ニューヨークの日本人画家 : 世界恐慌期の美術展 覧会

覧会

著者 佐藤 麻衣

雑誌名 同志社アメリカ研究

号 54

ページ 1‑19

発行年 2018‑03‑31

権利 同志社大学アメリカ研究所

URL http://doi.org/10.14988/pa.2018.0000000105

ニューヨークの日本人画家

―世界恐慌期の美術展覧会

佐藤　麻衣

はじめに

　戦前期のアメリカには労働や就学のために多くの日本人が移民として渡った。

その中にはアメリカの美術学校で西洋画の技法を学び、創作活動を始めた画家も いた。アメリカで活動した日本人画家については、国吉康雄

、石垣栄太郎

、清水 登之など

、個々の画家や渡米画家をテーマにした美術展覧会の図録により

、彼ら の活動の実態が明らかにされつつある。また、これらの研究から、戦前のニュー ヨークでは邦人美術展覧会も開催されていたことが判明しているが、展覧会の様 相や開催の意図、反響については、裏付ける資料の収集が困難なことから、充分 に調査されてこなかった。

　筆者はこれまで、当地で発行された日本語新聞や英字新聞、雑誌、美術展覧会 の出品目録を手掛かりにして、戦前のニューヨークで開催された邦人美術展覧会 の実態を浮かび上がらせてきた。なかでも 1935 年と 1936 年の紐育新報社後援の 邦人美術展覧会は、画家だけではなく、当地に駐在する日本の官吏や企業の役員 など、素人の作品も展示した、特異な展覧会だった。それは美術作品の展示を通

1　京都国立近代美術館『生誕 100 年記念ニューヨークの憂愁国吉康雄展』（展覧会図録）（1989 年）;

東京国立近代美術館・富山県立近代美術館・愛知県立美術館『国吉康雄展：アメリカと日本、

二つの世界のあいだで』（展覧会図録）（2004 年）; Tom Wolf, The Artistic Journey of YASUO KUNIYOSHI (Washington DC: Smithsonian American Art Museum, 2015), 15-86.

2　和歌山県立近代美術館『アメリカの中の日本―石垣栄太郎と戦前の渡米画家たち』（展覧会図録）

（1997 年）; 和歌山県立近代美術館『生誕 120 年記念石垣栄太郎展』（展覧会図録）（2013 年）

3　栃木県立美術館『清水登之展』（展覧会図録）（1996 年）。

4　東京国立近代美術館『アメリカに学んだ日本の画家たち―国吉・清水・石垣・野田とアメリカ ン・シーン絵画』（展覧会図録）（1982 年）;広島県立美術館『太平洋を越えた日本の画家たち展—

アメリカに学んだ 18 人』（展覧会図録）（1987 年）; 東京都庭園美術館『アメリカに生きた日系人 画家たち―希望と苦悩の半世紀 1896-1945』（終戦 50 年企画）（展覧会図録）（日本テレビ放送網、

1995 年）; Tom Wolf, “The Tip of the Iceberg: Early Asian American Artists in New York,” in Asian American Art, A History 1985-1970, eds. Gordon H. Chang, Mark Dean Johnson, Paul J.

Karlstrom and Sharon Spain (Stanford, CA: Stanford, University Press, 2008), 83-109.

して、東西文化の融合と日米親善を意図した、日本側の外交政策だったことが判 明した

。

　しかし、これ以降、紐育新報社後援の邦人美術展覧会は開催されていない。

この後、ニューヨークで開催された日本人画家の展覧会は、1937 年 7 月にア メリカ美術家会議（American Artists Congress）とアーティスト・ユニオン、

Works Progress Administration (W.P.A.) の市民委員会の後援により、American Contemporary Art ギャラリー（A.C.A. ギャラリー）で開催された、中国人と日 本人画家の合同展覧会と、1938 年 6 月にムニシパル・アート・ギャラリーで開催 された、ニューヨーク市美術委員会（Municipal Art Committee）の展覧会に日 本人画家のグループが参加したものである。

　1930 年代の日本人画家の活動は

、これまで安來正博が、石垣栄太郎の新聞スク ラップ資料を分析し、世界恐慌下で多くの日本人が、W.P.A. やアメリカ美術家会 議に参加していたこと、1938 年の日本人画家のグループ展は、それまでに開催さ れた邦人美術展覧会と比較して規模が小さく、画家が自ら企画した展覧会だと指 摘している

。また星野睦子は、アメリカ美術家会議と国吉康雄の活動を調査した うえで、当該団体の年次展覧会には、国吉康雄のほかにも、日本人画家が出品し ていたことを明らかにしている

。一次資料をもとにした、これらの先行研究は、

アメリカの日本人画家の活動を考えていく上で重要な論考である。だが、これら は、新聞のスクラップやアメリカ美術家会議の断片的な資料分析による、個々の 画家の研究にとどまっている。そのため、世界恐慌下の日本人画家の活動は検討 の余地がある。当時のニューヨークでは、国吉康雄や石垣栄太郎のほかにも日本 人画家はいたが、そのほとんどが今日無名の画家で、作品の所在も不明なものが

5　佐藤麻衣「アメリカにおける邦人美術展覧会―ニューヨークの邦字新聞から」『移民研究年報』

21 号（2015 年）、101-117 頁 ; 佐藤麻衣「『紐育新報』と邦人美術展覧会―角田柳作のジャパニー ズ・カルチャー・センターとの関わり」河原典史・日比嘉高編『クロス文化叢書　メディア—移 民をつなぐ、移民がつなぐ』２巻（クロスカルチャー出版、2016 年）、283-310 頁 ; 佐藤麻衣「1930 年代のニューヨークの邦人美術展覧会―日米外交政策を背景にして」『Jun Cture』8 号（2017 年）、

114-125 頁。

6　不況政策の一環として連邦政府が打ち出した、Public Works of Art Project (P.W.A.P.) および Works Progress Administration (W.P.A.) の事業には、日本人を含む多くの画家が携わっていた。

またファシズムが台頭する世界情勢を背景に、1936 年にはリベラルな思想を持つ芸術家が、アメ リカ美術会議を結成している。

7　安來正博「石垣栄太郎関係スクラップ資料と、その補足的考察（2）」『和歌山県立近代美術館紀要』

2 号（1997 年）、59 頁。

8　星野睦子「『アメリカン・シーン』絵画と 1930 年代の国吉康雄」『欧米文化研究』14 号（1997 年）、

56-82 頁 ; 「アメリカ美術家会議と国吉康雄」『筑波大学芸術学研究誌藝叢』14 号（1998 年）、1-31 頁 ;

「国吉康雄と 1930 年代ニューヨークの日系人画家―アメリカ美術家会議を糸口として」『大学美 術教育学会誌』32 号（2000 年）、275-281 頁。

多く、彼らの活動を知る手がかりは新聞記事や雑誌、展覧会の出品目録に頼らざ るを得ない。しかし、これらの資料は入手が困難なことから、1937 年と、1938 年の日本人画家の展覧会は、それまで開催された、紐育新報社後援の邦人美術展 覧会とは異なり、アメリカの美術団体が後援した、それまでに前例がない展覧会 だったにも関わらず、見過ごされてきたのだ。

　そこで本稿は、アメリカの市民権がない一世の画家を日本人画家として捉え、

1937 年の中国人と日本人画家の合同展覧会と 1938 年のニューヨーク市美術委員 会の展覧会における、グループ展に着目し、新聞記事や雑誌、出品目録、ニュー ヨーク市美術委員会のレポートをもとに、展覧会の様相と開催の意図を検討する。

このような、一次資料をもとにした研究は、世界恐慌下のニューヨークで活動し た日本人画家の創作の意図とアイデンティティーの葛藤を見出すとともに、日米 開戦後に日本人画家が表明した、反戦思想の原点と位置づけられるだろう。

Ⅰ ニューヨーク市主催美術展覧会

　世界恐慌下で画家たちは作品発表の場を失い、生活は困窮を極めていた。そこ で 1933 年には、Public Works of Art Project (P.W.A.P.) が始動し、1935 年には W.P.A. になる。これは政府主導で公共施設の壁画などの制作を依頼し、失業者を 援助する目的で開始したもので、日本人画家も参加している

。また 1934 年 2 月 28 日には、ラ・ガーディア市長の呼びかけでニューヨーク市民美術展覧会（First Municipal Art Exhibition）がロックフェラー・センターで開催される

。これは、

W.P.A. とは方針が異なり、新進画家の作品の展示を通して、社会の関心を刺激 し、美術作品に対する人々の購買意欲を促進するために開催された展覧会だっ た

。約 400 名が参加した同展覧会には、国吉康雄の《サーカスの玉乗り（Circus Ball Rider）》、《赤い牛（Red Cow）》、《彫刻型とグレープ（Sculpture Mold and Grapes）》、土井勇の《休息（Repose）》、 《日の出（Dawn）》、 《赤いベレー帽（The

9　「失業画家への一福音画家救済」『紐育新報』1933 年 12 月 30 日。

10　Municipal Art Committee Manuscript, February 25, 1934, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16 : Frick Collection/

Frick Art Reference Library Archives, NY.

11　“New York Artists to Have Own Show,” New York Times , January 29, 1934; “LaGuardia is Sponsor of Art Exhibit Here,” New York Times, January 29, 1934; Municipal Art Committee Manuscript, March 7, 1934, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16: Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY.

Red Beret）》、 《マウイと太陽（Maui and the Sun）》が展示された

。また、ニュー ヨーク市民美術展覧会のレポートによれば、展覧会の開催後、一週間で売却され た作品の総額は $10,000 にのぼる。購入者には、ラ・ガーディア市長やジョン・D・

ロックフェラー、ニューヨーク近代美術館の名があることから、同展の盛況振り が窺える

。しかし、会場となったロックフェラー・センターでは、これが開催さ れる直前にメキシコ人画家ディエゴ・リベラの壁画《人、人生の岐路に立つ（Man, at the Crossroads of Life）》が破壊された。これに抗議した画家たちは、美術委 員会（Artists' Committee of Action）を組織して、ムニシパル・アート・センター とムニシパル・アート・ギャラリーの開設を市長に提案する

。

　そこでラ・ガーディア市長は 1934 年 6 月、政治評論家であり、有力な事業家 でもあったヘンリー・ブリキンライド夫人に働きかけ、美術、舞台、音楽といっ た広範囲にわたる芸術の普及事業としてニューヨーク市美術委員会を発足する。

さらに美術部門の副委員には、著名な芸術家である、レオン・クロール、ジョン・

スローン、ルイス・ロゾウィックらを採用し、1935 年にはテンポラリー・ギャラリー

（53 丁目西 62 番地）の設置を決める。4 階建てのギャラリーは、フロアーごとに グループ展を開催し、マクドーウェル・クラブ（55 丁目西 108 番地）

と同様の 展示方針が採用された

。

　この展覧会に国吉康雄も出品を希望したが、出品資格には、アメリカの市民権 を持つ者、という条項が設けられていた。つまり市民権がない日本人画家には出 品資格がなかった

。しかし、国吉康雄は、アメリカに在住も長く、当地の美術界

12　Municipal Art Committee, First Municipal Art Exhibition (New York: Rockefeller Center Building, New York,1934), Dorothy C. Miller papers, 1853-2013, bulk 1920-1996, box 23.

Folder: First Municipal Exhibition (1934), Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC.

13　Municipal Art Committee Manuscript, March 7, 1934, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16 : Frick Collection/

Frick Art Reference Library Archives, NY.

14　壁画が取り壊された理由は、アメリカの資本家たちと共にレーニンが描かれていたためだと される。Marchal E. Landgren, “New York’s Municipal Art Committee,” Marchal E. Landgren papers, 1881-crica 1982, bulk 1930-1975, box 4, folder 28-30 : Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington DC.

15　1918 年に紐育日本人美術協会主催の邦人美術展覧会がマクドーウェル・クラブで開催されてい る。Macdowell Club, Exhibition of Paintings (New York: The Macdowell Club, New York 1918), In New York: Macdowell Club, Exhibition of Paintings and Sculpture, 1912-1919 (New York:

Macdowell Club), Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY.

16　マクドーウェル・クラブでは、互いの創作を尊重し合い、展覧会を開くことを希望する 10 人か ら 20 人の画家たちのグループに無審査でギャラリーを 3 週間提供する展示方針だった。（Marchal.

op.cit. 7-12）

17　1924 年の移民法の制定により、日本生まれの一世はアメリカの市民権がなかった。

で確固たる地位を築いていた。そのため彼の出品を巡り、条項は改正され、以後 ニューヨーク市美術委員会の展覧会には、日本人画家も作品を発表している

。

Ⅱ ニューヨーク市美術委員会の展覧会と日本人画家

図１ 図２

　では、ニューヨーク市美術委員会の展覧会に、日本人画家のいかなる作品が展 示されていたのか、展覧会の出品目録と新聞記事を手掛かりに辿る。まず、第 2 回展（1936 年 1 月 21 日から 2 月 1 日）には

、国吉康雄が《鏡（Mirror）》〔図 1〕

と《造花とほかのもの（Artificial Flower and Other Things）》〔図 2〕を出品し ている

。これについて『タイムズ』では、「ダウンタウン・ギャラリーの重要な

18　Ibid., 21-23 ; Edward Alden Jewell, “Community Effort Gains: The New Municipal and WPA Galleries—Pro and Con of Federal Mural Project,” New York Times, January 5, 1935.

19　Municipal Art Committee Manuscript, January 17, 1936, Subject file: New York (N.Y.).

Municipal Art Committee: Miscellaneous uncatalogued material, Museum of Modern Art Library, NY; Municipal Art Committee Manuscript, “Temporary Galleries of the Municipal Art Committee, Second Exhibition,” January 21 to February 1, 1936, Subject file: New York (N.Y.) Municipal Art Committee: Miscellaneous uncatalogued material, Museum of Modern Art Library, NY. 出品作品のタイトルから推察すると、それぞれ〔図版 1〕と〔図版 2〕だと考えられる。

20　〔図 1〕Yasuo Kuniyoshi, Mirror, oil canvas, 1933（東京都庭園美術館『生誕 100 年記念　ニュー ヨークの憂愁　国吉康雄展』日本テレビ放送網、1989 年、85 頁）。〔図 2〕Yasuo Kuniyoshi, Artificial Flower and Other Things, oil canvas, 1934（福武書店『YASUO KUNIYOSHI ネオ・

アメリカン・アーティストの軌跡』 福武書店、1990 年、23 頁）。

メンバーの一人である国吉康雄は、今回の展覧会に素晴らしい人物画《鏡》と大 型の静物画《造花とほかのもの》を出品している」とあり

、国吉康雄をアメリカ の美術界の重要なメンバーと位置づけている。また、第 6 回展（1936 年 4 月 8 日 から 4 月 26 日）には、山崎近道が《昼寝（The Noon Day Rest）》を出品してい るし

、第 8 回展（1936 年 5 月 20 日から 6 月 7 日）には、石垣栄太郎の《ウォー・

トラクター（War Tractor）》、鈴木盛の《秋（Autumn）》、 《床屋（Barbershop）》、

《近代文化（Contemporary Culture）》、そして 1936 年の紐育新報社後援の邦人美 術展覧会にも出品していた、日系二世の中野ケーネスの《ベティーの頭部（Head of Betty）》、《フィリスの肖像画（Portrait of Phyllis）》、《習作（A Study）》、草 信ムレーの《アメリカン・シーン（American Scene）》、《裸体画（Nude）》、《サ ザバドス博士（Dr. Szabados）》が出品されている

。第 8 回展について、 『タイムズ』

では、「中野ケーネスと草信ムレーの 作品が展示された 2 階の展示室では、

将来有望な作品が展示されている」と ある。また、 「第 3 展示室のウィリアム・

グロッパーと同じグループに展示され た、石垣栄太郎の作品は、野心的で、

人物の構図などが優れている」と評価 されている

。また、第 9 回展（1936 年 6 月 10 日から 6 月 28 日）の

、保忠 蔵の《平和な谷（Peace Valley）》 〔図 3〕

21　Edward Alden Jewell, “Municipal Galleries Devoted to Exhibit of Drawings, Paintings and Prints,” New York Times, January 22, 1936.

22　Municipal Art Committee Manuscript, “Temporary Galleries of the Municipal Art Committee, Sixth Exhibition,” April 8 to April 26, 1936, Subject file: New York (N.Y.) Municipal Art Committee: Miscellaneous uncatalogued material, Museum of Modern Art Library, NY;

Municipal Art Committee Manuscript, April 4 or 5, 1936, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16 : Frick Collection/

Frick Art Reference Library Archives, NY.

23　Municipal Art Committee Manuscript, “Temporary Galleries of the Municipal Art Committee, Eight Exhibition,” May 20 to June 7, 1936, Subject file: New York (N.Y.) Municipal Art Committee: Miscellaneous uncatalogued material, Museum of Modern Art Library, NY;

Municipal Art Committee Manuscript, May 18, 1936, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16 : Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY.

24　“City Art Museum Offers 8th Exhibit,” New York Times , May 20, 1936; “Among Other Offerings,” New York Times, May 24, 1936.

25　Municipal Art Committee, Exhibition, a magazine of art activities in New York, January 1937, Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY.

図３

について

、 『タイムズ』では、緑の影の習作だと評価している

。この作品は、タ イトルと新聞記事から推察すると、1935 年のシカゴ国際美術展に出品されたもの と同一のものだと考えられる

。このほかにも、同展覧会のカタログによれば、第 11 回展（1936 年 7 月 22 日から 8 月 10 日）に、中川菊太とトーマス永井、第 16 回展（1936 年 12 月 2 日から 12 月 20 日）に、中溝不二が出品している

。また、

第 20 回展（1937 年 3 月 17 日から 4 月 4 日）には

、門脇ロイ、トーマス永井、中 川菊太が出品しており、『タイムズ』では、「第 3 展示室のローランス・レブダス カと同じグループに門脇ロイの作品があり、2 階の展示室のモダンなグループに 中川菊太の《F.D.R. の哲学（F.D.R. Philosophy）》とトーマス永井の《荷降ろし

（Unloading）》が展示されている」。このうち、中川菊太の《F.D.R. の哲学》は、 「岩 の頂上から二つの英雄の像を彫り出す彫刻家を示している」とあることから、

ニューディール政策をテーマにした作品だと推察できる

。ここで取り上げた画家 のうち、中野ケーネスと草信ムレー以外は、アメリカの市民権がない一世だが、

市民権の有無に関わらず、彼らもニューヨーク市の美術展覧会に作品を発表して いる。

Ⅲ アメリカ美術家会議の競作展

　不況政策の一環として始まった、ニューヨーク市美術委員会の展覧会には、日 本人画家も参加していた。また、1936 年 2 月には、リベラルな画家により、アメ リカ美術家会議が結成される

。この団体には、当初から国吉康雄や石垣栄太郎を

26　タイトルと年代から推察して〔図 3〕Chuzo Tamotsu, Peace Valley, oil canvas, 1930s（東京 都庭園美術館『〈戦後 50 年企画〉アメリカに生きた日系人画家たち―希望と苦悩の半世紀 1896- 1945』（日本テレビ放送網、1995 年）、62 頁）だと考えられる。

27　Haward Devree, “The Galleries Present,” New York Times, June 14, 1936.

28　「全米美展へ出品」『紐育新報』1935 年 11 月 6 日。

29　Municipal Art Committee, Exhibition, a magazine of art activities in New York , January 1937, Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY; Municipal Art Committee Manuscript, “Critics’ Review,” November 25, 1936, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16: Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY.

30　Municipal Art Committee Manuscript, March 12, 1937, New York, NY.-Municipal Art Committee, College Art Association of America Records, box 10, folder 16 : Frick Collection/

Frick Art Reference Library Archives, NY.

31　“Municipal group Show Art Today: Twentieth Exhibition at the Temporary Galleries Has Wide Variety of Works,” New York Times, March 17, 1937.

32　ジョン・リード・クラブのメンバーを中心に「反戦・反ファシズムと文化の防衛」をスローガ ンに結成された芸術家の団体。

含む、数名の日本人画家が加わっており、彼らも年次展覧会に出品していたこと が明らかになっている

。だがここで注目すべきは、1936 年に開催された第 1 回 競作展（1936 年 6 月 15 日～ 6 月 30 日）だ。これは、新進画家の発掘を目的にし た展覧会で、入選者には A.C.A. ギャラリーで個展開催の権利が与えられた。200 名を越す応募作品には、リベラルな作品や、社会を風刺するものが目立ったが、

審査委員のマックス・ウエーバー、スチュ アート・デイヴィス、ヒューゴ・ゲラート、

国吉康雄が選んだのは、鈴木盛の《彼女 の過去 (Of Her Past)》〔図 4〕だった

。 　競作展に入選した鈴木盛は

、1936 年 11 月 15 日から 29 日まで A.C.A. ギャラ リーで個展を開催する。彼の作品を石垣 栄太郎は、「大胆なアブストラクトな構 図、新鮮な強烈な色彩、光、影の極端な 対象がすべてがモーダンな感じである。

画面がテキスチュアを出すために相当の 苦心をしているので氏独特の技術が明確 に認められる」と批評したうえで、「展 示された作品の中では《花瓶のある静 物》、 《マーポリックへの途》

、 《秋》といっ

33　American Artists’ Congress, First Annual Membership Exhibition (New York: Rockefeller Center New York, 1937); American Artists’ Congress, Second Annual Membership Exhibition (New York: Rockefeller Center, New York,1938) ; American Artists’ Congress, Third Annual Membership Exhibition (New York: Rockefeller Center, New York, 1939) ; American Artists’

Congress, Fourth Annual Membership Exhibition (New York: Rockefeller Center, New York, 1940).

34　〔 図 4〕Sakari Suzuki, Of Her Past, oil on canvas, 1936, Private Collection. 競 作 展 に つ い て は、Howard Devree, “ With a Distinctly American Flavor: The Metropolitan’s Gallery of Contemporaries Some of Whom Reappear at Kraushaar’s—Other Current Exhibitions,” New York Times, June 21, 1936 ; “Events in New York and Far Afield,” New York Times, June 28, 1936 参照。また、『紐育新報』1936 年 12 月 30 日とNew York Times, June 28, 1936 に同作品の 図版が掲載されている。

35　鈴木盛は、カリフォルニアの美術学校で美術を学び、1930 年代初めにウッドストックで、野田 秀夫と山崎近道と創作活動をした画家で、1935 年と 1936 年の紐育新報社主催の邦人美術展覧会 にも出品している。

36　Sakari Suzuki, Marverick Road, oil on canvas, 1934 (https://americanart.si.edu/artist/sakari- suzuki-4716. Accessed October 8, 2017) と同一作品だと推察できる。また、これと類似した作 品がアメリカ美術家会議の第二回展に出品されている（American Artists’ Congress, Second Annual Membership Exhibition, New York: Rockefeller Center, New York, 1938）。

図４

た写実的な作品の方が、《今代文化》、《山の声》、《自然と理性》、《戦争》

、などの 象徴的な作品よりも底力を感じる。シンボリックな作品として競作展に入選した

《彼女の過去》が一番好みである」と、シュールレアリスムの斬新な技法と色彩 を評価している

。

　アメリカ美術家会議の第一回競作展で、日本人画家が入選したことは、大変名 誉なことだったに違いない。石垣栄太郎は、ニューヨークで活動する日本人画家 は「現在の商品価値を度外視して、より高い、より純な画を描くといふことに重 点を置き、その他に目的意識を持っていないので、その題材の如何を問はず豊饒 な芸術味に富んでいる。アメリカ画壇から邦人画家達が多大の敬意をはらはれて いるのもその為め」だと述べている

。このことから、彼らの作品は、技法と芸術 的センスの両方が高く評価されていたことが窺える。

Ⅳ ニューヨークの中国人と日本人美術家展

　日本人画家は、アメリカで芸術家としての地位を築きつつあった。しかし、

1937 年 5 月にテンポラリー・ギャラリーが閉館し、同年 12 月にムニシパル・アー ト・ギャラリー（67 丁目東 3 番地）が開館するまでの間に、重大な局面を迎える。

　それまで、連邦政府が不況政策の一環として打ち出した W.P.A. の事業には日 本人画家も携わっていたが、1937 年 7 月、アメリカの市民権がない画家がすべて 解雇されたのである。事実上これは、アジア系の画家を対象にした人種差別的な ものだった。行政管理庁の雇用記録によれば、雨宮要生、トーマス永井、中溝不 二、保忠蔵がそれぞれ 1937 年 7 月 15 日に、そして山崎近道が 1937 年 7 月 16 日 に W.P.A. を解雇されたことが判明する

。

　そしてこの後、不当な解雇に抗議する展覧会が、1937 年 7 月から 9 月にかけて A.C.A. ギャラリーで開催される。まず、解雇通知が渡された直後に「ピンク・スリッ プス・オーバー・カルチャー（Pink Slips Over Culture）」展（1937 年 7 月 19 日 から 7 月 31 日）が開催されている。ここには、石垣栄太郎の《クー・ラックス・

37　本作品は、アメリカ美術家会議の第 1 回年次展覧会にも出品された。Sakari Suzuki, “War,” as reproduced in American Artists’ Congress, First Annual Membership Exhibition, New York:

Rockefeller Center, New York, 1937.また、『ワールド・テレグラム』にも図版が掲載された。“Fascism, War Kicked Around in Artists’ Congress,” New York World Telegram, December 16, 1937.

38　石垣栄太郎「鈴木氏個展」『紐育新報』1936 年 11 月 21 日。

39　Ibid.

40　General Services Administration Description, GSA Artists’ Employment History Records, 1936-1973, Francis V. O’Connor Papers, 1920-2009, box 4, folder 104, box 6, folder 8, box 6, folder 71, box 6, folder 117, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC.

クラン（K.K.K）》、保忠蔵の《牧草地の小屋（House on the Meadow）》、と山崎 近道が出品している

。また、「500 人の画家のうち 4 人が W.P.A. から解雇され た（4 out of 500 Artists dismissed from the W.P.A.）」展（1937 年 8 月 30 日から 9 月 11 日）と

、「ニューヨーク　中国人と日本人画家（Paintings by New York Chinese-Japanese Artists）」展（1937 年 9 月 12 日から 9 月 26）も開催されている。

　初めの二つの展覧会は、出品目録の確認ができないため詳細は不明だが、三つ 目の中国人と日本人画家の合同展覧会は、14 名 33 点の日本人画家の作品が展示 されたことが確認できる

。ハリー・ゴットリーブの序文には、「市民権がないた めに W.P.A. から解雇されたにアジア系の画家は、私たちの文化的生活に重要な 貢献をした。彼らはアメリカの美術館で作品を展示し、アメリカ人画家の組織の メンバーであり、アメリカ人として受け入れられてきた。この解雇は彼らの才能 を奪っただけではなく、芸術家としての本質も否定するものである」とあり

、日 本人画家は、アメリカの美術界の重要なメンバーとして、受け入れられていた。

構図が判明する作品には、石垣栄太郎の《クー・ラックス・クラン》

、保忠蔵の《ファ イヤー・タラップ（Fire Trap）》〔図 5〕がある

。このほかにも、山崎近道の《昼

41　Carlyle Burrows, “Waifs of the W.P.A. and Other Artists,” New York Herald Tribune, July 26, 1937; “Sights and Sounds Freedom and frustration in movies making—A Pink Slip art show,”

New Masses, Vol.24, July 27, 1937.

42　Herman Baron, “ACA Uptown,” by Herman Baron, circa 1950s, Writings and Notes 1938-circa1960s, A.C.A. Galleries records, 1917-1963, box 1, folder 14: Smithsonian American Art Archives, Washington, DC, 99.

43　American Contemporary Art Gallery, Paintings by New York Chinese-Japanese Artists (1937), In ACA Gallery, 61 and 63, East 57^th Street (New York: A.C.A. Gallery,1945), Brooklyn Museum Libraries & Archives, NY. 出品目録は以下の通り。

1. Amemiya, Yosei 《Landscape》, 《Landscape》, 2. Ishigaki, Eitaro 《Basque Woman and Soldier》,

《Basque Woman》, 《Ku Klux Klan》, 3. Kadowaki, Roy 《Fantan Game》, 《George Washington Bridge》, 《Water Color》, 4. Kuniyoshi, Yasuo 《Painting》, 《Lithograph》, 5. Miyamoto, Kaname

《By the Lake》, 《The Boat House》, 《Water Color》, 6. Nagai, Thomas 《W.P.A. Work》,

《Landscape》, 《Still Life》, 7. Nakamizo, Fuji 《”Barbara Kent”》, 《Girl from California》, 《Mother and Child》, 8. Shimizu, Kiyoshi 《Subway》, 《Landscape》, 《Still Life》, 9. Suzuki, Sakari 《Dawn》,

《Strength》,《Broken Sculpture》, 10. Tamotsu, Chuzo 《Fire Trap》, 《Jersey Station》, 《Sun Light》, 11. Tera, George 《Painting》, 12. Tiam, Moo-Wee 《The Russian Kettle》, 《Still Life》,

《The Chinese Seamen》, 《The Farm House》, 13. Usui, Bunpei〔sic〕《Painting》, 14. Yamasaki, Chikamichi 《The Man with a Rice Bowl》, 《Noonday Rest》, 15. Tagawa, Bunji 《Chinese Toilers》, 16. Jor, Chu H. 《Still Life》, 17. Young, G.W. 《The Window》, 《Landscape》, 18. Wu, Don Gook 《Unlovely Sunset》, 《The Island》.

44　Ibid.

45　Eitaro Ishigaki, Ku Klux Klan, oil canvas, 1936, Museum of Modern Art, Wakayama.

46　〔図 5〕Chuzo Tamotsu, “Fire Trap,” as reproduced in New York Sun, September 18, 1937.

寝（Noonday Rest）》は、第 7 回ニューヨーク市美術委員会の展覧会に出品した 作品

、そして 門 脇 ロ イ の

《ジョージ・ワ シ ン ト ン・ ブ リッジ（George W a s h i n g t o n Bridge）》 は、

第 28 回ニュー ヨ ー ク 市 美 術 委 員 会 の 展 覧 会 に 出 品 し た

《 リ バ ー サ イ ド・ ド ラ イ ヴ

（ R i v e r s i d e　 Drive）》 〔図 6〕

と同一作品だとそれぞれ推察できる。『紐育新報』と『日米時報』

では、展覧会の開催を伝える程度だが

、ゴットリーブの言葉を裏付けるかのよう に、英字新聞では大きく取り上げられている。例えば、『ニューヨーク・サン』

では、「この展覧会には東洋風な要素が無いのが皮肉な特徴であり、西洋画の影 響が作品のテーマにまで、くまなく表れている。素晴らしいシュールレアリスト の鈴木盛の作品や、兵士を軽々と投げるバスクの女を描いた石垣栄太郎の作品に も西洋の影響が見られる。彼らは現代の社会問題を現代風に描いている。また保 忠蔵は最もアメリカナイズされた画家で、写実的な《ジャージー・ステーション

（Jersey Station）》と《ファイヤー・タラップ》がある。そして門脇ロイの《ジョー ジ・ワシントン・ブリッジ》は橋に向う道路の曲線が繰り返されている点が、リ ズミカルな効果になっており、独得の構図である。山崎近道、田川文治の作品は おおざっぱな描き方で鋭く特徴を描いている」と評価している

。このほかにも

『ワールド・テレグラム』では、「国吉康雄の有名な《座る女》とリトグラフ、石 垣栄太郎のバスクの女を描いた二点の油絵がある、鈴木盛の作品は、昨年の個展

47　Municipal Art Committee, Exhibition, a magazine of art activities in New York, January 1937, Frick Collection/Frick Art Reference Library Archives, NY.

48　〔図 6〕門脇ロイ《巴土遜河畔》『紐育新報』1938 年 6 月 5 日。同一作品の図版が、『タイムズ』

にも掲載されている。“Riverside Drive,” as reproduced in New York Times, June 5, 1938.

49　「日支ルンペン」『紐育新報』1937 年 9 月 8 日 ; 「今年も亦邦人画展」『日米時報』1937 年 9 月 18 日。

50　Melville Upton, “New Light on Eastman Johnson: Early Work at Frazier Gallery Other local Exhibitions of Interest,” New York Sun, September 18, 1937.

図５ 図６

にあったものと類似がある。夏の風景の中に超現実主義的な白と茶の握られてい る手や未完成の像や壊れたマーブルの頭などが同じシンボルとして絵がかれてい る。彼の作品は一貫して優れており、初期の作品より色彩が強烈になっている」

と指摘している

。さらに『ポスト』では、「新人の清水清の静物画には素晴らし い構図上の質感がある」ことや

、『デイリー・ワーカー』では、「トーマス永井の グワッシュと水彩画に表れた巧みな技法」を評価している

。

　市民権がない日本人画家は、この展覧会に写実的なものや、シュールレアリス ムの作品を出品し、彼らがいかにアメリカナイズされているかを示したのだ。

Ⅴ 1938 年の日本人画家の展覧会

　アジア系画家が W.P.A. を解雇された 1937 年 7 月に、日支事変が起こる

。この 事件を受け、同年 10 月、ルーズベルト大統領はシカゴの演説で、「侵略国を隔離 せよ」と日本を非難した、『紐育新報』は、これを「平和でない平和演説」とし て、大統領の演説要旨を掲載している

。またこの後、アメリカ国内では、日本品 のボイコットも起きている

。そして同年 11 月、日本は九カ国条約会議の参加を 拒否し、ワシントン体制は崩壊する

。さらに同年 12 月にはパナイ号事件が起こ り

、日米の関係は悪化していく。その中で、1938 年 6 月 22 日から 7 月 10 日まで、

ニューヨーク市美術委員会の展覧会で、日本人画家のグループ展が開かれる。こ れは 1937 年に申し込んでいたものが、ようやく実現した展覧会で、日米間の情 勢の悪化を理由に、出品を辞退する画家もいた

。

51　“Oriental Artists Exhibit,” New York World Telegram, September 18, 1937.

52　Jerome Klein, “Chinese Artists Join Japanese in WPA Job Protest,” New York Post, September 18, 1937.

53　Jacob Kainen, “The Art World: Dismissed WPA Chinese and Japanese Artists Express Unity in Paintings at A.C.A. Gallery,” Daily Worker New York, September 18, 1937.

54　「演習中の我兵に歩哨が突如、発砲―休戦撤退中に再び衝突す」『紐育新報』1937 年 7 月 10 日。

55　「日本は侵略国なりや　世界を吃驚させた米国の突飛敵声明」『紐育新報』1937 年 10 月 9 日 ;「平 和演説の矛盾性」（上）、（下）『紐育新報』1937 年 10 月 16 日、10 月 20 日。

56　「日本品ボイコット　未だ具体化されないが形勢断じて楽観を許さず　小口の注文取消しぼつぼ つ」『紐育新報』1937 年 10 月 6 日。

57　「ブラッセル会議」『紐育新報』1937 年 11 月 6 日 ;「会議日本へ第二次招請」『紐育新報』1937 年 11 月 10 日。

58　揚子江でアメリカの軍用艦を日本軍が撃沈させた事件。「揚子江上で発砲撃沈」『紐育新報』

1937 年 12 月 15 日 ; 「パネー号事件に対して齋藤駐米大使声明」『紐育新報』1937 年 12 月 22 日 ; 「砲 艦撃沈事件　米海軍査問広報告で態度硬化」『紐育新報』1937 年 12 月 25 日。

59　この展覧会は日本が中国に侵入する以前にニューヨーク市に申し込まれたとある。Marchal.

op.cit, 49.

　出品目録は確認できないため、新聞記事から様相を辿ると、この展覧会には 9 名 (10 名 )16 点の作品が展示されたことが判明する

。『日米時報』では「邦人側の 作品は何れも進境を示して居ると雖も傑作はない。ただ、中溝不二君の「イース トサイドのスカイライン」ローイ門脇君の「カフテリア」保忠蔵君の「静物」く らいが佳作であると云へやう」と報道している

。また『紐育新報』では、出品者 の名前を紹介した小さな記事を掲載したのみである

。だが、この展覧会は日本語 新聞よりも、むしろ英字新聞で取り上げられている。それは、反軍国主義をテー マにした作品が展示されたからだ。例えば『タイムズ』では、石垣栄太郎の《逃亡》

と《戦争の犠牲者》を取り上げて、「何人かの画家は明らかに日本より中国に共 感しており、反軍国主義を表している」とある

。『トリビューン』でも、石垣栄 太郎の作品に表れた、反軍国主義を指摘している。このほかの画家についても、

同紙では「過去と個人的なつながりを想像的に構成させた、鈴木盛の《追憶

（Remembrance）》、鋭い感覚で奇抜な、保忠蔵の《ガスタンクと花々 (Gas Tanks and Flowers)》、国吉康雄の《横たわる人体（Reclining Figure）》の巧妙な色彩」

を取り上げている

。さらに『ポスト』では、「鈴木盛の作品は崩壊と新しい創造 の力強いシンボルを表している。石垣栄太郎はドラマチックな戦争のシーンであ り、トーマス永井の水彩画は抒情的である」と述べている

。そして『ワールド・

テレグラム』では、「トーマス永井の作品二点を除く、すべての画は西洋画のア

60　“Japanese Artists Have City Exhibit,” New York Times, June 23, 1938. には 9 名 16 点の作品 が展示されたとあるが、“Notes and Comment on Events in Art: Municipal Show,” New York Herald Tribune, June 26, 1938. には 10 名 の画家の氏名がある。英字新聞の記事から、出品目 録を再現すると、以下になる。“Thirty-First Municipal Art Exhibition,” June 22 -July 10, 1938, Municipal Art Gallery, 3 East 67th Street, New York. Nagai, Thomas 《Water Color》,《Water Color》, Kadowaki, Roy 《Botanic Garden》,《Cafeteria》, Watari, Takeo《From My Window》, Miyamoto, Kaname 《Waiting》,Nakamizo, Fuji《Tudor City Sky Line》, Ishigaki, Eitaro 《Fight》,

《Victim of War》, Tamotsu, Chuzo 《Gas Tanks and Flowers》,《Still Life》, Suzuki, Sakari

《Remembrance》, Kuniyoshi, Yasuo《Reclining Figure》, 《Circus Girl》, Ymasaki ,Chikamichi, (“Japanese Artists have City Exhibit: Nine Show Works Here Slight Traditional Influence Seen,” New York Times, June 23, 1938; Howard Devree, “A Round-up For Summer Group Shows Stress Work by American Contemporaries, Chiefly the Younger,” New York Times, June 26, 1938; “Japanese Art Favors China,” New York World Telegram, June 25, 1938; “Notes and Comment on Events in Art: Municipal Show,” New York Herald Tribune, June 26, 1938;

Jerome Klein, “Silvermine Painters Try Social Slant,” New York Post, July 2, 1938).

61　「市主催の美術展」『日米時報』1938 年 6 月 26 日。

62　「邦人画家作品展」『紐育新報』1938 年 6 月 25 日。

63　“Group Shows Stress Works by American Contemporaries, Chiefly the Younger,” New York Times, June 26, 1938.

64　“Notes and Comment on Events in Art: Municipal Show,” New York Herald Tribune, June 26, 1938.

65　Jerome Klein, “Silvermine Painters Try Social Slant,” New York Post, July 2, 1938.

プローチや技法で描いている。日本の伝統的技法に近いのは、むしろ下の階で展 示されているグロッパーの《カウボーイ（Cow Boy）》である」と批評してい る

。また『タイムズ』は「ブルックリン植物園を描いた門脇ロイの《ボタニック・

ガーデン (Botanic Garden)》は日本の主題であり、リバーサイドを望む小屋を扱っ た亘理武夫の《自室の窓より》、熱帯夜にイーストサイドの貧しい人々が屋上で 涼む様子を描いた中溝不二の《チューダー・シティーの夜（Tudor City Sky Line）》」があると紹介している

。

　出品した画家は、いずれも日本生まれの 一世だが、その中には英語名の雅号を使う ものや、あえて日本語を話さない画家もい た

。『タイムズ』の取材に対して、中溝不 二は「日本の画は売れないので、アメリカ の技法でニューヨーク・シーンを描いた」

と述べている

。このことから彼の作品は、

ニューヨークの街を写実的に描いたものと 推察できる。また、日本語を話さないトー マス永井が、東洋風の作品を発表している 点は奇抜だ。展示された作品の中で構図が 判明するのは、ニューヨークの街を描いた 保忠蔵の《ガスタンクと花々》〔図 7〕

、日 本の侵略により、被害を受ける中国の民衆 をテーマにした石垣栄太郎の《逃亡》

、 《戦

66　“Japanese Art Favors China, ” New York World Telegram, June 25, 1938.

67　“Japanese Artists have City Exhibit: Nine Show Works Here Slight Traditional Influence Seen,” New York Times, June 23, 1938.

68　トーマス永井は本名、永井富三。岡部晶幸『1920-30 年代アメリカン・シーンの画家発見　トー マス永井の不思議世界』（第一生命保険相互会社社会文化事業室、1996 年）。「ACA 画堂の会員。

日本語を話さない人、勿論話せないにあらず」（S 生「雪の如月に春告げる美術展出品画作家スケッ

チ」『紐育新報』1935 年 2 月 9 日）とある。門脇ロイは本名、門脇本市（「素人芸術家の作品も交じっ て邦人美術展覧会」『紐育新報』1935 年 2 月 23 日）。山崎近道は、ジャック山崎の名で活動している。

69　“Japanese Artists have City Exhibit: Nine Show Works Here Slight Traditional Influence Seen,” New York Times, June 23, 1938.

70　〔図 7〕Chuzo Tamotsu, “Gas Tanks and Flowers,” as reproduced in New York Times, June 26,1938.

71　Eitaro Ishigaki, “Fight,” as reproduced in New York Herald Tribunes, June 26, 1938.

図７

争の犠牲者》

、そして国吉康雄の《横たわる人体》 〔図 8〕がある

。《横たわる人体》

は、世界情勢を報道する新聞と、

その下に横たわるマネキンを描い た構図で、マネキンは椅子から崩 れ落ちそうである。この作品は、

日支事変以後、日米関係が悪化す る中で、アメリカに暮らす日本人 の不安定な立場を表したのだろう。

　それまでに開催された紐育新報 社後援の邦人美術展覧会は、東西 文化の融合と日米親善を意図した、

日本人会主動の展覧会だったが、1938 年の展覧会は、日本人画家が反軍国主義と アメリカにおける日本人の帰属意識の葛藤を示したのだ。

おわりに

　世界恐慌以後のアメリカでは、失業画家の雇用を促す目的で、連邦政府が打ち 出した W.P.A. が始動する。また、ニューヨーク市美術委員会は芸術家に発表の 場を提供し、景気回復を図る目的で美術展覧会を開催している。このうち後者で は、市民権がない日本人は出品資格がなかった。ところが国吉康雄の出品を巡り、

条項は改訂され、ニューヨーク市美術委員会の展覧会にも、日本人画家の出品が 適うようになった。

　また同時期のニューヨークでは、リベラルな画家を中心に、アメリカ美術家会 議が結成され、鈴木盛の作品が第 1 回競作展に入選する。社会派リアリズムや、

リベラルな作品の中から、鈴木盛の斬新な作品が選ばれたことは、アメリカで活 動する日本人画家にとって大変名誉なことだったに違いない。

　1930 年代のニューヨークで、日本人画家は W.P.A. やニューヨーク市美術委員

72　この作品は、アメリカ美術家会議第二回展にも出品された。Eitaro Ishigaki, “Victim of War,” as reproduced in American Artists’ Congress, Second Annual Membership Exhibition, New York:

Rockefeller Center, New York, 1938.

73　〔図 8〕Yasuo Kuniyoshi, Lay Figure, oil on canvas, 1937-1938, Walker Art Center, Minneapolis.

Accessed December 16, 2017 http://walkerart.org//collections/artworks/lay-figure. この作品は 1939 年カーネギー・インターナショナル展で二等を受賞した作品と同一のものだと考えられる。

Edward Alden Jewell, “In the Realm of Art: Carnegie International Motional Opens, Pittsburgh to Five Nations,” New York Times, October 22, 1939; Helen Buchalter “Carnegie International, 1939,” Magazine of Art, November 1939.

図８

会、アメリカ美術家会議の展覧会で作品を発表し、アメリカの画家としての地位 を確立しつつあった。しかし、1937 年に W.P.A. は市民権がない画家を解雇する。

これに抗議した中国人と日本人画家の合同展覧会が、同年 9 月に開催される。こ の展覧会は、これまで理解されてきたような「アジア系差別に焦点を当てた」だ けではなく

、市民権がない画家の作品を展示し、彼らがいかにアメリカナイズさ れているかを示すものだった。だがこの後、日本の中国進出をめぐり、日米関係 は悪化していく。1938 年の日本人画家の展覧会は、戦前のニューヨークで開催さ れた、最後の展覧会だろう。かつて紐育新報社後援で開催された邦人美術展覧会 が、東西文化の融合と日米親善を意図した、日本の外交政策だったのに対して、

この展覧会は開催の趣旨が異なる。それは同展覧会が、従来解釈されてきたよう な「作家たちが自ら企画し会場を確保して開いた」というだけではなく

、日支事 変以後、日米関係が悪化する中で、アメリカの市民権がない日本人画家が、反軍 国主義と、彼らの帰属意識の葛藤を提示する展覧会だったからだ。

　日米開戦から 4 日後の 1941 年 12 月 12 日に国吉康雄、保忠蔵、トーマス永井、

鈴木盛、門脇ロイ、田川文治、レオ・アミノは、反戦・反ファシズムを記した書 面をアメリカ側に提出している

。署名した 7 名のうち 6 名が、本稿で取り上げた 展覧会に参加している。世界恐慌下の日本人画家の美術活動は、彼らの帰属意識 の変化と反戦思想の原点だった。

74　星野睦子「国吉康雄と 1930 年代ニューヨークの日系人画家―アメリカ美術家会議を糸口として」

『大学美術教育学会誌』32 号（2000 年）、279 頁。

75　安來正博（1997 年）、59 頁。

76　Yasuo Kuniyoshi, “Declaration by Japanese-American artists,” December 12, 1941, Yasuo Kuniyoshi papers, 1906-2013. Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC. Accessed December 17, 2017. https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/declaration- japaneseamerican-artists-17233.

〔 図版 1〕Yasuo Kuniyoshi, Mirror, oil canvas,1933. 東京都庭園美術館『生誕 100 年記念　ニューヨークの憂愁　国吉康雄展』（日本テレビ放送網、1989 年）85 頁。

〔 図版 2〕Yasuo Kuniyoshi, Artificial Flower and Other Things, oil canvas,1934.

福武書店『YASUO KUNIYOSHI ネオ・アメリカン・アーティストの軌跡』（福 武書店、1990 年）、23 頁。

〔 図版 3〕Chuzo Tamotsu, Peace Valley, oil canvas,1930s. 東京都庭園美術館『〈戦 後 50 年企画〉アメリカに生きた日系人画家たち―希望と苦悩の半世紀 1896- 1945』（日本テレビ放送網、1995 年）62 頁。

〔図版 4〕Sakari Suzuki, Of Her Past, oil on canvas, 1936, Private Collection.

〔 図版 5〕Chuzo Tamotsu, “ Fire Trap,” as reproduced in New York Sun, September 18, 1937.

〔図版 6〕門脇ロイ《巴土遜河畔》『紐育新報』1938 年 6 月 5 日。

〔 図版 7〕Chuzo Tamotsu, “ Gas Tanks and Flowers,” as reproduced in New York Times, June 26,1938.

〔 図版 8〕Yasuo Kuniyoshi, Lay Figure, oil on canvas, 1937-1938, Walker Art Center, Minneapolis. Accessed December 16, 2017 http://walkerart.org//

collections/artworks/lay-figure.

ABSTRACT

Japanese Artists in New York City:

Exhibitions During the World Depression.

Mai Sato

The purpose of this essay is to examine documentation surrounding exhibitions of Japanese Artists in the 1930s in New York City, such as newspapers and exhibition catalogues.

The support that these immigrant artists could, and could not, receive is also considered. For example, The Municipal Art Committee of New York was established in 1934 to help artists who resided in New York City to display their work. However, they would only help artists who were U.S. citizens, and Japanese nationals could not take U.S. citizenship at this time.

This committee’s citizenship clause was later changed so that they could support the showing of Yasuo Kuniyoshi’s work, perhaps because Kuniyoshi was a highly respected member of the art world. Since then, many Asian artists have had their works shown in a building called the Temporary Gallery of the Municipal Art Committee.

The American Artist’s Congress was organized in 1936 by liberal artists.

A surrealistic painting by Sakari Suzuki called “Of Her Past” won first prize at a competitive exhibition held by this group in 1936. This caused great sensation. It is one example of Japanese artist’s success in the American art world.

In 1935, the Works Progress Administration started to give unemployed artists a chance to work on public projects. Some Japanese artists with American citizenship benefitted from this project. In July, 1937, Asian artists who had been unable to get American citizenship were dismissed from the W.P.A.

Chinese and Japanese Artists who were dismissed from W.P.A held an exhibition at the A.C.A. gallery in September 1937. Harry Gottlieb who

was President, Artist’s Union announced in exhibition’s forward that “Asian artists’ were members of American artist’s organizations and accepted of American artists” in the forward to the exhibition catalog. The Asian artists showed Americanized works in the exhibition. The American art world supported them.

Japanese artists held an exhibition in the Municipal Art Gallery of New York in 1938. They were in a precarious position in the U.S. during the Sino- Japanese war.

Newspapers reported that several works shown in this exhibition were strongly anti-militaristic. There works seem to display evidence of an uneasy interplay of these artists’ Japanese and American identities.

In December, 1941, Yasuo Kuniyoshi and other five artists who joined these exhibitions expressed anti- fascist views and were against Japanese militarism.