"O, that this too too sullied flesh --" : T.S.Eliot's "The hollow men"

"O, that this too too sullied flesh ‑‑" : T.S.Eliot's "The hollow men"

著者（英） Miyuki Kosetsu

journal or

publication title

Core

number 9

page range 1‑19

year 1980‑03‑20

URL http://doi.org/10.14988/pa.2017.0000016391

1 

0 ，  T h a t  T h i s  Too Too S u l l i e d  F l e s h .  .  . "  

一 一

‑T.

S .  

Eliot' s  The Hollow Men"

一 一 一

Miyuki Kosetsu 

It is  commonly agreed that" The Hollow Men門 representsthe nadir  of Eliot's despair.  F.  O. Matthiessen

， 

for instance

， 

writes that from  the early poems through The  Waste Land

， 

"the prevailing theme of  Eliotラspoems is  the emptiness of life without belief

， 

an emptiness that  finally resounds with sickening Iear and desperation in  'The Hollow  Men.'^円 1 Let us make a brieI survey of what 1 conceive to be Eliot

泡

despair. 

From the beginning Eliot has been trying to find the significance of  living.  This is  to  establish between the two choices:  one being the  reflective

， 

asceticラother^司worldlyway of life; and the other the immedi‑

ate

， 

vital

， 

this‑worldly way.  In the former he would have to  yield  himself up to divine love

， 

and in the latter he would have to plunge  himself in human love.  In either way

， 

commitment is  vital

， 

if he is  to  make life meaningful.  And this commitment is  what the Prufrockian  speakers

， 

such as  Prufrock himself

， 

the young man in  Portrait of a  Lady

， "  

and the speaker of The Waste Landタabso1ute1ylack.  Those are 

violent  souls"  who "have  cro^附 djWith direct  eyes"  to  death

， 

whether the ultimate end is  salvation or damnation

， 

which Is  at least  better than being in the eternal Limbo. 

In the poems in  the  1920 volume

， 

we have seen‑along with the 

2 0， That This Too Too Sullied Flesh. . .": T. S. Eliot's Th己HollowMen" 

increasing polarization of the Prufrockian type indining to the other‑ worldly way oflife

， 

and the Sweeneyish type representing a this‑worldly  way of life‑the historicizing  and universalization of the opposition  and the poetラsalmost deliberate denial oI the vital way of life through  human love.  And The Waste Land is  the whole‑scale rendering of this  theme of the futility of human love and of this world

， 

assembling evi^司 dences from every dεtail of life.  All is  dross here on earth; no ecstasy  of earthly love can match the state of beatific union which the speaker  of TheれTasteLand seems to have glimpsed in that experience in the  hyacinth garden.  Through the vision blighted" by this  ineffable  experience of ful

五

llment

，

the speaker

， 

seeing the world around hi:rn

， 

passes judgement upon it  and regards himself self‑pityingly as victim  of universal degradation. 

The J!Vaste Land is  a horizontal universalization of the poetラsview of  the human predicament

， 

as it depicts failures ofhuman love everywhere  in the ，，，'orld and at every time in histor

う ん

1n "The Hollow Men

，  " 

howeverラwecan recognize the poεtラsincreasing endeavour to conceive  experience in the vertical dimension.  The hint of the vertical dimen‑

sion doubtless is  present in The Waste Land

， 

notably in the voices of the  thunder; but there the poem moves mainly along the horizontal coor‑ dinate axis.  1n" The Hol1ow Men

， "  

the poet comes to recognize the  absolute and ultimate insignificance of man and what man does as a  particular body

， 

in the divine eyes; none can c1aim to be perfect before  God.  This is  universalization that is  vertical.  Having realized this  vertical  dimension the  Doet  becomes  less  concerned  about  man's  significance as  unique individual

， 

as  a particu1ar body; achievement  here on earth seemョtohim ofless importance. 

0， Tnat This Too Too Sullif:d F12sh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow Men "  3  An ordinary man's despair would stop here

， 

though doubtl号ssit  is  already too much.  But Eliot

， 

being a poet

， 

has the clamouring need to  drag out that despair into daylight

， 

in the form of poetry.  He finds  himselfin a paradoxical situation.  To wrIte poetry is  to ma)児 sensual apprehension of the vvorld

， 

as Eliot writes in his essay on the mεtaphysi^圃 cal poets: Teロ丘ysonand Browning are poets

， 

and thξy think; but  they do not feel their thought as immediately as the odour of a 1'ose.  A thought to Donne was an exper^、ience;it  modified his sensibility." 2 

It is  to p1'esent the poetラsvision in all its  visibiliγand tactility.  Eve立

that Vv'hich is  quite 

‑ a

bstract 01' ineffable 01: unearthly must be packed  into words enchained to  earthlinessぅ unlessone vvhollyァieldsto  the  ineffabilityラasDante does at the end of Paradiso

， 

saying

，  " 

Th^巴nC己for‑ ward

， 

what 

1 

saw

，

/vVas not fo1' words to speakラnorJTlεinorγs sd

可

To stand against such outrage on her skill.日 Tow

l ' I

te  poetry is  to be  immersed in particularity.  And this is  precisely what Eliot is  trying to  retreat合omas his way of life. The Hollow 

l ¥ l I

en " bet1'ays the ve1'y  collision ofthese t'¥NO opposing motives.  Beneath its d1'astic aらstractnes宮

of expression

， 

simme1'ing and erupting 1S the inextricable yeaming fo1' 

particularity

ヘ

Thepoem rep1'esents  a tightrope feat  of Eliot.  The  purpose of this essay is  to show how the poet endeavours to hold within  an utte1'ly abstract fo1'u^'1 the seething pa1'ticularlty that rduses to be  contained. 

F

1'om the humble realization of the ultimate insignificance of man's  existence

， 

there can be two ways that a1'e conceivably  taken.

出 。

can work towards the ful五llmentof human love he1'e on earth as  best  we can; or one can completely yield himself up to divine love

， 

divesting  himself of ea1'thly attachments.  And Eliot steers towards the latter in 

4 0， That This Too Too Sullied Flesh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow Mell " 

this poem; and it is well in keeping with his spiritua

. 1

movement hitherto.  It is" the  be‑all  and the  end‑all" giving  up of the  search  for  a  unique self within its  time and p1ace.  He no 10nger wishes to  be a  heroic figure.  The vio1ent way of Guy Fawkes of the Gunpowder Plot  is  not ultimate1y justifiable; for he is  now reduced to only a straw man. 

And Kurtz

， 

the dark hero of Conrad's Heart 

o f  

Darkness

， 

is  declared  dead at the very beginning. The Limbo‑dwellers 1ike Prufrock and those  who are capable of damnation are alike in being finally unredeemed. 

What the poet then seeks is  the way to 100k to death " with direct eyesラ3

so as  to be redeemed.  And that is  to transcend human love and the  body towards divine love and that which is  1asting

， 

as exemplified by  saints

， 

but without falling into the sin  of pride by pretending to be  one.  Once  the  overwhelming  vertica1  dimension  is  realized

， 

any  unique particu1arity seems paltry. 

Hence

， 

we recognize disappearance of the unambiguously personal

， 

of particu1arity in " The Hollow Men." As critics suggest

， 

in a way  the poem may be considered an expression of the desolation of The  f

!Vaste Land in a teηonal manner; it  depicts the interior landscape.  But  the very way the same theme is  presented is  devoid of any specifically  persona1 references; the speaker is  80 universalized that his experience  does not necessari1y have to be that of a certain individual 1iving in a  certain place in  Europe at  a certain time; The men

， 

including the  speaker himsel ，fdepicted there are stripped of all persona1 milieu and  seen in the essential and barest particularity.  In this sense the poem  is impersonal in the way The Waste Land never is.  And this impersona1^帽 ity derives from the fact that the poet presents the 10st men including  himself as doomed to be judged by the higher existence.  In order to 

0

， 

That This Too Too Sullied Flesh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow Men " 5  examine the way the poet presents this effort towards the yie1ding up  of himse1f to divine 1ove

， 

the vertica1 dimension

， 

we have to restore the  discarded sections of  The Hollow Men." 

There are three ear1ier versions of" The Hol1ow Men " out of which  the present form finally ev01ves.  1t first  appeared in Chapbook

， 

1924

， 

as Doris's Dream Song " [A]

， 

⁴ consisting of three sections: (1) Eyes  1 dare not meet in dreams  ... 1n the twilight kingdom

， "  

(2) The  Wind sprang up at four o'clock  '"  The Tartar horsemen shake their  spears

， "  

which has now drifted into " Minor Poems^円 inCollected Poems  (3) This i

 

s  the dead land  ... Form prayers to broken stone."  The  second version  [B]

， 

entitled Three Poems

， "  

appeared in CriteTion

， 

January

， 

1925ヲconsistingof three sections:  (1) Eyes 1 dare not meet  in dreams . . . 

， "  

(2) Eyes that 1ast 1 saw in tears  ... And ho1d us in  derision

， "  

now included in " Minor Poems

， "  

(3) The eyes are not  here  ... Of empty men."  Next there is  the third version (C]

， 

"The  Hollow Men

， "  

appearing in Dial

， 

March

， 

1925

， 

which has al1 the four 

sections the present version has

， 

except the last beginning with  Here  we go round the prick1y pear. . . ."  Looking from this  perspective

， 

we notice that the fina1 form of the poem has evo1ved by discarding the  conspicuous1y persona1 on the way to gaining universality and abstrac‑

t

lOn. 

The version  [A]  is  entit1ed  "Doris's  Dream So

時 "

Doris

， 

we  reinember

， 

is  one of the sensua1ist Sweeneγs se

t .  

Maxwell comments  that she is: 

. . . a typica1  spokesman for  the  mass of Sweeneγs peers.  At this stage it  would seem to have been p1anned purely as  an e1aboration of One of the flashes of insight granted to the 

6 0， That This T口，oToo Sullied Flesh. . ."  : T. S. Eliot's The Hollow Men " 

people of the waste land

， 

uttered by one of themin dream.⁵ 

We recollect that in "Sweeney Erect "Doris is  a kind ofsavior b1'inging 

"sal volatilef And a glass  of b1'andy neat" to  1'elieve  the  epileptic， 

whereas othe1'  " ladies of the co1'1'ido1'円and Mrs. Turner do not know  what to do.  And

， 

although this  is  to  anticipate

， 

in " SweenぞyAgo^司 nistes，" she neu1'otically fea1's death.  Even the  Sweeney type， who  lives  fo1'  a momen

t '

s pleasure， has the capacity  of t1'anscending the  present self and wonde1'ing if hIs  life  Is  justifiable  acco1'ding to  the  absolute standa1'd.  The sensual type puts on the P1'uf

旨

ockianawareness  as P1'uf1'ock is  to t1'ansmig1'ate mo1'e definitely into Sweeney in " Sweeney  Agonistes.^円 Upto The Waste Land

， 

the sensual people have been the  objects  of the poet‑speake1"s open condemnation

， 

if  not without his  sec1'et envy fo1' them.  But he1'e he is  level with the condemned sensual  type

， 

speaking f1'om inside one of them. 

In the subsequent ve1'sions， howeve1'，  Doris is  d1'opped and the speake1' 

becomes one ofthe" we，" which inc1udes Do1'is， Sweeney， and Prufrock.  The poet^欄speakerrealizes that he is  no better than Sweeney.  Even the  best of the sensualist type a1'e ultimately unredeemed.  Guy FaV¥ァkes is  now 1'educed to a st1'aw man and 111'. Ku1'tz is  pe1'ished.  Those who  a1'e caught up in ea1'thly attachments， whethe1' violent men 01' not， a1'e  not finally defensible in the eye of the absolute that demands uncondi^咽 tional sur1'ende1'.  Implicit he1'e is  the ve1'tical  dimension.  The poet  changes his position f1'om that ofseeing and condemning to that ofbeing  seen and condemned: "Eyes I da1'e not meet in d1'eams." 

And indeed 1hぞimageof the eyes is  of crucial impo1'tance.  M1'. 

P1'uf1'ock， too， has been af1'aid of the eyes.  But the eyes he has fea1'ed 

0

， 

That This Too Too Sulliεd Flesh. . .":  T. S.  Eiiot's  The I‑Iollow Men "  7  have been those of the society people

， 

over whom he has been secretly  feeling superior a11  the while.  But the eyes here are those that the  speaker can in  no way defy.  They are lil叫li

討

vers路a1and 

仏 f

ar円 '

tl

出

h

児 討

eirt甘ra叩ns託ce

∞

nd

配

en剖tnature is  hinted at by equating them V羽v7せ

江

ii剖t

出

lhs臼un

吋

li氾gh

加

t. These 

亡 匂

ye叫S為，s叩o10ng as the s

叩

pea

北

ke訂rs回ay戸she 己d

ぬ

arenot rneet t

仕 白

hem工立1ラmllst be  condemning  and  threatening

， 

the  eyes  of judgemeht.  Into  these  aggressive eyes me1t a11 the previous eyes:  the eyes of the lady importu‑

nately looking at the young man in  Portrait

， "  

the WOInanうseye whose  corner  twists like  a crooked pin"  in" Rhapsody

， "  

the eyes of the  hyacinth girl whom the speaker has failed

， 

the searching eyes of the  neurotic lady in The Waste Land^うandthe repro乱chfuleyes of the injured  bride in " Elegy^円 merginginto the menacing eyes of God.  There Is  much of the very personal behind these eyes.  And these terrible色yes

，

full of personal significance

， 

are transformed into something universal  and beautifu1

， 

as  "the perpetual starjJ¥1ultifoliate  rose^円'cvhennext  they appear.  We can thus recognize depersonalization and vertical  universalization. 

Depersonalization  and  universalization  are  consolidatεd  as  the  sections starting respectively with The wind sprang up . . ^{. 円} inthe  version [A ] and with " Eyes that 12坑

1

saw in tears . . ^{. 円} inthe version  [BJ  are discarded one after the other.  And both of them ha¥冷 much of private substance. 

The wind sprang up at four o'clock  The wind sprang up and broke the bells  Swinging between life and death  Here

， 

in deathラsdream kingdom  The waking echo of confusing strife 

8 0， That This Too T口DSullied Flesh. .プ T.S. Eliot's The Hollow Men" 

Is i t a dream or something else 

When the surface of the blackened river  Is  a face that sweats with tears? 

1 saw across the blackened river  The camp fire shake with alien spears.  Here

， 

across death's other river 

The Tartar horsemen shake their spears. 

The wind sprang up . . ^{. 円} evolvesfrom " Song for the Opherian" 

which has been eliminated from The Waste Land:  The golden foot 1 may not kiss or clutch  Glowed in the shadow of the bed  Perhaps it does not come to very much 

This thought this ghost this pendulum in the head  Swinging from life to death 

Bleeding between two lives  waitingモ長古毛a touch

a 

寸fta.tヶbreath The奇vindsprang up and broke the bells  Is  it  a dream or something else 

When the surface of the blackened river  Is a face that sweats with tears? 

1 saw across the sullen river  The campfires shake the spears 

waiting that touch  After thirty years.⁶ 

an alien? 

1t is  a poem which Eliot thought could go only into " the nerves mono‑

logue^円 in" A Game of Chess

， "  

and it  doubtless refers  to the poet's  private marital situation.  1 t depicts the frustration in which the speaker  finds himself unable to wade across the " blackened river " of sensuality 

0， That This Too Too Sullied Flesh.一":T. S. Eliot's The Hollow Men "  9  to  the other bank where he may hope to fulfill  ecstatic union， both  physical  and spiritual

， 

with  the  lady.  "Waiting that  touchjAfter  thirty years^円 maybe taken to indicate

， 

since the poet then was only a  few years past thirty

， 

that the ecstatic union which he wishes is  the kind  that is  possible only for " the simple soul " with original righteousness

， 

that has become misshapen as it  has fared through the  world.⁷ Such  personal quali1y is  certainly obscured in the p1'esent ve1'sion of" The  Wind sprang up^円 ln Do1'isラsDream Song"; but it  shows up when we  see the poem through its  earlie1' version

， 

"Song for the Ophe1'ian.^円 Compa1'ing these two ve1'sions

， 

we must note

， 

besides the decrease in  the personal  qualityラ thedisappea1'ance of the suggestion  of ca1'nal  human love.  "The golden foot 1 may not kiss  01' clutch/G10wed in  the shadO¥v of the bed 日 ln Songfor the Opherian " is  quite e1'otic;  whereas in  Doris's Dream Song

， "  

all that is  left is  a face that sweats  with tears.^円

The persona1 tone is  obvious in Eyes that last 1 saw in tears . . . ^.円 First

， 

note the repeatedラandinsistent  "This is  my a

但

iction";  the  speaker is  80 concerned about himself as to be on the verge of unseem1y  self‑pity.  The eyes  that  the  speaker  1ast  "saw in  tearsjThrough  division^円 arelike1y those of that lady with whom h巴failedto be united.  Here she further loses physicality

， 

reduced to the eyes and tears.  "The  golden vision" connects immediate1y back to " the golden foot" in 

Song for the Opher旬n";note that here also physicality is diminished.  1t a1so throws back upon the image of" La Fig1ia Che Piange" with  her hair shining in  the sun1ight: Go1den apoca1ypse" in Ode" 

written in 1918:  and

， 

of course

， 

the hyacinth garden episode in which  the beauty of ecstasy is  blinding and its goldennes日isunderlined when 

10 O

，

Th且tThis T口oToo Sullied Flesh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow M己n"

read in the light of Tennyson

泡

Tiresias." That means that a11 the  experiences of unconsummated ecstasy meet i孔 thisline， The golden  vision  reappears

， "  

vvith  the  image of woman utterly  disεmbocli巴d. Here

， 

a11 the golden physicality gone

， 

the 'vvoman is  transformed into  a spiritual presence. 

The discarding of these two sections of private substanceぅespecially that of" Eyes that 1ast 1 saw in tears

， "  

is  decisive in the process " The  Hollow Men" has  taken tmvards depersonalization  and unive1'sali‑ zation.  In" The wind . ..  "the woman still in her mo1'ta1 state

， 

has  tea1's on her face

， 

because the speake1' has failed he1'.  In  Eyes. 

. ， 円

she

， 

like  Beatrice

， 

has "changedJhe1'  mo1'tal  fo1' immortal " 8出 the speake1"s VlSlOn.  But she seems to be indiffe1'ent to him

， 

shovving no  pitying tea1's fo1' him.  And that is  his affiiction.  He even fears that  he may end up in h世 ultimatederision; he1' eyes are not like Beatrice's 

"beaming eyesラ'，9and she is  not going to be a Beat1'ice to lead him to  salvation. 

The speake1' fears judgeme国 on0問 handand longs fo1' pity on the  othe1';  he  sways  between  remorse  and  repentance.  According  to  Reinhold Niebuhrフremorseand repentance a1'e two significant religious  experiences  of being confronted with God; they "presuppose some  knowledge of God.日 Inremorse

， 

one is  aware of God as j

吋

ge

，

a

吋

1n repentance

， 

as  redeemer.  And fo1'  remorse  to  be transmuted into  repentance

， 

one must have the knowledge of divine love; otherwise one  perishes in despair without hope.¹⁰  Only when this  delicat巴stateis  revealed to us

， 

as in the veぉion[B]

， 

the eyes next appearing " As the  perpetual starjrvfultifo1iate rose" of hope can have some persuasive  force

， 

without bewildering us  with its  unexpectedness.  Even then

， 

0

， 

That This Too Too Sullied Flesh. . .":  T. S. Eiiot's The Hol1ow Men " 11  note the insistent  As^円 theeyes are not  the perpetual starfMulti‑ foliate rose円 yet

，

but they are yoked together by violence.  1n the final  version

， 

this section dropped

， 

the svvaying l110tion of l11ind between re‑

l110rse and repentance is  not to be known to us.  VVe wonde1' how the  eyes  of judgel11ent he dare not l11eet  can be transforl11ed into  the  pertetual star 

1 M 吐

tifoliaterose.門 Theeyes and the star and 

1'08記 v~Tere

linked only perilously by  As " already

， 

and novI the linkage here iil  the final versi:on appea1's even more fo1'ced; the1'e is  a sudde

n .  

leap in  the ve1'tical  dimension.  1t  only expresses  a ve1'y subjective  wish of 

"1 wish they might 

. ・ ・ ， "

and no substantial hope rooted in firm faith.  For a good contrast

， 

we maγ 1'emember what ter1'ible  remorse and  repentance Dante goes through before he is  able to fix  his eyεs upon  Beatrice^うsb巴aml

時

eyes(Purgatorio

， 

XXX and XXXI). 

TOv¥氾rdsthe final form of  The Hollow IVlen

， "  

the poet eliminates  the personal and physical; and that is  in accord with the drastic change  in the way of experssion from The Waste Land to " The Hollow :NIen

， "  

the  change  to  depersonalization  and vertical  universalization.  To  discard the p町sonaland physical is  to avoid the particularity of man  limited by nature.  The free spirit of man enables him to transcend the  self and to look at himself in some universal perspectives; and in this  vision he is  made to realize his insignificance and impe1'fection.  But  this is  only momentary; he is  pulled back next moment by his " here  and now " relation to a particula1' body and aJlxious to protect his own  security.ll  One cannot finally get rid of particula1'ity;  even to try to  do so is  mystical escapism.  D1'agging our particularity

， 

we can only  hope to work it  and free spirit of universality dialectically up towards  perfection. 

12 0， That This Too Too Sullied Flesh. . .":  T. S. Eliot's Th^巴HollowMen" 

The formulaic utterances in the final section of " The Hollow Men " 

reveal this hope and the endeavour to transcend particularity

， 

at least  on the level of the form of poetic expression.  1 t is  a consummately  abstract  way of expressing  the  problem of particularity.  There is  always a gap between what man conceives and what man does; man is  always hindered from achieving perfection by particularityョwhichis  the temporal existence to which death is  inevitable for every person as  particular body.  This problem of particularity is  formally solved here  in the apparent abstractness of these formulae. 

Between the idea  And the  reality  Betもveenthe motion  And the act 

Falls the Shadow 

For Thine is  the Kingdom  Between the conception 

And the creation  Between the emotion  And the response  Falls the Shadow  Between the desire  And the spasm  Between the potency  And the existence  Between the essence  And the descent  Falls the Shadow 

Life is  ve

て

ylong 

For Thine is  the Kingdom 

0

， 

That This T∞Too Sullied Flesh. . .";  T. S. Eliot's The Hollow Men " 13  The Shadow is  the threateneing manifestation of this particularity  of the body.  1t refers back to the shadow of St.  Narcissus

， 

in " The  Death of Saint Narcissus日，whofalls  in 10ve with his  own physical  beauty and who is  fina11y reduced to a shadow.  1t a1so reminds us of  Sweeney's shadow in the fo11owing lines of  Sweeney Erect " : 

(The lengthened shadow of man  Is  history

， 

said  Emerson  1へlhohad not seen the silhouette 

of Sweeney stradd1ed in the sun.) 

History

， 

we gather

， 

Is  not so much a monument of nob1e human crea‑ tivity as a ruined pi1e of haphazard appetites.  The real nature of man

， 

the builder of history

， 

as conceived by the poet

， 

is  here r巴presentedby  this beastly Sweeney; and hence earthly achievement is of dubious value.  The shadow

， 

which is  cited by the prophetic speaker in  The Buria1  of the Dead " of The Waste Land

， 

always waiting to engulf one

， 

points  to  death.  That myriad‑faceted particu1arity

， 

life  on earth‑the fu11‑ blooming of which the poet has hitherto secretly yearned for‑is now  abstracted and reduced to this one co1ourless word "Shadow."  That  is  a11 the earth1y type finally amounts to

， 

un1ess transformed. 

As critics  inform U8

， 

"the Shadow日 maybe inspired byBrutus's  words in Juμus  Caesar and Ernest Dowson's " Non sum qualis eram bonae  sub regno Cynarae."  But the nature of "the Shadow " can be best under‑

stood when 

i t  i

s  considered in connection with what E1ioi says ofBaudか

laire.  1n" Baude1aire in 

Our

^句Time

， "

written in 1928

， 

Eliot writes that  the French poet has looked  into the Shadow." 12  What Eliot means  by the word is  not immediately apparent; but it  Is  clear when we read 

14 0

， 

That This Too Too Sullieh Flesh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow Men " 

the essay together with his other essay on Baudelaire written in 1930.  His contention is  that Baudelaire is  " primarily occupied with religious  values

， "  

13  and that he is  " engaged in an attempt to exp1ain

， 

to justify

， 

to make something of them [passions]

， 

an enterprise which puts him  a1most on a level with the author ofthe Vita Nuova." 14  1n" Baudelaire

， "  

written in 1930

， 

he mentions this French poet side by side with Dante  in a similar context: 

But in the  adjustment  of the natural  to  the  spiritual

， 

of the  bestial  to  the human and the human to  the supernatura1

， 

Bal:ト

delaire is  a bungler compared with Dante; . . . 1n his  book

， 

the 

J

^{制 御}uxIntimes

， 

and especially in Mon仰 UT mis a nu

， 

he has a  great dea1 to say of the love of man and woman.  One aphorism  which has been especially noticed is  the following: la volutte unique  et sUtTeme deμ仰 UTgit dans la  certitude  de fa

的

lema

l .  

This means

， 

1 think

， 

that Baudelai1'e has perceived that what distinguishes the 

1'el抗ionsof man and woman from the copulation of beasts is  the  knovvledge of Good and Evil (of moral Good and Evil which a1'e  not natural Good and Evil o1'Puritan Right 01' ¥V1'ong).15 

How he considers Dante supe1'io1' to Baudelai1'e in this respect is  pe1'司

ceived in the following passage f1'om his essay.on Dante: 

The attitude of Dante to the fundamental experience of the Vita  Nuova can on1y be unde1'stood by accustoming  ourse1ves  to  find  meaning in jinal causes 1'ather than in origins.  1t is  not

， 

1 believe

， 

meant as  a desc1'iption of what he consciously felt  on his  meeting  with Beat1'ice

， 

but 1'athe1' as  a description of what that meant on  matu1'e 1'eflection upon it.  The final cause  is  the 

attraction~to­

wards God. . . . the love of man and woman (01' fo1'  that  matte1' 

0， That This To口TooSullied Flesh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow Men " 15  of man and man) is  on1y eXplained and made reasonable by the  highe1'  10ve

， 

01' else  is  simp1y the coupling of animals.¹⁶ 

Devoid of divine love to exp1ain human 1ove

， 

Baude1ai1'e sees on1y evi1  and beastliness in the 10ve of man and woman.  But this 1'ecognition  o

f .

evi1 and sin

， 

though negative in itse1f

， 

is  " a New Life" 17 in the world  so misguided earlie1' by the optimistic vision of evo1ution.  Baude1aire's  obvious immersionin the sense of sin paradoxically 1'eveals his  deep  yearing fo1' redemption.  This is  E1iotラscontention.  And the point to  be noted is that he unde1'stands this uniqueness ofBaudelai1'e pa1'ticular^国 ly in the aspect of his notion of love of man and wOman compa1'able  with that of Dante.  Then we may take what Eliot means by Baud

← 

laire's  " Shadow日 tobe man's true nature

， 

sinful and beastly

， 

as made  apparent in the act of 10ve.  Taking this  into consideration

， 

we may  say that the  Shadow in The Hollow 

. r

1en" 1'epresents  all  that  hinders ma

ぜ

sself‑t1'anscendence: sensuality

， 

pride

， 

sin

， 

the anxious se1f

， 

temporal existence

， 

in a wo1'd

， 

the bo

r J .

九whichcan only lead one to  nothingness

， 

unless 1'edeerned. 

In this closing section

， 

the poet a1so endeavou1's to sea1 in the fo1'mal  movement of children's  game and the sets  of abstract formu1ae the  sexual connotations that pe1'tain to particu1arity; but they show through  the abstraction.  As is  commonly noted

， 

the song of" the p1'ick1y pear^円 is  a pa1'ody of a chi1dren's song on " The Mu1berry Bush ラ円ラin which the  m江m

叫

u

叫

11出be町rr

町

yis  ，'the fertility symbol c

∞

onnoting 1肝0V

O

ぱ

fthe mu1berry

， 

we have the p1'ick1y pear

， 

a cactus

， 

which

， 

according  to  Grover Smith

， 

is  an image purely phallic.^円 Healso  mentions  that the chant is  reminiscent of the maypole dance and the ' country 

16  0， That This Too Too Sullied Flesh.・プ:T. S.  Eliot's The Hollow Men " 

copulatives. '"  There is  very much sexuality concealed in this seemingly  innocent game.  And 1 wholly concur with Smith when he asserts that  in " this  terminal section

， 

one is  backラ80to  speak

， 

in the marriage  chamber ofEliot's  'Ode

  ， '

where sex has gone wrong.^円 19

Something very physical and sexual transpires  through the three  formulaic stanzas quoted above

， 

driving home the gap between what is  possible  in  the purest imagination and its  actuality.  The poet has  hitherto envisioned the beatific  consummation of human love.  And  after  repeated disiIlusionments

， 

this  is  the  conclusion he resignedly  comes tO:  human love in temporal existence must necessarily be de‑ graded into shoddiness of sexual exploitation because of the veηT fact  ofmanヲsbeing temporal existence

， 

always anxious to protect his own  interests.  And the poet formally realizes this contention of his in The  Hollow Men." 

The last  of these  propositions:  "Between  the  essenceJA

吋

the descentjFalls the Shadow."  Here the essence is  " the unapprehensible  ideal " and the descent its expression " in the lower

， 

material plane of  reality." 20  This aptly rounds off the grim vision of man's existence  here and now.  The gap is  inevitable; and man has to bear out the  burden of the body

， 

of being here on earth. Life is  verγlong ^円 isthe  feeble moan of a man weighed down by this burden

， 

which he can hope  to cast down only when he yie1ds his soul back into the hands of the  Creator.  Hence the broken words of the Lord's Prayer pressed out  even from between the unwilling lips.  But the prayer is not completed; 

and the world continues its meaningless movement. 

Just as sexual significo.nce is  concealed in the childrenラsgame and the  maypole dance

， 

radical sensuality is  forcibly imprisoned in these for‑

0

， 

That This Too Too Sullied Flesh. .プ T.S. Eliot's The Hollow Men " 17 

mulae;  particularity yie1ds to  be contained in abstraction and uni^幽 versalization

， 

so that it  be eXplained and controlled.  And the motive  we can detect behind this abstraction is  the same as that Eliot may have  when he writes that the sentiments of lust and rage  "can be subdued  and disciplined by religion " 21 in his essay on Yeats.  The directionon  the avoidance of sensuality

， 

and hence the denial of human loveフhas been already apparent in The Waste Land; and the horizontal universali‑ zation of the poet幽speakerちspredicament in human love has been recog‑ nized.  But there it  has been expressed in all  particularities

， 

not ex^圃 c1uding personal substance and milieu.  We can delineate the speaker  in his particularity

， 

if not as c1early as Prufrock in his poem.  But here  in  "The Hol1ow Men

， "  

the personal elements shorn off as  much as  possible^ぅthehuman plight is  expressed in a form absむなctand vertically  universal to the utmost; that is

， 

man nakedly is  seen to be confronted  by God

， 

before Whom al1 of man's significantぅachievedparticularities  are insignificant. 

Essentially

， 

there is  nothing new in " The Hol1ow Men " ; what Is  in  the poem has been initiated in The Waste Land.  That is

， 

if we look at  the poem solely in the light of the movement of the poetラsmind in the  direction of the denial of the body and human love in favour of the  spirit and divine love

， 

what we have here is  only the enhancement of  this direction.  What is significant in the poem is that the enhancement

， 

the poetラsendeavour to yield to  divine love

， 

is  fOrHlally fixed.  The  personal and particular are abandoned

， 

not only in the substance of  imagination but also on the level of formal expression

， 

in the hope of  achieving the abstract expression which should be suitable for the over^闇 all  universalization of the human predicament.  Personal sentiments 

18 0， That This Too Too Sullied Flesh. . ."  : T. S. Eliot's Th己HollowMen" 

pushed to  the farthest  back

，

the perpetual starjMultifoliate rose円

seem remote， merely borrovγed symbols.  However， all  this is  to say， 

the other way round

， 

that through the abstract

， 

ultra四universalsurface  of expression

， 

we can perceive the personalフparticularity

，

inextricable  attachments to " here and now " that the poet is  painfully trying to  seal in. The Hollow Men " represents the nadir in which Eliot is  involved both as man and as poe

t .  

NOTES 

1 .  

F. O. Matthiessen

， 

The Achievement 0] T. S. Eliot (New York: Oxford Uni司

versity  Pr白 鳥 1969)，p.  99. 

2.  T. S.  Eliot

， 

Selected  Essays (London: Faber  and Faber

， 

1969)タ p.287.

3.  Dante， The Divine Come

め ら

trans.  Edmund Gardner  (London: Dent， 1967)， 

p.448. 

4. 

As 

to  the evolution of the poem， see  D. E. S.  Maxwell， The Poeliy 0] T. S.  Eliot (London: Routledge and Kegan Paul， 1969)ラ andA. D. Moody， Thomas  Stearns  Eliot

， 

Poet (Cambridge: Cambridge University  Pressラ 1979).

5.  Maxwell， op.  cit.， p.  137. 

6.  This is  as it  is  found in the facsimile of the original dra氏。fthe poem， with  Eliot's own corrections. 

7.  See Eliot's Animula." 

8.  Dante， op.  cit.， p.  277.  9.  Ibid.

， 

p.  28

1 .  

10.  Reinhold  Niebuhr， The  Nature  and Destiny 0] Man (New York:  Charles  Scribner's  Sons， 1964)， 1， 257. 

1

1 .  

Ibid.， p.  170. 

12.  T. S.  Eliot， For Lancelot Andrews (London: Faber and Faber， 1970)， p.  7

1 .  

13.  Ibid.

， 

p. 72. 

14.  Ibid.， p. 7

1 .  

15. Eliot， Selected Essa )"S， p.  428.  16.  Ibid.， p.  274. 

17.  Ibid.

， 

p.  427. 

0

， 

That This Too Too Sullied Flesh. . .":  T. S. Eliot's The Hollow M2n"  19  18.  Grover Smith， T. S.  Eliot's Poetry and Plays (Chicago: University of Chicago 

Press， 1971)， p.  107.  19.  Loc.  cit. 

20.  B.  C. Southam

， 

A Stu向lt'sGuide to  the  Selected Poems 

0 1  

T. s. Eliot (London: 

Faber and Faber

， 

1977)

， 

p.  109. 

21.  T. S.  E1iot， On Poet仁yαndPoets (London: Faber and Faber， 1969)， p.  258.