レアンドロ・エルリッヒ展 614,411

(1)

11

牧大輔森彩花河内杏樹横山友里沙赤坂祐梨疋田真弓松島美歩鈴木七海

＃ア ― ト班

(2)

12 １. 導入

「展覧会」という言葉を聞いてどのようなものを思い浮かべるだろうか。ゴッホ、レオナルドダビンチなどの有名画家による絵画展が一番に思い浮かぶかもしれない。だが、インスタグラムを代表とするＳＮＳの登場によって、その「展覧会」の形態が新しいものへと変化してきている。

来場者数（主催者）来場者数(人)

レアンドロ・エルリッヒ展 614,411

建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの

538,977

ルーブル美術館展肖像芸術ー人は人をどう表現してきたかー

422,067

ゴッホ展巡りゆく日本の夢

370,031

至上の印象派ビュールレ・コレクション

366,777

【表Ⅰ】

【表Ⅰ】は、２０１８年の美術館来場者数のランキングを表すものである。第一位は、レアンドロ・エルリッヒ展。２０１７年１１月から２０１８年４月までの約半年間で、６１万人もの人を動員した。この展覧会は、東京都港区、六本木にある森美術館で開催されたものである。現代美術家、レアンドロ・エルリッヒ氏の作品に入り込み、来場者が芸術作品の一部になることができる。さらには、それを写真に撮り、ＳＮＳに投稿する新しい楽しみ方ができるようになっている。このような新たな「展覧会」の形について掘り下げていく。

２. 問題提起

導入で取り上げた、レアンドロ・エルリッヒ展。この展覧会は、インスタグラムで約3万件の投稿がなされた。次の図は、森美術館への来館動機に関する内訳である。（『シェアする美術森美術館のSNSマーケティング戦略』より引用）

(3)

13

【図１】

【図２】

展覧会の来場動機の内訳では、【図１】からわかるように、半数以上の人がインターネットからの情報をもとに来場している。その中でも、55.６％がＳＮＳを情報源としていることがわかる。【図２】

このことから、インスタグラムなどのＳＮＳに投稿する芸術活動が自然と広告効果を生み出していると考える。権威ある芸術家や有名人によって評価される芸術ではなく、一般の人によって評価され、その評価を自由にＳＮＳで共有できるように時代は変化した。そこから、ＳＮＳの登場により“芸術の価値を決める人が変化してきているのではないか”と考え、

これを問題提起とし研究を進めた。

６２%がインターネット

５５.６%がＳＮＳ

(4)

14 3．比較分析

3.1 比較分析①

上記の問題提起に対して、過去と現在の違いを比較することで、結論を導くことにした。

19 世紀後半から活躍し現在まで名声のあるゴッホと、先ほど事例として紹介した現代芸術家のレアンドロ・エルリッヒを比較対象として例に挙げ、まずは２人の代表作について紹介する。

ゴッホの代表的な作品は、『星月夜』『自画像』『ひまわり』などが挙げられる。誰しもが一度は目にしたことのある作品ではないだろうか。ゴッホは後期印象主義と呼ばれる時代に作品を残し、色と筆触は鮮明で荒々しい苦悩、時には一種の狂気をも伝えたと言われている。『自画像』では後継の波動とは不動性で対比を成す厳しい目つきが痩せた顔を貫いている。『星月夜』は青の奥行きと黄色の鮮明さの対比効果が、生き生きとした筆触とおおらかな構図で強調された作品である。

レアンドロ・エルリッヒの代表的な作品は、『建物』『スイミング・プール』が挙げられる。

『建物』はレアンドロ・エルリッヒ展で最も注目された作品であり、人々が重力に逆らって、

各々の好きなポーズでぶら下がったり、立ったりしている様子を楽しめる参加型の大型作品である。床面に設置された絵に対して約45度の傾きで大きな鏡が設置されており、鏡を見ながら楽しむことができる。『スイミング・プール』は金沢21世紀美術館に設置されており、上からプールを見下ろすとあたかも水で満たされているように見えるが、実際はガラスの下は水色の空間で、鑑賞者はこの内部にも入ることができる。プールを見下ろして水の中に人を見つけた時の驚きや、内部から水上を眺めるといった経験をすることができる作品である。

以上の作品の特徴から、ゴッホの作品は、誰がいつ見ても同じ作品であり、絵の存在自体に大きな価値があると考える。一方でレアンドロ・エルリッヒの作品は、撮る人、写っている人の服装やポーズ、写真の構図など個性によって多種多様な見え方があり、同じ作品が二つとして存在しないと言える。体験として楽しむという価値もあるだろう。

3.2 比較分析②

次に、ゴッホとレアンドロ・エルリッヒの作品が有名になったきっかけについて比較する。

ゴッホは存命中に売れた作品が１点だけであり、当時の人には理解してもらえず、その才能、影響力、価値は没後に認められた。そのきっかけとして、当時流行を生み出していた文芸作品公報誌メキュール・ド・フランスに、有名な画家エミールベルナールが書いたゴッホ

(5)

15

についての文書が掲載されたこと、印象派の巨匠であるモネが高く評価したこと、大物画商のヴォラールがゴッホの回顧展を開いたことなど、芸術に精通した人物が評価したことで有名になったと言える。

レアンドロ・エルリッヒの作品が現代の多くの人に知られるようになったのには、スマートフォンの進化が関係すると考える。小型だった画面が大型化しカメラ機能が飛躍的に向上、通信も高速化したことで写真や動画を発信する流れが加速した。2017年には「インスタ映え」が流行語大賞に輝き、現代社会において写真を撮ることの価値は向上している。実際に作品に入り込み、写真を撮ることで完成するアート作品は社会背景とも相まって認知度を高めた。彼の作品を展示した展覧会では全ての作品が写真撮影可能であり、ＳＮＳで数多くシェアされたことが動員につながった。つまり、一般の人々が気軽に発信した情報が発端となり有名になったと言える。

4. 考察

以上の比較分析を踏まえて、芸術の価値を決める人は時代に伴い変化したことがわかった。さらにこの研究を通して、インターネット時代の芸術を参加型アートと従来の鑑賞型アートに分類した。従来は、完成されたものを見て楽しむことを目的とした鑑賞型が主流であった。しかし最近ではＳＮＳが普及したことで、鑑賞型芸術に加え、参加型というスタイルが確立された。参加型芸術とは、自分が作品の一部になり、手を加えることで完成した作品を、見て、撮って、共有して楽しむことを目的とするもの。しかし、参加型芸術はトリックアートなどを筆頭に、ＳＮＳが普及される前から存在はしていた。だがここまで参加型芸術が今注目されている理由は、ＳＮＳと参加型芸術がうまくマッチしたからだと考察を深めた。ＳＮＳ（インスタグラム）のもつ役割とは、写真を撮って広める。というものと、アートの中に人が入り写真に収め完成する参加型芸術のマッチングが良く、現在、ここまで参加型アートに注目が集まっているのだろう。

5. まとめ

ＳＮＳは来場者数にも、展覧会の形態の変化にも、強い影響を及ぼすのだ。また、私たちはＳＮＳの登場によって、”芸術の価値を決める人が変化してきているのではないか？”比較分析からも分かるように、今まで芸術は、権威のある人に評価されることで、有名になるケースがほとんどだった。しかし、ＳＮＳの登場によって、気軽に、様々なものを評価できる場が広がっていった。それにより、芸術に精通していなかった一般の人でも、インスタグラムやツイッターのいいね！お気に入りボタンから、価値を決め、世界に発信、芸術の価値が認知される、という構造になったと考える。

(6)

16

インターネットの可能性が広がれば広がるほど、私たちの暮らす社会の芸術の幅も広がるのではないだろうか。

参考文献

・シェアする美術森美術館のSNSマーケティング戦略」

https://bijutsutecho.com/magazine/insight/19034?utm_source=antenna

・美術館で写真撮影＆SNSにアップしてもOK？著作権は？

https://allabout.co.jp/gm/gc/469608/

・美術手帖「2018年来場者数ランキング」

https://bijutsutecho.com/magazine/insight/19034

・instagram

https://www.instagram.com/