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(1)

平成27年11月27日

文化庁メディア芸術祭実行委員会

平成

27 年度

［第

19

回］

文化庁メディア芸術祭

(2)

アート部門

エンター

テインメント部門

アニメーション

部門

マンガ部門

功労賞

賞名大賞 優秀賞 新人賞 大賞 優秀賞 新人賞 大賞 優秀賞 新人賞 大賞 優秀賞 新人賞

第

19 回

文化庁メディア芸術祭

受賞一覧

作品名 作品形態 作者名［国籍］ページ

50 . Shades of Grey グラフィックアート CHUNG Waiching Bryan ［英国］ 03

The sound of empty space メディアインスタレーション Adam BASANTA ［カナダ］ 04

Ultraorbism メディアパフォーマンス Marcel·lí ANTÚNEZ ROCA ［スペイン］ 04

Wutbürger 映像インスタレーション KASUGA 05

(Andreas LUTZ / Christoph GRÜNBERGER)［ドイツ］

（不）可能な子供、01：朝子とモリガの場合 長谷川愛［日本］ 05

写真、ウェブ、映像、書籍

算道計算手法、パフォーマンス 山本一彰［日本］ 06

Communication with the Future Lorenz POTTHAST ［ドイツ］ 06

– The Petroglyphomat インタラクティブアート

Gill & Gill 映像作品 Louis-Jack HORTON-STEPHENS ［英国］ 06

正しい数の数え方音楽劇 岸野雄一［日本］ 07

Dark Echo ゲーム Jesse RINGROSE / Jason ENNIS ［カナダ］ 08

Drawing Operations Unit: Sougwen CHUNG ［カナダ］ 08

Generation 1 インタラクティブインスタレーション

Solar Pink Pong Assocreation / Daylight Media Lab 09

インタラクティブインスタレーション、デジタルデバイス［オーストリア］

Thumper ゲーム Marc FLURY / Brian GIBSON ［米国］ 09

ほったまるびより映画 吉開菜央［日本］ 10

Black Death ウェブ、ルポルタージュ Christian WERNER / Isabelle BUCKOW ［ドイツ］10

group_inou 「EYE」ミュージックビデオ 橋本麦／ノガミカツキ ［日本］ 10

Rhizome 短編アニメーション Boris LABBÉ ［フランス］ 11

花とアリス殺人事件劇場アニメーション 岩井俊二［日本］ 12

Isand (The Master) 短編アニメーション Riho UNT ［エストニア］ 12

My Home 短編アニメーション NGUYEN Phuong Mai ［フランス］ 13

Yùl and the Snake 短編アニメーション Gabriel HAREL ［フランス］ 13

台風のノルダ劇場アニメーション 新井陽次郎［日本］ 14

Chulyen, a Crow’s tale 短編アニメーション Agnès PATRON / Cerise LOPEZ ［フランス］ 14

Deux Amis ( Two Friends) 短編アニメーション Natalia CHERNYSHEVA ［ロシア］ 14

かくかくしかじか 東村アキコ［日本］ 15

淡島百景 志村貴子［日本］ 16

弟の夫 _田亀_源五郎［日本］ 16

機械仕掛けの愛 業田良家［日本］ 17

Non-working City HO Tingfung［ポルトガル］ 17

エソラゴト同人誌 ネルノダイスキ［日本］ 18 たましいいっぱい おくやまゆか［日本］ 18 町田くんの世界 安藤ゆき［日本］ 18 飯村隆彦 映像作家／批評家 19 上村雅之 ハードウェア開発者／ビデオゲーム研究者 19 小田部羊一アニメーター／作画監督／キャラクター・デザイナー 19 清水勲 漫画・諷刺画研究家 19

(3)

アート部門

大賞

50 . S

シェイズ

hades o

オブ

f G

グレイ

rey

グラフィックアート

CHUNG Waiching Bryan［英国］

チュン・ワイチン・ブライアン 作品概要 本作は、プログラミング言語を使用した、コンセプチュアルであると同時に視覚的な作品で、額装した6枚のシートで構成される。作者は、過去30年間に学んださまざまなプログラミングの言語やソフトウェアを用いて、50段階の灰色のグラデーションでできたまったく同じ画像を制作した。タイトルはオンライン小説として発表され、後にベストセラーとなった『Fifty Shades of Grey』という大衆小説を参照している。かつて広く普及していた数々のソフトウェア・ツールは、現在ではそのほとんどが使用されなくなっている。コンピュータ産業においてもデジタルアートにおいても、前時代的になることへの恐れはつねにつきまとう。作者は、それらのプログラミング言語の一つひとつと旧友のように接し、それを最新の機械のなかに取り込み、新しい外貌やエネルギーをもたせて再活性化した。これまでに開発された異なるテクノロジーが盛衰してきたさまを可視化する作品である。 贈賞理由 物質的存在感を持つアナログメディアに対して、デジタルメディアは、基本的には物質性を有さない。その代わり、その背後にはハードウェア＝機械と演算という不可視な世界が控えている。そして、その両者をつなぐのがプログラミング言語である。『50 . Shades of Grey』では、黒から白への50階調のグラデーションを表示させるための6種類のソース・コードのみが展示される。それぞれまったく異なった視覚的特徴を持つ文字列は、ハードウェアでの演算を経てディスプレイ上で同一のイメージを導きだすだろうが、観者にその結果は示されない。印字されたコードは、多くの観者にとっては解読不能な、いわばデジタル・イメージの無意識として提示されるだけである。作者によれば、6種の言語は、コンピュータ技術の進化と陳腐化の歴史を表象する。一方で作者と同年生まれの BASICから2000年のActionScriptまでの言語が、それぞれ作者の人生と重ね合わされて語られる。作品の見た目は、素っ気なくさえ見える簡素なものであるが、そこに異質な層が徐々に見えてくる豊かさが評価された。（佐藤守弘） ［受賞者コメント］ 『50 . Shades of Grey』を評価してくださった審査委員には本当に感謝したいと思います。本作は、デジタルメディアアーティストとして、いかなる新しい技術もコンピュータをも使用せずに展示する、初めての作品です。すべてのプログミング言語とソフトウェア・ツールはすぐに古い技術になってしまいます。私は、詩的なテキストのようにコードを書きました。この作品の制作過程は、古い友人に再会したり、すでに消滅してしまった古い場所を訪ねていくようでした。どんどん短縮されるIT関連の製品の活用サイクルは、私たちに内省させる余裕と時間を残してくれます。私は、この作品と今回の受賞が、すこし落ち着いて、周りを見回し、足元を確認して、そしてこれからの未来を再考する機会を私たちに与えてくれることを望みます。

CHUNG Waiching Bryan

チュン・ワイチン・ブライアン 1964年、香港生まれ。メディアアーティストであり、現在、香港浸会大学の視覚芸術アカデミーで、インタラクティブアートおよびマルチメディアを教える。 ●参考URL http://www.magicandlove.com/blog/artworks/50-shades-of-grey

(4)

Photo: Emily Gan © Adam Basanta

優秀賞

T

ザ

he s

サウンド

ound o

オブ

f

e

エンプティー

mpty s

スペース

pace

メディアインスタレーション

Adam BASANTA

アダム・バサンタ ［カナダ］

U

ウルトラオービズム

ltraorbism

メディアパフォーマンス

Marcel·lí ANTÚNEZ ROCA

マルセリ・アントゥネス・ロカ

［スペイン］

贈賞理由

空気は目に見えない。だからその存在についてつい見過ごしがちだが、聴覚にとっては最大のメディアである。『The sound of empty space』においてアーティストはこの「空っぽの空間」が音にとっていかに表現豊かであるかを、視覚的に知覚できるかたちで私たちに提示している。音が空気中を伝わる速度は1秒間に約330m、光の速度に比べあまりにも遅いため、空間の状態によって聞こえ方が変わる。つまり、私たちの耳は、「音を聞いている」ばかりでなく「空間を聞いている」のである。音を使用した作品が比較的多かった今回の応募作品のなかで、音を伝える空間に着目している点で、独自の視点を持ち、改めて音とは何かを私たちに考えさせる表現が、聴覚を超え、メディアとは何か？を考えさせる作品にもなっている。（藤本由紀夫） 作品概要 制御されたマイクロフォンによって発生するハウリングを通じて、マイクロフォン、スピーカー、周囲の環境音の相関関係を探る作品。この作品でマイクロフォンが増幅させるのは、人間の身体では耳と口に相当する、インプットとアウトプットの機器のあいだにある静音である。このとき、スピーカーとは音を発する装置であるという概念は成り立たず、いったい何がマイクロフォンによって増幅されているのか、という疑問が生まれる。欠陥のあるシステムを構築して機器間の伝達能力を無効にすることにより、耳はそのあいだの「空っぽの空間」に注意を傾けさせられる。つまり、増幅機器の位置関係を聞いていることになる。陳腐だが発明的、そして不条理でもあるこの寄せ集められた機器類を通じて、音は明確な存在や自律的な現象ではなく、物理的・文化的・経済的な相互依存的ネットワークのなかで生まれる、変化しやすい産物であることが明らかになっていく。

優秀賞

贈賞理由 『Ultraorbism』は、サモサタのルキアノスの『本当の話』を、作者の独創的な世界観によって展開させたメディアパフォーマンス作品。作者は、自身の身体と機械を融合させるパフォーマンスやユニークなアニメーションによる作品で国際的に知られているが、本作ではi2CAT 財団（次世代インターネット等の研究財団）やダンサーが参加し、より劇場的な作品となっている。スペインのバルセロナと英国のファルマスの２つの会場で別々のパフォーマンスを同時進行で行ない、音楽や照明もネットワーク上の映像とインタラクティブに進行する。彼の舞台上でのドローイング行為や、何枚にも重ねられた巨大な絵画を物語とともにめくり続ける際の、そのアクチュアルで原初的なパフォーマンスは見応えがあり、それが異なる場所にいるダンサーや観客と高度な視覚環境のもとで融合していくさまは、祝祭的であり新たな実験として魅力的である。（石田尚志） 作品概要 スペインのバルセロナと英国のファルマスの2つの都市をネットワークでつなぎ、インタラクティブにパフォーマンスを行なう作品である。どちらの都市の会場でもドローイングのための床面、中央に大きなメインのスクリーン、脇に小スクリーンを設置している。メインのスクリーンでは物語が進行し、もう一方の都市でのパフォーマンスを反映しながら展開する。小スクリーンは、パフォーマンスの詳細を映しだす。パフォーマンスはサモサタ（現・トルコ）のルキアノス（紀元２世紀のシリア人作家）が書いた最古のSFのひとつといわれる『本当の話』（全２巻）のうちの第１巻に基づいており、神話や当時の文学を参照しつつも、すべてがつくり話の荒唐無稽なストーリーである。この物語は、階層の異なるイメージによって展開していく。一部はリアルタイムのパフォーマンス映像であり、そのほかはあらかじめ蓄積されたイメージである。それらが重ね合わされた映像によって物語が紡ぎだされ、音楽や照明もインタラクティブに、物語のイメージに即応している。 ●_参考_URL http://marceliantunez.com/work/ultraorbism

アート部門

(5)

優秀賞

W

ヴートビュルガー

utbürger

映像インスタレーション

KASUGA

(Andreas LUTZ /

Christoph GRÜNBERGER)

カスガ（アンドレアス・ルッツ／クリストフ・グリューネベルガー） ［ドイツ］

（不）可能な子供、

01

_：朝子と

モリガの場合

写真、ウェブ、映像、書籍

長谷川

愛

HASEGAWA Ai ［日本］ 贈賞理由 Wutbürgerとは、「怒れる市民」という意味で、さまざまな政治問題に対して市民が抗議の声を挙げた状況を示す言葉として、2010年にはドイツの「今年の言葉」に選ばれたという。ただし箱のなかの主人公が13幕に及ぶ一人芝居で怒っているのは、きわめて個人的な事柄に対してなのである。ここでは政治的なことが個人的なことに回収されるように一旦は思える。ところが Isolation episodeというプロジェクトでは、この箱は原子力発電所や欧州中央銀行などの抗議運動─すなわち「怒り」─が起こりそうな場所へと連れだされる。そのことで再び、個人的な怒りと社会的／政治的な怒りが交差するのである。ここでフェミニズムにおける「個人的なことは政治的」というフレーズを引き合いに出すのは牽強付会に過ぎるかもしれないが、現代における個人と社会／政治の関係を問いなおすという点で、優れて今日的な主題をユーモラスに描いた作品となっているのではないだろうか。（佐藤守弘） 作品概要 本作は、あるドイツ人男性の個人的な怒りや失敗を題材としている。ごく普通の人間である主人公シュテファン・Wは、人生のさまざまな段階を振り返り、最後に現在の困った状況にたどりつくが、そこは脱出できない監禁部屋である。特製の木箱の中で行なわれた5時間にわたるパフォーマンスの録画が、背面からのプロジェクションによって同じ木箱に映しだされる。 Isolation episode（孤独な出来事）と題されたドイツの国内ツアーでは、この箱はいかにも「市民が怒りそうな」場所、例えば原子力発電所、ヨーロッパ中央銀行、集団監視施設などの前にゲリラ的に設置された。しかしシュテファンは、快楽主義、退屈な郊外、育児放棄についてなどの私的な怒りを叫んでいる。この箱は、あらゆる人のデモ行為や抗議行動を代行しながら、ごく私的な怒りがその人自身に向かったときに何が起きるのかを表現している。 ●_参考_URL http://wutbuerger.in © Ai Hasegawa

優秀賞

贈賞理由 審査会で議論になった作品である。ヒト遺伝子操作の是非と、愛と、アートの役割という題材の強さ並びに現実との接続や論文参照の努力は、いかにも優等生的で、ポリティカル・コレクトネス（社会正義）的な手法をとった芸術の一例だ。家族写真としてのセンスは最大公約数的で、同性婚問題としてはここのみが解決点ではないだろう。本作を取り上げたテレビ番組には多大な訴求力があり、出演タレント自身も含めSNSで多くの人々が感涙した事実が確認できるが、構図としては、ゴーストライター騒動で話題になった人物が、嘘をつきながらも人々に感銘を与えたことと似る。つまり本作では、遺伝情報の解釈は作者の言うとおり占い程度、すなわちフィクションだが、SFを美術に仕立て問題提起を装いつつ、虚実ないまぜに人々を感動させるプロジェクトだとすれば、美術としては嫌悪感を抱かれかねない前述の指摘はすべて、むしろ称揚されるべき諸点へと反転する。この構造を評価した。（中ザワヒデキ） 作品概要 実在する同性カップルの一部の遺伝情報からできうる子どもの遺伝データをランダムに生成し、それをもとに「家族写真」を制作した作品。現在の科学技術ではまだ同性間の子どもを誕生させることは不可能だが、遺伝データを用いた推測ならば可能である。遺伝子解析サービス「23andMe」から得ることができるカップルの遺伝データをウェブの簡易版シミュレーターへアップロードすると、できうる子どもの遺伝情報が、外見や性格、病気のかかりやすさなどの情報リストになって出力される。遺伝子研究が進み、もはや同性間の子どもの誕生は夢物語ではなくなろうとしている。しかし、技術的には可能でも倫理的に許されるのか、という議論を通過しなければ実現は難しい。一体誰がどのように、その是非を決定するのか、科学技術に関する意思決定の機会を多くの人に解放するために、アートにはどのようなことができるのか模索する試みでもある。 ●_作品_URL http://aihasegawa.info/?works=impossible-baby-case-01-asako-moriga

アート部門

(6)

新人賞

算

さんどう

道

計算手法、パフォーマンス

山本

一彰

YAMAMOTO Takaaki ［日本］ 贈賞理由 価値ある仕事である。精神活動の根幹である「情報とは何か」「情報を処理するとは何か」に肉薄しようとすれば、ライプニッツならずとも哲学は数学を介しコンピュータの発明に至る。作者はその行程を、人から計算を見えなくする既存の電算機を参照しながら辿り、ついに人が計算を見ながら行為する「非電気的算盤」とその用法として再発明した。ところでこうした探求は、なぜ真善美の真のみならず美としても積極的に有価値なのか。知覚や身体に関わるからだけではないだろう。これは鑑賞者が自問すべきであるが、作者山本の伸び代でもある。（中ザワヒデキ） 作品概要 「算さんどう道」とは、計算の宇宙を探求する道を指す造語。作者は、人間の認識の拡張を目指し、身体を用いた計算方法「論ろんりしゅざん理珠算」を独自に開発した。「論理珠算」とは四則演算はもちろんのこと、条件分岐や繰り返しなどの処理も行なうことができる計算完備な珠算であり、理論的な計算能力は日常的に使用されるノイマン型コンピュータと同等である。論理珠算を行なうための計算器「論ろんりそろばん理算盤」は、その上の「珠」という記号性と物質性を兼ね備えた存在により、計算という概念と身体の一体化を試みている。情報技術によりあらゆる物体が記号へと置き換え可能となった現代において、記号は実体として認識されうる。情報の操作方法を知ることは、記号化される自分たちの世界を見直す新たな視点を生みだすだろう。 ©2014 Lorenz Potthast ●_参考URL http://www.lorenzpotthast.de/petroglyphomat

C

コミュニケーション

ommunication

w

ウィズ

ith t

ザ

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フューチャー

uture –

T

ザ

he P

ペトログライフォマート

etroglyphomat

インタラクティブアート

Lorenz POTTHAST

ローレンツ・ポットハスト ［ドイツ］ 贈賞理由 情報が電子化され、便利になったと思っていたら、それらの情報を記録したフロッピーディスクやCD-ROMといったメディアが、あっというまに市場から消え、機能しなくなるという現実に私たちは戸惑っている。そのような現実に対して、古代の人々が石に刻むことによって記録された情報が現在まで残っていることに注目し、コンピュータ制御の切削機を身にまとい、街に直接メッセージを刻む行為によって、未来との通信を行なおうという壮大なアイデアが、メディアに対しての積極的な態度として評価され、今後の活動が注目される。（藤本由紀夫） 作品概要 本作は、可動式のデジタル切削機であり、「前向きな破壊行為」を行なう機械である。この機械を使って古いモニュメントにメッセージを彫り、遠い未来に伝えることができる。人間は古来、自らが死んだ後も意思を伝えたいという欲求をもつ。現在、私たちが文化として理解しているものはみな、未来の世代にそれを伝えうる能力に支えられている。本作は、すでに固定化された力関係に対する戦略的な態度を示し、さらに歴史を書き込む強大な権力者という伝統的な考え方を問うている。私たちが、伝統的であること、一時的であること、そして過去・現在・未来の関係を実体的に思索するうえで必要な、理論的背景や実験的アプローチを提示する作品である。 ©2015 Louis-Jack Horton-Stephens ●_参考URL http://www.gillandgillfilm.com

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ジル

ill &

アンド

G

ジル

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映像作品（16分21秒）

Louis-Jack HORTON-STEPHENS

ルイス・ジャック・ホートン・スティヴェンス ［英国］ 贈賞理由 例年にまして「映画」作品の応募が目立ち、メディア芸術祭がまるで映画祭のような性格を有することへの審査委員のとまどいを見事に吹き飛ばす秀作として評価されたのが本作であり、 681点の応募があった映像作品のなかから唯一の受賞となったショート・フィルムである。レター・カーバーと呼ばれる世界的に有名な文字の彫刻師と女性ロッククライマーという優れた技術を有する2人を主人公に据え、われわれ人類に非常に近しい存在である「石」をテーマに、「ビジュアル・エッセイ」としてつづってみせる。練られたアングルで捉えられたこれらのイメージが、効果的な編集でつながれ、そして心に響くナレーションによって深度の強い作品として成立している。（植松由佳） 作品概要 碑文彫刻家とロック・クライマー、ともに岩石に関わる専門家の姿から、人間と岩石との深い関係性を讃え探求する、映像によるエッセイであり、直感的な詩的作品である。タイトルは、近代碑文彫刻の祖エリック・ジルと近代ボルダリング（岩壁を登るスポーツ）の祖ジョン・ジルへの敬意を表わしている。2人のジルについての語りとともに、カメラは21世紀の後継者たちを捉える。彫刻家は清閑な工房で彫り、研磨し、クライマーは荒々しい風景のなか孤独に岩を登る。対称的に見えるが、じつは驚くほどよく似た熟練の技を見出すことができる。鑿のみは岩を刻み、手は岩肌を摑む。独特なこの対比から、同じ素材に向き合いながら創造性を共有し、問いを解決していくさまが記録されている。

アート部門

(7)

エンターテインメント部門

大賞

正しい数の数え方

音楽劇

岸野

雄一

［日本］ KISHINO Yuichi 作品概要 本作は、子どもたちのための音楽劇であり、人形劇＋演劇＋アニメーション＋演奏といった複数の表現で構成される、観客参加型の作品である。2015年6月、フランス、パリのデジタル・アートセンター「ラ・ゲーテ・リリック」の委嘱作品として上演された本作は、1900年のパリ万国博覧会が舞台となっている。公演のため日本からパリを訪れた「川かわかみ上音おとじろう二郎一座」が、万博のパビリオン「電気宮」に現われた「電気神」が観客にかけた呪いを解くため、「正しい数の数え方」を求めて旅へ出る冒険物語である。古来から存在する人形劇というアナログな手法と、インタラクティブなテクノロジーが随所で融合し、物語は展開していく。同年に東京で行なわれた公演では、作者率いるバンド「ワッツタワーズ」の生演奏も加わり、より挑戦的な試みが行なわれた。舞台芸術の可能性の拡張に挑んだ意欲的なエンターテインメント・ショーである。 贈賞理由 これまでに数限りない地下文化貢献活動に取り組んできた勉強家＝岸野雄一は、この作品で新派劇の父＝川上音二郎をモチーフに、子どもたちとのインタラクティブな交流を写しだす演劇装置を生みだした！岸野の「演芸／演劇」の魂には、批評性と実験性が染み込んでおり、これまではハイコンテクストとして捉えられていた節もあるが、本作では見事に幼年層を巻き込んで大衆性を帯びたのだ。「つくって遊び、数えて学ぶ」これらエデュケーショナルな精神は、実験を超越したシミュレーショニズムとして、昭和の子ども番組から受け継いだ正統な系譜でもある。また、これまでのメディア芸術祭受賞者も紛れ込んだ6人のアニメーターとのコラボ動画が舞台の背景を固め、これら舞台装置そのものが映像史をも飲み込んだ、文字通りの「メディア」と化している。この全身勉強家の複合芸術をメディア芸術と呼ばずに何をメディア、そして芸術と呼ぶのか？本作は、昭和でも平成でも、そして未来でもなく、お手軽なテクノロジーに埋没しない原初的なアニマが脈打っているのだ！（宇川直宏） ［受賞者コメント］ この度はみんなで作り上げたステージに対して栄誉ある賞をいただき、とても光栄に思います。私は学問として芸術を学生に教えている立場にありますが、自分自身の表現のスタンスは、大衆芸能、見せ物、といったものです。道端（ストリート）という市井にこそもっともメディアとしての可能性を感じており、アートのフレームのなかに安住する事を避けてきました。というのも、歌舞伎でも浮世絵でもそうですが、当初は芸術ならざるものであった表現を、100年以上かけて芸術として評価するに至る目利き、見立ての良さを、市井は持っていると信じているからです。例えば鶴屋南北や歌川国芳が現代のテクノロジーを使ったらどんな愉快な表現をするだろうか？そんな事を考えながら大勢の人たちを楽しませる表現をしていきたいと考えています。岸野雄一 岸野雄一 KISHINO Yuichi 1963年、東京都生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科、美学校等で教鞭をとる。「ヒゲの未亡人」、「ワッツタワーズ」などの音楽ユニットをはじめとした多岐に渡る活動を包括する名称としてスタディスト（勉強家）を名乗る。

(8)

エンターテインメント部門

優秀賞

D

ダーク

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エコー

cho

ゲーム

Jesse RINGROSE /

Jason ENNIS

ジェッシー・リングローズ／ジェソン・エンニス ［カナダ］

D

ドローイング

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オペレーションズ

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ユニット

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G

ジェネレーション

eneration

1

インタラクティブインスタレーション

Sougwen CHUNG

ソウゲン・チュン ［カナダ］ 贈賞理由 画面は闇。足跡しか見えない。足跡と音と反響する線を頼りに暗闇から脱出するゲームだ。音楽は流れずに環境音だけが響く。放射する線と自分の移動で、地形がわかる。水を散らす足音と狭い通路であることを感知し、ここが地下水路だと想像する。反射する線が赤くなる。ヤバいと思いながら進むと鈍い音、悲鳴、吹きだす音。死だ。敵も、景色も、自分も、何も表示されない。ただの闇の中で、シンプルでアブストラクトな表現が物語を生みだす。赤い線が移動してくる。唸り声。こいつ生きてやがる。明るい部屋で、スマートフォンを覗きこんでプレイしているにもかかわらず、暗闇に迷い込んでいる感覚に襲われる。ステージ構成も恐怖を増幅させることに集中している。ゲーム性を追求することで、最果ての抽象芸術と原初的な恐怖を生みだした。想像力を刺激するために何をすべきか。それを考え抜いてつくられた力強いエンターテインメント作品だ。（米光一成） 作品概要 想像力を拠り所に最小限の要素でプレイする、パズル／ホラーゲーム。暗闇のなかで視覚を奪われたプレイヤーは、危険に満ちた世界を音をたよりに進まなければならない。プレイヤーの発する足音は、画面上で線となって視覚化され、障害物に反射し跳ね返ることで、周囲と自分の位置関係が明らかになっていく。しかし、この作品世界を把握する唯一の手段である足音は、音と魂をむさぼる恐ろしい魔物を呼び寄せ、一歩踏みだすたびに魔物が忍び寄り、気がつけばもう手遅れになる。魔物のたてる音を示す赤い線への恐怖心と闘いながら、80ものステージを切り抜けなければならない。ゲーム内の不吉なサウンドは、サバイバルの緊迫感を効果的に高めており、ヘッドフォンを使うともっともその世界観を体感できる。暗闇のなかを探索し、パズルを解きながら生き残ることが要求される、新感覚のゲームである。 ●参考URL http://www.darkechogame.com

Photo: Courtesy of Drew Gurian / Red Bull Content Pool

優秀賞

贈賞理由 本作は、アーティスト本人とロボットアームとのコラボレーションによって成立している。このロボットアームは、天井のマウントからスキャニングされた作者の描画スタイルを対照的に模倣するようにプログラムされており、人間的なアプローチを身に付ける為に、自身の自律的なスタイルを学ぶ。クレメント・グリーンバーグのメディウム論の文脈として読み解かれた、コンティンジェンシーなる偶発性を美意識として受け入れる、最前衛の抽象絵画運動の最果てにこの作品は位置するのではないか？いや、寧ろこの、身体とロボットアームとの共演は音楽的だ。2人のボーカリストデュオによる即興的な輪唱パフォーマンスのように模写する相方は、グリッチもエラーもバグも何もかもを受け入れられるAIなのだ。この予定調和なきドローイングセッションは、あらゆる審美的束縛からの自由を謳歌し、同時に、美の本質、美の現象に問題を投げ掛けているのだ。（宇川直宏） 作品概要 作者と作者が開発したロボットアームが協働して同時にドローイングを行なう作品である。ロボットアームは、天井に設置されたカメラとコンピュータの映像から得られる情報をもとに、人の動きを模倣するように設定されている。その結果、人とロボットが同時に相互の動きを解釈しあうかのようなパフォーマンスが生みだされる。この作品で作者は、ロボットが人間の振る舞いに同期する訓練をすることで、ロボットの自動化、自律性、人間とロボットの共同制作についてのアイデアを探求している。それと同時に、作者とロボットアームは、このシンプルなドローイング・パフォーマンスを通じて、人間の動きを模倣し、手順どおりに動くロボットによる、偶発性を伴う作画（マーク・メイキング）の可能性を追求している。 ●参考_URL http://sougwen.com/Drawing-Operations-D-O-U-G

(9)

エンターテインメント部門

Photo: Assocreation

and the Penny W. Stamps School of Art & Design.

優秀賞

S

ソーラー

olar P

ピン

ink P

ポン

ong

インタラクティブインスタレーション、 デジタルデバイス

Assocreation /

Daylight Media Lab

アッソクリエーション／デイライトメディアラボ ［オーストリア］

T

サンパー

humper

ゲーム

Marc FLURY / Brian GIBSON

マーク・フルーリー／ブライアン・ギブソン ［米国］ 贈賞理由 子どもの頃、太陽の光を手鏡で反射させ動かし、時には相手の頬を光でくすぐり遊んだ記憶を持っている人は多いだろう。これは、そのテクノロジー版の子孫だ。ここには、人と仕組み、人と自然現象、人と人、の３つのインタラクションがある。そして、人の行き交うどんな場所でもハプニング的に共同作業＝コミュニケーションを発生させる触媒になる。映像プロジェクションに頼らないフィジカルな装置。どこでも持っていって設置できるパッケージング。太陽光さえあれば成立する、装置の自立性。人に手順を強いることのない、いつのまにか光のほうから戯れてくる敷居の低さ。シンプルだけれど、目から鱗のような遊びの装置だ。陽の光と影、人のジェスチャー、ロケーションごとの表情の変化……、それらの要素の一つひとつが、CGワールドのプレイバックにはない、フィジカルとライブの魅力だ。二度と同じ状況は現われない、一期一会なところが楽しい。（東泉一郎） 作品概要 ストリートとゲームの融合によってつくられた作品である。このゲームのプレイヤーは自らの身体と影を使って、路上を動くピンク色の太陽の反射光と遊ぶことができる。電柱や建物の外壁に取り付けられた装置は自動で機能するため、プレイヤーに意識されることはない。この作品は、ゲーム文化と現実の境界をリビング・ルームの外へと拡張し、テクノロジーのレンズを通じて太陽光の見方を変えることを狙いとしている。史上初めて大流行したゲームのひとつである卓球ゲームPongと、五感で感知できる人工現実（アーティフィシャル・リアリティ）という概念を確立したアーティストのマイロン・クルーガーによる作品『Videoplace』を参照、発展させている。だがそれらと異なるのは、太陽光を、コンピュータ制御された色付きの鏡によって、スクリーン上を動くピクセルのように色鮮やかな球として、現実の路上に魔法のごとく出現させたことである。 ●_参考_URL http://www.solarpinkpong.com ©2015 Drool LLC

優秀賞

贈賞理由 私たちは鋼鉄の虫として『Thumper』の世界に降り立ち、湾曲するレールを疾走する。目覚めると虫になっていた人間。カフカや日野日出志が描いてきた、この世の不条理に対する内省的な葛藤は、問答無用のスピードによって置き去りとなる。そこから無限のサイケデリアへ突入していく感覚は、80年代初頭のアニメーション映画の怪作『Heavy Metal』（1981）と通底する。虫のギラついた質感が「ヘビー・メタル」の本来的な意味、自由を求める鋼の精神を体現している。また「リズム・バイオレンス・ゲーム」と銘打たれた本作は、トラックメーカーの生理から生じるグルーヴに同期することが要求される。明示された符丁を狙い打つ従来の音楽ゲームとは明らかに異なる生々しい感触がある。同期はこの世界における通過儀礼であり、成功の対価として過剰なエフェクトが発生する。知覚の歪みの反復の果て、到達した世界の深奥に何者かの「顔」が浮遊している。それは、私たちが彼方に置き去った葛藤の化身であろう。（飯田和敏） 作品概要 この作品は、従来のリズム・アクション・ゲームにスピード感と身体感覚を結合させた「リズム・バイオレンス・ゲーム」である。「宇宙甲虫」となったプレイヤーは、轟くドラム音と不気味なシンセサイザーの爆発音とともに、曲がりくねったレールをひたすら疾走する。そして、シンプルな操作で障害物をよけ、サイケデリックな怪物を倒していく。ゲームの動作とビートを合わせる仕組み自体は目新しいものではないが、映像と音響効果がぴったりと一体化しているため、一挙一動が猛スピードにさらわれる感覚と荒々しい身体感覚を呼び起こす、まったく新しい「リズム・バイオレンス」の興奮を生みだしている。ゲームの世界に属する音とその外側の音（効果音）という従来の関係を打破しながら、自動生成やアルゴリズムによる作曲法から発想を得て、「異界のミュージック・コンクレート」ともいうべき音が奏でられている。

(10)

新人賞

ほったまるびより

映画（

37

分

11

秒）

吉開

菜央

YOSHIGAI Nao ［日本］ 贈賞理由 清々しいエロティシズムとフェティシズム。生々しい皮膚感覚によって貫かれた透明な詩性。緩慢なワンカットすら拒む徹底した美意識。過激さと穏やかさ、衝突と均衡がもたらすその快楽は、ダンサーでもある監督の吉開菜央とパフォーマンスも行なうミュージシャンの柴田聡子の「個」の交わりによる成果か。「メディアとしての身体」という現代的なテーマを扱いながらも、超言語コードでつづられる映像からは、時間や空間を超越してさまざまな物語や思考が喚起させられる。2015年版ガーリー・ポップの「象徴」として記憶にとどめておきたい作品である。（工藤健志） 作品概要 「おどりとはなにか」をテーマに、言語表現を極限まで削り「女の子のからだ」とその「動きから生まれる音」で表現された映像作品。小さな木造平屋一軒家のなかには、人間であるさと子（歌手）のほかに、4人の踊り子が住みついている。心地の良い日々を過ごす踊り子たちだったが、ある日、家のなかにもうひとり少女がいたことを発見する。タイトルにある「ほったまる」とは「ほうっておくとたまるもの」の略語であり、髪の毛や爪、足の裏の皮など身体から出る落としもの、あるいは日々の生活で蓄積されるさまざまなにおいを指す造語。ダンサーでもある作者が、腹の底から湧き上がってくる得体のしれない感情・感覚をからだでつづった「おどる映画」である。

●作品URL http://werner.rudler-rocks.de/black-death

B

ブラック

lack D

デス

eath

ウェブ、ルポルタージュ

Christian WERNER /

Isabelle BUCKOW

クリスティアン・ヴェルナー／イザベル・ブッコー ［ドイツ］ 贈賞理由 シリアスな問題に真正面から向き合い、自ら赴き、パーソナルな生と死に立ち会い、普遍的メッセージに仕立てた。情緒的にならず、一見淡々と、演出的編集もなく提示され、それでいて、それらは意図的であって、ゆえに切実なものとして迫ってくる。見るにもエネルギーを要するこの作品の、制作に注がれたエネルギーと葛藤はいかばかりだろう。その行動と視線、クオリティに対して敬意を表したい。それが、非常に若い作者によってなされているということに、今の時代の風を感じるし、テーマは重いが、その重さを直視する人の存在に、希望が見出される。（東泉一郎） 作品概要 テキスト、映像、写真、音声、地図、アニメーションなどさまざまなメディアを用いて、ウェブサイト上でスクロールしながら読む、新しい形式のルポタージュである。エルシニア感染症、あるいは「黒死病（Black Death）」と呼ばれるペストは、歴史上の病として知られる。中世ヨーロッパにおけるペストの流行は人口を大きく減少させた。近年、ペストは衛生状態の改善や医療技術の向上により、地球上の大部分ではおおむね根絶された。それでもアフリカ、ロシア、アジア、そして米国でさえも、依然としてペストは発症しており、2009 年以降、年間平均500件の症例が記録されている。複数の表現方法を用いたこの作品は、物語や情報の伝達について、シンプルながらも新しい方法を指し示している。 ©2015 GAL.

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グループ

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イノウ

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E

アイ

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」

ミュージックビデオ（3分32秒）

橋本

麦／ノガミ

カツキ

HASHIMOTO Baku / NOGAMI Katsuki ［日本］

贈賞理由

Google Street View™における画像の縫い合わせの「裂け目」に着目し、虚実の感覚が麻痺する視覚世界を構築。Googleのシステムに依拠するのではなく、その「眺め」のバグを引きだすというコンセプトは、プラットフォームからの解放という意味からも大きな可能性を持つもののように思う。先端のテクノロジーを駆使しながらも、人物の合成は一コマずつ手作業で行なわれており、その新旧技術のミキシングには作者の卓越したセンスが認められる。視覚としての意外性、映像ギミックのおもしろさのなかに、現代の視覚文化に対する批評性も感じられる佳作である。（工藤健志） 作品概要

Google Street View™上の画像を繋ぎあわせ、その上をgroup_inouの2人が駆け抜けるミュージックビデオ。世界中で撮影された膨大な量の画像をもとに、インターネット上に再構築された「視点」の連続をキャプチャーして映像化している。本曲が収められたgroup_inou のアルバム「MAP」にちなんだこの作品は、数々のデジタル・ツールを駆使して徹底的に効率化する過程と、一コマずつ緻密につくりこむ過程の両方によって制作されている。また、制作方法やそのツールはすべてオープンソース化し公開している。シンプルなアイデアながら、テクノロジーの流行や時代性に依存しない、作者の熱量の感じられる映像作品となっている。

エンターテインメント部門

(11)

アニメーション部門

大賞

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リゾーム

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短編アニメーション（11分25秒）

Boris LABBÉ［フランス］

ボリス・ラベ 作品概要 圧倒的な緻密さと極端な構図で展開される短編アニメーション作品。最小単位から無限に生成される世界は宇宙そのものであり、変容を続けるすべての要素が相関し、影響しあっている。タイトルは、フランスの哲学者ジル・ドゥルーズと精神科医フェリックス・ガタリの共著『千のプラトー』（1980）で複雑に展開されるリゾーム（Rhizome）の概念からつけられている。本作では、そのリゾームの原則を網羅しながら、生物学的な意義と哲学観の考察が試みられている。作者によれば、スティーヴ・ライヒの音楽のコンセプトとエッシャーの数学的な作品、そしてボッシュやブリューゲルの絵画と、遺伝学のような生物の進化に関する理論やミクロとマクロの関係などの要素の間に生まれてくるような何かをつくりたいと考えるなかで、このドゥルーズ＝ガタリの概念が頭に浮かび創作につながったという。若い作者の興味と欲求を具現化した独創的な作品である。 贈賞理由 もともとアニメーション上では、物のスケールは擬似的なもので、相対的でしかない。この作品は、仮想のスケール空間のなかで、生物とも無機物ともつかない抽象的な形態がつねに変化し、個々の動きが全体の動きへと連なっていく。ミクロからマクロまでをワンカットで見渡す作品は『コズミック・ズーム』や『パワーズオブテン』（ともに1968）といった古典的科学アニメーション作品の先行事例があるが、この作品は科学的な視点ではなく、ボッシュのような主観的な世界の認識の様相を、圧倒的なドローイングとデジタル合成の物量で見せきった。ここには未知の生態系を覗き見る喜びがあり、絵に擬似的な生命感を与えるアニメーションの原始的なおもしろさがある。またミクロの世界からズームアウトしてマクロな世界へ行きついた世界がまるで苔のようで、マクロに達したはずの最後に小さな世界を見せられているという、マクロからミクロへの逆転の感覚を覚える点もユニークだ。（山村浩二） ［受賞者コメント］ アートとアニメーションの世界でプロとして活動を始めた数年前から、文化庁メディア芸術祭に大きな興味を持ちながら羨望のまなざしで見てきました。国際的にも有名ですし、あらゆる形態の芸術にオープンで、革新的なテクノロジーを歓迎するフェスティバルとして、いつも魅了されていました。私の作品『Rhizome』が、今回アニメーション部門の大賞を受賞するという名誉をあたえてくださった審査委員の皆様に心からの感謝の気持ちを表わすとともに、誇りに感じています。『Rhizome』は、私にとって重要かつ基本的にポジティブな作品であり、鑑賞者にこれまでにないような映画的経験をしてもらえればと願っています。 Boris LABBÉ Boris LABBÉ ボリス・ラベ 1987年、フランス、ラヌムザン生まれ。現在はマドリッドに居を構えて活動中。グラフィック・アーティストとして活動を始めたが、最近は、既存映画の時間・空間形式を離れた映像インスタレーション的アニメーションを発表している。 © Sacrebleu Productions

(12)

アニメーション部門

優秀賞

花とアリス殺人事件

劇場アニメーション（1時間39分）

岩井

俊二

IWAI Shunji ［日本］

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イーサント

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ザ

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マスター

aster)

Riho UNT

リホ・ウント ［エストニア］ 贈賞理由 実写映画の方法論を直に絵の画面へ置き換えてアニメーション化することで、「作品のカテゴリーとは何か？」を深く考えさせられる作品である。昔、ラルフ・バクシ監督の『指輪物語』（1978）で、ロトスコープの技術を用いて絵にしたときに生まれる、妙なリアリティにワクワクしたのをこの作品でも思い出した。膨大な実写素材の撮影技術も素晴らしく、実写撮影監督を務めた神戸千木さんの才能があますことなく感じられる。また、キャラクター・デザインの処理作業が魅力的になされているのもこの作品のよさである。ロトスコープ・アニメーション・ディレクターを務めた久野遥子さんは、相変わらずセンスがよい。動きが巧い。シナリオのアプローチもよい。アニメーションならではのよさを、鮮やかな清涼感とともに浮き彫りにしている。キャラクターのどこを簡略化するかによってセンスが問われるので、スタッフが今回の経験で学んだことを次の作品づくりにどう生かせるのかが楽しみである。音が少し小さめな点が気になったが、心地よい作品であった。（森本晃司） 作品概要 実写映画のつくり手として広く知られる作者の初の劇場用長編アニメーション作品である。作者が監督を務めた実写映画『花とアリス』（2004）制作直後から構想が立てられた本作は、当時と同じキャストが集められ、プロローグとなる荒あらいはな井花（通称：ハナ）と有ありすがわてつこ栖川徹子（通称：アリス）の2人の出会いのエピソードが語られる。転校してきた中学3年生のアリスは、「1 年前、3年2組の教室でユダが4人のユダに殺された」という噂を聞く。さらに、アリスの家の隣が「花屋敷」と呼ばれて恐れられていることを知る。花屋敷に住む引きこもりの同級生ハナとアリスの、「ユダ」をめぐる「世界で一番小さい殺人事件」の謎を解く冒険が始まる。実写で撮影した動画をもとにアニメーションとして描き起こす制作技法「ロトスコープ」と、セル画で制作されたアニメの質感を追求する「セルルック3DCG」の手法を組み合わせた映像によって、小さな出来事の瞬間瞬間を真剣に受け止め、悩み、そして笑う少女たちの心情をコミカルに描きだしている。 ●_参考_URL http://hana-alice.jp/ ©2015 OÜ Nukufilm

優秀賞

贈賞理由 きわめて完成度の高い作品である。登場するのは犬と猿（チンパンジー）。アニメーターの力量を感じさせるそれぞれのパペットのリアルな動きと巧みな演技、物語の導入から悲劇のエンディングまでの脚色と演出は、まさに完璧なプロフェッショナルの仕事といえるであろう。画面構成におけるライティングとカメラワーク、加えて音響効果は、すべてが実空間の出来事だと思わせ、その表現力は見事である。犬Pポピーopi は猿Hフフーuhuuに対して恐怖から従順そして服従を、猿は凶暴さ、みだらさ、おろかさを象徴している。この犬と猿は擬人化されてはいない。しかしそれぞれの、特に犬の感情の表現は人情細やかである。ただ、猿においては限りなく人間に近い演技をするシーンもあって、物語の展開を際立たせるためであろうが、この部分のみ作り物めいて少し疑問符が残ったところではある。悲しいまでのひたすらな従順と、おろかなる凶暴の果てのあっけない終焉は、はかなくもむなしい。これは犬と猿に置き換えられた世の無常の話だとこじつけるのは野暮というべきだろうか。（大井文雄） 作品概要 一軒の家で、ある日を境に戻らなくなった主人（Master）の帰宅を待つ犬のPポピーopiと猿の Hフフーuhuuを描いた短編アニメーション。Huhuu は最初、檻に入れられていたが、そこから出ることに成功すると2匹の共同生活が始まる。 Popiは、実際はHuhuu以上に賢く強いのだが、従順かつ恭順な性格の持ち主であることから、Huhuuの気まぐれの前に屈服してしまう。そのHuhuuは愚かなまでに自由奔放な性格で、部屋の中を好き放題に散らかしてしまう。本作の原作は、エストニアの作家フリーデベルト・トゥクラスの短編小説『Popi and Huhuu』

（1914）である。コマ撮りによるリアルなパペット・アニメーションである本作によって、作者は権力の恐ろしさと愚かさを問いかけ、権力とは何かを究明しようと試みている。われわれの主人とはどのような者か。もしその主人の性質や行動がHuhuuと似ているとしたら、その結果はどのようになるだろうか。動物らしい「動き」が巧みに表現されているだけでなく、強いコンセプトが描かれた作品。

(13)

アニメーション部門

優秀賞

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マイ

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ホーム

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NGUYEN Phuong Mai

グエン・フン・マイ ［フランス］

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ユル

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ザ

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スネーク

nake

Gabriel HAREL

ガブリエル・アレル ［フランス］ 贈賞理由 人生における哀しさのひとつを、こんな絵で、こんなアイデアで、しかもこんなにもシンプルに表現できることに驚きを感じる。物語はセピア色の色調のなか、淡々と進む。しかし、意外に思われるかもしれないが、このアニメーション作品の表現で一番優れているところはセクシーさではないだろうか。ホワイトシャツを着ている鳥、そしてその肩幅の広さが表わす大人の男の色気、ちらりと見せる母親の肉体のさり気ない豊かさ、柔らかさ。折々に見せる坊やの母親への直接的甘え……。これらすべてが人生ののっぴきならなさを表現している。坊やは自分だけの専有物と思っていた母親の心にほかのものが入り込んでしまったことを知り、母親は坊やがそのことを許さないのを知り、鳥は自分が鳥でしかないことを知り、それぞれがその現実はどうにもならないことを知る。そしてそのどれもがやがてはいやおうなく過去のものとなっていく、その哀しさをこの作品のセピア色が表わしているような気がする。（髙橋良輔） 作品概要 物語は、片田舎で7歳の少年Hユーゴugoと母親の 2人が暮らしているところに、ある日、鳥の頭を持つミステリアスな男が家族に加わることから始まる。Hugoは、母親との2人だけの世界に突然現われたこの見慣れない鳥男のふるまいや習性に戸惑いを覚えるが、母親は違和感なく接しており、Hugoの不安や憤りは募っていく。そしてHugoは鳥男に対する探究心から行動を起こし、そこで現実と夢のあいだ、人間性と動物性のあいだを目のあたりにすることになり、幼年期から大人の世界へと一歩を踏みだす。本作はHugoの視点で描かれているため、鑑賞者は彼の目を通して物事を経験し、彼に感情移入しながら、この突然の変化に巻き込まれていくことになる。美しさと醜さのあいだという独特な観点から、鑑賞者にも馴染み深いイメージや感情を用いながら、家族の再構成が描かれた作品。また、全編を通じてセリフは用いられず、静謐さを持った作品に仕上がっている。 ©2015 Kazak Productions

優秀賞

贈賞理由 削ぎ落としたシンプルなイラストレーションで、 3人の登場人物の感情の流れをここまで深く、的確に現実味をもって表現できていることに驚きを覚える。暴力による力関係が支配する殺伐とした世界でしか生きられない若者のヒリヒリとした感覚は、現在のヨーロッパが抱える問題に、直接的ではないが接続していて、今この作品をつくる切実さと意味が理解できる。蛇と少年の交流は、トーテミズム（動植物との特別な関係が社会的規範となる宗教形態）も連想させ、自分には持ちえない悪の力の願望の象徴として魅惑的に描かれている。最後に弱き物が怒りの感情を爆発させる展開は、日本の任侠映画も思い出させる。力関係を逆転させた後の少年の兄へのリアクションにより、単なるヒロイズムや復讐劇で終わっていない点も素晴らしい。物語は短編として完結しているが、しかし前後に3人それぞれの人生の大きな物語を想像させる膨らみを持っている点も、この作品の豊かさを示している。繊細でいて力強い。（山村浩二） 作品概要 作者が南フランスで過ごした少年時代の体験をもとに発想された成長物語。13歳の少年 Yユルùlは、兄Dディノinoに連れられて、兄が取引をする大きな番犬を連れた地元の暴君のMマイクikeのもとへと行くが、そこで暴力と屈辱に直面する。そして、Yùlが追いつめられたとき、不思議なヘビが現われる─。作者の短編アニメーション監督第1作目となる本作は、まず俳優の演技による実写映画として撮影され、そのうえで 2次元コンピュータ・アニメーションとして制作されている。このようなプロセスによって、構図および登場人物の会話は現実味を獲得することに成功している。モノクロの映像がリアリズムとファンタジーの間を往復しながら、カラーで描かれた物語の核となる部分がこのバランスを強調しており、短編ながら特徴的な作風が作品に広がりを与えている。

(14)

新人賞

台風のノルダ

劇場アニメーション（26分13秒）

新井

陽次郎

ARAI Yojiro ［日本］ 贈賞理由 今後に期待する！全審査委員の心の内はこの一点で統一されていると思う。この作品を見た人々は、これほどまでに好感の持てるキャラクターたちを、もっともっと切なく、時に激しく、健気に、心の底から応援したくなるような物語のなかで見てみたい、と思ったはずである。あえて言えば、絵も動きもこれでよしである。今後このスタッフが汗を流すべきはシナリオだと思う。15秒のCMにも物語は要求される。30 秒であってもしかり。ぜひこの絵、このアニメーションで観客を新鮮な物語の感動に誘ってほしいと願ってやまない。（高橋良輔） 作品概要 離島の中学校で文化祭の準備を進める生徒たち。幼い頃からずっと続けていた野球を辞めたことをきっかけにして親友の西さいじょう条ケンタとの関係が悪くなっていた東あずまシュウイチは、突如現われた赤い目をした不思議な少女ノルダと出会う。時を同じくしてやってきた観測史上最大級の台風の影響により、学校から出られなくなった彼らは校内で一夜を過ごすことになる。ノルダとの出会いと別れを通じ、東は、自分と、そして親友と、改めて深く向き合っていく。どこかノスタルジックな風景と躍動感のある演出によって、登場人物たちが鮮やかに描かれている。制作環境のデジタル化に積極的に取り組んで効率化を図る一方で、手描きの質感を表現することも試みられている。 ©2015 Ikki Films

C

チューリェン

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クロウズ

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テイル

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短編アニメーション（20分００秒）

Agnès PATRON / Cerise LOPEZ

アニエス・パトロン／セリーズ・ロペス ［フランス］ 贈賞理由 執拗なドローイングと実写の合成を使い、北極の近く、邪悪なカラスの精霊Chulyenを追う3人のシャーマンの不条理な物語は、悪夢のようで、謎を秘めながら、禍々しいパワーを発している。悪意に満ちていたり、純粋さのなかに不気味さを湛えていたり、複雑怪奇なキャラクターの表情が、潜在意識に働きかけ印象に残る。アニメーション創作によって、北米の神話を題材に湖と森の生態系のダークな内側の世界を創造しようという試みは、新鮮で興味深く、まだ荒削りな印象のなかにも未知の可能性を感じる。（山村浩二） 作品概要 Cチューリェンhulyenは、半分は人間、半分はカラスの姿をした生物で、その慈悲を欠いた目からもわかるように、傍若無人な性格の持ち主である。舞台となるのは、遠く北の大地の森と海で、広がる夜空にはオーロラが描かれる。Chulyenは、巨人の乗っているカヤックを欲しいと思えば、それを奪い取ってしまうなど、興味の赴くままに行動するが、精霊たちに跡をつけられて─。 Chulyenとは、北方のネイティブ・アメリカンの伝承に登場する、架空の生物で、本作もその物語を原作にして制作されている。シンプルだが時に荒々しいドローイングと実写が入り混じるモノトーンの描写で、独特のサウンドも携えており、強烈な世界観を醸しだしている。 ©La poudriere

D

ドゥ

eux A

アミ

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トゥー

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フレンズ

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Natalia CHERNYSHEVA

ナタリア・チェルヌショーヴァ ［ロシア］ 贈賞理由 監督デビュー作『Snowflake』からラ・プードリエールの卒業制作である本作まで、作者は見事なアニメーション作品をつくりあげている。特に本作は、卓抜したグラフィックセンスと洒脱なキャラクター・デザインに支えられ、アニメーションの一画面が優れた絵本の一ページのようでもある。加えてそのストーリーテリングは、この若さに似つかわしくないとさえいわれるほど巧みである。ビジュアルとナラティブと、動きや演出のすべてが作品として絶妙に織りなされ、若くして匠の極みに至っているかのようでもある。真に地力のある新人といえるだろう。（小出正志） 作品概要 たとえ親友であっても異なる世界の出身者同士であれば、時には相手について大きな誤解をしていることがある。本作において、イモムシは、池に落ちたところを危機一髪でオタマジャクシに助けられる。突然の出会いから友だちとなった2匹だが、オタマジャクシはカエルへと、イモムシは蝶へと変態して―。2匹には予想もできない結末が待っていた。セリフのない簡潔なストーリーを最小限の色彩で描く手法は、作者によるこれまでのアニメーションと共通しているが、短編アニメーション第3作目となる本作では、より明快でシンプルな作画を試みている。手書き風の背景と組み合わされた素朴な点と線による表現は、日本の葛飾北斎や歌川広重から影響を受けたものだという。

アニメーション部門

(15)

マンガ部門

大賞

かくかくしかじか

東村

アキコ

［日本］ HIGASHIMURA Akiko 作品概要 少女マンガ家を夢見ていた頃から、夢を叶えてマンガ家になるまでとその後の半生を題材にした自伝的作品。「自分は絵がうまい」とうぬぼれていた高校3年生の林はやしあきこ明子は、美術大学入学を志し、海の近くにある美術教室に通うこととなる。そこで出会った絵画教師・日ひだかけんぞう高健三は、初対面で絵画教師とは思えない強烈なインパクトを放ち、明子が描いたデッサン作品を見るなり、竹刀を振りかざして「下手くそ」と言い切った。そこから日高先生と明子、2人の物語が始まっていく─。作者の人生に大きな影響を与えた恩師との数々の思い出とともに、自らの高校生活から大学での生活、そしてマンガ家デビューへの道のりを描く。マンガを「描く」ことへの愛が、個性的なキャラクターたちとさまざまなエピソードを通して表現され、笑いと涙の要素が随所に盛り込まれた作品。『Cocohana』（集英社）連載開始：2012年1月号連載終了：2015年3月号 贈賞理由 東村アキコは「自分のこと」を題材に描く作家である。周囲の人をキャラとして「どう」描くのか、経験をマンガとして「どう」おもしろく描くのかに心を砕き、膨大な作品を生みだしてきた。だが本作における（そして作者の半生における）最重要人物である恩師・日高は、これまで一度も描かれていない。長い間作者の奥底で大切に寝かされてきたことで、また冒頭で述べた作家活動の蓄積によって、「個人的な経験」は、誰もが同じ痛みを覚える「普遍的な物語」へと昇華された。日高が幾度も口にする「描け」というセリフは、創作者はもちろん、すべての働く人への「手を動かさなければ何も生みだせないのだ」という、作者の実感を伴ったエールである。「マンガ大賞2015」受賞などすでに評価を受けているが、完結巻が審査委員一同の胸を打ち、大賞贈賞に至った。完結後、初の歴史ものや探偵ものに着手するなど攻めの姿勢を崩さない東村アキコ。本作はその作家人生の節目となるはずだ。（門倉紫麻） 東村アキコ HIGASHIMURA Akiko 1975年、宮崎県生まれ。マンガ家。金沢美術工芸大学で油絵を学ぶ。1999年に『フルーツこうもり』（集英社）でデビュー。代表作に『ママはテンパリスト』（集英社）『海月姫』（講談社）など。現在『Cocohana』（集英社）にて『美食探偵明智五郎』を連載中。

［受賞者コメント］ 「絵を描くこととは何か」、体当たりで教えてくれた私の恩師というか師匠との思い出を、ただ、思い出すまま何も考えずに描いたこのマンガでこのような大きな賞をいただけて本当に驚いています。ただ、「描くしか」ない。この賞に恥じないようこれからも私にしか描けないマンガを描き続けていきたいと思います。東村アキコ