〈研究ノート〉
ウォルト・ディズニー映像作品
におけるアメリカン・キルトの表象
江 良 智 美 1．はじめに 2．革新的な映像と舞台装置 3． における 2 つのアメリカン・キルト 4． におけるノスタルジー 5．結語 1．はじめに ミッキー・マウス（ ）主演の短編映画シリーズの第 3 作目 『蒸気船ウィリー』（ , 1928），『白雪姫』（ , 1939），『ファンタジア』（ , 1940）などアニメーション 映画における数々の成功の後，ウォルト・ディズニー（Walt Disney, 1901-1966）は「アリスコメディ・シリーズ」（ , 1923）で経験の あった実写俳優の映像（ライヴ・アクション）とアニメーションの合成映画と いう実験的な作品に積極的に取り組み始めた．1） 「アリスコメディ・シリーズ」はディズニー・ブラザーズ社（The Disney Brothers Studio）黎明期に 57 作 発表され，実質的に同社を軌道に乗せた作品である．2） 『リラクタント・ドラゴ ン』（ , 1941）で初製作された実写とアニメーションの 合成長編作品は，『南部の歌』（ , 1946）など 1940 年代に立 て 続 け に 製 作 さ れ た．『わ が 心 に か く も 愛 し き』（原 題： ） 3）はその試みの 1 つであり，1948 年に先行公開された後，1949 年 1 月 19 日に全米で公開された．原作は 1943 年に出版された児童向け小説，トーマ ス・スターリング・ノース（Thomas Sterling North, 1906-1974）著『ミッド
ナイト・アンド・ジェレマイヤ』（ , 1943） 4）である．実 写部門は『緑の名馬』（ 1943）で少年と野生馬を通した親子 の絆を描き，動物撮影に評価のあったハロルド・D・シュスター（Harold D. Schuster, 1902-1986）が，アニメーション部門は『ミッキーの巨人征服』（ , 1933）から重要な作品で作画監督として活躍していたハミルトン・ラ スク（Hamilton Luske, 1903-1968）が監督を担当した．ウォルト・ディズ ニーがこの作品のプロデューサーであったことは言うまでもない． 本稿は の作品中に舞台装置として登場する 2 点の伝統 的なアメリカン・キルト 5）を取り上げ，製作技法及び作品の舞台となった時代 背景を検証することにより，映像作品における手工芸，服飾文化の表象の意味 を考察する可能性を探りたい． 2．革新的な映像と舞台装置 は 1948 年当時日本公開されず，その後も長く映像ソ フト化もなかったため日本語翻訳は存在しない．しかし劇中の挿入歌《ラベン ダー・ブルー》（ “ ” 1948）は第 22 回アカデミー賞 で歌曲賞にノミネートされており，ディズニー映画の作品群のなかで個性的な 存在感を示している．また初期西部劇の名優，ハリー・ケリー（Harry Carey, 1878-1947）の遺作としても知られている． 物語は 1903 年のインディアナ州を舞台とし，成人したジェレマイアの回想 から始まる．農場の老婦キンケイド（ビューラ・ボンディ，Beulah Bondi, 1889-1981）と 暮 ら す 少 年 ジ ェ レ マ イ ア（ボ ビ ー・ ド リ ス コ ー ル，Bobby Driscoll, 1937-1968）には両親がいない．ジェレマイアの夢は競走馬を育てる ことである．ある日農場で産まれたばかりの黒い子羊が母親に疎外される姿を みたジェレマイアは，ダニーと名付け育てることにする．成長したダニーは愛 らしいがいたずらで，ジェレマイアもダニーを追いかけて遊び，家の手伝いを 忘れてしまう．鍛冶屋のハイラム（バール・アイヴス，Burl Ives, 1909-1995）
は，カウンティフェア 6）に出ればダニーは美しい羊なのでブルーリボン賞と賞 金を獲得できると感心する．ジェレマイアはカウンティフェアに行くことをキ ンケイドに懇願するが，許しがでない．1 人悩むジェレマイアの前にダニーと 格言集のイラストのフクロウがアニメーションとなって現れ，偉人の逸話を歌 （‘ - - - ）にのせ，諦めてはいけないと語る．そこでジェレマイ アは沼地へ入って手に入れた蜂蜜を売り資金を調達する．しかし，友達のティ ルディ（ルアナ・パタン，Luana Patten, 1938-1996）は預っていたダニーを 森へ逃がしてしまう．夜，激しい雷雨の中ダニーは見つからない．落胆し癇癪 を起こすジェレマイアはブルーリボン賞や賞金よりもっと大切なことがあるは ずだとキンケイドに諭される．翌日ダニーを見つけたジェレマイアは，神様と 約束したからカウンティフェアにはもう行かないと言う．しかしキンケイドは 自分もダニーが見つかったらみんなでカウンティフェアへ行くと神様と約束し た，自分のほうが付き合いは長いから，こちらの約束を優先しても神様は気に しないだろうと告げる．ダニーはカウンティフェアの品評会羊部門に出場する が，ブルーリボン賞には選ばれなかった．しかし，審査委員長（ハリー・ケ リー）は特別賞として紫色のロゼットをジェレマイアに手渡す．意気揚々と町 へ帰ると，冒頭シーンで伝説の競走馬ダン・パッチが現れた時と同様に汽車の 到着を待ち構えた町の人々が祝福し，大団円のなかフィナーレを迎える． 作品の冒頭部分は実写撮影とアニメーションを巧みに組み合わせている．ま ず，農場へ向けた小道の入り口を遠景で捉えたアニメーションから始まる．小 道を進む奥行きを感じさせる構成はアニメーションをデコパージュ的に重ね， その間を実写カメラが通るという手法を連想させる．また，四季が変化する場 面は実写映像にアニメーションを乗せて合成させていると考えられる．そし て，木々を抜けるとアニメーションで描かれたキンケイド家が映し出され，そ こから滲みだすように実写映像へと移行される．アニメーション部分に関して は 1949 年 1 月 31 日付のニューヨーク・タイムスに次のような批評が掲載され ている．
作中では少年の可愛らしいスクラップブックから飛び出した，短いなが らも《ディズニー・スタイル》と呼ぶべき独創性に富み驚きを秘めた 3 つ の短いアニメーションが挿入されている．特に興味深いのは格言を説明す るフクロウの博士がコロンブスとロバート・ブルースの粘り強さを表現す るミュージカルナンバー“Stick-To-It-Tivity”を歌うシーンだ．他の作 品には表現することのできない特筆すべき想像力と愛らしさを持ってい る． 7） しかし同時に『南部の歌』に出演したボビー・ドリスコールとルアナ・パタ ンの再キャスティング，ビューラ・ボンディの演技，バール・アイヴスの挿入 歌には一定の評価があったものの，ディズニー映画にはやはりフル・アニメー ションを期待するとも記されている． 作品イメージとなるインディアナ州の片田舎は 1944 年から検討及び決定し た．似た景観を持ちディズニー・スタジオから近いカリフォルニア州ホットス プリングを撮影現場とし，セットを建設した．8）そして 1946 年，作品の時代設 定である 1903 年頃の西部開拓時代の名残が残る農場や鉄道風景も含めた町並 みを再現した．キンケイド家の縮小スケールモデルは撮影終了後も別の作品の 参考に使われ， 9）本作品の駅舎は 1955 年にオープンしたディズニーランド内フ ロンティアランドの駅舎モデルともされている． 実写シーンの撮影に関しては異なるアングルのカメラを数台用意し，様々な 視点から 1 つのシーンの撮影を行い構成されている．雷雨の中のキンケイド家 のシーンは実写の雨を撮影したものとアニメーションの背景を合成させてい る．雷雨の中でキンケイドがジェレマイアを探すシーンは当時最新のカメラ機 材で撮影された．非常に撮影速度が遅いため夜間のシーンの撮影は困難を極め たが，感電の危険を冒しながら照明を強くすることで撮影を敢行した． 本作品の総合美術は多くのディズニーアニメーション作品で色彩設計を担当 したメアリー・ブレア（Mary Blair, 1911-1978）である．最も象徴的に彼女の 色彩が描かれているのは商店《GRUNDY S Mercantile store》の舞台装置であ
る．薄紫に赤いフォントで書かれた看板，黄色とエメラルドグリーンの壁の外 観はメアリーの得意とするカラーコーディネートの一例である．このセットは ハリウッドのスタジオで入念に製作され，撮影現場に運ばれた． キンケイド家の室内装飾には多数のアメリカン・キルトが舞台装置として使 用されている．これらはブレアが作品中に意図的に設定したものと考えられ る．ブレアは 1945 年 4 月 20 日，ウォルト・ディズニーに宛てた手紙に次のよ うに述べている． アメリカン・キルトのよい本を見つけ，スタジオへ持ち帰るために購入 しました．これを読み終えたら早速キルトにとりかからなくてはなりませ ん．最近，アメリカでは，キルト作りがアートとして再評価されているみ たいです．ですからなおさら，わたしたちの映画表現として，キルトを用 いることに価値が増すように思うのです．10） ブレアが のために描いたコンセプトスケッチには，畑 は布を縫い合わせたパッチワークのように並べられ，作物が布柄のように細か く斑点や小花柄で描かれている．動物たちは単純化されたアップリケのように 表現され，夏は寒色，冬は暖色と色彩豊かである．これらの絵画からもブレア のアメリカン・キルトへの興味が窺える．11）そして，作品ではこうした全景に 渡る抽象的なキルトの暗喩と同時に，実写の場面においても伝統的なアメリカ ン・キルトを数多く用意し，撮影に使用した．そのなかで重要性を持つ 2 点の アメリカン・キルトの図柄，技法や歴史，表象的な意味を考察したい． 3． における 2 つのアメリカン・キルト 1 つ目は冒頭部分でタイトルロールの背景として使用されるアメリカン・キ ルトである．白を基調とした小花格子模様の生地に単純化された草花，家畜， 家財道具などのモチーフがアップリケされている．全体の大きさや用途は不明
である．このアメリカン・キルトは伝統的な《アルバム・キルト》（Album Quilt）という技法に類似している．《アルバム・キルト》はメリーランド州ボ ルティモアを発端とする．比較的新しい柄の布が手に入ったボルティモアで は，19 世紀当時道徳的に良いとされた花のモチーフや五穀豊穣の象徴である コルヌコピア，草花のリースなどを多くアップリケすることが流行した．特に この地方に多く居住していたメソジスト会派の女性たちは家族の思い出や好み のものをモチーフとして作成したため《ボルティモア・アルバム・キルト》 （Baltimore Album Quilt）と呼ばれ，1830 年代から 1840 年代に最も盛んに製
作された．アカネで染色された赤と緑の配色が特徴である．これに影響を受け た東海岸のキルト愛好者は 1850 年代から 1870 年代にかけ自然のモチーフを様 式化したシンプルなデザインのキルトを製作した．また，子ども部屋用に製作 されたアメリカン・キルトには馬や子豚などの動物モチーフが加えられた．12） の冒頭部のキルトの色調も白地に赤と緑を基調としてい る．モチーフに関してはタイトルロールとの兼ね合いを検討した結果簡略化し たとも考えられるが，東海岸の《アルバム・キルト》の特徴を多く持ってい る．またキンケイド家の室内にはより細かいパッチワークの施されたアルバ ム・キルトがベッドカバーとして使用されている．冒頭部の《アルバム・キル ト》は，これから始まる家族の日常を象徴している． もう 1 つの特徴的なアメリカン・キルトは，ハイラムがギターを弾きながら 《Lavender Blue》を唄い，子どもたちとダンスに興ずる場面である．キンケ イドは膝にキルトの材料を入れた籠を乗せ《ナインパッチ》（Nine Patch） 13）を 作りながら揺り椅子に揺られている．ギターを弾くハイラムの後ろには白地に 薄ピンクや水色で作られた輪が重なりあうキルトが吊られている．このアメリ カン・キルトのデザインは《ダブル・ウェディング・リング》（Double Wed-ding Ring）と呼ばれている． 《ダブル・ウェディング・リング》のモチーフはヨーロッパにおいて 15 から 16 世紀にも見られる．別々に育った男女を輪とし．重なり繋がることで幸せ な結婚を願うという意味がある．アメリカには 17 世紀頃ペンシルヴァニア州
のドイツ系移民が伝承したと伝えられている．その後，白地に淡い色調でリン グのアップリケを施したキルトの製作が流行した． 《ダブル・ウェディング・リング》は《キルティング・ビー》（Quilting Bee）と呼ばれる近隣住民の集まりで結婚祝いに頻繁に製作された古典的な柄 である．アメリカン・キルトは開拓時代に大きな布を入手できない際，着古し た服地を有効活用するために始められた．切り取り，それを縫い合わせること で大きなベッドカバーなどを製作する．大きな作品を手縫いで完成させるのは 時間と労力がかかるため，家事の合間に女性同士が助け合って作品を完成させ る習慣が広まった．アメリカン・キルトは最終的にパッチワークを施した外面 と薄く広げた中綿，裏地の 3 枚を合わせ，強度を高めるため刺し子を施す．刺 し子の段階は全方向からの作業が可能であったため，針を持ち 1 つのアメリカ ン・キルトに向かう様子から《キルティング・ビー》という愛称で全国に広 まっていった．《キルティング・ビー》は単なる効率的な作業方法だけでなく， 移民や新しく嫁いできた女性のための情報交換の場として発展した． 南北戦争が激しくなると女学校やパブリック・スクールに通う女子学生は縫 製技術を授業科目の 1 つとして学ぶことが必修となった．パット・フェレーロ （Pat Ferrero）はアメリカン・キルトに関するドキュメンタリー映像を多く製 作しているが，1860 年代当時の《キルティング・ビー》と思われる集合写真 に関して次のように述べている． 場面，建物の様子から推測するに社会的身分の高い女性のグループがキ ルトをするために集まっている．この写真はありふれた日常の一場面のよ うである．女性たちは家族や友人たちとコミュニティを作り，情報交換を し，お互いを助け合うために集まり針仕事をしていた．14） また，《キルティング・ビー》の存在意義について，女性が社会的に窮屈に 定義された“フェミニティ”というジェンダー的観念から離れ，女性同士のみ で語り合い意見を交わすことは，妻であること，母であることなど家庭での役
割から解放され，個人としての人生を確立することに重要な役割を果たしたと も考察している． キンケイドは地域の良心的なコミュニティの中で成長し，《キルティング・ ビー》の最も盛んであった時代に嫁ぎ，祝福された結婚をしたことを《ダブ ル・ウェディング・リング》は演出している．それは同時に孫であるジェレマ イアに対する厳格だが優しく根幹のある躾に反映され，古き良きアメリカの女 性像として描かれている． しかし， の舞台である 1903 年は女性の積極的な社会 進出が始まった年代でもあり，自宅でキルトを作る文化が徐々に廃れていった 時代でもある．1890 年代から 1900 年代初頭，アメリカでは 10 年のうちに女 性の労働環境は大きく変化した．1907 年に発表されたアメリカ国税局による 『働く女性に関する統計』をもとにした岡田氏，黒川氏の研究では 1890 年から 1900 年初頭の女性の労働職種の変化比較が研究されている．15） 19 世紀末においては「女性は家庭にとどまるべき」というヴィクトリア朝 的な価値観が未だ根強かったが，衣服等の消費材製造において女性の労働は 徐々に進んでいった．映画が公開された 1948 年はさらに女性の社会進出が進 み，家庭の主婦が時間を費やし製作したアメリカン・キルトには馴染みがある がコレクターや研究者以外には古めかしい印象を持つ存在でしかなくなってい た． オープニングに登場する《アルバム・キルト》，《ダブル・ウェディング・リ ング》はいずれもアメリカの一般家庭で愛用されたアメリカン・キルトであ る．それらをあえて舞台装置として配置することは，鑑賞者の個人的な郷愁に 訴える存在とするためだと考えられる． 4． におけるノスタルジー の時代設定は 1903 年でウォルト・ディズニーが 4 歳 で転居したミズーリ州リン郡マーセリーンで過ごした幼年時代とほぼ同年代で
ある．マーセリーンはディズニー一家が転居した 1906 年当時は人工 5000 人の 町で住民の大半は農業を営んでいた．ウォルトはマーセリーンについて次のよ うに述べている． 「マーセリーンでは大事なことをずいぶんと経験した．あれほどの体験 はそれ以後も，これからも経験しそうにないね．」 16） また，マーセリーンに来た時 12 歳だった兄のロイ・ディズニーも同様に次 のような回想を寄せている． 「農場を可愛いというのは変かもしれないが，可愛くてそれはきれいな 農場だった．広さは 20 ヘクタールで，その 2 ヘクタールにはリンゴやモ モやスモモが植えられていて，ブドウや野いちごが茂り，牧草地もあっ た．1.5 ヘクタールほどのところで豚も飼ったし，もちろん鶏もいた． ペットも飼っており，馬はいつも 4 頭から 6 頭いたし，乳牛も飼ってい た．都会で育った子供にとっては天国だった．」 17） さらに に関してウォルトは次のように述べている． は特別に私に近しい作品だ．なぜなら，そこには 私と兄が育ったミズーリの生活がそこにあるからだ．18） ウォルトとロイの記憶は，映画の冒頭部の開かれた柵から農場へと入る導入 部に描かれている．さらにアニメーションへ繋がる屋根裏部屋ではジェレマイ アが作ったスクラップブックには蜘蛛の巣がかかり，ハイラムが子どもたちと 踊った蓄音器も使われなくなった家財として放置されている．つまりこの冒頭 は公開された 1948 年を意味しており，45 年遡っていく回想をアニメーション の四季によって表現している．
そして作品中に登場する鉄道はウォルト・ディズニー自身が鉄道構内でアル バイトをしていたサンタ・フェ・パシフィック鉄道を連想させる．19）本作品へ のウォルトの愛着は深く，テレビ番組 のコーナー，フロンティア ランドで取り上げ，自ら出演し映画の冒頭部分の台詞を読み上げている．20） ウォルトは に自らの少年時代の思い出を反映させ，実 写映像とアニメーションの融合によってより鮮明な記憶として再現した．2003 年に発表された論文『Walt Disney とアメリカ中西部：Walt Disney の芸術性 と企業家精神の形成』で尾上典子氏は次のように述べている． 言うまでもなくこの映画の主人公 Jeremiah は，Marceline の農場を駆 け回っていた Walt の少年時代の姿であった．そして，彼の心にとってそ れほど愛おしい想い出であったものが同時に，現代に至るまで全てのアメ リカ人にとっても深い郷愁を呼び起こすものであったという事実が，大衆 芸術家としての，そして文化産業を築いた企業家としての Walt Disney を空前の大成功へ導いた要因であったと推察される．21） のなかに色濃く表現されているノスタルジーは，彼の 感じる社会への問いかけが含まれている．物語は過去形の回想で始まり，アメ リカの発展に伴い失われつつあった家族愛や地方都市のコミュニティの消失に 対する危惧を孕んでいる． アメリカン・キルトを舞台装置に用いることは，ブレアの得意とする感覚的 で女性的な安らぎや母性を作品中に与えている．ブレアはウォルトの表現した かった家族愛，郷愁，西部開拓時代の名残の表象としてキルトを採用し，注目 した．その先見性は高く，その後アメリカン・キルトは再評価され美術資料と して注目を集めていくことになり，現在のアメリカ全土に及ぶキルト文化の復 興への兆しを見ることができる． もともと の舞台となったインディアナ州には 1910 年 代にアメリカン・キルトに非常に影響を与えたデザイナーがいた．マリー・
ウェブスター（Mary Webster, 1859-1956）である．ウェブスターの作品はイ ンディアナポリス美術館に 20 数点テキスタイルアート部門に保管管理されて いる．アートアンドクラフト運動に影響され 50 歳で初めてのキルト製作を始 めたウェブスターの作品は淡い色合いに単純かつ明快な植物文様が印象的であ る．ウェブスターは作品製作の他に 19 世紀前半のアメリカン・キルトの調査， 研究，後進の指導などを積極的に行い，その活動はアメリカン・キルトの価値 向上へと結びついた．旧邸宅はザ・キルターズ・ホール・オブ・フェイム （The Quilters Hall of Fame）と呼ばれるキルトの発展に貢献した人材の功績 を称える活動を行う団体の本拠地とされている．（22）ブレアはインディアナ州の 農場視察に訪れており，キルト文化の盛んな同州について調査した可能性も考 えられるだろう． 色彩やモチーフをつなぎ表現するというアメリカン・キルト的な手法はブレ アの後期作品にも見ることができる．ブレアが後期最も力を注いだディズニー ランド内アトラクション『イッツ・ア・スモール・ワールド』のコンセプト アートにもその影響が見てとれる． ガストン・バシュラール（Gaston Bachelard, 1884-1962）は思い出の深い生 活用品の持つイマージュについて，次のように述べている． 身近な物たちとの過ぎた付き合いが我々を連れ戻すところは，ゆっくり とした生である．彼らのそばで，われわれは，過去をもちながらしかもな おその都度新鮮さを取り戻す夢想に改めてとらえられる，「長持（ショ ジェ）」，ひとが愛着を持った品々のあの狭い陳列館のなかにしまいこまれ ている物たちは夢想の護符である．そのものたちを呼び起こす，すると早 くも，彼らの名称のお陰で，ひとはきわめて古い物語を夢見ながら飛び立 つのだ．23） バシュラールは，ある家族に長年親しまれた調度品は家族の歴史を呼び起こ
し持続させる存在であり，その調度品はいつしか夢想をも呼び起こす重要な手 段ともなりうるとしている． はウォルト・ディズニーに とって幼年時代の平和な感情を呼び起こす数々の調度品が舞台装置として緻密 に配置されており，それらは同時に創造の原点である少年時代に立ち返る存在 であったとも考えられる． 5．結 語 は長編アニメーションが求められていたにも関わらず， 様々な新しい表現方法の模索としてウォルト・ディズニーが取り組んだ作品の 1 つである．その挑戦が後の『メリー・ポピンズ』（ , 1964）の成 功に繋がり，現在の CG アニメーションと実写映像の合成作品の礎となってい る．実写とアニメーションを合成させることの有効性は現実世界と空想の交差 であり，それはウォルトの掲げる「夢の仕掛け」の 1 つでもある．実写映像は 合成した際，違和感が生じないようアニメーションの映像表現に負けない緻密 さが必要になる．そのために では舞台装置の入念な考証 を試みたが，それが結果として様々な表象となり作品効果を高めている．その 1 つとしてアメリカン・キルトはアメリカ国民の深層心理に訴えるノスタル ジーを表現するものとなり，細やかな配置が作品全体の魅力となっている． 今後の課題としてウォルト・ディズニー作品及び様々な映像における表象と しての舞台装置，衣装等を調査することにより，新たな解釈を求めることの可 能性を模索していきたいと考える． 【注】 1） https://thewaltdisneycompany.com/about-disney/disney-history，2015 年 9 月 23 日閲覧．
2） Brian J. Robb, , Running Press Publishers, 2014. 3） 本作品は邦題が広く知られているが実際に日本公開は行われなかったため本稿文中
4） Thomas Sterling North, , The John C Winston Company, 1943. 5） アメリカン・キルト（American Quilt）の定義として，本稿では布地の有効活用の ため布片を繋ぎ合わせた中綿を入れ刺し子状にしたもののなかで，さらに幾何学， 植物などのモチーフを活用した手工芸的要素の高い作品を指す．（参考：『ファッ ション辞典』，文化出版局，1999，p 552.） 6） アメリカの郡で年 1 回開催される祭り．農産物や家畜の品評会やゲームなど，様々 なイベントが行われる．（参考：『ライトハウス英和辞典』1984，p 484.） 7） Bosley Crowther, -, New York Times-, January 31-, 1949.
8） 本作品の記録映像は一部紛失したもののカメラトライアル，撮影風景などのフィル ムが残されていた．現存する資料についてはディズニー・スタジオ・ライブラリー のシニア・マネージャー，Scot Mcqueen によって解説されている．（DVD, Walt Disney Classics, , ）
9） 同掲，DVD, .
10） ジョン・ケインメーカー著，那波かおり訳『メアリー・ブレア∼ある芸術家の燦き と，その作品』，岩波書店，2010，p 32．
11） Carrie A. Hall and Rose G. Kretsinger,
, BONANZA BOOKS, N. Y, 1935. によると 1934 年時点パッ チワークキルトの展示会は全米で行われ，1850 年以前に製作されたものは“An-tique”, “Applique”, “Pieced”, “Unique”などに分類され，興味を持った鑑賞者が訪 れていると記されている．本著は 3 章構成で歴史，アンティークキルトとモダンキ ルトの定義，キルティングの技法とそのデザインについて研究されておりアメリカ ン・キルトの存在価値の国内の高まりをまとめている．
12） Roderick Kiracofe, , Clarkson Potter／Pubishers N. Y., 1993., p. 92.
13） Nine Pach（ナイン・パッチ）とは，伝統的なアメリカン・キルトの技法．9 つの 正方形を縫い合わせ，1 つの正方形のパーツを作り，最後に合体させる技法． （パッチワーク通信社編『パッチワークパターン集 1030』，2008，p 118.）
14） Pat Ferrero, Elaine Hedges, Julie Silber, , 1987, p. 27. 15） 岡田泰男，黒川春子『アメリカにおける女性労働―19 世紀末から 20 世紀初頭』三 田学会誌，慶應義塾経済学会，1992-01． 16） Ketherine Greene，山口和代訳『魔法の仕掛人ウォルト・ディズニー〈生き方の研 究〉』，ほるぷ出版，1994，p 16． 17） ボブ・トマス『ディズニー伝説∼天才と賢兄の企業創造物語』山岡洋一／田中志ほ り訳，日経 BP 社，p 34. 18） : DVD より 19） 作品に登場した蒸気機関車は 1839 年型で通常運行を終了した後，様々な映画作品 に採用された．（ : DVD より）
20） 1954 年 11 月 24 日 7：30pm，アメリカ ABC 放送制作．本作品はディズニー初の実 写合成作品として放映された．
21） 尾上典子『Walt Disney とアメリカ中西部：Walt Disney の芸術性と企業家精神の 形成』亜細亜大学短期大学部経営学紀要第 10 巻第 2 号，2003 年 1 月，p 55. 22） キルトジャパン特別編集『世界のキルト』，日本ヴォーグ社，2008，pp 110-115. 23） ガストン・バシュラール，澁澤孝輔訳『蝋燭の焔』，現代思潮社，1966，p 125. 【参考文献】 1） ボブ・トマス，玉置悦子，能登路雅子訳『ウォルト・ディズニー創造と冒険の生 涯』，講談社，1983． 2） グリーン夫妻，山口和代訳『魔法の仕掛人ウォルト・ディズニー』，ほるぷ出版， 1994． 3） J. P．ロッテ，堀千恵子訳『ディズニーを支えた技術』，日系 BP センター，2009． 4） キルトジャパン特別編集『世界のキルト』，日本ヴォーグ社，2008． 5） ジョン・ケインメーカー著，那波かおり訳『メアリー・ブレア∼ある芸術家の燦き と，その作品』，岩波書店，2010． 6） ボブ・トマス，山岡洋一，田中志ほり訳『ディズニー伝説∼天才と賢兄の企業創造 物語』，日経 BP 社． 7） ガストン・バシュラール，澁澤孝輔訳『蝋燭の焔』，現代思想社，1966． 8） 佐々木健一『美学辞典』，1995． 9） 岡田泰男，黒川春子『アメリカにおける女性労働：19 世紀末から 20 世紀初頭』， 三田学会誌，慶應義塾経済学会，1992 年 1 月．
10） 尾上典子『Walt Disney とアメリカ中西部：Walt Disney の芸術性と企業家精神の 形成』，亜細亜大学短期大学部経営学紀要，第 10 巻第 2 号，2003 年 1 月． 11） 尾上典子『Walt Disney と 1920 年代アメリカの animation 産業：Alice Comedies,
Oswald the Lucky Rabbit，初期 Mickey Mouse シリーズを中心として』，亜細亜 大学短期大学部経営学紀要，第 11 巻第 2 号，2004 年 1 月．
12） 大智浩『ウォルト・ディズニーの色彩』，教育美術第 15 号，1954．
13） 有馬哲夫『ディズニーとライバルたち：アメリカのカートゥン・メディア史』， フィルムアート社，2004．
14） Brian J. Robb, , Running Press Publishers, 2014. 15） Thomas Sterling North, , The John C Winston Company,
1943.
16） Carrie A. Hall and Rose G. Kretsinger,
, BONANZA BOOKS, N. Y, 1935.
17） Roderick Kiracofe, Clarkson Potter, , Pubishers N. Y., 1993. 18） Pat Ferrero, Elaine Hedges, Julie Silber,
19） Ljilijana Baird, , Museum Quilts Publication, 1994. 20） Sue Prichard, - , V & A museum, 2010.
21） Bosley Crowther, , , -, New York Times-, January 31-, 1949.
22） The Walt Disney Company, https://thewaltdisneycompany.com/about-disney/dis-ney-history, 2015 年 9 月 23 日閲覧．
23） IMDb http://www.imdb.com, 2015 年 9 月 20 日閲覧．
24） Walt Disney Animation Studio, http://www.disneyanimation.com, 2015 年 9 月 30 日閲覧．
25） Pat Ferrero, , http://www.folkstreams.net/film, 37, 2015 年 10 月 25 日閲覧．
26） Pat Ferrero, : th , https://
www.newday.com/film/hearts-and-hands, 2015 年 10 月 25 日閲覧．
27） DVD : Walt Disney Classics, , 1948, 2015 年 10 月 25 日鑑賞． 28） bandit, , bandit
318.blog.so-net.jp/2014-08-23, 2015 年 10 月 25 日閲覧．
American Quilts, the Symbol of Nostalgia in Disney Film by
Satomi Era
After the success of the animation films, Walt Disney （1901-1966） started to create experimental films which combined live action and animation.
was previewed in 1948, then it was released in the United States on January 19, 1949.
This movie is based on （1943） which was written by Thomas Sterling North （1906-1974）. This research note tries to verify the meaning of two traditional American Quilts presented as stage installa-tions in .
Comprehensive art director of the film was Mary Blair （1911-1978） who designed the color and stage set for many of Disney s animation films. The concept sketch which was created by her for drew
aligning “patchwork fabric” as rural field, that suggests her interest in American Quilts. As the metaphor of abstract quilt over the panoramic view, she prepared the stock of numerous traditional well-worn texture American Quilts. Both “Album quilt” appearing in opening, and “Double Wedding Ring” are so loved as a favorites household goods in the United States. So these quilts inspired the personal nostalgia of the audience by placing them as stage installations. American Quilts of the stage installations represented peaceful femininity of Blair s color work. Blair used American Quilts to ex-press nostalgic family love, the western frontier spirit, and the fear of depop-ulation of providential city that Walt Disney wanted to propagate. Many stage installations of is arranged that evoke a peaceful feelings and happily childhood of Walt, that let him go back to the origin of the creation.
