音楽を聴く津田左右吉-- 「音楽俗話」周辺管見--

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音楽を聴く津田左右吉

中西

裕

一津田左右吉に、西洋古典音楽を語った文章がある。それは「音楽俗話」と題され、「昏生」の筆名で、雑誌『をんな』およびその改題誌『なでしこ』に、明治三八年八月から三九年八月まで、十回にわたって連載された１。津田は当時三一、二歳、明治三三年から私立独逸学協会中学校に勤務しており、高等女子実脩学校や早稲田大学清国留学生部予科でも教鞭をとっていた２。西洋古典音楽がまだ日本に根付いたとは言えない時代に、紹介のため婦人雑誌の読者を対象として書かれた文章である。内容の一端を紹介すると、一回目の「管絃楽オーケストラの組織」では、「真に其のおもしろさを味はふには幾分か音楽に就いての知識が必要であらう」、「ところが世間にかういふ類の著述などが殆ど無いのは頗る遺憾の次第３」だとして、まずオーケストラについての基礎的な知識をまとめている。使われる楽器を紹介し、指揮者の役割などにも触れる４。二回目の「歌劇オペラ」は、「一昨年であつたか」、音楽学校の「楽堂」で「オルフォイス」を試験的に演じたことがあるが、まだ物足らぬ状態だと嘆いてみせ、オペラの歴史や構成などが紹介されている。「レシタチイフセコ」と「レシタチイフストレメンタト」の違いといった、相当に専門的な区別に触れるかと思うと、オペラの種類分けとして「オペラブウファといふのがコメディで、オペラセミセリアといふのが先づトラヂェディに当る５」と書いたりもしている６。ワーグナーを扱った四回目は「ワグネルの楽劇ミユウジツクドラマ」と題して、「和蘭の漂泊児デルフリーゲンデホルレンデル」や「ヌウルンベルヒの騒客」を含む諸作を挙げたうえで、「タンホイゼル」と「ロオヘングリン」の梗概を詳しく記す。ちょうど生誕一五〇年にあたる年だというので、六回目は「モザァトのこと」と題して、モーツァルトを紹介する。レクイエムの作曲依頼をめぐる有名なエピソードも持ち出されている。「自分の死期を知らせに来たものに違ひないと考へて、［略］約束の時よりも前に作り上げてしまつた７」と書いてしまったのは、作曲者の死によって未完成に終わった事実と異なっているが８、うまくまとめられている。第八回のタイトルは「音楽の形式と其の表情」として、調や拍子の話になる。そこでは各調の性格にまで筆は及んでいる。学苑文化創造学科紀要第八六五号四三～五五（二〇一二一一）

_{「音楽俗話」}

周辺

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「風琴と洋琴」と題する九回目ではオルガンとピアノの比較をしている。発音の原理からして洋琴は弦楽器の一種であり、風琴は管楽器で、両者は発音の原理から異なる。そう書いて、優劣の比較にまで筆は及んだ。津田によれば「演奏の效果の上から概論すると、管楽器よりも絃楽器の方が価値が多く、絃楽器の中でも殊に弓を用ゐるものが重要である」、「明治音楽会なり、音楽学校なりの演奏会で管絃の合奏をきいた耳で、日比谷公園の楽堂でやる陸軍や海軍の吹奏楽をきいてみると直ぐにわかるであらう９」とオーケストラ優位の立場をとり、さらに「近世の西洋楽を味ははうとするには、管絃楽曲でなければ是非この洋琴曲でなくてはならぬ」と記す。最後の回は「家庭の音楽」と題して、いかにも津田らしく、家族主義の我が国において、家庭の慰安法が備わっていない理由についての考察をしたうえで、家庭で普く音楽を行い、「一面には芸術としての音楽趣味を発達させ、一面には之によつて家庭の情味を濃やかにし、社会の風尚を高めるやうにしたい」と結論づける。以上に明らかなように、「音楽俗話」は西洋古典音楽の普及をめざす啓蒙のために書かれた文章であり、今日の目から見ても、おおむね妥当な説明が書かれている。では津田はいったいどこからこの知識を得たのだろうか。本稿は、津田の音楽への関心に着目した考察である。二音楽と自身の関わりについては、津田が書いた「独協在職時代の思ひ出」の中に次の一節がある。そのころの独協の教師には風がはりの人がゐたことを思ひ出す。［中略］またトウギテツテキ（東儀鐵笛）君のゐたことも忘れられない。宮廷の楽人の家に生まれ、自身もその楽部に地位をもつてゐたことのあるかういふ人の中学にゐたのは、珍しい例であらう。ぼくは君から音楽についていろ教へられたので、それだけでもなつかしい気がする。この文章からは、津田が東儀を通じて音楽の知識を得たように見える。東儀鉄笛は明治二年生まれ、本名季治。東儀家は千年も続く楽家であり、父季芳も篳篥の名手だった。鉄笛は明治一二年に伶員を申しつけられており、篳篥、琵琶、三味線のほかにピアノなどの西洋楽器も学んでいった。しかし、明治三〇年に宮内省を退き、帝国教育会事務長を務め、独逸学協会学校分校幹事などに転身する。のちにはさらに俳優への道をたどることになる。東儀が独逸学協会学校に勤めたのは義祖父大村仁太郎の縁故によったが、その独協時代に東儀と津田は出会い、親交を結ぶこととなった。この頃、津田は東儀ときわめて親しかった。その様子は日記で確認できる。いくつかの記事を例として引用してみる。午後また家を出で、小石川より牛込にゆき古谷を訪ひ、帰路、東儀を訪ひて夜に入り帰りぬ、（明治三五年九月二日）東儀来訪し、オルガンを検し呉れ、又た妹のために則承といふ伶人に紹介し呉れたり、（明治三六年一月二六日）女学校より東儀と共に退出せしかば、伴はれて其の家にゆきしに、庭のつゝじの目さむるばかりうるはしきがいとうれしくながめられき、（明治三六年五月一日）日暮れて後、東儀を訪ふ、かれオリンを弾じて「花の歌」と一の「ファンタジー」とを奏す、（明治三六年八月二一日）

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夕かた、めづらしく東儀が来た、学校をやめてしまつて、全然、劇界に身を投ずるのださうだ、兔も角も、おもしろい、（明治四四年三月一九日）正確に数えたわけではないが、この時期に東儀の名はおよそ一五回ほど日記に出てきている。妹はるのオルガンの調整までしてもらっているほどの親友だった。そこから、先に津田が書いた連載記事も東儀の知識を借りて書かれたのではないかと考えられた。東儀には『音楽通解』の著書がある。しかもその一冊を津田が所蔵しており、おそらくは津田自身の手で一文字、訂正が入れてある。東儀の著書は二五〇頁を越えるまとまったものであり、津田の文章にはなかった譜例をも豊富に収めていて情報量は比較にならない。この本と「音楽俗話」との内容に一致が見られる。津田が調の特徴について書いた部分から一例を示す。長、ト調。静けき思ひ、和かき愛、単純明快なる少年の情、或はまた田園の生活。短、ト調。夢見る如き沈思、動きやすき情緒、多情多感。同じ内容について東儀は次のように記している。長、ト調は静けきおもひ、和らかき愛、単純たんじゆん無垢 _むくなる少年の情、又は田園の情趣じようしゆ。短、ト調は夢ゆめみる如き沈思ちんし、動きやすき情緒じようちよ、所謂いわゆる多感たかん多恨たこん。もう一つ例を挙げると、津田はオーケストラでの弦楽器の編成について、「少なくともイオリンは、第一第二とも各十六、オラが十二、それから十のセロと八のダブルバスとが必要だといふことである」と書いている。この点について東儀は、「バイロイト（ B ay ro u ［ママ］ th ）楽劇部に於いて一八七六年の創建者の紀念祭を行ふに当りて演奏せられし管絃楽隊の組織」として記された楽器の数のうち、弦楽器の数について、第一バイオリン一六人、第二バイオリン一六人、ビオラ一二人、チェロ一二人、コントラバス八人だった旨を記している。ワーグナーが一八七六年にバイロイト祝祭歌劇場で『ニーベルンクの指環』を演奏した際のオーケストラでは、第一バイオリン一六台、第二バイオリン一六台、ビオラ一二台、チェロ一二台、コントラバス八台と、ワーグナー自身が指定したとされているから、そのことを指しており、東儀の記述の方が正確である。津田が「少なくとも」と書いたのは筆がすべったようだ。津田と東儀両者の記述を見ると、調の特性についての部分はほとんど同文と言ってよいであろう。弦楽器の数でも、単に数字だけ比較すれば、共通している。もっとも第一バイオリン一六台は今日でも大きな編成であり、いわゆる一六型と呼ばれる、第一バイオリン一六台の大型の編成の場合でも第二バイオリンは一四台にするのが普通である、それを上回る数は、当時の日本の通常の演奏会では考えにくい。このような事情から、東儀の著書の発表は津田の文章より遅れているものの、内容的には東儀の方が先にあり、津田はそれを借りたのではないかと思われた。ところがこの仮説は成り立ちにくい。東儀が自著に付けた緒言の最後に次の文言が明記されているからである。

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終に臨んで一言す、本書の編纂に関しては、材料の供給を津田昏君にうけたること多し、茲に附記して感謝の意を表す。どの部分についてかは書かれていないが、津田の方が、音楽の専門家であるはずの東儀に対して材料を提供した事実があることは動かせなくなった。となれば、津田が自身の文章を書くにあたっての知識をどこから得たかという疑問は出発点に戻ってしまったことになる。三津田本人はどれくらい音楽に接していたのか。邦楽を含む音楽会に行った事項を日記から拾い出し、日時と音楽会名、あるいは会場をまとめると次のとおりである。明治三二年三月二九日（水）玉の井亭（義太夫）明治三三年一一月一〇日（土）明治音楽会（本郷中央会堂）＊「操」同行＊＊この月から同音楽会会員となる明治三五年一二月四日（木）明治音楽会明治三五年一二月一六日（火）故ハウス氏追悼音楽会（青年会館美土代町）明治三六年三月一三日（金）明治音楽会（青年会館）明治三六年四月五日（日）午後明治音楽会（音楽学校）明治三六年九月二五日（金）明治音楽会（青年会館）明治三六年一〇月一七日（土）午後音楽会（番町教会）明治三六年一〇月二八日（水）音楽会（青年会館）明治三九年一〇月二八日（日）午後明治音楽会（音楽学校）明治四四年三月一三日東西名人会（有楽座俗曲）明治四四年三月一七日（金）有楽座（義太夫）明治四四年五月二〇日俗曲演奏会（音楽学校）明治四四年一二月九日（土）午後演奏会（音楽学校）一定の時期に集中している観があるが、明治三四年、三七八年、四三年の日記は現存していないという事情があり、また日記が書かれた年でも、きわめて分量が少ない年もあるから、そのことから何かを導き出すことはできない。津田がこの頃かなりの頻度で音楽会に通っていたことだけを確認するべきである。音楽を聴いていたことについては、次の回想が書かれている。そのころ西洋の音楽を聴くことのできる唯一の機関であつた明治音楽会の演奏を欠かさず聴きにいつたことも、思ひ出される。この音楽会では第二部として日本の俗曲を演奏することになつてゐたので、いろのさういふもの、たまには平家琵琶などをさへ聴くことができた。宮内省の楽部の雅楽の演奏、九段の能楽堂で演ぜられた能や狂言も、できるだけ見にいつたことを附記しておく。明治音楽会は明治三一年に誕生し、当初春秋二回行われていた。そのときに演奏するオーケストラは東京音楽学校関係者と宮内省の楽師で構成されていた。はじめは十数人による一管編成で、オーボエやファゴットも用いられていなかった。しかし、来日したユンケルのもとで整備され、明治三八年頃の東京音楽学校オーケストラは三五人ほどの二管編成になってい

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た。ただし管とティンパニは宮内省楽師が務めていた。津田自身の文章にも書かれているように、第一部は西洋音楽を演奏し、第二部では邦楽が奏されるという和洋折衷の形であった。邦楽はひとまず置いて、西洋古典音楽について、彼は実際どんな曲を聴いていたのか。津田が演奏を聴きに行っていることが確実な日について、残っている記録を掲げる。明治三五年一二月四日、神田青年会館で催された明治音楽会第三〇回演奏会では次の曲が演奏された。一、管絃楽（建設視詞の行進曲）ノ［ママ］ツクスネル作二、管絃六部合奏寝よ小供アプト作三、独唱（英語）イツト、イス、エナイフメンデルゾ［ママ］ーン作辨四、管絃楽日曜日の児童（ワルツ）リツクスネル作五、管絃四部合奏イ、味覚と視覚プラント作ロ、プレヂオサの歌一節ウエーベル作六、管絃楽楽会の序曲フランク作七、ヴァイオリン連奏シンホニーダンクラ作多忠基、石野巍八、管絃楽緒れ髪ボ［ママ］ルカ、マジルカライチツヒ作九、管絃楽ガロツプ一〇、長唄注を付ければ、五のロはウェーバーの劇付随音楽「プレチオーザ」中の曲。また、三のメンデルスゾーンは、オラトリオ「エリア」中のバリトンによるアリア「主よ足れり」のことである。六のフランクの曲とは、有名なセザールフランクではなく、エドゥアルドフランクの「演奏会用序曲」作品一二ではないかと考えられる。その他の曲は今日あまり聴かれない曲ばかりである。二のアプトはフランツウィルヘルムアプトという、合唱曲を書いた作曲家だが、この曲は・Wi eg en lie d・だろうか。七のダンクラはおそらくシャルルダンクラだと考えられるが、いずれにしてもダンクラ一族の一員の曲であろう。この日の公演についての津田の感想が日記に記されている。管絃楽はわれらの耳にかなはず、ハーモニーを味ふ耳なき故か、花やかなる曲の心を動かすこと少なきが故か、ことにけふは太鼓をさへ加へたれば、何やらん喧噪なるこゝちのみせられたり、辨が英詩独吟は、詩の意はきゝとられざりしかどおもしろくきかれたり、かつて国語の詩をきゝしときはいと感うすかりしが、こは洋楽の旋律がわが国語にふさはしからぬ故なるか、そもそも楽譜の其の詩にかなはざりしが故なるか、二者その一なるべけれど、恐らくは甲のかたに或る根本の問題あるにはあらざるか、次には管の四部合奏とイオリンの連奏（シムホニー）とがいと妙なりき津田は結局最後の長唄は聴かずに会場を後にした。オーケストラがうるさいと感じたとは正直な感想である。しかし、「エリア」のアリアをはじめとして、的確に聴きとっていることが読み取れる。また、あとにも記すように、言語と音楽との関係について思いを致しているのは耳の良さを示すもののように思われる。もう一件は、明治三六年四月五日午後一時から上野校奏楽堂で開かれた第三二回明治音楽会のプログラムである。一、祭礼の曲大序チエー、ラタン作

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二、独逸行進曲三、歌劇魔笛の歌一節モツァルト作四、ローベルト、管楽部合奏マイヱルベル作五、ミニユエツトモツァルト作六、美くしき時ワルツリツクスネル作七、美くしきヘレナオツフエンバハ作八、クラリネツト独奏フアンタシーフランク作多忠龍九、ヂスポジン［ママ］ヨンワルツリツクスネル作一〇、シンフオーニーマスカニー作一一、菩提樹の曲シユーベルト作一二、ストツク提督行進曲モツァルト作モーツァルトの「魔笛」の中の何が歌われたのかはもちろん特定できない。マイヱルベルはマイアベーアの歌劇「悪魔のロベール」 Ro be rtl e dia ble 中の、オッフェンバックは、喜歌劇「美しきエレーヌ」 L ab ell e He len e 中の曲であろう。一一は言うまでもなく、「冬の旅」の中の「菩提樹」である。八のフランクは、セザールフランクに「幻想曲」 F an ta sie という、作品一三のピアノ曲、作品一六のオルガン曲があり、それ以外にも fa nt as ie という名がつく曲は複数ある。また、エドゥアルドフランクにも偶然同じ作品番号一六を持つ同名のオーケストラ曲があり、特定できない。一〇のマスカーニは不明ながら、歌劇「仮面」のシンフォニアあたりではないかと思われるが、あるいは歌劇「カヴァレリアルスチカーナ」間奏曲（原題 in te rme zz os in fo nic o）の可能性もある。モーツァルトの行進曲もどれをさすのか、筆者には未詳である。津田はこのときの感想を、「演奏は例の如し、俗曲のなかりしはわれらには嬉しかりき」とだけ記した。この他にも日記には演奏会の批評が時々書かれている。次に示すのは明治三六年九月二五日の明治音楽会の感想である。管絃楽はマーチ、舞踏曲のはなやかなるもののみにて、われにはさまでおもしろからず、西班牙楽といふもの其の国の人によりて奏せられたれど、よしともおぼえず、われはたゞギタラといふ楽器をはじめて見、其の弾きかたのわが三味線なんどに似たるを知りたるのみ、ギタラは伊太利にても常に用ゐらる、［中略］楽器としてよききはのものにはあらざるが如し、［中略］合奏は同音のかさなりしのみにて所謂和声の美なく、拍子の急迫にして単調なる、清楽などに似たるところあるかとおもはる、何れも亡国の音なるか津田はギター音楽を好まなかったようで、そのあとにあった尺八の演奏の方をむしろほめている。正宗白鳥が同じ日の演奏会を聴いていたが、彼はこう書いている。管絃楽は従来に比して一層勝りしやうなりしは練習の行き届きしに由るならん。出来栄をいへばフランケ、クーテ等の舞踏曲の方巧みなりしが、ブリターネルは夭折せる伊太利楽師ベルリニーの傑作にて風趣津々たるものゝ由なるが、左程に聞きなされざりしは、演奏者の技未まだ十分に弾じなされぬに由るか。［中略］尺八は感服せず。西班牙楽は変化なき繊巧の楽にて、我国の琴の如く左程音楽的価値あるものにあらずと思ゆ。演奏者の拙きにもよるか。

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尺八の演奏の評価がまるで対蹠的だが、スペイン音楽の評価はほぼ一致しているようだ。全体として演奏者の資質にまで目が届いている白鳥の方に一日の長があるようにも思える。もっとも、津田も同じ年の一〇月二八日の明治音楽会については、「管絃楽もおもしろく、子の独吟も某氏のピヤノも興ふかゝりき」と書いており、演奏者についても充分に意識して聴く態度を見せているから、ギター演奏に慣れていなかった事情をむべきなのであろう。その一〇月二八日の同じ公演を夏目漱石と寺田寅彦も聴いていた。寺田は次のように日記に書いている。十月二十八日日晴［略］午後夏目先生と上野音楽学校なる明治音楽会演奏会へ行く。ミス、ロンゲーカーのソロ、レシテーシヨン。ミツス［ママ］のピアノサリンガー氏のセロあり。残念ながら漱石のこの日の日記はない。これらの記録を見ると、どの演目を見ても、今日の通常のオーケストラ演奏会とは異なって、主として小曲を並べて聴かせる会であることがわかる。そういう中で、津田が書いた啓蒙的文章での、例えば、「シムフォニイ」が通常四つの楽章（津田は「四段ムーヴメント」と書いている）から成るという説明がどれほど当時の実演とかけ離れているかが見てとれる。明治三〇年代の演奏会でも、交響曲全曲が日常的に演奏されていたわけではないのである。もちろん時には全曲演奏されることもありはするのだが、まだ例外的だった。そういう状況の中では、津田の西洋音楽紹介はすぐに聴衆に役立つものだったとは言い難い。これらの点からも、津田の文章には（おそらくは西洋由来の）種本があるのではないかと推測されることになる。四津田が書いたような啓蒙的な文章は当時どの程度書かれていたのかと言えば、明治も三〇年代に入ると、音楽雑誌は多数刊行されていた。津田は「音楽俗話」第一回目に「ところが世間にかういふ類の著述などが殆ど無い」と書いた。この「世間」をどう捉えるかは一考を要する問題ではあるが、音楽雑誌の刊行状況を見る限り、実態はいささか異なる様相を呈しているのである。『音楽雑誌』は明治二三年から刊行が開始され、そののち『音楽（おむ賀く、於武賀久）』とタイトルを変えながら明治三一年まで継続されていく。また、明治三〇年代後半には『音楽新報』が刊行されていた。「音楽俗話」の四回目は先に書いたようにワーグナーのオペラ楽劇を扱っていて、「ローエングリン」のあらすじも記されているのだが、そのわずか二月前の『音楽新報』には安藤弘が「歌劇『ローヘングリン』梗概」を載せている。記述の仕方はまったく異なるから、無関係に書かれたものであるが、それだけ西洋の音楽情報の紹介はたくさんあったことが知られるのである。津田が「音楽俗話」を書く二年以上前、同じ雑誌『をんな』に森づかが「音楽階梯」を三回にわたって連載していた。内容は津田よりはるかに基礎的な部分を扱っている。音楽とは何か、からはじめて、音の高低、シャープなどについて記述し、そのあとフラットから、休止符、拍子論、「音階製作」のことに筆を進めようと考えていたところ、『女学講義』に、他でもない東儀が同じような内容を載せているから三回で完結することに

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したと書いているのである。東儀はたしかに同誌に連載しており、例えば同誌の第三回後期第二三巻では「調子」について書いている。また、津田が「音楽俗話」の五回目としてワーグナーの続きを書こうとしたところ、「其の最も主なる「ニイベルンゲンの指環」は前月の『新小説』に梗概めきたものが載つてをつたとのことであるし」という事情から、急遽内容を変更したりもしている。ワーグナーをめぐっては、明治二九年に森外と上田敏との間で後期の無限旋律の本質をめぐる論争が行われていた。それを論じた小林典子が、「後期ヴァーグナーの作品が、無限旋律で書かれたとする点では一致しているが、外はこれをレチタティーヴォと呼び、敏は、そう呼ぶのは用語として適切でないという、それだけのことに、十箇月も延々と議論を戦わせたのであった」と総括するような論争だった。当時ワーグナーの楽劇が日本で演奏されていたはずもなく、当事者以外には両者の主張の違いが理解できなかったであろう。海外での体験を持つ外と、恵まれた環境に育った上田敏の二人だからこその論争であった。当然ながら、音楽界には何の反響も呼ばなかった。知識層の間ではそのように音楽についての理解を深めようとする文化的状況があった。実演の状況、それを聴く一般の聴衆との乖離はあきらかではあるが、音楽理解を深めようとする機運は高かったといえよう。いわば眼高手低の時代だった。「音楽俗話」の最終回は「家庭の音楽」をとりあげたことは既述した。それとよく似たタイトル「家庭と音楽」が二年前の同じ雑誌『をんな』に掲載されている。書いたのは大島義修「文部省視学官兼東京音楽学校々長」である。この文章が載った当時、津田は「渉史余話」を同誌に連載中であり、これを読んでいた可能性は高い。内容的には異なるとはいうものの、津田がこのテーマで連載を終了させようとしたときにヒントを与えた可能性は残る。要するに音楽をめぐる言説は、津田の言及とは違って、「殆ど無い」わけではなかったことを確認しておかなければならない。五津田が音楽好きだったことについては夫人つねが次のように回想している。故人はまめに散歩する以外は、何をして楽しむといふことはなく、ひたすら書斎での読書と執筆とに明け暮れてゐたけれども、音楽はすきで、宮中洋楽部で組織せられた明治音楽会は欠かさず聞きに行つた。その楽員で、同じく独逸協［ママ］会中学と私の在学した実習［ママ］女学校にも勤務せられてゐた東儀鉄笛氏とは特に親交があつた。こう書いて、津田が「暮春の曲」という詩を書き、それに東儀が曲をつけたこと、それが八八歳の賀の席で学生合唱団によって歌われたのを聴いたことに筆が及んでいる。津田が音楽を好んでいたのはまぎれもない事実であり、日記にはそれが表れている箇所が他にもある。聞こえてくるオルガンやオーケストラ、さらには隣室の謡の音に気付き、そのことをあえて日記に、しかも好印象で記しているのは、耳の人でもあった津田の本質を表していることだろう。わが中学校の教室の庭より垣一重隔てて師範学校女子部の教室あり、われはうるさき授業に頭痛みて、めくるめき仆れんとする時、そこよりもれ来る

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オルガンの音のフト耳にふれて、為に慰めらるゝこと幾度ぞ、其のもののねのかすかにて巧拙の弁ぜられざるは却つて甚だ可なりとす、（明治三〇年七月八日）また、明治三六年七月一四日には、音楽談義をしたあとで東儀の家から帰る道すがら、音楽と言語の関係に思いをはせたことがかなり詳しく書かれている。友人ら五人で箱根を訪れた明治三六年八月一一日には、湖でボートに乗りながら、「月清き夜半などいかに興あらん」と語られるのを聞き、「其のをり一張のオリンあらばとわれはひとりおもひぬ」との感慨をもらすのである。明治三五年八月二六日の、眠れない夜に書いた長い日記の一節では、「一つゆめの愉快を書いて置かう」と書き始めて、西洋風の家に招かれて、そこでバイオリンとピアノを用意した姉妹に、何を弾こうかと問われてムーンライトソナタを所望し、演奏に「恍惚としてしま」い、別れを告げて玄関を出ると、月は正に天心にかかり、鈴虫の音が草むらのなかにする。「ムーンライトソナタはなほドコやらに消えずにあるやうだ」と、記している。年代不明ながら、津田は日本神話を題材とした交響曲を構想したらしい。「交響楽天地開闢」のタイトルのもとに四楽章構成のメモが残っている。当時としては新しい音楽への好奇心も持っていた。日記に次の記載がある。ハンネッカーの「ストラウス論」をよんだが、二分はわかつたやうで、八分はわからぬ、音楽を文字で伝へようとするのは、雲をつかませるよりなほむつかしい、（明治四四年三月七日）三畳にとぢ籠つて Mo de rnM us ic& M us ici an s の中の St ra us s の章を読む、ハンネッカーの批評と照らし合はせて、此の現代楽師のおもかげを髣髴の間に認むることが出来たこゝちがする、音楽に於いてもリヤリズムが一転して新シムボリズムとなつた形勢をも推知せられる、（明治四四年三月八日）どれだけ津田がリヒャルトシュトラウスの音楽を聴いたことがあるのか不詳だが、理解しようと努め、音楽の動向の大きな流れをつかみとっていることが知られる。津田は日本音楽史の研究をやめてしまったが、そのことを家永三郎から尋ねられて、「自分は自分で音楽を演奏することができないので、ほんたうのことが分らないから、やめた」と答えている。津田は同じ対談で、「音楽史といふものは、音楽そのものはとらへることができないのだから、むつかしい」とも語っている。自分が演奏できなかったためなのかどうか、夫人にバイオリンの練習をさせていたらしい。栗田直躬が「夫人はたぶん先生の奨めによってでありましょうヴァイオリン（先生の話ではそのヴァイオリンは日本で始めて造られたものとのことで、戦後まで残りましたが、もうばらばらの状態でした。）の稽古をして居られた」との証言を残している。津田旧蔵書の中にはオルガンの教則本の他に楽譜も数冊残されている。しかし、教則本は妹のためのもの、それ以外はずっと昔に必要があった最低限のみだったのではないかと推測される。この点で、音楽好きであることが共通し、津田と専門的にも近い丸山真男がオーケストラ曲のスコアを大量に所蔵していたのとは明らかに志向が異なるようである。

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では、レコードを聴くことはなかったのか。筆者はその有無の情報を持たないが、やはり栗田直躬が、「津田家には昔から電話というものはなく、ラジオもテレビもありませんでした」と証言しているのがひとつの答えかもしれない。六津田左右吉の旧蔵書は現在、早稲田大学図書館で「津田文庫」として一括管理されている。ただし、和書と異なり、洋書は「津田左右吉博士記念室」に排架されていて、出納式利用となっており、通覧することができない。津田文庫目録で見る限り、音楽関係の洋書は三五冊ほどがそこに収蔵されている。彼がリヒャルトシュトラウス論を読んだ、 Mo de rnm us ic &m us ici an s もその中に現存しており、シュトラウスの章に書き込みが集中していることが確認できる。さて、「音楽俗話」を書くに際しては、日本の文献も多用しているであろうが、当時の状況から見て、それ以上に西洋由来の知識が用いられているであろう。今回旧蔵書の洋書の一部を閲覧することができた。それらはすべて丸善から購入されていた。いずれもよく読まれていることは書き込みや線引きによって知られる。津田はおそらく、 Ho wt ol ist ent om us ic などを参考にしていると考えられる。既述のオーケストラの編成に関して、同書には、彼が参考にしたと思われる事項が見られる。バイロイト一八七六年、ニューヨークフィル、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団の四つのオーケストラの楽器編成が比較対照されて表として示されているのがそれである。津田はその表を参考にして自分なりの数字を書いたのではないだろうか。「少なくとも」と書いてしまったのは、表の隣の欄に書かれたニューヨークフィルハーモニックの楽器編成が第一第二バイオリンとも一八台になっているからであろう。そして、東儀はこの本をおそらく津田から借りて、正確に紹介したのである。調の性格についての説明については、同書にはそれらしい記述がない。また、同書にはオペラブッファ、オペラセリア、オペラセミセリアについても説明されているが、津田が説明したようにオペラセミセリアをオペラブッファと対比させるのではなく、オペラセミセリアである「ドンジョヴァンニ」をモーツァルト自身はオペラブッファと呼んだとの説明が記されている。ワーグナーについて書いた回の「音楽俗話」では、「タンホイザー」と「ローエングリン」のあらすじが書かれていたことを先に記した。津田蔵書の中に Wa gn er があり、同書ではその二作品にそれぞれ一章があてられている。中に作品の梗概も書かれているが、「音楽俗話」に書かれたあらすじとの間に明確な類似は見られない。津田左右吉旧蔵書を網羅的に見ることができたわけではないし、津田が蔵書以外の資料を見ている可能性もあるから、断定的なことは言えないが、これまでの調査の限りでは、彼が「音楽俗話」を書くにあたって、何か一冊の種本を基にしたというような単純なものではなく、実演に触れ、専門の研究におけると同じように、内外の関係文献を渉猟し、それらを咀嚼したうえで記されたのではないかと考えられる。それほどに、この時期の彼は音楽の世界の住人だった。

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注 1 各回の書誌事項は次のとおり。（一）「管絃楽の組織」（『をんな』五巻八号、明治三八年八月）、（二）「歌劇」（同五巻九号、明治三八年九月）、（三）「音楽の感情的要素」（同五巻一〇号、明治三八年一〇 _）、（四）「ワグネルの楽劇」（『なでしこ』六巻一号、明治三八年一一月）、（五）「純正器楽アブソリユウトミユウジツク」（同六巻二号、明治三八年一二月）、（六）「モザァトのこと」（同六巻三号、明治三九年一月）、（七）「舞踏の曲と進行曲」（同六巻七号、明治三九年五月）、（八）「音楽の形式と其の表情」（同六巻八号、明治三九年六月）、（九）「風琴と洋琴」（同六巻九号、明治三九年七月）、（十）「家庭の音楽」（同六巻一〇号、明治三九年八月）。なお、この文章はまとめて『津田左右吉全集』二二巻（岩波書店昭和四〇年七月一七日一七九二二〇頁）に収録されている（以下同全集を「全集」と略す）。本稿での引用は全集から行う。 2 「津田左右吉年譜」全集補巻二（岩波書店一九八九年一〇月二四日）三五〇三五一頁。 3 前掲全集二二巻一七九一八〇頁。 4 バイオリンを第一と第二の二部に分けるが、作曲家によってはさらに小分することがあり、ワーグナーは二部を各々八つに分けたことがある、といった記載まである。 5 前掲全集二二巻一八五頁。 6 現在一般的には、オペラブッファとオペラセリアを対比させるであろう。 7 前掲全集二二巻二〇五頁。 8 明治三〇年に碧潭によって読売新聞に書かれ、それから抜粋したという「モザートの吊歌リイエム［ママ］」（『音楽（おむ賀く）』七五号明治三〇年一二月二五日二九―三〇頁）でもモーツァルトは完成後に亡くなった旨の記述があり、当時の一般的理解かもしれない。 9 前掲全集二二巻二一三頁。 10 前掲全集二二巻二一五頁。 11 前掲全集二二巻二二〇頁。 12_{『独協七十年史』} 昭和二八年一二月。のち全集二四巻（岩波書店昭和四〇年九月一七日）に収録。引用は後者による。 13 前掲全集二四巻八七頁。 14 北見治一『鉄笛と春曙近代演技のはじまり』晶文社一九七八年五月三〇日七七九〇頁。 15 全集二六巻（岩波書店昭和四〇年一一月一七日）一五七頁、二四四頁、三一三頁、三八一頁、四五六頁。 16 東儀鉄笛『音楽通解』博文館明治四〇年八月三一日。 17 現在、早稲田大学図書館に津田文庫として収蔵されている。訂正の書きこみは三八頁に見られる。なお、国立国会図書館所蔵本が、同館の「近代デジタルライブラリー」で閲覧できる。 ht tp :// kin da i.n dl. go .jp /in fo :n dlj p/ pid /8 54 77 7 二〇一二年九月一七日最終確認。 18 前掲全集二二巻二〇九頁。 19 東儀前掲書一五五頁。 20 前掲全集二二巻一八二頁。 21 東儀前掲書八〇頁。 22_{『ニューグローヴ世界音楽大事典』} 三巻講談社一九九四年一〇月一日三八二頁。 23 いちいち注記しないが、明治三二年分は全集二五巻（岩波書店昭和四〇年一〇月一八日）、他はすべて全集二六巻による。 24 操は津田の先妻。栗田直躬「思い出」（六）、『津田左右吉全集』二七巻（第二次）月報（一九八八年一一月）一二頁を参照。 25_「学究生活五十年」『思想』昭和二六年一月のち前掲全集二四巻に収録。後者の九六頁から引用。 26_{『音楽大事典』二巻} 平凡社一九八二年一月二日六四二頁、「管弦楽」の項、執筆は金子篤夫。東京芸術大学百年史編集委員会編『東京芸術大学百年史演奏会』第一巻音楽之友社一九九〇年一一月一〇日六一頁。なお、『音楽（おむ賀く）』七四号四三頁に、「其目的は善良なる音楽を演奏し相共に高尚なる快楽を計るにありて」、この音楽会が挙行される見込みと

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なり、会員を名誉特別通常の三種に分かつことが記されている。 27 三浦俊三郎『本邦洋楽変遷史』日東書院昭和六年一〇月五日四三一頁。 28 ナクソスミュージックライブラリで検索。 ht tp :// swu .ml .n ax os .jp / alb um/ DDA 27 80 2 二〇一二年九月一七日最終確認。 29 ht tp :// swu .ml .n ax os .jp /a lb um/ Au dit e9 7.6 86 二〇一二年九月一七日最終確認。 30 井上和男編著『クラシック音楽作品名辞典』三省堂一九八一年一一月二〇日七頁。 31 ht tp :// in ge b.o rg /L ied er /s ac ht ewi .h tml 二〇一二年九月一七日最終確認。 32_{『ニューグローヴ世界音楽大事典』} 一〇巻講談社一九九四年一〇月一日三二三三二四頁。 33 前掲全集二六巻二一五二一六頁。 34 三浦俊三郎前掲『本邦洋楽変遷史』四三七四三八頁。 35 前掲『クラシック音楽作品名辞典』六四五六四六頁。 36 ht tp :// swu .ml .n ax os .jp /a lb um/ Au dit e9 7.6 86 二〇一二年九月一七日最終確認。 37 前掲全集二六巻三〇六頁。 38 前掲全集二六巻四〇六四〇七頁。 39 正宗白鳥「明治音楽会所感」『読売新聞』明治三六年九月二九日。のち『正宗白鳥全集』二四巻福武書店一九八六年七月三一日。引用は後者二九頁。 40 前掲全集二六巻四二一頁。 41_{『寺田寅彦全集} 文学』一一巻岩波書店昭和一二年二月七日二八六頁。 42 前掲全集二二巻一九九頁。 43 安藤弘「歌劇『ローヘングリン』梗概」『音楽新報』二巻七号明治三八年九月一日一八二一頁。 44 森づか「音楽階梯」（一）（三）『をんな』三巻一号三巻六号明治三六年一月一五日明治三六年六月一五日の（三）「を三五頁」。 45 東儀季治「音楽楽譜第十回十四調子」『女学講義』第三回後期第二三巻明治三六年九月二五日一八三一九六頁。 46 前掲全集二二巻一九六頁。 47 小林典子「「西楽論争」森外と上田敏のヴァーグナー論 _{」『比較文学研} 究』四四号一九八三年一〇月二〇日八三頁。 48 中村洪介『西洋の音、日本の耳近代日本文学と西洋音楽』春秋社一九八七年四月二〇日四七七頁にも、明治三〇年代後半のことになるが、「ヴァーグナーの場合は、海外でこれを体験した少数の人々を除き、国内に於てその作品の完全な上演に接することなど望むべくもなく、「タンホイザー」や「ローエングリン」、或は「トリスタンとイゾルデ」の極く一部だけを頼りに、一斑を以て全豹を卜する式の、然し大いに熱っぽいヴァーグナー論者を輩出せしめた。近代化を急ぐ日本の文壇にとって「思想家」ヴァーグナーが論ずるに恰好の人物であった事、また仮令音楽を充分聴かず専ら活字に拠ってもヴァーグナーの「思想」は論じられた事、これがヴァーグナー聴かずのヴァーグナー論者を多数生み出すという特異現象の因って来る所以だったと考えてよい。」との指摘がある。 49 大島義修「家庭と音楽」『をんな』三巻七号明治三六年七月一五日「を一九頁」。 50 津田つね「思ひ出いろ」、全集別巻五付録（岩波書店昭和四一年六月）一一頁。 51 前掲全集二五巻二六四頁。 52 前掲全集二六巻三五九三六〇頁。 53 前掲全集二六巻三七六頁。 54 前掲全集二六巻一五三一五四頁。 55_「交響楽天地開闢」（津田博士のノートより）全集一一巻付録（岩波書店昭和三九年八月）三四頁。 56 前掲全集二六巻四四九頁。 57 家永三郎「津田左右吉博士に面謁するの記（続）」『津田左右吉全集』二六巻（第二次）月報（一九八八年一〇月）五頁。 58 栗田直躬前掲「思い出」（六）一〇頁。

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59 目についたものを記すと、津田自身が論じたことのある、坪内逍遙作歌東儀鉄笛作曲『常闇』修文館明治三九年一〇月二五日再版、開成館音楽課編纂『教科適用進行曲粋』明治三七年一二月九日訂正再版、近藤逸五郎著『独唱名曲集』如山堂書店明治四〇年六月一五日、『英語唱歌愛吟集』第一編太平洋館明治三六年二月三日。 60 前掲栗田直躬「思い出」（六）一一頁。 61 St re at fe ild ,R. A. Mo de rnm us ic an dm us ici an s. L on do n, Me th ue n, 19 06 . 62 Kr eh bie l, He nr yE dwa rd .Ho wt ol ist ent om us ic: hin ts an ds ug ge sti on s to un ta ug htl ov er so ft hea rt. L on do n,J oh nM ur ra y,1 90 2. なお、 Ne w Yo rk ,S cr ib ne r から刊行された七版がプロジェクトグーテンベルクで見られる。 ht tp :// www. gu te nb er g.o rg /f ile s/ 17 47 4/ 17 47 4-h /1 74 74 -h .h tm 二〇一二年九月二五日最終確認。このデータの版面は原本とは異なるが、内容頁数などは原本のままである。 63 同書八一八二頁。 64 L id ge y,C ha rle sA . Wa gn er .L on do n,J .M. De nt ,1 90 7. 65 他にも「さまよえるオランダ人」、「トリスタンとイゾルデ」、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、「ニーベルンクの指環」、「パルシファル」にもそれぞれ一章が与えられている。＊文献の引用にあたって、人名以外の旧字は概ね新字に改めた。（なかにしゆたか文化創造学科）