Tokyo | Japan
Gallery St. Ives
The world of Tim Andrews
ティム・アンドリュースの世界
しのぎ まだ若者だった頃、私はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で、バーナード・リーチの90歳記念 回顧展を訪れました。それは、とても印象深い経験で、私の陶芸の旅が始まるきっかけとなりました。偶 然にもそれは、私の高祖父が設立した博物館でした。その経験は、陶芸作品の創造がとても重要であるこ とを私に確信させました。当時の私はまだ理解できていなかったものかもしれませんが、作品は「芸術家 の精神」の表現と反映をうつし出すことで最高のものとなり、人間の誠実さから生み出されなければなら ないものでもあります。それは、私が興味を抱いたこの泥んこの物質が、情熱、気遣い、素直さを持って 接することで、素晴らしい物に形を変えるということに気付いた驚くべき瞬間でした。 1年後、バーナード・リーチの息子であるデイヴィッドの弟子としての職を得ました。それは、密度が濃く 高いレベルを求められる学びの期間となりました。デイヴィッドは厳しい師匠でしたが、夏の観光客向け のスタンダードウェアから、ニューヨークやロンドンで展示される鎬の磁器の鉢やティーポットまで、一 対一の指導によって私の腕前は上達していきました。毎日、ストーブを囲んで雑談をするコーヒータイム があり、陶芸について繰り返し話をし、人生について瞑想もしました。私がその工房にいる間、バーナー ドも訪ねてきました。彼はその頃は目が見えず、体力的にも弱ってきていましたが、カミソリの刃のよう な鋭い思考力と好奇心の旺盛さはいまだ持ち合わせていました。まだ若い生徒だった私は、その影響力を 持つエネルギーと洞察力の鋭い思考に感銘を受けました。彼とデイヴィッドは、基礎となる技術の重要性 と同時に、それぞれの作り手が自分自身によって熟考された創造的な表現方法を見つけ出す必要性を認識 していました。その自己努力に対する姿勢と認識は、これまでの35年間、私を励まし続けました。 私は講演や展覧会で世界を旅する幸運に恵まれてきましたが、日本で展覧会を開催することは、特別で名 誉なことです。リーチとの長期にわたる関係ももちろんその十分な理由になり得ますが、私の家族は日本 と強い繋がりを持っていることも理由であるのです。私の父にとってもっとも幸せな記憶は、桐生と秋田 で過ごした子供時代のことでした。私の祖父は日本で生まれ、私の先祖たちは、バーナード・リーチと彼 の家族が東京に住んでいたのと同じ時期、日本に住んでいたのです。 私は、デボンの小さな村のコテージに住んでいます。この数年間、工房の裏手にある庭園の再生に取り組 んでいます。木々を栽培し、柵を造り、植物を植えて手入れをしています。池は、今、おたまじゃくしと イモリでいっぱいです。リュウキンカには、バターのような黄色の花が咲き誇っています。静かな庭園の 今も継続中のこのプロジェクトは、私の作品への着想を与えてくれ、また、庭園での展示会の時には素敵 な背景となってくれます。 私の仕事における最終的な目標は、常に、ものに溢れた世界で、その空間を満たす作品を作り出すことの できる高潔さと十分な存在価値を持つということです。私は、何世紀にもわたって使われてきたのと同じ ような素材：土を使っています。それは、川で洗われ層となっています。また、地中からの金属酸化物や 鉱物が釉薬の色や深みを産み出します。時代や材料の違いによる差異は小さなものです。人間の介入や表 現によって、形を変え、新たな意味が加わっていきますが、それは私たちが向き合っていけるものだと思 います。煙と「蝋抜き」で作り出した直線状の装飾は、私の好きな技法です。黒、白、そして、他のいく つかの釉薬を使っています。「柔らかく」磨き出された、あるいは釉の掛かった表情は、作品に温かみと親 密さを与え、形と装飾を調和させるのです。 ティム・アンドリュース （表紙）
2 Green crackle lidded curling piece
37 Round lidded box - red crackle H 6 x W 10 cm
As a young man I visited Bernard Leach's 90th birthday retrospective exhibition at the V&A Museum in London. It was a profound experience that began my own personal journey with ceramics - coincidentally in the very museum that my three times great grandfather had founded. It confirmed in me the idea that the creation of ceramic art could be something important - that at it's best it was an expression and a reflection of the spirit of the artist - that it should come from a place of personal integrity, one with which I identified, although perhaps didn't understand at the time. It was a dot-joining moment of revelation that this muddy material I was interested in could with passion, care and integrity, be transformed into wonderful objects. A year later I was offered an apprenticeship by Bernard Leach's son David. It was an intensive and demanding period of learning. David was a hard task-master but with one-to-one teaching I progressed from making his standard ware that was sold to summer visitors, to the fluted porcelain bowls and teapots that were exhibited in New York and London. There were daily coffee time talks sat around the stove, chewing the ceramic cud and cogitating life. Bernard visited the studio while I was there. He was blind and physically frail by then but still possessed a razor sharp intellect and a questioning nature. As a young student I was impressed by his infectious energy and insightful thinking. He and David recognised the importance of a foundation in skills, but also that each maker has eventually to find their own mature, creative voice. The encouragement of that self-challenging attitude and awareness has stayed with me for the last thirty five years.
I have been fortunate to travel, lecture and exhibit around the world but exhibiting in Japan is a special privilege for me. Of course my long association with the Leach's would be reason enough - but my own family also have had strong links with Japan. My father's happiest memories were of his childhood years spent in Kiryu and Akita - my grandfather was born in Japan and other forebears lived there during the same period that Bernard Leach and his family were in Tokyo. I live in a cottage in a small Devon village. For the last few years I have been rebuilding my garden behind the studio - taming the jungle, building walls, planting and tending. My ponds are now full of tadpoles and newts - and the marsh marigolds are in full buttery yellow glory. The tranquil garden is an ongoing project that provides inspiration for my work and a lovely setting for garden exhibitions.
In my work my primary goal is always for integrity and enough presence to make it worth taking up space in this cluttered world. I use raw materials similar to those used for centuries: clay - river washed and stratified, metal oxides and minerals from the ground to produce colour and depth in glazes. The historical and material gaps are small. Human intervention and expression transforms and imparts meaning that I hope we can all engage with. Linear decoration using smoke and resist remains a favourite technique - black, white and just a few glazes. The soft burnished or glazed surfaces for me, lend a warmth and intimacy to the pieces, integrating form and decoration.
46-1 Burnished resist bottle form
H 13 x W 10 cm
29 Tall lidded curling piece - red crackle H 19 x W 11.5 cm
46-2 Burnished resist bottle form
1 White crackle glazed bottle form H 17 x W 10 cm
18 Deep bowl - tectonic and crackle glaze
H 11 x W 9 cm
14 Burnished lidded box - lines and spots
H 11 x W 10.5 cm
15 Small burnished form - linear decoration
50 Black/white striped lidded curling piece H 14 x W 18 cm
7 Striped 'humbug' H 10 x W 19 cm
4 Large black/white striped lidded curling piece H 20 x W 20 cm
39 Tall lidded curling piece - red crackle with lines H 23 x W 10 cm
35 Narrow lidded curling piece - red glaze H 20 x W 9 cm
40 Tall lidded curling piece - red crackle H 22.5 x W 11.5 cm
41-1 Lidded curling pieces - red crackle
H 14 x W 9.5 cm
34 Tall lidded curling piece - green crackle H 24 x W 11 cm
41-2 Lidded curling pieces - red crackle
36-1 Square lidded box - red crackle
H 7 x W 7.5 cm
36-2 Square lidded box - red crackle
H 6 x W 6 cm
38 Round lidded box - red crackle H 6 x W 10 cm
31 Small burnished striped round form H 8 x W 10 cm
42 Lidded curling piece - green with dark crackle H 16 x W 9 cm
23 Lidded curling piece - green crackle H 14 x W 14 cm
33 Tall lidded curling piece - resist circles
H 21 x W 10 cm
20 Round lidded box - green crackle
9 Ovoid burnished form with linear decoration
H 12 x W 11 cm
47 Round burnished lidded curling piece - spots H 18 x W 20 cm
12 Small cross-linear burnished eliptical form H 7.5 x W 10 cm
26 Small bowl - crackle glaze H 5.5 x W 10 cm
30 Medium striped ‘humbug ‘ H 11 x W 20 cm
43-1 Lidded curling pieces - red crackle
H 14 x W 8.5 cm
43-2 Lidded curling pieces - red crackle
25 Deep bowl - burnished and crackle glaze H 10 x W 10 cm
3 Striped deep vessel form H 11 x W 11 cm
ティム・アンドリュースは、今日の英国でもっとも注目すべき陶芸家の一人です。彼は、1970年代、 著名陶芸家であるデイヴィッド・リーチ O.B.E.（大英帝国勲章受賞者）のもと、ダーティントンで修 業しました。後の1981年には、自身の工房を築きました。デイヴィッド・リーチは、常にティムを「最 高の生徒の一人」とみなしていて、デボンのローワーダウン工房へ呼び寄せ、1986年から1993年に かけて、共同経営者として一緒に仕事をしました。彼は、英国陶芸家協会の特別会員、そして、ウェ ストカントリー陶芸家協会の名誉会長に選任されています。彼の最近の著書「Raku」はA and C Black社から出版されました。また、「Ceramics, Art and Perception」誌には論評を書いてもいます。 彼は、黒と白の磨き出された作品や、赤やグリーンの釉薬の器、そして、濃色の炻器と繊細な磁器 の鉢を重ね合わせた作品でよく知られています。彼の作品展は、日本、オーストラリア、米国、ヨーロッ パ各地、そして英国で、過去35年にわたって開催されてきました。作品は金沢の美術館、オックス フォードのアシュモリアン博物館、リバプール博物館、ケンブリッジのフィッツウィリアム博物館、 アリゾナ州立博物館、中国の周博物館、ストーク・オン・トレント博物館に所蔵されています。民 間の収集家には、ドナ・カレン、スコットランド王立銀行、オックスフォードのセントジョーンズ・ カレッジ、アイメリーズ社、エリック・クラプトン氏、ラーグのアーバイン閣下が含まれます。 ティム・アンドリュースは、南西イングランドにある工房と展示室、そして素晴らしい景観を備え た英国調の庭園で年に2回、現代を代表する陶芸家や彫刻家の作品展を開催しています。35年以上 もの作陶歴を経て、ティム・アンドリュースは、今や英国を代表する陶芸家の一人と見なされてい ます。 アンディ・クリスチャン（ライター、学芸員、美術アドバイザー）
Tim Andrews is one of the foremost makers in his field in Britain today. He trained at Dartington and with the eminent potter David Leach O.B.E. in the 1970s - afterwards setting up his own studio in 1981. David Leach always considered Tim to be “one of his best ever students” and invited him to return to work with him at Lowerdown Pottery in Devon as a partner between 1986 and 1993. He is an elected fellow of the Craft Potters’ Association and Honorary President of the Westcountry Potters Association. His most recent book ‘Raku’ was published by A and C Black; he also writes reviews for ‘Ceramics; Art and Perception’ magazine.
He is best known for his black and white burnished forms, his red and green glazed vessels and for the delicate porcelain bowls combined with dark stoneware towers. There have been frequent exhibitions of his work in Japan, Australia, the United States, throughout Europe and the United Kingdom over the last thirty five years. Works have been acquired by many museums including Kanazawa Museum, The Ashmolean Oxford, Liverpool Museum, The Fitzwilliam Cambridge, Arizona State Museum, The Zhou Museum in China and Stoke on Trent Museum. Private collectors include Donna Karren, The Royal Bank of Scotland, St Johns College Oxford, Imerys, Eric Clapton and Lord Irvine of Lairg.
Twice each year, in the South West of England, Tim Andrews exhibits work by leading contemporary potters and sculptors within his studio, gallery and outside in his beautifully landscaped English garden. After more than thirty five years of making pots Tim Andrews is considered to be one of Britain's leading potters.
■ ティム・アンドリュースの世界 ■ 会期：2015 年 3 月 20 日 - 22 日《19 日は内覧会》 会場：アートフェア東京 2015（東京国際フォーラム） ギャラリー･セントアイヴス 東京都世田谷区深沢 3-5-13 http://www.gallery-st-ives.co.jp 井坂浩一郎 小池 瑠美 発行 編集
51 Red glazed lidded 'curling' piece H 16 x W 18.5 cm
49 Small angled resist form with lines
H 10.5 x W 8.5 cm
