株式会社建築家会館です建築家のための保険 JIA 建築家賠償責任保険高度な専門職業人である建築家の職能を側面から補完する保険です充実のオプション 1 構造基準未達 2 建築基準法

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《JIA指定代理店》

株式会社建築家会館

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株式会社

建築家会館

です

建築家のための保険

毎月 25 日締め翌月 1 日加入。

JIA「ケンバイ」はインターネットで簡単にご加入手続きができます !

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JIA建築家賠償責任保険

JIA所得補償保険

JIA傷害総合保険

建築物に物理的滅失もしくは損傷を伴わない場合でも、構造基準を

満たさないために、法律上の損害賠償を負った場合の損害を補償。

病気やケガで働けなくなったとき、月々の収入を最長1年間補償します。 （補償内容等詳細は「ご案内」をご覧ください。） この保険は、ニーズの高いケガによる「入院・通院を重点的に補償」に加えて、個人賠償、 携行品の補償など総合的に補償した内容になっています。 （補償内容等詳細は「ご案内」をご覧ください。）

建築物に物理的滅失もしくは損傷を伴わない場合でも、①の構造計

算ミスの補償以外の幅広い法令に規定される建築基準法および所定

の建築基準関連法令に定められている基準を満たさないために、法

律上の損害賠償を負った場合の損害を補償。

充実のオプション

①

「構造基準未達」

②

「建築基準法等未達」

2010 年4月より導入

2013年4月導入

高度な専門職業人である建築家の職能を側面から補完する保険です。

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会員便り

【宮古島】隆起珊瑚礁の島

12 JIAの活動紹介

若手建築家や学生への取り組み

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北陸支部の取り組み

2014年に実施の卒業設計関連コンクール

JIA関東甲信越支部大学院修士設計展 委員長インタビュー

総務委員会上浪寛委員長

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JIAのあらゆる規程を整備 Information

JIA

建築家大会

2014

岡山

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境界を越えて―総合化に挑む建築家の使命― JIA NEWS 本部便り／新規正会員入会承認者／編集後記 22

建築家のスケッチ ［吉阪隆正］

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本館

齊藤祐子︵サイト︶ 1956年に完成した日本館は、戦後の復興期に海外に建設された建築のひとつである。1952年、戦後第一回フランス政府給費留学生として、ル・コルビュジエのアトリエでの2年間の設計活動から帰国した吉阪隆正は35歳。生活学、住居学への方向に、もうひとつ、建築家として大きな役割を果たす第一歩を刻み始めた、最初の作品であった。建て替えの動きに揺さぶられたり、場当たり的な改修工事によって、構想が見えなくなる危機的状況を抱えながらも、今年のヴェネチア・ビエンナーレ建築展では太田佳代子氏、中谷礼仁氏によってこの日本館の建築もテーマに組み込んでの展示がすすんでいる。当時の設計、建設のプロセスは、『建築学大系』39（1959年、彰国社）に掲載するために詳細な記録がまとめられ、一部を『DISCONT̶不連続統一体』（1987年、丸善）に再録した。設計条件は、イタリア側から、樹木の保存、電気給水設備はなし。日本からは、予算2000万円程度、建坪約60坪。70メートルの絵画展示面と収納場所。そして、設計者として、敷地の高低差の活用と、自然をいかす。〈日本的〉ということに特にとらわれないようにする。企画案を提出する中で、厳しく〈日本的であること〉を求められることに対して、〈ジャポニカ〉というエキゾチズムへの吉阪の抵抗が強く記されている。開館まで6ヵ月、1955年12月に案が決定しないまま、現地へ向かう吉阪は日本を離れて自由になり、「日本でこだわっていた作っていた案もそっと私から離れはじめた」。そして、｢飛行機は真直ぐに西へ、地中海へ向かって飛ぶ｣乾燥地帯だ。そこで一気に案の骨組となる天井のルーバーが決まる。現場は3月に始まった。吉阪と生涯の設計のパートナーとなる大竹十一の二人で現場を進めながら、ひたすら図面を描き、打ち合わせをする。ここで取り上げたのは、A2サイズに切ったロールのトレーシングペーパーに鉛筆と赤と青の色鉛筆で描いた吉阪のスケッチだ。床と天井に開ける、空気のながれる部分。展示のための光のコントロールの検討。開口部分の詳細も小さく描かれている。現場でのスケッチから伝わるのは、集中して思考し、手を動かし、決断する空気だ。表紙スケッチ・外観写真：北田英治撮影

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建築の大切さ面白さを伝えたい 今村松葉さんがなぜ、建築を評論や記事で書かれるのか、まずはその一番の動機から教えていただけますでしょうか。松葉私が現代建築について書き始めたのは1970年代の終わりくらいですが、その当時、建築家という仕事に対しての世間の理解はいま以上にありませんでした。大きなマスメディアにおいて建築は、社会悪であったり非難の対象として位置づけられていましたし、かつては建設業の談合批判キャンペーンを、どこのメディアでもやっていました。建築で何か悪いことがあったとき、あるいは瑕疵が見つかったときに、それを糾弾するノウハウがマスメディアの中ですごく蓄積されていたのです。ところが、逆に建築を褒めるノウハウはほとんどありませんでした。社会では、建築家、工務店、建設業の職人などは、皆社会悪を担っていて、建築家は変な形で使いにくい建築をつくって垂れ流している。そのうえ分かりにくい言葉でしゃべって、それを正当化しているというような位置づけでした。長谷川堯さんが『神殿か獄舎か』（1972年、相模書房刊）を書いたあとくらいから、私は、建築はたいへん面白いもので、ひとつは文化的な指標であり、もうひとつは社会の中で役に立つ重要な役割を担っているものであると考えていました。そこで、この大切さや面白さを広く伝えるべきだろうと思い、建築のことを一般メディアで取り上げていくために啓蒙的な書籍を出そうと考えたわけです。その時私は20代後半でしたが、それまで何十年にもわたって、『朝日新聞』の中には建築を非難するノウハウが溜まりに溜まっている中で、一人で建築を褒めて書くことは、実際結構大変でした。まず、「建築家は、お金をもらって商売をしているだろう」と言われます。しかし、これはいわゆるプロフェッションで、つまり弁護士のように施主が思っていることを社会化することによって料金をとっている、つまりモノを売っているわけではないと説明しても、なかなか理解してもらえないのです。マスメディアの中には、もちろん高等教育を受けた人もいるのですが、そのような人たちを相手に、建築家の仕事が物品販売とは違うことを理解させるのはかえって大変なことで、実は今もよく分かっていないのではないかと思うことがあります。その頃ちょうど、設計料入札批判がJIAを中心に行われていて、そのことを新聞で、宮内嘉久さんに寄稿していただいたのですが、それに対しても、「安いものを頼んで何が悪い」と非難のハガキが来ました。絵画の場合、画料の安い絵描きに頼んで粗悪な絵を得るよりは、画料をきちんと払って質の高いものを得ることが、文化的で社会的な資産になると、定着していたはずです。しかし、建築になった途端に、すべて建設業に関わる人間は諸悪の根源で、社会の悪であると言われてしまうのです。その中で、私は、建築家と建設業を分ける気は全然ありませんでしたが、そこのところの論理はできていても、理解してもらうのはそれなりに骨が折れましたし、日々そういうものとやり合っていくことが実際には起こったわけです。ところがそれから30年以上経っても、この状態が一向に直らない、かなり辛いものもあります。その原因のひとつとして、社会的にいえば絶対に許せないような欠陥建築をつくっている建築家に賞が与えられたりするからです。そのようなことがある限りは、建築家に対する信頼は一切なくなってしまいます。建築家は社会の中でちゃんとした仕事をしている人たちだ、建築家の職能は利益を求めるためにやっているのではない、施主が思っている、もしかするとよこしまなことも、建築家の手を通ると社会化されていくのかもしれない。鈴木博之さんや藤森照信さん、長谷川堯さんなどをはじめ、私も、建築批評をしている側からすると、せっかくそのように言い続けてきても、建築家たちに背後から弾を撃たれるような感じさえしてしまいます。「もう、何とかしてくれよ」と言いたくなってくるのです。私たちの職業は、建築家が自身の職能を全うして、いい作品をつくってもらって初めて成り立つ職業なのですが、もちろん数多くのいい作品もできていますが、建築界の中だけの状況でいうと、全体としては、あまり進歩・進化を感じられないという気がしますね。 今回のゲストは建築評論家の松葉一清さんです。現在、松葉さんは武蔵野美術大学で教 鞭をとられていますが、以前は『朝日新聞』の特別編集員をされていて、紙上で建築のこ とをたびたび記事にされていたとともに、いわゆる建築家向けではなく一般の読者を対 象に、雑誌や書籍で建築について書かれてきました。今日は建築評論家の視点から、こ れからの建築や建築家のあり方についてお話をうかがいます。 （『JIAMAGAZINE』編集長　今村創平）

メディアの役割、大学の役割

都市観をもった建築家を期待

特集　

ネクスト：建築家のこれから

3 松葉一清氏に聞く

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交換をしていました。それがだんだん、どこのメディアもそうですが、僕らの40代くらいの時からネット時代に入って、情報の取り方をデータベースを用いて書く記者たちが出てきて、困ったなということが起き始めました。それがさらに今ではWebの情報レベルで書いているから、みんなが低い次元の中でお互いに相互承認してしまう。そうするとどんどん記事の質が悪くなっていきます。建築界の人ではない誰かがブログで「俺は3年間この場所へ通い続けて見ているけれど、専門家は行っていない」などと書くわけです。最初に誰がレールを敷いたかということがとても大事で、例えば、軍艦島なども、最初に東京電機大学の阿久井喜孝先生たちが、社会的に認められない中でもずっと研究を続けていました。そのように最初にやった人たちはすごく大変だったのですが、不法上陸をして、軍艦島で「エロスと廃墟」というようなDVDをつくったりするような人たちが現れているのです。その後出しジャンケンをメディアが追認してしまう。メディアがいけないのは、いまだに平均値の存在を過信していることなのです。それは、価値観は極端から極端まであるので、真ん中の値を狙っていくことです。ところが社会の質が低くなると、どんどん真ん中の値が低くなっていく。それが、ブログの存在などで中央値がす メディアの質が低下している 今村当初、松葉さんが新聞社にいらしたときは、建築は、社会面、文化面どちらで取り上げられていたのでしょうか。松葉さんご自身は、どちらに配属されていたのですか。社会悪としてニュースで取り上げる場合と、建築にもいいものがあると社会に知らしめる場合とでは違いがあると思います。最近の新聞紙面では、割と文化面にアートや音楽と同じ扱いで建築の話題が出ることが確実に増えていますが、当時はそうした線引きはどうだったのでしょうか。松葉私は基本的に文化の領域で書いてきました。ただ、 1980年代の『朝日新聞』でいうと、例えば社会部では事件や不祥事として建築や都市を取り上げていたと思いますが、書くときにはお互いに情報を交換していました。例えば1980年代にMOSS協議（市場志向型分野別協議）という日米市場開放協議があった時に、NTT本社を市場開放することになったのです。NTT本社をどこに建てるかも分からないのに、日米協議でそのような話が出てきたため、深夜、私の自宅に社会部から電話がかかってきて、「このNTT本社というのは何なんだ」と聞いてきました。そのように、文化部と社会部が、お互いに情報の質を保つために、双方で敬意を持ちながら情報 松葉一清（まつばかずきよ） 1953年神戸市生まれ。京都大学建築学科卒。1976年、朝日新聞社入社、特別編集委員などを経て、2008 年から武蔵野美術大学教授。「『帝都復興史』を読む」（2012 年、新潮選書）、『パリの奇跡―都市と建築の最新案内』 (1998 年新版、朝日文庫 )、『近代主義を超えて』（1983 年、鹿島出版会）など著書多数。2011年、日本建築学会文化賞。

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ければならないのです。 メディアで無責任に取り上げられる建築 今村私が建築学科の学生だった1980年代の後半に、東京都庁舎のコンペで丹下健三さんが1等賞になったことが新聞の1面に出ました。建築のコンペがニュースに取り上げられたことは、結構新鮮だったように覚えています。一方で同じ頃に、磯崎新さんがRIBAのゴールドメダルを取ったときは、『美術手帖』にはニュースが出ましたが、おそらく一般誌には出ていなかったと思います。当時のRIBAのゴールドメダルは、おそらく世界で一番の建築の賞で、いまだとプリツカー賞のほうが話題性がありますが、いま、プリツカー賞を取ると、必ずあらゆるメディアに出ます。テレビのニュースにすら出るくらいです。メディアで建築が文化的な一般的話題として取り上げられることは確実に増えていると思います。『Casa BRUTUS』などを見ていても、建築家でさえ知らないような建築のマニアックな情報が瞬時に出ています。ただ一方で、そういう話題はニュースとしては扱われますが、ほとんど蓄積されていないように感じます。松葉私が大学にいた時は1970年代の前半ですが、当時はまだ大学紛争の反動があって、建築をつくることは犯罪であるという価値観が強かったのです。そのために、建築の物書きのほとんどは、私より7学年上の鈴木博之さんからちょうど私の年代までの間で出てきたのです。鈴木さん、藤森さん、三宅理一さん、陣内秀信さんなど、本来建築家になるべき人だったかどうかわかりませんが、少なくとも、建築をつくることが犯罪であるなら論じていこうという風潮がありました。それぞれに違うジャンルを持つわけですが、優れた評者でもあった磯崎新さんや村松貞次郎さんの影響も強くあります。その意味では書き手は揃いました。その代わり、設計している人があまりこの世代にはいないのです。また、いま建築専門の出版社ではなく、一般の大手出版社である岩波書店や文藝春秋、新潮社などから建築の本が建築の専門家によって書かれることが日常的になってきました。それはメディアに出ることと同次元の重要なことですが、そのかわり、いつのまにか建築専門誌も減ってしまい、建築の出版社も少なくなってしまいました。建築書の売り場へ行くとほとんどムックしか売っていません。15年くらい前までは磯崎さんや黒川紀章さんの建築論の本が棚の一番いいところにありましたが、今や一番目立たない位置にしかありません。ごく低いところへ行ってしまい、専門家への敬意や尊敬の念を失わせています。食べられない人がいる、年金が破綻している、介護保険は大変だという社会全体の中で、建築の設計は何番目に重要なのかと話し始めたときに、文化的なことは社会問題を越えられないのです。でも越えなければいけないですよね。建築は社会の中でとても大事なものをつくっているわけですから、一回つくったらどんなに短くても 30年は壊せません。極端にいうと100年もつものをつくるときに、社会も設計者も施工者も最大の知恵を出さなければいけません。しかし最近、非常に浮わついていて難しくなってきていると感じます。特に、価値観がバラバラになってしまっている中で建築の設計をしていくこと、あるいは建築家であり続けることの難しさや、危機を感じています。今村建築家が良くないことをしていたとしても、建築の専門メディアや、例えばJIAなどがそれを批判的に扱えないのは、単に惰性であったり劣化しているのではなく、メディア自体が、インターネットなどのために、いまとても変わっていく中で、あるクオリティを保つことが非常に難しい時代になってきているということですね。松葉メディアが自信喪失をしていますね。建築家自身が自分で発信すればいいのかもしれませんが、社会の中で、主体的に自分で発信していることもあまりないですよね。ちゃんとした仕事をしていることを、ちゃんとしたメディアが紹介して成り立っていくものなのです。そこをもっとちゃんとしてくださいということは日本建築学会にも何回も言っています。日本建築学会賞もJIAの賞でも、ずっとやってこられている中で、いままでの基準で続けていく限りは社会化できません。それは真剣に考えていただきたいと思います。今村 JIAは、ちょうど1年前に公益法人になり、JIAの賞も、会員の作品に限らなくなり、なるべく広く、社会的にアピールしていく方針になりました。それこそ一般メディアにもJIAの賞について掲載してもらえないかと思っていますが、私が最近知った中でも、賞の基準をどうするかは結構大きい議論でして、かなり喧々囂々としています。また、いろいろな建築家がいる中でその基準を1つに絞ることは非常に難しいという現状もあります。もうひとつ、この『JIA MAGAZINE』にしても、建築家集団のJIAの機関誌ですから、各会員の作品を誌面に取り上げようとしても、誰がどのような基準で取り上げるのか。JIAという組織にあっても、多様な人を受け入れながら、集団として社会でどう動いていくのか考えな

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今村建築は、一般の人にとっては実際に作品を見に行けないので、うまく建築批評が広まっていくことは難しいのかもしれません。そのような中で、藤森照信さんは、「建築探偵」で建築の魅力を非常に面白く書いて多くの読者がつきました。鈴木博之さんも、最近であれば東京駅の保存の問題などを、やはり分かりやすく書いたので、それによって東京駅は、この10年くらいで保存する方がいいという空気に明らかに変わっていきました。そういうメディアの功績は明らかにあると思います。松葉東京駅問題に関しては、鈴木さんのやられたことは大変なことだと思っています。東京駅の保存運動は、どちらかというと、いいところへ落着点を求めるためのものという感じがあって、つまり反対のための保存運動ではなかった。本当はメディアがきちんとその是非を論じるべきだったのですが、鈴木さんは、それを超越して立つだけの知性、技量、そして腹もおありだった。 JIAでも現代建築の25年賞を実施していますが、歳月を生き抜いた建築は割とメディアもやりやすいのですが、今日できた現代建築をどう批評するのかというときに、さっきの「現代建築の女王」では困るわけです。もちろん名前のアイコンもすごく大事かもしれませんが、ジャーナリズムやクリティシズムはそうではないはずで、ザハ・ハディドには、いいものもあれば凡作もあり、社会的に困った施主と組んだものもあることを客観的に伝えていかなければなりません。それをどう仕分けしていくかは、建築あるいは建築家や都市を社会の中で訴えていくときのジャーナリズムやクリティシズムの基本ですが、そこが、特に専門メディアの減少とともに難しくなっているように感じます。 都市の重要性 今村松葉さんが初期の頃からいろいろ出されている本を改めて拝見しますと、建築単体の評価とともに、1990 年に『パリの奇跡̶メディアとしての建築』を講談社現代新書で出されているように、以前から都市に関心がおありでした。いつごろから社会的存在としての都市に関心をお持ちだったのでしょうか。松葉先ほども申し上げたように、私としては、建築が社会に対して役に立つものだということを、ぜひ訴えたいと思っていました。でも社会というものは漠然としていて、具体的には建築が建っている場所が都市なのです。建築がメディアに取り上げられることが確かに増えたとは思いますが、最近のメディアには問題があると思います。例えば「虎ノ門ヒルズの下を通るマッカーサー通りがシャンゼリゼを目指している」というような記事が、新聞の1面に出たりします。私たちは30年間建築批評をしていますが、そのようないい加減な議論をしては来ませんでした。一般メディアに建築を取り上げるときには、できるだけ分かりやすく伝えようとしますが、その際、読者が判断を間違わないように努めてきたはずです。最近の公共放送のつくり方を見ていてもちょっと驚きます。「現代建築の女王、ザハ・ハディド」のように、決めつけたレッテルを平気でつけるし、ニュースで「天才的な」というような言葉を平気で使う。我々の時代は、建築に限らずメディアでは、客観化できない言葉は使わないというのが一般的だったのが、アイコンのようなものに変わってしまいました。そのうえ誰でも参画できるという不思議な状態になり、ブログがそれをさらに加速し、テレビ番組をつくるときに、そういうトーンのシナリオを書いてしまうのです。妹島和世さんの番組を見たときも何か訳が分からなかったですね。世界で戦っていると思ったら、最後はいつの間にか東北になっていて……。ある時期から、出版社でもテレビ局でも、編集者がつくらずに多くが外部プロダクション制作のようになっているのです。建築を知らない専門家以外の人がつくっている状態が、建築だけではなくすべてのところで起こっています。つまり責任ある人が責任ある目で見ていないのです。それは結構深刻な状態だと思います。 メディアの功績と責任 松葉また、建築家は誰とでも仕事をしてしまいます。建築家の施主である企業が社会的に見て問題がある場合、私には取り上げるのにかなり抵抗がありました。ところがいまはそこの節度がなくなってきて、建築家の皆さんをショーアップしていくとかライトを当てていくことが日常化していくと、そのことを変だとみんなが思わなくなってきてしまいます。かつてはすごく気をつけていて、昔はそういうことをやると必ず批判も来ましたけれども、今やメディアはもうそんなものだと思われているのかもしれません。むしろネットやブログのほうが真実であると思っている人が世の中にはたくさんいます。その中で、どうやって建築家を取り上げていくかは、デジタル環境のさらに先に行ってしまうかもしれませんが、なかなか難しいところかなという気がします。公園の増設が続くパリのラ・ヴィレット

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反映して建築を創造するかという問いに対するひとつの大きな解答を得たような気がしました。そこでは帝冠様式も何もかも超えて、しかも沖縄の図像や素材を使い、しかし完全に現代のものになっています。その意味では、象設計集団があの作品をつくってくれたことは、私にとって大変感謝すべきことです。名護を構成している集落の数に従ってテラスの屋根を構成していることなどは、地元の人にも説明できるし、造形としても高いレベルにいっています。私自身は、そういう都市や風土とのダイアログを持てるような建築を探してきたのかもしれません。今村この10年、20年、地域の特性を生かした環境建築のようなものが増えてきましたが、かなり早い時期から象設計集団はやっていたということですね。松葉その都市のコンテクストをどう読むのかというときに、象設計集団の樋口正一郎さん、大竹康市さん、富田玲子さんは、かなり的確に読み取って造形としてもそれを消化することができたのではないかと思います。 建築家の役割と責任 松葉 1986年にパリのラ・ヴィレットの公園を初めて見に行きましたが、その時はまだ工事現場の状態で、学芸員の女性に案内してもらいました。それから毎年のようにパリへ行って見ていますが、公園の数がどんどん増えている中で、まだつくり続けているのです。今は 2014年ですから、30年近くも現代建築をつくり続けているのです。今村たしかにいまも、ジャン・ヌーベルによる大きなコンサートホールをつくっていますし、公園自体もつくり続けられているのですね。松葉ラ・ヴィレットの中の、小公園の数自体が増え続けていて、誰かがそれをずっとやっているのです。例えば、パリのサン・マルタン運河の両岸は、私が15年以上前にパリ市役所の人に聞いたときは、国が大プロジェクトをやっているから自分たちは下町の改善をやっていくのだと言っていました。とてもきれいにできたのですが、格段、どこかで紹介されているわけでもありません。つまり、30年かかって取り組むということは、一生をこれにかけている人が役人の中にもいるということです。その人たちが、ベルナール・チュミと話をしながらつくっているわけですし、サン・マルタン運河の両岸も建築家が当然入っているでしょうから、両者が話をしながら、それ自体はすごく突出したデザインではありませ建築の評価の基軸には、単体の造形として面白いものができたとか、世界に先んずるような構造を使っていることもあるかもしれません。また、つくば研究学園都市やみなとみらいもそうですが、ある土地に建築ができた瞬間に、その建築や都市の30年後を読むことは大変難しいことだと思います。建築を社会に役立てるという視点は、都市にどう貢献できるか、役者でいうと、都市の中でどんな配役をしていくのかだと思うのです。それではそのときに、美しい都市とは何なのでしょうか。「美しい」というのはちょっと概念が広すぎるかもしれませんが、どのような景観だったら我々にとって快適なのだろうかと以前から考えていました。例えばアムステルダムの運河沿いの建築が、高さや階高はそれぞれ違うけれども、ちょうど妻壁を同じ方向に向けて、人が肩を組んで立っているように見える。もしそこで建築家が新たに建物をつくるときには、他と完全に同じものをつくるのではないけれども、例えば妻壁で段状切妻にする、縦長の窓を使う、素材はちょっと茶系のものを使う、頭と脚の部分のデザインを切り替えるとか、そういう作法でつくっていくでしょう。その作法の中でどうやってものをつくればいいかというときに、ポストモダンに行き着いたのです。それぞれの想念で建築をデザインしても構わないとは思いますが、そのときに、景観に対する観念や、都市に対する価値観が問われてくるだろうと早い時点から思っていまして、現代建築が歴史にどうやって貢献していけるかと考えたときに、都市に価値を置かないとそこは見えてこないのではないかなという、それが一番だったと思います。私は、建築がポストモダンのところへ行った時から、建築一個のものが到達できる美の極致はあるとは思いますが、それよりもそれが並んだときにどのような音色を奏でるのかがもっと重要だと思っていました。その際に、ポストモダンはある意味ボキャブラリーとなり、クリストファー・アレグザンダー流に言うとパターン・ランゲージでもいいのですが、レファレンスとかコンサルトできる辞書みたいなものから引いて建築をつくっていったほうが多くの人にとって歩留まりが高いだろうと私は考えました。ただ、このボキャブラリーが西洋的なものだけでいいのかというところに行き当たっていきます。このあいだ、象設計集団の名護市庁舎を改めて見てきましたが、あの建築は、日本の建築家がつくった日本の現代建築として、ある種の国家主義を超越していると思いました。現代においてどうやって日本の風土・気候をラ・ヴィレット公園べルナール・チュミのフォリーの前でサッカーに興じるひとびと

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問題もありましたが、江東区住吉へ行くと、昔はちゃんと病院もあってコミュニティがあり、渋谷へ行くと、まだ共同の浴場があって、1980年代にはまだその外に薪を積んでいるのが見られました。食堂もあって、まるでウィーンの集合住宅のような感じでした。以前ウィーンへ行った時に、どこかで同潤会に迷い込んだような感じを受けました。コピーなのかもしれませんが、それにしても、よくこんな同時代に同じ空間を東京につくることができたなと思いました。山田守について調べたら、ドイツの雑誌を毎月輸入して熱心に読んでいたそうです。今我々はアメリカのこともドイツのこともよく知りません。しかし、昔、情報環境が悪い時に、私費を投じて山田さんはドイツの雑誌を毎月必ず読んでいたのです。そうした知的欲求が建築界にあったがゆえに、設計したのは山田さんではありませんが、同潤会のようなものができてくるわけです。建築家の覚悟というのは、そういうところにあるのではないでしょうか。ある時関東大震災が起こった。その時に力を出すための日常的な素養の積み方や訓練の仕方が、社会に貢献する本来の建築家の力になる。東海大学の創始者である松前重義や山田守は、表現も大事だけれどもテクノロジーも大事だということで、技術者協会をつくりました。建築家がそのようなことをしていた頃に比べると、今回の震災に関していうなら、こんなに復興が遅れていること、何万人がまだ仮設住宅にいることに対して、建築家が役割を全うしていないように感じてしまいます。建築家として、自分の社会的地位に見合った、建築家の本業として何かできることが本当はあるはずで、それが、私に『『帝都復興史』を読む』を書かせたひとつのきっかけだったのです。そういう意味では、建築の社会性に対して大いに期待もしていますが、半世紀たっても、なかなか達成できていないという感じはすごくしますね。 建築家を選ぶ側にも見識が必要 今村この本の中に書かれていますが、関東大震災から 6年後に帝都復興祭が開催され、市民が熱狂するような明らかに目に見える形でのかなりの成果があったわけです。当時と何がここまでちがうのでしょうか。建築家の力が低いと言われてしまうと、それまでですが……。建築家も、努力はしているのだけれど、せいぜいできることはワークショップくらいで、それ以上に入るということがむずかしいという話をよく聞きます。んが、大変きれいに人が歩きやすいプロムナードとして整備されています。フランス革命200年の1989年にパリ・サミットがあって、社会党の大統領フランソワ・ミッテランが高度の文化的見識と莫大な国家予算を使い、文化施設によって都市を再構築・再構成していきました。それと前後して始まったことがずっと継続している。職業意識、プロ意識とはこういうものなのかなと感じました。おそらくそれは、役所の建築を出た人もそうですし、建築家もそうなのでしょう。それがパリを支えているのです。それは新しいパリなので、日本人が観光に行くパリではないかもしれませんが、オスマン以来1850∼70年代くらいから 150年間、ずっと誰かが、名前が出るわけでもなく職業を全うしてやり続けてきて、街や後世の人にいいものを残して継承していく、そういうことの啓蒙を日本で今やらなければいけないと思って書いています。帝都復興の時にはそれがあったのではないかと思ったのです。今村松葉さんの近著『『帝都復興史』を読む』（2012年、新潮選書）は、ちょうど東日本大震災のあとに出版されていますが、関東大震災を契機に我々の都市が時間をかけてどう作られてきたかが書かれています。松葉復興小学校を117校もいっぺんにつくった東京市の建築家、しかもモダンデザインを子どもたちに与えようとした彼らの気概に対して大変敬意を抱きましたし、その時に建築家はちゃんとした仕事をしていたと思ったのです。調べると、600もの橋を架け替えたり、補修したこともわかりました。それには建築家の山田守や山口文象も参加していたのです。どうやって10年くらいで数百もの橋を架け替えたのでしょうか。震災だから早く復興しなければいけないことはあったにしても、それだけの橋を5、6年で架け替えるということは、3日に１回くらい竣工しているわけです。それを考えると今の東北は何もできていません。もっと建築家にできることがあるのではないでしょうか。例えば大建築家と言われる人たちは、自分でつくるのではなく、もっとちゃんとみんなにステージをつくるために奔走するべきなのに、建築界にそれをやる人がいないのです。そうすると復興していくときに、いったいどうなってしまうのでしょうか。それなら、1925年前後のことを参考にした方が良いのではないのかと思いました。当時、もちろん政治家もちゃんとやっていたのでしょうが、建築の人材がいたことも確かです。そうでないと 117校も小学校を設計できません。同潤会にはいろいろヴィレット運河の新装されたプロムナード

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ちんとしたものをつくらないと恥ずかしいという意識が薄れてしまったのかもしれません。松葉それと、債券化の影響もあるでしょう。施主が REITになったためにオーナーがいなくなってしまい、次に転売できるものしかつくらなくなってしまいました。 学生に都市への価値観を持たせる 今村松葉さんは、社会や都市に対してご自身で考えられているモチベーションが変わっていく中で、5、6年前に大学に入られて若い学生と接する立場となったときに、何を教えなければならないと感じていらっしゃいますか。松葉今大学で教えていて一番感心しているのは、学生は一人もモダニズムの建築をいいと思っていないということです。彼らにとっての象徴は世界遺産だと思います。レポートを出させると、別に誘導しているわけではありませんが、みんな「モダニズムの建築、コンクリートの打ち放しの建築が並んでいる姿を想像するとゾッとします」などと、はっきり書いてきます。それは、彼らが子どもの時から、中学・高校のサービスプログラムでヨーロッパなどにホームステイで行っていて、その時にベネチアや、ローマ、パリなどを見てきているのです。それとネット情報が重なると、見たことがあるからもう行かないということにつながって、それは困ったことなのですが。そして体験的に、国立西洋美術館が世界遺産になるはずはないと考えているわけです。それは私はすごいことだなと思っていて、つまり、ある種複眼的に物が見られるようになっているのです。武蔵野美術大学の校舎は芦原義信先生の名作だと言っていいと思いますが、打ち放しコンクリートのこの建築を、学生はどう思っているのかなと興味がありますね。今村教えていらっしゃるのは建築学科でしょうか。松葉美学美術史を教えていますので、建築の学生に限りません。4コマ持っていまして、2コマが学部、2コマが大学院です。院の現代都市論の講義は、院としてはかなり多い70人くらいの学生が受講していまして、そこで都市について教えています。前期は、江戸の末期から始まって、震災復興からバブルに至るまでの東京を、後期は、パリ、ヨーロッパの近代都市の見方について教えます。学生たちは、自分がヨーロッパへ行くときの助けになると思って講義を受けていることもありますが、私は都市というものがどのようにできてきたのかを解説して、都市に対して価値観を持ってほしいという意図で講義をしています。学生には、建築だけではなくファインアー松葉それはどうなのでしょうか。おそらく社会に人材はそんなにはいないと思います。ですから適材適所に人を使っていかないといけない。日本だけではなくて、どこの国もそんなに人材はいないはずですから、結局、人を配置する人がどれだけ見識があるのかだと思います。ミッテランは高い見識があって、しかもほとんどフランスの建築家を使わないでやっています。そういう責任ある者が都市をどうやって構築して、それを誰に委ねるのかが重要です。結局、人材配置をするだけの見識がないということは、為政者に都市や建築に対する見識がないということです。そうすると、選挙で人を選んでいくときに、その素養を選ぶ側がどうやって見ていくか。選ばれた人は選んだ人の反映でしかない。鈴木博之さんは経済学部へ行って教えたりしていましたが、そういうこともすごく大事なことだと思います。ヨーロッパやアメリカでは、それだけの見識がないと人の上に立ってはいけないのです。そのために少年期の最後にグランドツアーにローマへ行くようなことが大切なので、そこからつくり替えていかないと、なかなか後藤新平を児玉源太郎が抜擢するようなことは起こり得ません。建築家は、みんな職能を持っていて、1万人の丹下健三をつくろうとした我々の時代の教育がいいかどうかはわかりませんが、今は実務的な教育が欠けている上に、世界観があるのかというとそうではない。私も大学にいますが、都市は少なくとも、経済のある種の原動力だったりインキュベーターだったりするわけですから、都市観というものをしっかり教育していくことを各大学の大学教育全体の中でやるべきではないでしょうか。そういう人が、いずれ為政者となったり官僚となって執行していく。そのときに建築家は有力な相談相手になりますから。そのあたりをどうやっていくかだと思います。今村二川幸夫さんは、日米でクライアントがいなくなったと書かれていました。すぐれたクライアントとして有名なのは、シーグラムビルの設計を、シーグラム社の社長の娘であるフィリス・ランバートがミース・ファン・デル・ローエに依頼したことなどが挙げられます。日本でも、今大正や明治の頃に建てられた企業の本社ビルなどで、いい建築が現存しているのは、当時企業家にはそれなりの文化的教養があったので、自分の会社のビルをつくるときには、それなりの建築家に頼まないといけないというような見識をもっていたのでしょう。だから日本にもそういう時代があったのだと思います。アメリカナイズなのかもしれませんが、自由になった分、きサン・マルタン運河につながるスターリングラードのルドゥーの建築

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えてくると、たぶん都市に対する感じ方は違ってくるのだと思います。松葉例えば、日建設計の小倉善明さんが手掛けた大崎駅の東口へ行くと、スターバックスが一番いい位置でいい空間をつくっていて、みんなそこで長く楽しい時間を過ごしているのです。そういうところをみんなが300円くらいで活用しています。そして、その横には大きなアトリウムがあって、エプロンのところで辞書を持ってきた女性たちが翻訳の作業をやっている。そこが無料なのですね。ああいうところを使うのが本当に上手だなと感心します。私は、さっきの「世界遺産万歳、モダニズム終わり」という感覚を、多くの人たちが体感的に持っているような気がしていて、この社会の中で建築の話をしてきて良かったかなという感じがしています。今村例えば学校の課題では図書館を設計しなさいというような従来のことがなされていますが、一般の人たちはもっと自在にやっているわけですよね。松葉銀座のようなブランドのロゴばかり出ている街をつくらないでほしいのです。代官山などのTSUTAYAを見ても、みんな使うのが上手になっていて、それは捨てたものではないですね。その仕掛けを建築家ができないのは困ったことで、建築家にもっと頑張ってほしいと思います。そのような空間の良さがREITのあたりから無くなってきたのではないかと危惧しています。ヨーロッパには駅前や中心地に巨大なパブリックに近いカフェがあって、観光に来たらそこから出発して、またそこへ帰ってくることができます。そういうのが銀座には全然ありません。建築家のみなさんには、ぜひ自分たちの都市をどういう都市にするのだという都市観を持ってほしい、そしてそのときに、自分の建築がどういう役割を果たすのかを考えていただきたいです。今村今日は貴重なお話をうかがうことができました。どうもありがとうございました。（2014年5月2日 JIAで収録）トの人もいるし、デザイナーの卵といった、広い意味でクリエイターになる人たちを対象にしています。今村実際に製作する人もいれば、ディレクションをする人もいるでしょうから、そういう人たちにも建築や都市に対するリテラシーをもってもらうということですね。松葉いまだにモダニズム万歳をやっている先生が日本中にいっぱいいます。私ももちろんル・コルビュジエをちゃんと教えていますが、自分で撮った写真を使うことで、説得力を持って、どちらの考えでもいいんだよという教え方です。これは鈴木博之さんが、昔、書かれていたと記憶していますが、批評家はお百姓さんだというのです。植わっている作物を、どれもがしっかり育つようにするのが俺たちの仕事だというようなことを、確か書かれていて、その時にすごく共感しました。つまり、100の種類の作物が植わっているならそれらが全部育つようにするのが仕事である。建築家にしっかり育ってほしい、社会的な目を持ってほしいと思っているのです。私は、それを少し翻案して授業では「様式に善悪をつけるな」と話しています。つまり、これが絶対善で、これはダメだという言い方はしないということです。私もゴシックは好きではないけれど、悪いわけではない。特に、排他的なモダニズム信仰のように他の99の様式を絶やすようなことはしてはいけないと言っています。また、様式は必ずリバイバルが起こっているという話もしています。例えばウィーンの1880年代の5年くらいの間に市役所と国会議事堂とブルク劇場と大学がつくられましたが、全部違う様式でできていて、1880年代にそれぞれの建築の内容に見合った異なるスタイルを充てる様式選択をしていたのです。そのうえで「君たちはアートをやっているわけだから、ちゃんと複眼的な目で見て好き嫌いを言いなさい、善悪で言ってはダメだ」とよく話しています。 都市をうまく使う人が増えている 今村いま日本国内だけではなく、世界的にそうだと思いますが、昔より都市の時代になっているせいなのか、みんな自分たちで自由に都市を使うことが明らかにうまくなっています。松葉そう、例えば私的企業のパブリック空間などをうまく使っていますよね。今村公共広場を計画しようといった議論ではなくて、そういう都市を使うことにたけた人たちがだんだんと増『『帝都復興史』を読む』（2012年、新潮選書）

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「台風銀座」と呼ばれている宮古島 台風は通年28個前後発生し、そのうちの7∼8個は宮古島に接近している。台風の進路は宮古島をまるで転向点にしているかのような経路を描き北上してゆく。また、沖縄県内の台風の最大瞬間風速の1位から4位までを宮古島で記録している。それでもたまには台風に襲われない年が数年続くこともあるのだが、そういう年は干ばつ、農作物に被害を及ぼす虫の大量発生、海水温の上昇でサンゴ礁に白化現象等々、不都合なことが起きる。台風はこのような被害だけではなく、思いもよらない恵みをもたらすものでもある。まして、表土の浅い隆起珊瑚礁の島では、暴風の倒木は後の土壌をつくるのだと気づけば台風を嘆くことばかりではない。宮古島は、このように台風と共にあると言えるようだ。 台風と共に暮らす 2003 年 9 月 11 日、宮古島は、35 年ぶりという超大型台風に襲われ、これまでにない被害規模であった（写真1）。しかし、このような大災害のなかにあっても、古くからの姿を残す集落は、意外にも大した被害はなかったのである。そこは地形に寄り添い、道は曲がり、蛇玉道、Y字・T字路、ほどよくずれた四辻、石垣やブロック塀の内にはフクギの屋敷林、そしてそれらの連なり等々、暴風を和らげるように工夫がされている。さらにその結果は、涼風をまねき入れることにもなり、穏やかな日常空間ともなっている。島は外洋の大波から、珊瑚礁で護られ、さらに、砂浜、防潮防風林などの緩衝帯でつつまれて環境集住体としてある。宮古島の住まいは、単体として存在しないということを深く認識させられる（図2、写真2）。 竹富島での気づき 30年ほど前であっただろうか、石垣島へ出かけたついでに竹富島へも渡ってみた。そこで思いがけず大きな収穫を得た。その頃の私は事務所を開設してまだ日が浅く、自分の故郷だとはいえ宮古島での住まいの設計は、親の家の設計以外は経験がなかった。クライアントの要求の素人的感覚と専門的理屈がぶつかった時、その不合理性に驚き、同時にその時にそのわけを知りたく、飽くなき探求心も芽生えるが、悩みの連続でもあった。ところが、竹富島の集落の白砂の道に立った瞬間、トランプのカードがめくれるように、答えが目の前に広がっていた。どの敷地も南を向き、そしてどの家も南を向いて建っている。敷地の条件が同じなら家の造りもほぼ同じ、家と家が向き合っていないので表の道は専用通路のようなもので、沖縄の伝統的な集落景観である（写真3）。住まいの典型は敷地の同一条件のもとで成立するものだという、当たり前のことにとても感動したのだった。その時、クライアントの要求の根っ子にあるものが理解できたように思う。そこには今時のような閉ざされた玄関の構えはなく、石垣の門から家までの間に開かれた庭があり、雨あま端はじ、一番、二番の表座、そして奥の方には裏座がある。そのように家の私的領域は緩やかに守られ、開きつつ閉じるという難題を平面計画で巧みに解決している。なんとスマートなことか。われわれの先人たちは、南アクセスをこの島の環境の必然として住まいを編み出し、そして住み続けてきている。私が設計した家のほとんどの人々は、このような南アクセスを好む。それはDNAに組み込まれているのかと思われるほど理屈抜きだ。方位感覚は非常にアバウトではあるが、陽と陰を感覚的に使い分けている。傾向として陽の方のアクセスが好まれ、陰のアクセスを嫌う。私の好きな｢吉村順三自邸｣のような陰のアクセスタイプは、残念ながらすぐに却下されてしまう。だから竹富島の集落での気づきは、長い長い定住生活のなかで身についたDNAのようなものだ、と納得せざるをえなかった。この南アクセス、｢吉村邸｣のようなプライベートな庭ではなく、外部に開かれた庭となっている。表の道のパブリック空間から、門を通って入る庭はセミ・パブリック空間であり、家の軒下（土庇：雨端）から開かれた表座までは、セミ・プライベート空間となり、床の間や仏壇の奥の裏座はプライベート空間となる。このように外部のパブリック空間から内部のプライベート空間の間に何段階に

【宮古島】

隆起珊瑚礁の島

会員便り

宮古島は、北緯 24°50、東経 125°20 の位置にあり、東京から 1997km、沖縄本島から 334km南に離れ、台北よりもやや南にある。隆起珊瑚礁によって形成された平坦な地形の島は表土が浅くまるで洋上に浮かぶ船のように、常に海からの風を受けている。その上、台風の常襲地でもあるので、樹木は高木に育たず、樹形はずんぐりとし、風吹く様を姿にしている。住宅省エネルギー標準では蒸暑地の 8地域に指定されている（図1）。写真3　竹富島の集落図2 写真 2　宮古島狩俣集落（左）、水納島（右）写真 1　台風 14 号（2003 年）の被害図1

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伊い志し嶺みね敏とし子こ（沖縄支部／伊志嶺敏子一級建築士事務所）宮古島で住まいの設計を進める上で何よりも優先する課題は、耐台風型であること。そして、蒸し暑い夏を快適に過ごせるということである。言い替えてみると、シェルター性を高めるには閉じ、アメニティー性を実現するためには開く、つまり｢閉じつつ開く｣という相矛盾した課題を抱え込んでいることになる。先人たちもこの課題に翻弄されていたであろう。非日常の台風災害に備えて閉じることを優先させてしまうと日常が快適さを失い、またその逆では被害をこうむってしまう。じつに悩ましいことだ。だから先人たちは、風水の良い場所を選び、集まって住み、環境集住体として｢閉じつつ開く｣手法を形にしてきたのだと思われる。そこにはあらゆるレベルの緩衝帯が幾重にも重なり、強風を弱め、涼風を引き入れている。また、各々の家にはプライバシーにグラデーションがあり、共用スペースを広く設け開放性を無理なく実現している。それはまさに島空間の｢環境共生住宅｣そのものである。このように、知恵の集積した環境集住体のDNAを引き継ぎ、その基本要素を 3 つの原則としてもうひとつの南島型環境共生住宅を始めたいと考えた（図4）。ここに掲げた南島型環境共生住宅の3 つの原則で団地の建て替えを試みた（図 5、写真 4 ∼ 6）。環境と人間の関係は鶏と卵の関係にも似ていると言われるが、設計に携わる者としては、環境が人を育み、そこで育った人が良き環境をつくるという循環を、この足元から学んでいる。 1. 緩衝帯：人と自然とのゆるやかな関係 2. プライバシーのグラデーション：人と人とのゆるやかな関係のバランス 3. 広がる共用スペース：開かれた人間関係図4　南島型環境共生住宅の3つの原則図5 図3 写真 4　宮古島市営馬場団地（1987年～1997年）写真 6　宮古島市営北団地（1999年～2004年）写真 5　沖縄県営平良団地（2000年～2002年）

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JIA

の

活動紹介

準会員

（ジュニア会員）

と学生会員

はじめに 北陸支部は、あまり本部の意見や方針に従わない支部として知る人ぞ知る支部です。芦原会長からも昨年の北陸支部大会で「言うことを聞かない支部」とお褒めの言葉をいただきました。ただし、JIAの理念や建築家の職能を無視しているわけではありません。真摯な態度で議論もしますが、個々の事業について会員が考え、望んだことを、楽しく行っているだけです。準会員（ジュニア会員）や学生会員についても、若い世代に、先輩である正会員・建築家のあるべき姿を見ていただき次の世代を引き継いで欲しいとの考え方で、本部の承認もなく勝手に始めた制度です。とはいえ、本音は活発に動く若い人たちが欲しかったという単純な理由であることも事実ですが……。準会員（ジュニア会員）は2002年から、学生会員は2010年から募集を始め、三地域会（福井・石川・富山）のいろいろな活動に参加してもらっています。若い世代が参加することは活動を盛り上げ、正会員の意気も上がるように思います。 準会員の誕生と活躍 最初のきっかけは、JIA全国大会を10月に控えた2001 年8月8日の大会実行委員会です。清水純「委員長、だいぶ大会の中身も決まったけど、会期中はいろいろな作業もあるし若い人の協力が欲しいですね」水野一郎「金沢工業大学出身で地元の設計事務所に勤めている若い人たちに協力してもらうか。せっかくの大会だし、全国からいろいろな建築家も集まり、彼らの勉強にもなるしね」全員「いいですね。若い人たちを集めましょう。これで少しは楽できそう」（実行委員会での会話）というような、何ともいい加減というか安易なきっかけでした。結果として、協力してくれた人たちは、ホスピタリティ精神を発揮し、本当によく働いてくれました。おかげで全国から来ていただいた皆さんの評判も良く、大会は成功裡に終えることができました。同じ設計を生業とする先輩であり、普段接することのない個性的ないろいろな正会員と同じ目標に向かって作業をする中で、自然と連帯感も生まれてきたのでしょう。大学を卒業して社会の荒波に揉まれ始め、もくもくと仕事を覚えている忙しい彼らにとっても、大会への協力は刺激的で楽しかったと思います。また、正会員にとっても他の会社の、これまた個性的ないろいろな若い人たちと触れ合い、若いエネルギーを吸収できたことは刺激的な出来事でした。この全国大会を機に北陸支部・三地域会では、支部大会をはじめとしていろいろな方向へ事業が拡大し、活発化したことは確かです。味を占めたわけではないのですが、事業が拡大したこともあり、翌2002年にまずは石川地域会から準会員募集を始めました。単なる盛り上げ役としてではなく、JIAの活動を通じてJIAの理念や建築家の職能について知ってもらい、正会員へのステップとして制度をスタートさせたのです。 2003年度、水野一郎会員が支部長となり、北陸支部は正会員・賛助会員・準会員は全てJIAの会員であるとし、全ての活動に対して三位一体で取り組む方針を打ち出しました。支部総会では、議決権こそありませんが賛助会員と準会員にも次年度の事業方針・事業計画を周知してもらうために、出席を促し自由な意見を出してもらうようになりました。地域会ではさらに組織にも賛助会員と準会員を組み込み、地域会役員会や定例会にも出席し、会員全員で企画段階から事業に対して議論するまでになりました。確かに支部大会や地域会フォーラムなどの自己研鑽の場や建築ウォッチングなど楽しい企画に、若い準会員が自主的、積極的に参加することにより、正会員や賛助会員も引きずら

若手建築家や学生への取り組み

　JIAでは、正会員・名誉会員・協力会員の他に準会員制度を設けています。その中でさらに、 建築家を目指していてまだ正会員資格要件に満たない人を対象にしたジュニア会員、建築家 を目指す学生を対象にした学生会員の枠を設け、JIAの門戸を広げています。今号では、いち 早く独自にジュニア会員・学生会員制度を取り入れていた北陸支部の試みと、学生向けの設 計コンクールについて取り上げ、若い建築家や学生に向けての JIAの取り組みを紹介します。 建築ウォッチング　準会員も多数参加

北陸支部の取り組み

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忙な毎日を送っていますが、気持ちに余裕があるのは確かです。資格を持たない準会員は一番の目標はやはり資格取得であり、これまた多忙な毎日を送っていて、純粋にJIA 活動に没頭できないように思われます。蛇足ですが、実務訓練による登録建築家制度が何となくうまくいかないのも、一級建築士取得の方が優先課題だからではないでしょうか。一級建築士は「取っても食えないけど、取らないと気持ちの悪い足の裏のご飯粒」です。この現実的な差がある準会員（ジュニア会員）に対して、「頑張れ」としか言えない正会員ですが、JIAの中で建築家の理想を追求する姿を見せていく責任は大きいと感じます。 学生会員の募集を始める 北陸支部・三地域会は多くの事業に取り組み、その内容は他の支部に劣らないと自負しています。事業が多いゆえに全てに関与し参加することは困難です。活動への協力も三位一体とはいうものの不十分です。ただ、一般公開の事業に対して建築系の大学生や専門学校生はかなり足を運んでくれます。そこで準会員（ジュニア会員）同様、働き手を探そうと、またまた安易な発想で学生会員を募集したのが2010年11月です。石川地域会では、こども建築塾での指導的立場としての協力や「いしかわ建築大賞」での投票参加をお願いしています。事業に参加する学生会員は、建築に対する熱い思いはあるものの、一番の目標はスキル向上と就職です。ここでも「頑張れ」としか言えないのですが、建築文化の創造・発展を目指し、地域に貢献する正会員の姿を見せることが大切だと感じています。 おわりに 次世代を担う若い準会員（ジュニア会員）・学生会員に、会員種別は違っても同じJIA会員として、どう接していくべきなのか、正会員の皆さんの思いはいかがでしょうか。古い記憶を辿っての稚拙な文章となりましたがお許し下さい。最後に、JIAは公益社団法人となり他の団体との差別化・ブランド化を図り社会にアピールしていかなくてはいけません。北陸支部では準会員（ジュニア会員）・学生会員のJIAでのますますの活躍を期待して、公益社団法人JIA の会員である誇りを持ってもらうべく、会員証を早急に発行したいと考えます。 清水　純 （石川地域会／釣谷建築事務所）れて全体的に事業も活性化し、福井・富山地域会にも準会員が増え、支部の制度として確立しました。 2006年、石川地域会主催で開催した作品展「あしたの建築展」は、まさに三位一体での取り組みの成功例となり、賛助会員・準会員も拡大するきっかけとなりました。新しくオープンした金沢21世紀美術館で5日間開催したこの作品展は、建築の意味や楽しさ、夢みたいな部分を市民に見てもらい、JIAや建築家の存在を地域社会の中で強めるねらいでした。正会員と賛助会員の団結や次世代を担う準会員が大きな力を発揮しました。1/500の金沢市都心部巨大模型を中心に「会員みんなで創る作品展」を主眼とし、展示方法や内容についても三位一体、みんなで議論する場を数多く設けました。正会員企画の建築フォーラムや職能講演会、正会員と賛助会員コラボでの住宅セミナー、賛助会員企画の建材実験展、準会員企画のこども建築塾「新聞紙ドーム」など、各会員が知恵を出し合って創り上げた作品展になりました。この作品展ではさらに、広報、ポスターからグッズ制作を準会員に一任しました。ポスター制作では準会員がコンペよろしく案を出して、全員で選出するなど準備段階でも楽しい作品展となりました。準会員にとっては一人の建築家として、この作品展を通じた同世代や正会員・賛助会員との交流は、刺激的で大きな活力となりました。準会員の活動領域もこれ以来大きく広がったような気がします。現在、北陸支部の準会員（ジュニア会員）は53名（福井7 名・石川27名・富山19名）です。各地域会の活動において正会員の参加が少ないなか、欠かせない存在となっています。しかし、準会員は大きな問題を抱えています。それは「一級建築士」資格取得です。資格の有無は準会員の中に見えない大きな溝を作っているようです。資格を持っている準会員は、それぞれの会社で中核をなす社員であり多準会員が企画したこども建築塾「新聞紙ドーム」（2003年）

《JIA指定代理店》