違 うことが気になりました。あくまで一般的な傾向で すが、日本から応募する作家の多くが自己の活動を 明確に概念化して語ることを避けているように見える。 AIR の審査では、概念化の拒否は弱さとして現れう るということを、今回強く感じました。 活動・展示プランについては、柔軟性がある方が リアリティがある、ということが発見でした。すでに 決定されたかたちをACACの空間にどう設置する かについての説明よりも、かたちを生み出す原理と なるコンセプトや、取り組まれるべき問題の定義、そ れらが未来の出会いに対してどのように開かれてい るのかについての説明に関心が引かれました。 協働的なプロジェクトについては興味深い提案が 多数あるなかで、他者の生と関わることについて配 慮や省察があるものに魅力を感じました。また、ジェ ンダーや信仰、差別といった繊細かつ重要な問題を 扱う作品の場合、青森の地で十分に時間をかけて社 会的関係が作られうるかどうかを注視しました。 受け入れることができる作家の数は限られており、 最終的に、きわめて魅力的な活動をおこなっている 多くの作家たちが選から漏れることになってしまい ました。今回応募件数がたいへん多く、個別のレヴュー を返すことができないのですが、長時間の審査の中 で交わされた言葉を何らかのかたちで作家本人に届 けたいと感じることがしばしばありました。審査は、 応募書類の言葉をもとに、未だ十分に見えていない 可能性を探索し、想像する過程でした。そこには一 種の、潜在的な協働があります。応募者と審査員の 双方が時間をかけておこなう仕事が、互いの糧とな る仕組みが作られるとよいと考えます。Guest Judge: HIRAKURA Kei
HIRAKURA Kei (b. 1977, Japan) is an art theorist and art critic. His works explore the materially embodied process of thought in art making. Hirakura obtained his Ph.D in Interdisciplinary Information Studies from the University of Tokyo in 2009. He teaches art theory at Yokohama
Comments of Guest Judge:
The process of screening was difficult but interesting. What was most impressive was the sophisticated writing of the application documents. I found that writing is the essential skill for the contemporary artists, who do their work around the world with others in diverse contexts. But the degrees of sophistication were different. It is just a general tendency, but many artists applying from Japan seemed to avoid conceptual explanation of their works. Making a concept is a strong way to communi-cate with others. The lack of conceptualization could mean weakness in the AIR screening.
As for activities and exhibit plans, I found out that flexibility is important in terms of reality. Rather than the specific description of how to install a pre-determined form, which should change through future encounters with others, I want to know the invariant core of the work and its openness and transformability in a new context. While there were many interesting proposals for collaborative projects, I was attracted to those with deep and delicate reflection on getting involved with others’ lives. As for works that deal with sensitive issues such as gender, religion and discrimination, I paid attention to whether they could take enough time in Aomori to make a meaningful relationship there.
As the number of residences is limited, in the end we couldn’t select some artists who are doing extremely attractive activities. The applications were so many, that I could not return individual reviews this time, but I felt repeatedly during the long hours of screening that I could tell in some way what we discussed to the artists. The screening itself is the process of imagining the possibilities that are not yet visible, It is a kind of virtual collaboration. I hope we can find a way to make this collaboration more beneficial for both applicants and judges.
国際芸術センター青森（ ACAC ）は2021年12月に開館
20周年を迎えます。2020年度の公募によるアーティスト・
イン・レジデンスプログラムでは、ACACに滞在もしくは、
各地からこの場所にアプローチする表現者たちに、特徴
的な環境を最大限活かしてもらえるようなプログラムの
設計を試みました。
ACACに滞在する神村恵、阪中隆文、野原万理絵はそ
れぞれ異なる滞在期間でワークショップや協働制作を行い、
神村は公演で、阪中と野原は展覧会で作品を発表します。
一方、新型コロナウイルス感染拡大による渡航制限のため、
海外を拠点に活動するアーティスト5 名は、遠隔地から本
プログラムに参加します。表現者同士の交流・市民との交流・
創作活動やその発表自体を遠隔やオンラインで実施する
のは初の試みです。移動が容易にできないからこそ生ま
れるコミュニケーションや、創作活動について発見もある
かもしれません。制作やリサーチをオンラインでいかに実
施するか、また地域に住む方々とどのように交流していけ
るか、どのように作品を公開するか、話し合いを重ねなが
ら進めています。
滞在する表現者も遠隔で参加する表現者も、様々な時
期かつ同時進行で交流、創作活動や発表を行い、このプ
ログラムを通して8 名の表現者の試みが重なります。私
たち主催者は、日々起こるそれぞれの動きが、ACACの場
でダイナミックな連関を生み出していく様子を発信して
いきます。オンライン／オフラインで、このフライヤー含
む印刷メディアも通して、この状況を表現者たちと共に楽
しみ、創造的活動に関わっていただけたらと考えています。
The Aomori Contemporary Art Centre (ACAC) will
celebrate its 20th anniversary in December 2021.
To commemorate this milestone, we have designed
the 2020 Artist-in-Residence (AIR) Program so that
exhibiting artists can make the most of the ACAC’s
unique spaces, whether they choose to stay here
at the ACAC or participate remotely from wherever
they are in the world.
Artists KAMIMURA Megumi, NOHARA Marie,
and SAKANAKA Takafumi will each stay at the
ACAC at different periods to hold workshops and
collaborative productions. Kamimura will present
a performance while Nohara and Sakanaka will
display their work as exhibitions. In light of travel
restrictions due to the outbreak of COVID-19, an
additional five artists will participate online from
their respective locations outside of Japan. This
year’s program is the ACAC’s first attempt at
remote production and interaction between artists
and members of the Aomori community and its
first foray into presenting artists’ work online.
In doing so, we hope to gain new insights into
communication and creation by embracing the
limitations of our relative immobility. Discussions
are currently underway as to the best ways of
conducting production and research online,
interacting with the community, and exhibiting the
artwork itself.
The 2020 AIR program combines the efforts of
eight artists—some staying at the ACAC and others
participating remotely—through simultaneous
and asynchronous interaction, creation, and
presentation. As the organizer, the ACAC will share
the artists’ daily movements and the dynamic
connections that emerge in the process. We hope
that this will prove to be an enjoyable experience
for the artists and community alike and look
forward to your involvement in creative activities,
both online and off.
KAMIMURA Megumi
SAKANAKA Takafumi
NOHARA Marie
Amélie Bouvier
Alicja Czyczel
Sara Ouhaddou
In this program, we invite a total of two artists,
one artist from each organization, based on the recommendations by TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trust and
ZARYA Center for Contemporary Art. We will inform about the 2 artists through next flyer will published on October.
主催 青森公立大学 国際芸術センター青森 協力 AIRS（アーティスト・イン・レジデンス・サポーターズ） 青森公立大学芸術サークル 公募・選考について ACAC 学芸員3 名による一次選考の後、 外部審査員1名を加えた最終選考会に おいてアーティストが選出され、青森 公立大学教育研究審議会の審議を経 て、計 6 組のアーティストが決定した。 - 公募期間： 2019年12月16日 2020 年 1月31日 - 応募件数： 計1,679 件 - 最終選考： 2020年 5月25日
Information of Open Call and Screening
Following an initial screening by 3 curators in the ACAC, a guest judges were included to conduct a final screening and selection of the artists. The 6 talented artists were chosen after deliberations by Ao-mori Public University’s Education & Research Council.
- Total of applications: 1,679 - Open call for applications: December 16, 2019 – January 31, 2020
- Final application screening and selection: March 25, 2020
Introduction of organizations that give recommendations In this program, we invite a total of two artists, one artist from each organization, based on the recommendations by overseas organizations administrating art-ist-in-residence programs. TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trust (New Zealand) https://tautai.org/
ZARYA Center for Contemporary Art (Russia) http://zaryavladivostok.ru/en/ homepage 推薦団体紹介 本プログラムでは、以下、海外 AIR 実 施団体による推薦をもとに、各団体1名、 計 2 名の表現者が参加します。
TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trustと ZARYA Center for Contemporary Artによる
推薦をもとに参加する、各団体1名、計 2 名の表現者については、
10月発行の次号に掲載します。
Organized by
Aomori Contemporary Art Centre (ACAC), Aomori Public University
In Cooperation with
AIRS (Artist in Residence Supporters) Art Club of Aomori Public University
Aomori Public University
Artist in Residence Program 2020
Sep. 16 (Wed)
—
Dec. 22 (Tue),
2020
FR
PL
FR
MA
A tla s ( 2 ) – H ist o ry of s yst em s of u n d er st an d in g 自 然 羊 毛 、 化石 入大理 石 、リサ ニ │ N atu ra l W o ol , F o ss ils Ma rb le , R is sa n i T o uc h b eh in d la lan g ue 2 0 18 │ P h o to: M ar c C o u d rai sJP
《 彼 女 は 30 分前 に はこ こ にい た 。》 │ S he w as he re 3 0 m in u te s a g o . 2 0 19 │ Ph o to : b la n C la ss 1982 年フランス生まれ、ベルギー、ブリュッセル在住。 天文学の領域における歴史研究や、文化的記憶と集 団的遺産に関する問いに基づいて実践を行う。科学 的図像は、本質を覆い隠す構造を解明するための拡 張した知識であると捉え、特に現在の社会政治的矛 盾と知識の裂け目をさらす風景として、空と星に興 味を持っている。ブビエの作品は歴史的事実、デー タ、視覚的素材に基づく一方、それらを図像と組み合 わせて第三の可能性を提示する。近年の個展に2019年「Eight Minutes Ago」（Greylight Projects、ベル
ギー）他。
━ 太陽系や人の記憶をモチーフとしたブビエの過去作を
複数組み合わせ、 映像や布などを用いたインスタレー
ション作品を展示する。
Amélie Bouvier
Amélie Bouvier (b.1982, France) lives and works in Brussels, Belgium. Her practice builds from historical research in the field of astronomy to question issues related to cultural memory and collective heritage. Astronomers in particular, and scientists in general, don’t only explain the world, they also represent it through the con-struction of diagrams, illustrations, photographs or equations. For Bouvier, scientific imagery is an extension of knowledge that reveals ideological and ethical frameworks, which risk cloaking aspects of the reality they aim to represent. She is particularly interested in the sky and stars as a landscape that expose current socio-political contradictions and knowledge gaps. While her work is based on historical facts, data and visuals, she consistently mixes this with specu-lative imagery, adapting tools and techniques to present alternative potentialities. Her recent ex-hibitions include “Eight Minutes Ago” (Greylight Projects, Belgium, 2019).
━ In this program, she will show her installation work in which Bouvier’s past works with motifs of the solar system and people’s memories are combined and moving images and cloth, etc. are used.
FR
BE
野原万里絵協働制作（ ■） 砂やファイバーが混ざっているメディウムと絵の具を混ぜた描画材を、筆 や刷毛、ペインティングナイフなどを使ってパネルに塗り、作品の下地を作 ります。多くの人の手によるさまざまな塗り方を重ねていって、風化した石 のような表情を生み出したいと思っています。完成した下地の上から、野 原さんが加筆し作品を仕上げ、展覧会で展示します。 - 日時 ：9月27日（日）、30日（水）、10月3日（土）13 ： 00 16 ： 00 、5日（月）、11 日（日）13 ： 00 16 ： 00、13日（火）、16日（金）、17日（土）13 ： 00 16 ： 00 、22 日（木）、25日（日） ※10 ： 00 16 ： 00のうち（10月3日、11日と17日は13 ： 00 16 ： 00のうち）いつでも。 所要時間2∼3時間程度。複数回の参加可。 - 参加方法：申込不要、当日ACAC事務所においでください。職員がスタ ジオまでご案内します。 - 準備するもの：汚れてもよい服装でおいでください。筆やスポンジ、絵 を描く道具になりそうなものをお持ちの方は、ご持参ください。マスク着 用にご協力お願いいたします。 - 対象：小学校４年生以上∼大人の方 野原万里絵展覧会（ ①） 約220 枚のパネルを組み合わせ、自身のドローイングと石の文様をモチー フとした幅 9 m ×高さ3 mほどの絵画作品を発表します。展覧会の会期中 には公開制作も行い、作品は少しずつ変化します。変化の様子もお楽しみ ください。 - 日時：11月21日（土） 12月20日（日）10 ： 00 18 ： 00 ※会期中無休・無料 アメリ・ブビエ展覧会（ ②） 太陽系や人の記憶をモチーフとしたブビエの過去作を複数組み合わせ、 映 像や布などを用いたインスタレーション作品を展示します。 - 日時：10月3日（土） 11月1日（日） 10 ： 00 18 ： 00 ※会期中無休 入場無料 - 会場：ギャラリーA レジデント・サポーター交流会（★） 本プログラムのレジデントとボランティアサポーターとの交流会を開催します。 どなたでもお越しください。 - 日時：9月19日（土）、10月3日（土）、10月17日（土） 各回10：00 Collaborative production with NOHARA Marie ( ■ )
Participants will use a mixture of sand and fiber mixed with paint, and paint with painting brushes, painting knives, etc. to make the groundwork of the work. By overlaying different ways of painting by a lot of people, it would create a texture that looks like weathered stone. Nohara will paint on the finished groundwork to complete the work and show it in the exhibition.
- Date and time: September 27 (Sun.), 30 (Wed.), October 3 (Sat., 13:00 –16:00), 5 (Mon.), 11 (Sun., 13:00 –16:00), 13 (Tues.), 16 (Fri.), 17 (Sat., 13:00 –16:00), 22 (Thurs.), 25 (Sun.)
*Anytime between 10:00 and 16:00 (On October 3, 11 and 17, anytime between 13:00 and 16:00). One session will take about 2 to 3 hours. One can participate multiple times.
- How to participate: No reservation required. Please come to the ACAC administration office on the day. The staff will guide you to the studio.
- Things to prepare: Please wear clothes that can be dirty. If you have tools to paint such as brushes and sponges, please bring them with you and wear masks.
- Target age: From 4th graders of elementary school up to adults. Nohara Marie Exhibition ( ① )
A 9m wide x 3m high painting made with about 220 panels com-bined on the motif of her drawing and stone patterns will be exhibit-ed. Open production will be conducted during the exhibition period and the work will gradually change. Please enjoy how it will change. - Date and time: November 21 (Sat.) through December 20 (Sun.),
10:00 –18:00 *Free and open throughout the exhibition period. Amélie Bouvier Exhibition ( ② )
She will show her installation work in which Bouvier’s past works with motifs of the solar system and people’s memories are com-bined and moving images and cloth, etc. are used.
- Date / Time: October 3 (Sat.) – November 1 (Sun.), 10:00 –18:00 Admission free.
- Venue: Gallery A
Residents + Supporters Exchange Meeting ( ★ )
We will hold exchange meeting for volunteer supporters with cre-ators participated in the AIR program. Everyone will be welcomed. - Date / Time: Sept. 19 (Sat), Oct. 3 (Sat), Oct. 7 (Sat), 2020 10:00– each day 2004年より自身の作品の振付・上演を開始し、国内外 で公演を行う。身体を物質、言語や他者との関係など 様々な側面から観察し、再構築する作品を制作する。 ソロでの活動に加え、2011年より高嶋晋一と「前後」、 2016 年より津田道子と「乳歯」を始動。「ダンス作戦 会議」運営メンバーも2018 年より務める。近年の主
な作品に、2019年「Strange Green Powder」（フェス
ティバル /トーキョー19、東京）、2020 年 乳歯「スク リーン・ベイビー#2」（トーキョーアーツアンドスペー ス本郷、東京）など。 ━ 青森では《彼女は30 分前にはここにいた。》（2019年） を発展させ、ソロのダンス作品の制作と公演、ワーク ショップの開催、ワークインプログレスの公開を実施 予定。
KAMIMURA Megumi
Choreographer and dancer. Kamimura has been choreographing and performing her own pieces since 2004 and has performed in and outside Japan. Observing the body from various aspects such as a substance, language and relationships with others, she makes works by reconstructing them. While performing solos, she started “Zen-go” with TAKASHIMA Shinichi in 2011 and “ba-bytooth” with TSUDA Michiko in 2016. She also works as an administration member of “Dance Strategy Meeting” since 2018. Her recent works include Strange Green Powder (Festival/Tokyo 19, Tokyo), Screen Baby #2 as babytooth in 2020 (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo).
━ In Aomori, she is going to develop her work, She was here 30 minutes ago. (2019), and plans to cre-ate, perform solo dance pieces, hold workshops and show her work-in-progress to the public.
1991 年ポーランド生まれ。フランスとポーランドを
拠点とする振付家・ダンスパフォーマー。2016 年ワ
ルシャワ大学、パリ・ソルボンヌ大学修了（人文学）。 2019 年 National Choreographic Centre ICI-CCN
（フランス、モンペリエ）修了 （振付）。創作活動を通 して、想像力、物に由来するパフォーマティビティや、 集中の動作から作られる関係性をリサーチしている。 スタジオや劇場を超え、環境的・文化的な周縁へと振 付を拡張するべく、サイト・スペシフィックプロジェク トを展開する。 ━ 今回の制作では、青森の協力者とテキスト、サウンド や視覚的印象、痕跡や文書などを往復書簡のようにや りとりしながらリサーチを続け、新たな作品発表へと 発展させる。
Alicja Czyczel
Born in 1991 in Poland, lives and works as choreographer and dancer between Poland and France. She is a graduate of exerce, Master in choreography, at the National Choreographic Centre ICI-CCN in Montpellier, France (2019). Moreover, she holds a master’s degree in inter-disciplinary studies in the humanities (University of Warsaw and Paris-Sorbonne, 2016). In her artistic practice she investigates relations created through imagination, object-oriented performa-tivities and movement of attention. She develops site-specific projects with a desire to extend choreography beyond the dance studio and the black/white box to natural-cultural peripheries.
━ In this program, she will continue her artistic research and open a new chapter of public pre-sentation of her work through correspondence with inhabitants of Aomori by written, sound and visual impressions, traces and documents.
1986 年フランス、ドラギニャン生まれ。パリ装飾美 術学校卒業。伝統的なモロッコの家庭で育ったこと で 2 国の文化背景を持ち、モロッコの伝統的な芸術 形式とコンテンポラリーアートの間で、忘れられた文 化の継続性を新しい視点で位置付けることを試みる。 人々との対話と歴史的事物の調査を基に制作を行 い、学びや知識の交換が行われるプロジェクトや物語 の形式で発表する。近年の展覧会に2020 年「Global resistance」（ポンピドゥーセンター、フランス）他。 ━ 本プログラムでは、2 年前に青森を訪れて以来関心を 寄せていた、縄文土器やこぎん刺しの文様について調 査を行い、モロッコの先住民ベルベル人の古い土器や 織物に見られる文様と対比、考察する。展示形式での 発表も行う予定。
Sara Ouhaddou
Born in 1986 in France into a traditional Moroc-can family and having grown up with two differ-ent cultural backgrounds of Morocco and France, Sara Ouhaddou was led to a practice based on a continuous dialogue between the two. She studied at the École Olivier De Serres Paris. She strikes a balance between traditional Moroccan art forms and the conventions of contemporary art, aiming to grasp, in a new perspective, hand-ed-down cultural traditions forgotten in creative activities of fine arts and contemporary art. She is based in both Morocco and France. She works on site based on her encounters with local communities, craftsmen and researchers, while exploring heritage sites and objects. Each of her work is a project of learning, exchange of knowl-edge, and intimate/universal story.
━ For this program, she will conduct research on Jomon (cord-marked) earthenware and Kogin-zashi needlework, which she has been interested in since she visited Aomori two years ago, and she will study them in comparison with old pottery and textile patterns of the Berbers, indigenous people of Morocco. She will present them in an exhibition format. In st all at ion v ie w fr om “ E ig h t M in u te s A go” a t G re ylig h t P ro je ct s, B ru ss els │ 2 0 19 │ P h o to : Gi lle s R ib er o © A m éli e B o u vie r a n d H ar la n L ev ey P ro je ct s 10 Oct. 9 Sep. 11 Nov. 12 Dec. ★ 9/19（土） ★ 10/3（土） アリシア・チツェル Alicja Czyczel ※ 9.16 − 10 月中 参加者との共同制作 ※ 12月前半 作品発表・ トーク ■…協働制作 ★…レジデント・サポーター交流会 ★ 10/17（土） 11月3週目頃 ワークインプログレス公演 （公開） 11月下旬頃 ワークショップ（一般向け） 12月中旬頃 公演 神村恵 KAMIMURA Megumi 滞在時期：10/15 − 12/17 阪中隆文 SAKANAKA Takafumi 滞在時期：9/30 − 12/8 ※11月以降に個展開催予定 ■9/27（日） ■9/30（水） ■10/3（土） ■10/22（木） ① 展覧会 11/21 − 12/20 ■10/5（月） ■10/11（日） ■10/13（火） ■10/17（土） ■10/25（日） ■10/16（金） 野原万里絵 NOHARA Marie 滞在時期：9/16 − 12/22 サラ・ウアドゥ Sara Ouhaddou ※11月に展示を予定 アメリ・ブビエ Amélie Bouvier ② 展覧会 10/3 − 11/1
JP
《 埋没 する 形 象 》│ B u rie d im ag es │ ア ク リ ル 、メ デ ィウ ム 、ジ ェッ ソ 、キ ャン バ ス 、 パ ネル │ A cr yli c, m ed iu m , g es so , c an va s, p an el │ 46 8 .2 × 13 4 .9 cm × 2 5 m m 撮影 ： 増田 好 郎 │ 20 20 │ P h o to by Y o sh iro M A S U D A 1987年大阪生まれ。2013 年京都市立芸術大学大学 院美術研究科絵画専攻油画修了。絵画を描く際の感 覚的かつ曖昧な制作過程に関心を持ち、自ら制作した 定規や型紙などの道具を用いた絵画作品を制作・発 表している。また、ワークショップや協働制作も実施 し、他者とのコミュニケーションを通して、絵画の新 たな可能性を模索している。主な展覧会に、2020 年 「整頓された混乱」 （ gallery TOWED、東京）、2019 年「飛鳥アートヴィレッジ2019 回遊」 ／（奈良県立万 葉文化館 展望ロビー、奈良）など。 ━ 本滞在では自身のドローイングと石の文様をモチーフ とした作品を制作する。展覧会では制作過程も公開し、 約220 枚のパネルを組み合わせ幅 9 m×高さ3 mほど の作品に仕上げていく。滞在前半には協働制作も行う。NOHARA Marie
Received her M.F.A. from Graduate School of Arts, Kyoto City University of Arts. With an inter-est in the rather ‘ambiguous’ creative process of paintings, Nohara creates works by using self-made tools such as rulers and paper patterns. She has taken part in multiple workshops in various parts of Japan, and has also worked on collaborative works. By interacting with others and incorporating this into her works, she ex-plores new possibilities of paintings. Her recent exhibitions include “Organized confusion” (gallery TOWED, Tokyo, Japan, 2020), “Asuka Art Village 2019 Round Trip” (Nara Prefecture Complex of Man’yo Culture observation lobby , Nara, Japan, 2019).
━ During the residency, she will work on two mo-tifs, one is her drawings and the other is stone patterns. She will also show her production process at the exhibition and complete 9 meter (w) x 3 meter (h) work by arranging about 220 panels. She will also collaborate during the first half of the residency
JP
1989 年東京生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像 演劇学科卒業。暗渠、ビルの天井裏、床下、古墳、空 き地など都市や建築の周縁的領域に着目し、写真・映 像・インスタレーションを制作する。遊びのような行 為によって、社会の変化のなかで生まれる空白の空間 を個々の身体や感情とコラージュのように結びつける。 近年の主な展覧会に、2019年 個展「スーパープレイ」 （Token Art Center、東京）、2019年「引込線 / 放射線」（第19 北斗ビル、埼玉）など。 ━ 今回の滞在では、「かゆみ」とそれにまつわる無意識の 身体の動きに注目し、協働的な作品の制作と展覧会で の発表のほか、全体主義、農業における労働について のリサーチを予定している。
SAKANAKA Takafumi
Born in Tokyo in 1989. Graduated from Depart-ment of Moving Images and Performing Arts, Faculty of Art and Communication Evening Division. He works on photography, video and installation while focusing on the periphery of cities and architecture such as underdrain, attics, under the floor, ancient mounds, and vacant lots. Through his actions as if he were playing around, he connects blank spaces created in the midst of social changes with individual body and emo-tions as if tying them together like a collage. His recent exhibitions include his solo show “Super Play” (Token Art Center, Tokyo, 2019) and art project “Hikikomisen/Hoshasen” (Absorption/ Radiation), (Dai 19 Hokuto Bldg., Saitama, 2019).
━ In this residency, he focuses on “itchiness” and unconscious body movements related to it while he plans collaborative production and an exhi-bition as well as research on totalitarianism and labor in agriculture. ana g ra p h│ イ ン ス タ レ ー シ ョ ンも しく は パ フ ォ ー マ ン ス in st all at io n / p e rf o rm an c e │ 2 0 15
お問い合わせ：青森公立大学 国際芸術センター青森 │ 〒030-0134 青森市合子沢字山崎152-6 │ TEL：017-764-5200 │ FAX：017-764-5201 │E-MAIL：[email protected]
Contact: Aomori Contemporary Art Centre (ACAC), Aomori Public University│152-6, Yamasaki, Goshizawa, Aomori, 030-0134│Tel; 017-764-5200│Fax; 017-764-5201 [email protected] │ http://www.acac-aomori.jp/
