インタラクティブアートにおける，心を感じさせる表現と見えない世界を「みる」インターフェイスの研究

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インタラクティブアートにおける，心を感じさせる表現と

見えない世界を「みる」インターフェイスの研究

久世祥三

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The study of interface for "seeing" unseen worlds in interactive art and the expression

which lets people to feel a mind

Shozo KUZE Abstract:

I work in an art unit named "MATHRAX" and I am creating an interactive art work related to sensation. Those works act to light, sound and fragrance by the "touching" action of the viewer. When we make these works, we think that we want to make deeper communication between people and works. In other words, we want to make the works that lets people feeling “might have a mind?" If our works make the people feeling have a mind then it will become a trigger to obtain the experience of "seeing" unseen world. So that I think the experience and imagination will lead people to solve various problems. I think it is important for our expression not only comfortable but also frustration and confusion. This time, we will take up 7 works using touching acts and elements of light, sound and scent, and describe the attempt to "expression which lets people to feel a mind".

KEY WORDS: interactive art, interaction of light and sound, touching interface

要旨: 私は「MATHRAX」というアートユニットで活動し，感覚に関わるインタラクティブアート作品を制作している。それらの作品は鑑賞者の「触れる」アクションによって，光や音や香りによるリアクションを起こす。私はこれらの作品を作る時，人と作品のコミュニケーションをより深く交わせるようにしたいと考えている。言い換えれば，その作品に「心があるのではないか？」と感じさせたい。なぜなら，作品に心があると感じさせることで，人が見えない世界を「みる」という体験を得るきっかけとなり，それは人が物事の先を読んで想像し，問題解決の糸口を導くことにつながると考えるからである。私は、心を感じさせる表現に必要な要素として，鑑賞者の作品への心地よさはもちろん，もどかしさや戸惑いなども重要だと考えている。今回は，触れる行為と光や音や香りの要素を用いた作品7つを取り上げ，これらの「心を感じさせる」表現の試みについて述べる。キーワード：インタラクティブアート，光と音のインタラクション，触れるインターフェイス

１．はじめに

私は久世茉里子と共に「MATHRAX（マスラックスと読む。以下，マスラックスと表記する。）」というユニットでアーティストとして活動しi，光や音や香りといった感覚に関わる表現をとりいれた作品を制作している。私も久世茉里子も美術大学出身であるが，私は絵画科で油画を学んだ後，コンピュータに興味を移しプログラミングや電子回路によって光や音を扱うようになった。久世茉里子は大学ではグラフィックデザインを学び大学院では音によるコミュニケーションに興味を深め，その表現を模索するよう *湘南工科大学工学部総合デザイン学科准教授

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になった。そのような経緯から，マスラックスでは主に私が作品の仕掛けとなる装置の設計と開発を担当し，久世茉里子が外観や音の表現のデザインを担当している。作品コンセプトについては，両者で決めている。我々マスラックスの作品表現には電子回路を用いている。作品は鑑賞者のアクションを検知し，コンピュータプログラムによって内部処理したリアクションを返す。このインタラクションを通し，鑑賞者に「この作品には『心』があるのではないか」と感じさせたい。そして作品を長く愛されるものにしていくことが，マスラックスの作品制作の精神である。以下では，この「心を感じさせる」という表現の試みとアプローチについて解説し，今後の作品展開のポイントを述べる。

2．作品制作の背景

私は見えないものが“みえる”人に会ったことがある。それは，2013年にNPO法人房総自然博物館（現在はNPO認証取消しとなっている）の方と一緒に山の中で野生のニホンザルを追いかけた時のことだ。このNPOは1974年からニホンザルの生息地保護活動をしており，そのメンバーのひとりは山を熟知している「山の達人」であった。その方は，目や耳だけでサルを追いかけるのではなく五感と知識と自身の経験を統合して状況を判断し，サルの群れをみていた。ニホンザルが好むルートや，自身で歩き尽くして把握した尾根の地形，季節や天候，ウグイスの警戒する囀りなどからサルの位置を予想し，土に残った足跡のわずかな体重移動による凹みからは「子供を抱えた母ザルである」と分析した。山の達人と一緒に進んだその先には確かに，60頭近くの野生のニホンザルの群れが現れた。私は彼が「サルが山の中のどこにいるのか『みえる』」と表現していたことが印象的だった。彼がみたものは何だったのだろうか。この体験は「もしかすると私は『みる』ことを誤解していたかもしれない」と思わせるほどの衝撃を与えてくれた。もしも私も山の達人のように，感覚の解像度を上げ，意識を集中させながら世界を感じることができたなら，これまで私はどれほど多くの物事を見落としてきたのだろうか。このような経験から私は，感覚を通してその向こう側にある世界を感じられる作品を作りたいという考えに至った。それは見えない世界であり，作品を鑑賞する人の知識と経験による想像に委ねられるが，作品に対する知識や経験は多少異なっても私のイメージと大きな方向性を共有させたい。そう考えた時，人と人とのコミュニケーションにヒントを感じた。人と人のコミュニケーションでは共通の言葉がなくとも，その表情や声を見聞きして思いやることができる。上も下もなくフラットに相手を思う気持ちが自らに芽生えることで，お互いに傷つけはしないという前提が生まれ，より深いコミュニケーションへ発展することができる。人には「心」があり，その心を察することで私たちは多くの情報を汲み取り行動する。悲しそうなときには励まし，嬉しそうなときには一緒に喜ぶ。人の発する言葉と本当の気持ちには差異があることが多いが，私たちはその感情を推し量ることができる。「悲しそう」「嬉しそう」といった感情のイメージは，表面的な言葉に左右されるのではなく，五感で得られた情報と知識や経験を総合的に判断してみえるものであろう。つまり相手の心を感じることで，別の世界がみえるということではないだろうか。私の作品にも「心」を感じさせることができれば，より深いコミュニケーションへ発展し，みえない世界を感じることができるのではないか。そしてそのコミュニケーションを意図した方向へ導くことができれば，その作品は，イメージを共有するためのインターフェイスと捉えることもできる。

3．表現方法

マスラックスの作品は「触れる」ことをきっかけに何らかのアクションを起こす仕組みを採用している。触れるという感覚は物体の存在を確かめるだけでなく，自分とその物体の関係性を感じながらイメージを刺激する。たとえば突然に暗闇の部屋に放り込まれ視覚に頼れない状況に陥ると，手探りで壁や地面に触れながら徐々に部屋の詳細をイメージしながら状況を把握していくだろう。手肌にあたる感触やそのリアクションと，自分の知識や経験を照らし合わせてイメージに変えていく。ここで仮に，知っているはずの感触なのに知らないリアクションが返ってきた時，私たちは少々戸惑いながら，別の知識と経験に照らし合わせるか，新しい情報として知識と経験を上書きするか，何らかの思考を伴うことだろう。このような思考を巡らせる作業は，当てにしていた判断方法が使えないときに行うことが多い。たとえば人と人が言葉を使えない時の，表情や声質などから「心」を察して情報を汲み取る作業とも似ている。作品に

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おいても，鑑賞者が当てにしてきた既成概念を使えなくすることで，そこから思考を巡らせることができないだろうか。ここではそのような表現方法を要約して「心を感じさせる表現」と表記している。私は2006 年から作品の発表を始めた。当時はまだ単独で活動しており，インターフェイスをテーマにセンサと白熱電球によってインタラクティブに反応する光の表現を試みた。このとき静電容量方式のタッチセンシング技術と出会った。2009 年から久世茉里子とアートユニット「マスラックス」を立ち上げ，タッチセンサと動物のモチーフを組み合わせた作品を制作し始めた。その後，音を奏でる作品へ発展し，音が響く空間を意識するようになった。5 年ほどかけて，光から音へ，音から空間へと興味が広がり徐々に技術を身につけていき，2015 年に新たに香りを表現要素に加えた作品を制作したii_{。香りは空間と切り離} せない関係にあり，再び空間や音や光の表現についても考え直すこととなった。ここでは 2006 年から 2015 年までの作品 7 つを取り挙げ，表現の試みを時系列で解説していく。 3.1 スイッチの中で働く小さな人「感覚スイッチ」 この作品は，照明スイッチへの接し方をセンサによって置き換える実験的な作品である。私たちは部屋の照明をスイッチによって操作する。その行為は生活に溶け込んでいて，一生のうちに数え切れないほど触れることになる。そのスイッチが心を持っていたとしたら世界の感じ方が一変するのではないかと考えた。「心を感じさせる」表現として，「スイッチ内部に電気の操作を行なっている小さな人がいる」というストーリーでスイッチの擬人化を試みた。「感覚スイッチ“ノックする”」（図1）は，スイッチの周りの壁を 2 回ノックすることで，徐々に照明が明るくなり始め，しばらく光ったのちに静かにと消える。プレート内部にはドット絵で顔が表示され，照明が明るい時には笑顔になり，暗い時には無表情になっていくようなアニメーションを表示した（図2）。図1 「感覚スイッチ “ノックする”」（撮影久世茉里子）図2 「感覚スイッチ “ノックする”」のアニメーション（撮影久世茉里子）「感覚スイッチ“タッチする”」（図3）では，プレートをタッチすると4 文字のカタカナでルーレットのように挨拶が表示される。4 文字しかないため，「コニチワ」「アリガト」のように日本語を覚えたばかりのような文字表現になる。そして「コニチリ」「アリガワ」のように最後の 1 文字は間違えるようにした。タッチされずにしばらく経過すると，この文字がドット絵の顔になってチラリと現れすぐ消えるようにした（図4）。感覚スイッチシリーズは，外観をスイッチプレートの規格に限定した。日常のスイッチプレートだと思わせた中に，小さな顔とその表情の変化が見つかる。鑑賞者の多くは私の考えた「電気を操作する小さな人」というイメージに共感し，鑑賞者から「がんばって」とか「電気を消さないと可愛そう」という感想があった。しかし「心を感じさせる」という狙いは達成できたものの，あらかじめ用意したパターンで擬人化する表現手法に浅さを感じ，別の表現を探したいと考えるようになった。

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図3 「感覚スイッチ“タッチする”」（撮影久世茉里子）図4 「感覚スイッチ“タッチする”」のアニメーション（撮影久世茉里子） 3.2 光の演出による試み「remokuma（リモクマ）」 図5 作品「remokuma（リモクマ）」2009 年制作（撮影久世茉里子）この作品はクマの形をしたリモコンである。クマが電球のオンオフを担っている様子を想起させることで省エネを促すというコンセプトである。タッチ操作によって頭をトントンと 2 回触れると電球を点灯させ，お尻をトントンと2 回触れると消灯する。背中を頭の方向に撫でると明るく調光でき，お尻の方向に撫でると暗く調光ができる（図5）。「心を感じさせる」表現として，クマの形状を模したこと以外にも，光の演出がある。オンオフのタッチ操作を受けると，リアクションとしてクマの顔を水色に点滅させた。この点滅は「はい」と淡白な返事ではなく，「はいは〜い」というような親しみのある返事をイメージし，点滅の回数や時間間隔を決めた。またタッチ操作をされずに 1 分ほど経過すると，眠っているように鼻のあたりが緩やかに明滅する。この鼻ちょうちんのような明滅には，私の呼吸を計測した時間を参考にした。クマの顔は無表情のままでも，こういった光の点滅や明滅を利用することで，クマが性格を持っているかのような演出ができ，「心を感じさせる」という表現のヒントを得た。 3.3 音色と撫でるインタラクションによる試み 「Rhinon（らいのん）」 図6 作品「Rhinon（らいのん）」（撮影久世茉里子）この作品「Rhinon（らいのん）」は，背中を撫でるとオルゴールのような音を奏でるサイの形をした木のおもちゃである。頭の方を撫でると高い音，お尻の方を撫でると低い音を奏でる（図6）。また補足として，この作品から素材を木の無垢材に変えた。その理由は作品「remokua（リモクマ）」に使用した樹脂素材の加工時に，粉塵を吸い込み体質にあわなかったからである。樹脂は光を透過させることができるが，木を透過して光らせるには加工精度が求められるため多くの失敗を重ねることとなった。そこで光の表現ではなく音の表現へと移っていった。この作品はその後の作品の方向性に大きく影響する。以下，その

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表現の「音」と「撫でるインタラクション」について解説する。まず音による表現では，抽象的なオルゴールのような音色を選んだ。開発途中では，猫の鳴き声や自分の声を鳴らしたが，具象的な音の場合はそのニュアンスにとても敏感に聞き入ってしまうことがわかった。私たちは聞き慣れた動物の鳴き声や人間の声には，微細な変化を聞き分けようという意識が働く。具象的な音であるほど，豊かなバリエーションのない音声は瞬時に偽物であることがわかる。ある音を聞いて「これは猫じゃない」「これは人じゃない」と一瞬に感じるのは，猫や人を期待させたためにすぐに違うことが判明したからである。「興醒め」という言葉があるように，違うと判明してしまうと興味を集中することが難しくなる。そこで，より深いコミュニケーションへと導く「心を感じさせる」表現のために，具体的な生き物を期待させないことを考えた。作品に採用した「オルゴールのような音色」は実は正弦波を元に生成している。正弦波はクリアな音色だが自然界には存在しない。つまりこの音色は人工的で抽象的な音色で，オルゴールに似た音色ではあるがそのものではないということである（図7）。図7 上：正弦波による音色の波形の拡大図下：オルゴールから録音した音色の波形の拡大図次に「撫でるインタラクション」では，タッチした瞬間に音は鳴らず，タッチした指を滑らせて移動させた時にのみ音を奏でるようにした。このインタラクションでは狙ったタイミングで狙った音を奏でることができない。しかし「頭の方向に撫でると高い音，お尻の方向に撫でると低い音が奏でられる」といったルールは一貫しており，おおよその操作が可能である。このことで作品鑑賞者は意図せずに，その撫で方によって音楽を奏でることができる。逆に意図した音を奏でることが難しいことについても，気分によって返事を変える生き物のように，「心を感じさせる」表現に効果的であると感じた。以上のことから，音色の試みには「何の音かわからず少し戸惑う」という要素があり，撫でるインタラクションの試みには「狙った音が鳴らずにもどかしい」という要素がある。これは共通言語のない人との最初のコミュニケーションと似ている。そこには相手の言葉がわからない「戸惑い」と，自分の考えが伝わらない「もどかしさ」が混在する。しかし何度もやり取りするうちにコミュニケーションできるようになり，徐々にお互いの意思を理解する。この作品でも，作品鑑賞者と作品とが何度もコミュニケーションを試みるうちに，徐々にルールが理解でき，自分の出したい音が出せるようになってくる。「心を感じさせる」という表現に必要な要素として，少しの戸惑いやもどかしさ，つまり鑑賞者を裏切ることも必要ではないかと考えるようになった。 3.4 傾きによって 3 拍子の音を奏でる，音楽的要素 をとりいれた作品「poulain chocolat（プーランショコ ラ）」図8 作品「poulain chocolat（プーランショコラ）」（撮影 kenji kagawa）この作品は，傾きによってオルゴールのような音を奏でる子ウマの形をした木のおもちゃである（図 8）。傾けるインタラクションによって音階が上下する。ワルツの3 拍子のリズムを意識し，1 回のインタラクションにつき音を必ず 3 つ連続して奏でるようにした。モチーフの子ウマが楽しげに駆け回るようなイメージを意図し，3 拍子のリズムで 3 つの音を連続して奏でることにより，いつまでも繰り返してしまう心理が働き，延々と子ウマを振り続ける鑑賞者もいた。この作品では，特にコミュニケーションを長く持続させることを考えた。鑑賞者が起こすアクションによって，作品が悲しみや痛みなどを想起させるリアクションを取った場合，鑑賞者はアクションをや

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める方向へ向かう。そこで音楽的な要素を取り入れ，作品のリアクションに「心地よさ」を求めるようになった。その「心地よさ」を求める試行錯誤によって，この後の作品の不協和音と協和音，五音音階などの興味へとつながっていく。 3.5 アンティークオルゴールの音色と五音音階の 「そらのしらべ」図9 作品「そらのしらべ」（撮影久世茉里子）この作品は，5 羽の鳥をモチーフとしたサウンドインスタレーションである（図9）。「六甲ミーツ・アート芸術散歩2013」に出品するために制作した。六甲ミーツ・アート芸術散歩とは，神戸市の六甲山にある各施設で行われる現代アートの展覧会である。 2013 年の一般公募で審査を通り出品することとなった。これまでの作品をベースとし鳥をモチーフとした 5 つの作品を制作し，六甲山の山頂にある「自然体感展望台六甲枝垂れ」の内部に設置した。木でできた鳥のモチーフを撫でると音を奏でる。その音は六甲枝垂れの空間の中で反響し，心地よい空間となった。鳥は日本の野鳥をイメージし「スズメ」「ハト」「ヤマセミ」「キジ」「ワシミミズク」の5 つをモチーフとした（図10）。鳥の大きさ別に，スズメは高音を，ハト，ヤマセミ，キジ，ワシミミズクになるほど低音を奏でるようにした。ここでは「音色」と「和音」の試みを解説する。図10 鳥のモチーフのスケッチ（画久世茉里子）まず「音色」について解説する。この作品の音色は正弦波ではなく六甲山の施設「六甲オルゴールミュージアム」にあるアンティークオルゴールの音をもとに生成している。音色を具体的なものにする表現は，作品「Rhinon」（図 6）での音色の考え方と異なるが，作品「poulain chocolat」（図 8）でリアクションの心地よさを重視するようになり，長く愛されて来たオルゴールの音色を使うことによってその心地よさを求めた。制作コストを抑え且つ音質の良さを活かすために，波形をマイコンに取り込んでリアルタイムに生成しているが，単なる録音ファイルの再生ではない。近隣施設の「六甲オルゴールミュージアム」の学芸員に依頼し，収蔵オルゴールのひとつで 1900 年頃に製造されたアメリカのレジーナ社製「オーケストラル・レジーナ 6 型」というディスクオルゴールの櫛歯を指で弾いてもらい録音した（図11，図12）。その波形を元に，「波形メモリ方式」と呼ばれる方法で音響を合成している。ここで「波形メモリ方式」の簡単な説明をしておく。音色の違いは音の波形の違いであるが，その波形を拡大していくと周期があるのがわかる（図13）。音の始まりの 0.03 秒程度は独特の波形が見られるが，その後に続く波形は似た形となっている。マイコンには，図13 の A と B の波形データを保持させ，ABBBBB…と（A は音が始まる瞬間に1 回だけでその後 B が続く）繰り返すことにより音色を再現できる。さらにプログラムによって再生ピッチを速め，音を高くして音階を生成できる。この音響合成技術によって，100 年以上過去に作られたオルゴールの音色を作品に取り入れることができるようになり，そのオルゴールを作った職人のこだわりや，現在まで大切に扱われてきた時間の記憶などを作品に借りることができたように感じた。

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図 11 「六甲オルゴールミュージアム」で収蔵されたアンティークオルゴールの音色を録音した（筆者撮影）図12 オルゴールの櫛歯を弾いた音の波形図13 「図 11」の音の始まりから 0.05 秒間を拡大した波形（音の始まり「A」は独特の波形であるが，その後「B」には似た波形の周期が見られる）次に「和音」について解説する。これまでは1 つの作品でのみ音を奏でてきたため，音が混ざることを想定していなかった。今回の作品は 5 つの鳥のモチーフから 5 つの音が奏でられる。ここでは久世茉里子の音楽の知識から「五音音階」のアドバイスを受け，不協和音になりにくい音階の組み合わせがあることを知った。この作品では「D・E・G・A・B」iii_という 5 つの音階のみを使うことで，同時に音を奏でても不協和音となりにくいようにした。これは「五度圏」という調和するとされる音の規則から選んだ音階であるが，言い換えれば，どんなにいい加減な演奏をしても，響きが濁らず不快感を与えにくい。つまりある程度の心地よさをキープできるということである。会場である「六甲枝垂れ」の内部はヒノキでできており音がよく反響するのだが，作品鑑賞者を観察していると作品を撫でながら1 時間以上リラックスして音を楽しむ姿が見られた。「心を感じさせる」表現の要素としては，作品と鑑賞者とが，じっくりとコミュニケーションを深めていくことが必要になる。「音色」の試みでは，オルゴールが過ごしてきた 100 年以上の歳月や職人のこだわりに想いを馳せ，「みえない世界を感じさせる」ことにつながった。また「和音」の試みでは，不協和音と協和音を意識したことで，心地よさを持続させ，リラックスしながら鑑賞できる作品とすることができた。そして「心地よさ」とは何であるかを考えるきっかけとなり，その後の作品でも「和音」や「五音音階」を踏まえながら音の表現を試みることになった。 3.6 鑑賞者が奏でる音と自動演奏による試み「ステ ラノーヴァ」図14 作品「ステラノーヴァ」のインターフェイス操作の様子（撮影久世茉里子）この作品は，星をテーマとしたサウンドインスタレーションである。長野県の美ヶ原高原美術館の「こどもと旅する美術館」という展覧会に向けて制作した。これまで動物や鳥をモチーフとしてきたが，この作品では標高2000m からの夜空の星の美しさから，「星」をテーマとすることになった。その星をイメージした形は，円やキューブといった無機質な形態とした。またこれまでの作品のような動物の外観ではなく，より抽象的な「心を感じさせる」表現を試みた。

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ここでは作品概要を説明し，作品と音階の関係性について解説する。まず作品概要を説明する。手で触れることができる円形のインターフェイス（図14）が 2 つと，さらに天井から吊り下げられた6 つのキューブがある（図 15）。キューブは円形に配置されており（図 16），各インターフェイスにも円形に 6 つのタッチセンサが配置されている。そのセンサに触れるとインターフェイスとキューブが呼応するように音階が奏でられる（図 17）。体験者とスピーカーの配置方法は，坂本（久世）茉里子の論文・制作「合奏における奏者間の関係性のモデルの研究とそれを利用した作品制作」iv_{の作品「woven」の形態に倣ったものである。体} 験者は空間上にあらわれる自分の音と他者の音との間で、お互いの音に意識を傾ける時間を体験する。図15 作品「ステラノーヴァ」の全体図図 16 作品「ステラノーヴァ」の円形に配置した 6 つのキューブの位置関係図17 インターフェイスと呼応するキューブの音階次に音階について解説する。この作品の音階も不協和音になりにくいとされる五音音階の組み合わせを採用している。インターフェイス 1 とインターフェイス 2 はそれぞれ異なる音階を重低音で奏でる。同時に 6 つのキューブが呼応しその倍音を伸びやかな高音で奏でる。音階の組み合わせは 2 パターンあり「音階1：明るい調」，「音階 2：中庸な調」とある。その2 パターンは，いずれのインターフェイスにも触られないまま20 秒経過すると切り替わる（図 18）。鑑賞者がインターフェイスに触れて操る音と，鑑賞者に気づかれないうちに音階の組み合わせを変え転調させることで，不定期に空間の雰囲気を変えることができた。またこの音階を切り替えるタイミングで，人がインターフェイスに触れない状態が続くと， 6 つのキューブは同期しながらランダムに音を奏で始める。そして再びインターフェイスに触れるとキューブたちはその演奏を中止し，鑑賞者の操作に従って音を奏でる。「心を感じさせる」表現には，「人がいないときには星たちが会話をしている」というイメージの演出を試みた。この時にも不協和音になりにくい五音音階のおかげで，ランダムに演奏しても心地よく聞こえる音となった。まるでスズムシやカエルのように

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人が接近すると気配を感じて一斉に鳴きやむような演出となり，生命の「心を感じさせる」表現の要素のひとつとして捉えることができた。図18 入れ替わる音階パターン「音階 1：明るい調」と「音階2：中庸な調」 3.7 光と音と香りによる新しい言語「Language（ラ ンゲージ）」図19 作品「Languege（ランゲージ）」の様子（撮影久世茉里子）この作品は，光と音と香りのインタラクティブなインスタレーションである（図19）。私と久世茉里子のユニット「マスラックス」と2 人の資生堂グローバルイノベーションセンターの研究員（図 20）の 4 人で制作したコラボレーション作品である。さらに 2015 年 10 月に開催された，株式会社資生堂（以下，資生堂と表記する。）主催の「LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室展」に出展するプロジェクトのひとつで，資生堂の研究の知見を取り入れた作品である。図20 資生堂グローバルイノベーションセンターの研究員の2 人（作品の前で撮影久世茉里子） 2 人の研究員は「触感」や「香り」を専門としており，「さわる」「ふれる」というテーマは資生堂にとって研究の中で大切な題材ということであった。作品プランの相談を重ねるうちに，香りの研究の話か

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ら，1 つの香りが複数の香りによって構成されていることを知った。言い換えれば，1 つの香りを構成する複数の香りがあり，単体でも何かの香りだと認識できるということである。これは香りの研究では当たり前に知られているということだった。次の打合せで，研究員がサンプルとしてバラの香りを作ってきてくれた。それは3 つの香りに分けられていて，1 つめはドライフルーツの香り，2 つめはハチミツレモンの香り，3 つめはグリーンハーブの香りであった。1 つずつ嗅ぐと確かにそれぞれの香りがするが，同時に嗅ぐと確かにバラの香りと感じることができた。バラの香りはもともと複雑な香りの成分を持っており，その中で特徴的な3 つの香りの成分を，一般的にわかりやすい香りに調香したのだそうだ。研究員によると，調香する際に本来バラにはない成分を足しても，バラに特徴的な香りの成分を相対的に強く同時に嗅ぐことで，その香りをバラだと感じてしまうということであった。この不思議な体験は，私と久世茉里子は未知であったが，それを受けてマスラックスから提案した作品プランでは，光と音の表現と香りの表現がバランスの良い配分となった（図21）。図21 作品プラン（画久世茉里子）この作品プランではまず，3 種類の香りと 3 種類の動物を対応させることを考えた。その動物の背中を撫でて音を奏でると，花をイメージしたオブジェから香りが漂う。1 つの動物を撫でると 1 つの花から香りが漂い，3 人で同時に動物を撫でるとバラの香りに変化するだろうと考えた。途中で，音も香りも視認することができないことに気づき，このままでは動物と香りが対応していることも，鑑賞者が香りを操っていることも伝わりにくい。そこで視認できる要素として 3 色の光で花のオブジェを照らし，香りと光の明るさを連動させる仕組みを考えた。具体化していく初期段階では，香りを制御する方法がわからなかった。光や音はこれまでの作品から方法を思いつくことができたが，どうすれば香りを操ることができるのか。仮に香りを発生させることはできたとして，逆に香りをリセットする必要があるだろうと予想した。なぜなら何もないところに香りを感じさせることができたとしても，既に何かの香りがある状態で別の香りを感じさせることは難しいと考えていたからである。そこでシンプルに風を起こすファンを回転させ香りを飛ばし，そのファンの羽を逆回転させて風と香りを吸い込む方法を考えた。結果的に香りをリセットする必要はなかったのだが，これについては後述する。形や見せ方においては，これまでの作品にない要素があった。それは人が座ったり寝転んだりできる，ゆったりとした空間を作ることである。これまでは展示台の上に作品を置くか，与えられた空間に作品を設置するかのいずれかであったが，この作品では6 畳ほどのゆったりとしたスペースそのものを作ることに挑戦した。その理由は展覧会に親子連れが多く来ることが想定され，子供をこの作品で遊ばせておけるスペースとするためである。その広さとのバランスから，我々の作品だけではなく，東京おもちゃ美術館にご協力いただき，「ひのきのたまごプール」や同館所蔵の造形作家有馬晋平氏の作品「スギコダマ」など木育玩具を借りて設置した。作品制作の途中では，マスラックスのアトリエで研究員の 2 人と一緒に木を削って磨きオイルで仕上げていく作業を通して，木の板が徐々に形を変えツルツルの触り心地になっていく経験をし，我々の中で共有する「さわる」「ふれる」感覚を具体的にしていった（図22）。また，花をイメージした木のオブジェには，子供たちが乗りかかっても壊れないような耐久性が求められたため試作を繰り返しながら（図23），有馬氏の「スギコダマ」にインスピレーションを得て我々もスギコダマ風の木のオブジェを制作し，そこに花の木彫をつける形とすることになった（図24）。

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図22 研究員の 2 人が制作した，杉の玉（撮影久世茉里子）図23 試作中の，花のオブジェ（撮影久世茉里子）図 24 最終的に制作した，花の木彫（撮影久世茉里子）また，3 つの香りに対応する動物として，これまでのマスラックスの作品に登場した 3 種類の動物，ゾウとサイとウマを採用した。ゾウにはピンク色の光とドライフルーツの香りと高い音，サイには黄色い光とハチミツレモンの香りと中間の音，ウマには緑の光とグリーンハーブの香りと低い音をそれぞれ対応させた（図25）。図25 動物と，光・音・香りの対応作品タイトル「Language（ランゲージ）」には，「さわる」「ふれる」ことによって言葉とは異なるコミュニケーションを生み出す新しい言語という意味が込められている。木でできた動物を撫でながら音を聞き，さらにその姿を見る人たちが会話をしはじめたり，初対面の子供同士がこの作品で遊ぶうちに友達になったり，「LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室展」の会期中には賑やかで人が絶えない場となった（図26）。図26 「LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室展」での作品「Language」の様子（撮影久世茉里子）ピンク光音香りドライフルーツ黄色はちみつレモン緑色高音中音低音グリーンハーブ

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ここで香りについて補足しておく。前述したように，当初は香りをリセットする必要があると考えていた。しかし結果的に必要はなかった。確かに予想通り，空間全体がバラの香りになってしまったのだが， 3 種類の動物を撫でながら 3 種類の香りのそれぞれを感じることができた。人間の嗅覚はより強い匂いがあれば，それを嗅ぎわけることができるということを身を以て体感することができた。このことは当初予想しなかった効果を産んだ。それは動物を撫でることで 3 つの香りのバランスが変わり，甘めのバラの香り，スッキリめのバラの香りのように，微妙な香りの違い感じることができたことである。このことで，動物の撫で方によって，光の見え方，音の聞こえ方，そして香りのニュアンスも変わる作品となった。これまで「心を感じさせる」という表現の対象を作品単体で捉えることが多かったが，スペースを作りあげることも重要な表現要素だということを改めて感じた。またそのスペースを作る上で，香りという要素には可能性を感じた。それは，エリアを区切る視覚的なサインなどがなくとも，まとまりのある空間を意識させることができ，人を自然に作品に導くことができるからである。研究員の話によると今回の3 つの香りには，女性らしさを引き出す効果，メラニンの生成を抑える効果，気持ちをリフレッシュさせる効果などがあるということであった。このような面からも香りの要素は「心を感じさせる」表現につながる可能性を感じた。

4．見えない世界を感じること

ここまで「心を感じさせる」ための表現の試みを解説してきたが，振り返ると作品に人の記憶や経験を込めてきた試みとも言える。私は何を作りたかったのか，言葉を選ばずに言えば，生命を作りたい。しかし生きた細胞を作ると言う意味ではない。そもそも「生きていると思う」のは，感覚を通して自分とその i _{2006 年〜2008 年までは筆者単独で活動。2009 年} から久世茉里子と共に「MATHRAX（マスラックス）」として活動をはじめた。 ii _{資生堂グローバルイノベーションセンターの研} 究員2 人と MATHRAX とのコラボレーションによ物体との関係性を知り，これまでの知識と経験からイメージを形成し、感じさせた結果である。ならば生きていると思わせることができればよい，と私は考える。例えば，視覚や聴覚の情報が少ない場面で，誰もいないのに気配を感じた経験は誰しもあるだろう。作品にもそのような感覚の勘違いを引き起こし，気配を感じさせるために，私は抽象的な表現を好んで使ってきた。その代わり，触覚や嗅覚の情報を取り入れることで，さらなる感覚の勘違いを起こそうとした。その勘違いこそ，目の前にある物理的な光や音の現象とは違う，みえない世界を感じさせてくれる鍵となるのだと考えている。私は作品を通して，みえない世界を感じさせ，そこから私たちの感覚をもっと自由に解放できるようにしていきたい。

5．今後の作品展開

今後の作品では，さらに「心を感じさせる」表現の試みを進め，作品自体が個人を見分けリアクションを変えるような表現を試みたい。人によって光や音色が変わる，しかし同じ人が起こすアクションには同じ反応をする，そのような作品を生み出したい。私たちが個人を見分ける時には，顔のパーツや指紋など断片的な情報を思い浮かべるが，顔が見えなくともしぐさや佇まいでも見分けることができる。もちろん見分けられないこともあるが，そのような曖昧な状況判断は日常的に存在することは事実である。意識することはなくとも体が感じているという状況には，明確な情報のみが存在しているわけではなく，曖昧な情報が大量にあり，その中から必要な情報を汲み取れることの可能性を示している。これまで単体では不確実だったセンシング手法でも，センシングデータのログ解析や，センサ種類や数の組み合わせによって，曖昧な情報を多面的に捉えることができるはずである。必ずしも確実性だけを求める必要の無い「作品」というアウトプットによって，その可能性を具体化し提示していきたい。る作品。制作：中西裕子・松本薫/資生堂グローバルイノベーションセンター，久世祥三・坂本茉里子/MATHRAX。2015 年 10 月 23〜28 日まで，株式会社資生堂主催の「LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室展」に展示した。

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iii _{英・米式表記の音階。「C・D・E・F・G・A・} B」は，それぞれイタリア式表記の「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」と対応する。 iv _{坂本茉里子（2008）「合奏における奏者間の関} 係性のモデルの研究とそれを利用した作品制作」， Study and artwork involving the model of relationships between players in an ensembles，情報科学芸術大学院大学修士論文（未公刊）

参考文献

Wavetable Melody Generator,

<http://elm-chan.org/works/mxb/report.html> 2017 年 10 月 15 日アクセス。音名・階名表記，<https://ja.wikipedia.org/wiki/音名・階名表記> 2017 年 10 月 15 日アクセス。藤枝守（2007）『増補響の考古学：音律の世界史からの冒険』平凡社。

インタラクティブアートにおける，心を感じさせる表現と見えない世界を「みる」 インターフェイスの研究